Buddhistisk kunst

Buddhistisk kunst - med referanse fremfor alt til arkitektur , gravering og maleri i forhold til Buddha , Dharma ("lære") og buddhisme generelt - har siden begynnelsen for ca. 2500 år siden utviklet et komplekst og mangfoldig system av ikonografi og symbolikk . _ Den oppsto i det indiske subkontinentet i århundrene umiddelbart etter døden til den historiske figuren Buddha Shakyamuni (ca. 563 til 483 f.Kr. ).

Historie

I sin tidligste fase var buddhistisk kunst anikonisk , derfor kjente den ikke til noen representasjon av Buddha i menneskelig form . En første blomstringsperiode fant sted under regentskapet til kong Ashoka (ca. 268 - 232 f.Kr. ), som bidro avgjørende til spredningen av buddhismen på subkontinentet og herfra videre til Sentral-Asia , samt, ifølge tradisjonen, i Sørøst-Asia . De første representasjonene, spesielt skulpturer, av Buddha oppsto fra omtrent det første århundre i regionene Gandhara og Mathura i Nord-India. Med spredningen av buddhismen i landene i Sentral- og Øst-Asia har den endelig også kommet til flere og skiftende påvirkninger med mange andre asiatiske kulturer og en kompleks og udifferensiert ikonografi.

Anikonisk periode (5. århundre f.Kr. til 1. århundre)

Opprinnelsen til buddhistisk kunst i dag er ikke lenger entydig lett å rekonstruere. De eldste kjente kunstverkene som tilskrives den buddhistiske religiøse verden stammer fra arkitekturfeltet. I dette tilfellet er det en stupa , derfor opprinnelig arkitektoniske verk i form av en haug, som opprinnelig ble bygget som steder for bevaring for relikviene til Buddha. I disse stupaene finnes, i form av bas -relieffer , selv de tidligste kunstneriske representasjonene. De mest arkaiske av disse viser imidlertid ikke noe utvetydig buddhistisk innhold, men scener som også kunne ha sporet tilbake til en før-buddhistisk periode; for eksempel en kvinne som tydeligvis er i sorg, naken og med åpent hår eller Yaksha , tidligere velvillige naturlige ånder fra indisk tradisjon. De utvetydig eldste relieffene som kan tilskrives buddhismen dateres tilbake til det 2. århundre f.Kr.

Selv om kunsten på det indiske subkontinentet allerede på den tiden kunne skilte med en lang tradisjon også av figurative representasjoner, ble Buddha Śākyamuni i utgangspunktet ikke vist i en menneskelig figur. Tvert imot var han selv og innholdet i hans undervisning representert med forskjellige symboler, hvorav stort sett fortsatt i dag er vesentlige deler av buddhistisk kunst:

I løpet av det andre og tidlige første århundre f.Kr. fikk skulpturer, relieffer og malerier mer og mer betydning, og viste forskjellige episoder fra Buddhas liv og ble ofte plassert på stupaer som friser , votivtavler og som illustrasjoner av Dharmaen for de som ikke kunne. les.. Visst var portrettene av menn også en integrert del av verkene, men Buddha selv ble representert ved hjelp av et av symbolene nevnt ovenfor. Årsaken til dette kunne finnes i en uttalelse han kom med i en didaktisk diskurs (overført i Dighanikaya ) om at han nektet å bli portrettert etter sin død, hans inntreden i parinirvāṇa og forfallet av kroppen hans. Videre er det den oppfatning blant religionshistorikere at det ikke virket mulig for munker eller malere å fremstille Buddha - som hadde etterlatt seg alle jordiske, menneskelige, materielle så vel som mentale ting - ved hjelp av bilder.

Ikonisk periode (1. århundre til i dag)

I det sørlige India ble tradisjonen med å representere Buddha avbildet med symboler fortsatt bevart til det andre århundre (se Amaravati - skolen ). Men allerede i det første århundre i to nordlige regioner ble de første figurative representasjonene av religionens grunnlegger født. Noen forskere antar at slike reproduksjoner kunne ha skjedd enda tidligere, men ved å være skåret i flyktige materialer som tre eller malt på stoffer eller papirark, som også fungerte som skrivemateriale, er de derfor ikke lenger dokumenterbare. Så langt er det imidlertid ikke funnet arkeologiske bevis for denne formodningen.

Gandhara og Mathura

I regionene Gandhara (i dag: østlige Afghanistan , nordvestlige Pakistan , noen ganger så langt som til Punjab ) og Mathura (sør for dagens Delhi ) ble de første kunstnerisk-religiøse representasjonene av Buddha født omtrent samtidig og påvirket hverandre . Til nå har det ikke vært mulig å entydig avklare hvilken av de to kulturene som har den eldste representasjonen av Buddha i form. Kunstnerne til Mathura var i alle fall stilistisk forankret fremfor alt i den hindu - indiske tradisjonen. I stil med Gandhara, derimot, er de nære kontaktene, som da eksisterte i flere århundrer, med det hellenistiske kulturområdet tydelig gjenkjennelige . Under sitt siste felttog hadde Alexander den store ( 356 - 323 f.Kr. ) i 326 f.Kr. også erobret Taxila (nær Peshawar , hovedstaden i landet siden Dareios I Achaemenides tid , 549 - 486 f.Kr. ). Gandhara ble en del av Alexanders verdensrike og forble selv etter Alexanders død i innflytelsessfæren til de hellenistiske kongedømmene (se også Bactria ). Dermed ble den buddhistiske troens verden blandet i landet med den kunstneriske og estetiske tradisjonen i antikkens Hellas og senere også med provinsiell romersk kunst. I det første århundre f.Kr. ble både Gundhara og Mathura endelig erobret av Kushan-riket , og begge forble i mange århundrer under påvirkning av sistnevnte (først på det femte århundre endret herredømmet seg igjen med erobringen av de hvite hunerne ). Kong Kanishka antok spesiell betydning i denne perioden , som fremmet buddhismen generelt, så vel som buddhistisk kunst spesielt.

Den delvise kombinasjonen og gjensidige påvirkningen av kunsten Mathura av indisk avtrykk og Gandhara av hellenistisk innflytelse, produserte et nytt og grunnleggende formelt språk for alle påfølgende buddhistiske stiler, gresk buddhisme . Selv om det ikke er sikkert hvor de første antropomorfe bildene av Buddha kommer fra, kan sporene etter begge originaltradisjonene gjenkjennes fremfor alt i skulpturene: fra Gandhara kommer det bølgete håret, kappen som dekker begge skuldrene, sandalene eller til og med dekorasjoner med de velkjente akantusbladene korintisk kunst . I stedet kom fra Mathura de mest raffinerte og mest festende plaggene til kroppen, og dekket bare venstre skulder, lotus som en base som Buddha hviler på eller representasjonen av hjulet ( Dharmachakra ) i håndflaten hans.

I India utviklet buddhistisk kunst seg fra disse begynnelsene i flere århundrer fremover. Spesiell betydning antok dyktigheten til billedhuggerne av Mathura, spesielt i bruken av rosa sandstein , under Gupta-perioden ( 4. - 6. århundre ). Her fant man den representasjonsformen som til slutt ble karakteristisk for nesten alle buddhistiske land i Asia og som på 700- og 800-tallet var blitt universelt etablert: den delikate kroppen og perfekte proporsjoner, lange gjennomhullede øreflipper som minner om hans barndom og hans ungdom som en prins, på toppen en bolle som et tegn på livet hans som asket og til slutt hans halvlukkede øyne, som ikke returnerer betrakterens blikk, men er vendt innover i en meditativ holdning. Representasjonene av Buddha fra den tiden er preget av en idealiserende realisme.

I India ble buddhismen, og derfor også buddhistisk kunst, fra det tiende århundre og utover gradvis fortrengt nesten helt av hinduismen som var i styrking og av islam som trengte inn fra Vesten.

Med buddhismens videre spredning ble flere kunstneriske tradisjoner født – parallelt med utviklingen av de store hovedstrømmene Theravada , Mahayana og Vajrayana , som viste like mye fellesskap som de ofte absorberte spesifikke typologier. Tradisjonelt spores de tilbake til to hovedstrenger - henholdsvis sørlig (Theravada) og nordlig (Mahayana) buddhisme. Mens proporsjonene og holdningene til den opplyste i nordlig buddhisme ble enda sterkere idealisert og fungerte som et symbol på hans "overmenneskelighet", og ga ham i praksis guddommelige trekk, forble representasjonene av sørlig buddhisme mer orientert mot en menneskelig form.

Nordlig buddhisme

Nordlig buddhisme funnet i form av Mahayana , som kommer fra Gandhara, dens vei først til Sentral-Asia og Kina via Silkeveien , deretter videre vestover til Korea og Japan og, via Kina, til Vietnam . En særegen form, med en variert og spesiell ikonografi, ble født i Tibet med Vajrayana. Nordlig buddhisme, som Mahayana generelt, er delvis preget av et veldig komplekst Pantheon av flere Buddhaer og Bodhisattvaer .

Sentral-Asia

Buddhisten Gandhara overlevde til det 7. århundre , det vil si frem til islamiseringen av ytterligere deler av Sentral-Asia. I tillegg til kunsten å skulptører, som dypt påvirket stilen, tilhørte statuer av Bamiyan-buddhaene også denne tidlige buddhistiske kulturen .

Sentral-Asia hadde alltid for sin posisjon vært en region for møte mellom de gamle sivilisasjonene i Kina i vest, India i sør og Persia , senere også av imperiet til Alexander den store, seleukidene og til slutt romerne i øst. Allerede i det andre århundre f.Kr. kom han -kineserne under deres ekspansjon vestover i kontakt med hellenistiske kulturer. Kommersielle relasjoner utviklet seg og til slutt forskjellige kommersielle ruter, nå kjent under fellesnavnet " Via della Seta ". Langs disse rutene fant buddhismen også videre spredning og stupaer, klostre og til slutt oppsto en rekke små buddhistiske riker i oasene langs Silkeveien. En spesielt stor overflod av buddhistiske bygninger og kunstverk fra denne perioden kan finnes i de østlige delene av Sentral-Asia, nordvest i dagens Kina ( Turkestan , Tarim-bassenget , Xinjiang ), inkludert veggmalerier og relieffer i en rekke steinklostre , malerier på linstoffer, skulpturer og rituelle gjenstander, hvor de eldste tydelig viser innflytelsen fra Gandhara-kunsten. Opptegnelser skrevet i Gandhara- skriftet (Kharoshthi-skriftet ) ble også funnet i oasene . Med økningen av kommersiell aktivitet vokste innflytelsen fra Kina veldig raskt, og også kulturen og kunsten til menn langs rutene endret seg.

Kina

Legendene forteller at de første buddhistiske munkene hadde ankommet Kina på kong Ashokas tid i det tredje århundre f.Kr.. Det er en viss spredning fra det første århundre. Fra det fjerde århundre utviklet det seg en autonom og flerfoldig buddhistisk kunst, særlig innen skulptur og maleri, senere også i form av malerier på ruller (se thangkas ). Både historikeren Buddha Shakyamuni, så vel som Amitabha , Adi-Buddha Vairocana og flere Bodhisattvaer (blant annet Avalokiteshvara ) var representert.

Nordlige dynastier

De mongolsk - tyrkisk - tibetanske kongedømmene dominert av de nordlige dynastiene ( Northern Wei , Eastern Wei , Western Wei , Northern Qi , Northern Zhou ) var geografisk svært fjernt fra den indiske opprinnelsen til buddhismen. I det femte og sjette århundre utviklet det seg en stil som presenterte representasjonsformer som var delvis abstrakte og skjematiske. I de tidlige (Wei-dynastiene) viste representasjonene særtrekk som tilsvarte bildene av de tradisjonelle gudene i disse regionene: bred panne, spiss nesebro og liten smilende munn. Haloen som omgir hodet ender opp med å peke oppover og ligner formen på et blad. Ofte, etter indisk modell (se også Ajanta ), ble helligdommer og helligdommer grunnlagt i huler. Portrettene ble følgelig hovedsakelig tegnet fra fjellet i form av basrelieffer, sjelden selv høyrelieffer. De mest kjente eksemplene på denne stilen tilhører skulpturene i Longmen-hulene (fra 500-tallet, Northern Wei, Tang; nær Luoyang , Henan -provinsen ). Fram til det sjette århundre ble det også produsert en rekke leireskulpturer, deretter økt med små bilder støpt i bronse, som også kom til nabolandet Korea.

Tang-dynastiet

Sui- og Tang- dynastiene som fulgte de nordlige dynastiene, vendte seg igjen intenst til indiske kilder . Tallrike kinesiske buddhistmunker mellom det 4. og 11. århundre dro til India. Blant disse i det syvende århundre Xuánzàng , som vi blant annet skylder en historie om statuene av Buddhaene fra Bamiyan . Denne kulturelle utvekslingen med India fra Gupta -dynastiet , som etter slutten av Kushan-imperiet fra 300-tallet hadde fått herredømme over store deler av subkontinentet, gjorde at selv de kinesiske skulpturene fra denne epoken kom nær direktivene fra den buddhistiske kunsten. : Hvis før representasjonene av Buddha og Bodhisattvaene i Gandhara-tradisjonen var ganske slanke og dekket fra nakken til ofte over føttene av lange kapper som hang i bølger, ble de nå "mer korpulente" og viste kroppen ofte delvis avdekket (skulder høyre, byste). På halsen kan du se "tre rynker av overflod", lotusblomster settes inn på en forsterket måte som et dekorativt element og gloriene blir gradvis sirkulære. Hvis det er sant at holdningen representert sammenlignet med tidligere var unaturlig rigid, ble ansiktet samtidig mer og mer menneskelig og med naturlige former. Fra det syvende århundre hadde en særegen ny stil utviklet seg: det tydelig avrundede ansiktet, håret arrangert på en intrikat måte og forsynt med forskjellige juveler. I begynnelsen, ved siden av skulpturen, var malerier på veggene til klostre og huler utbredt. Men frem til slutten av Tang-dynastiet utviklet det seg også en meget dyktig form for rullemaleri. I dette tilfellet foretrakk kunstnerne de nesten alltid mer rikt dekorerte motivene til bodhisattvaene eller gudene antatt i den buddhistiske doktrinen fremfor de ganske dårlige representasjonene av Shakyamuni Buddha. Tang-dynastiet hadde lenge vært veldig åpent for påvirkninger og kulturer fra andre land. På 900-tallet , mot slutten av Tang-makten, snudde denne kulturelle åpenheten til slutt, og i 845 utstedte herskeren Wu Zong et forbud mot alle fremmede religioner. Nestoriansk kristendom , zoroastrianisme og til og med buddhisme var interessert. De buddhistiske klostrene ble stengt, eiendommene deres konfiskert og de gjenværende buddhistene ble heretter forpliktet til å praktisere Dharma i skjul. De fleste av de buddhistiske kunstverkene ble ødelagt på bare noen få år. Følgelig bukket også utviklingen av kinesisk buddhistisk kunst fullstendig under.

Chan

Da en av de gjenværende tradisjonene forente Chan-buddhismen, de buddhistiske og taoistiske elementene , overlevde den videre. Spesielt under det sørlige Song-dynastiet ( 1126 - 1279 ) opplevde Chan-buddhismen en periode med maksimal prakt, der klostrene var sentre for kultur og trening. Fra det tolvte århundre utviklet denne skolen seg til zenbuddhisme i Japan .

Korea

På det sjette århundre var buddhismen kjent i Korea , gjennom Kina og gjennom kontakter med steppefolkene i Sentral- og Nord-Asia. Koreas tidlige buddhistiske kunst ble i like stor grad preget av kinesiske påvirkninger, så vel som av de originale koreanske tradisjonene: geometrisk-abstrakte former, som samtidig ble pyntet med den luksuriøse utsmykningen av den tradisjonelle stilen. I motsetning til de overdådig dekorerte portrettene av forskjellige guddommer av kinesiske kunstnere, ble imidlertid klarere, mindre utsmykkede skildringer av den transcendente Buddha, som Vairocana , snart foretrukket i Korea . En tradisjon som senere fikk sterk innflytelse på utviklingen av buddhismen også i Japan.

Japan

På samme måte i det sjette århundre nådde buddhismen, gjennom munker fra Korea og Kina, til slutt Japan og var allerede utbredt der på det syvende århundre. På grunn av posisjonen til de japanske øyene, ved de vestligste utløpene av Silkeveien, kunne buddhistiske tradisjoner for doktrine og kunst senere overleve, som lenger øst, i India, Sentral-Asia og Kina, ble fortrengt og undertrykt. Kunsten tok i utgangspunktet for det meste koreanske stiler og ble delvis påvirket av kunsten fra den japanske Asuka -perioden ( 593 - 710 ).

Nara periode

I løpet av Nara-perioden ( 710 - 794 ) dro japanske kunstnere og munker til Kina i Tang-dynastiet og da de kom tilbake brakte de tilbake skulpturer, malerier og skrifter til Japan. I denne perioden var kinesisk kunst sterkt påvirket av den indiske kunsten i Gupta-imperiet og følgelig kom dens egenskaper også til Japan: veggmaleriene viser likheter med maleriene av de indiske hulene i Ajanta , realismen, gjenkjennelig allerede i perioden Asuka under Koreansk innflytelse ble ytterligere forsterket, draperiet i kappene hennes ble enklere og klarere, og smilene i ansiktene til portrettene ga plass til et mer rolig, ganske uforstyrret uttrykk. Fra midten av det åttende århundre beveget japansk buddhistisk kunst seg gradvis bort fra stilene til sine vestlige naboer. Portrettene av Buddha ble mer og mer imponerende i holdning og statur. Skulpturene ble laget i stort antall og i økt grad i stein og tre (ved bruk av japanske lakkteknikker) fremfor i bronse. Blant de få store bronsestatuene som fortsatt er bygget, er en av de mest bemerkelsesverdige Daibutsu ( japansk "store Buddha") fra 749 i Tōdai-ji . Tallrike templer (japansk: ji ) og klostre ble også bygget , inkludert den fem-etasjers Hōryū-ji- pagoden i Nara , med dens gylne hall, eller Kōfuku-ji . Indiske blekkmalerier og -tegninger (delvis farget) ble hovedsakelig brukt for å illustrere sutraene og fulgte som før for det meste kinesiske og sentralasiatiske modeller.

Heian periode

Heian - perioden ( 794 - 1185 ) var preget av en orientering mot buddhismens esoteriske skoler med deres tallrike Buddhaer (blant annet Vairocana, Amitabha, Maitreya) og transcendente Bodhisattvaer. Dette ble ledsaget av utviklingen av en japansk stil betydelig frigjort fra tidligere påvirkninger (Tang, Gupta). Heian regnes som storhetstiden til japansk buddhistisk kunst. Tre ble det foretrukne materialet til skulptørene, som som vanlig var forgylt eller lakkert, slik at bare de parfymerte treslagene ble ubehandlet. Kunstneriske Maṇḍalas ble født i maleri , som fungerer som modeller frem til i dag og kopieres ofte. Fra 1100-tallet fokuserte figurativ kunst spesielt på representasjonen av motiver fra Amida -skolen (japansk for "Amithaba").

Kamakura-perioden

Den buddhistiske kunsten i Japan nådde et endelig klimaks under Kamakura-perioden ( 1185 - 1333 ). Særlig innen maleriet ble det produsert svært realistiske og trofaste fremstillinger, ofte malt og med glassøyne. i tillegg til Buddha og Bodhisattva, ble også berømte munker udødeliggjort på denne måten. Unkei dukket opp og produserte skulpturene av en ny form. I tegninger og malerier ble tendensen til realisme noen ganger til og med overdrevet, og det ble utledet modeller som i dag fremstår som karikaturer.

Zen

Fra 1100- og 1200-tallet utviklet det seg en ytterligere veldig spesiell form ved siden av de vidt utbredte Amida-skolene: Zen -buddhismen . Zen-mester Myōan Eisai hadde studert Chan - buddhismen i Kina og grunnla Rinzai -skolen i Zen i Japan. Eleven hans Eihei Dōgen Kigen utviklet basert på dette Sōtō -skolen . Zen-kunst ga opphav til en rekke helt spesielle uttrykksformer: kunsten å skrive ( shodō ), kunsten i Zen-hager , blekktegninger ( sumi-e ) eller diktkunsten ( haiku ). Felles for dem er aspirasjonen om å representere "essensen" av verdens ytre former på en impresjonistisk og usminket, ikke -dualistisk måte . Handlingen med å skape et kunstverk er derfor mer en religiøs praksis enn bare å skape et kunstobjekt – det er i seg selv et uttrykk for øyeblikkets streben etter opplysning (japansk satori , se også Bodhi ). Ytterligere former for praksis utviklet seg også på dette grunnlaget, som kunsten å ordne blomster ( ikebana ), teseremonien ( sadō ) eller bueskyting ( kyūdō ). Tross alt, på denne måten å se på kan enhver aktivitet betraktes som en kunst, med både en estetisk og en åndelig betydning.

Japan er i dag, i forhold til sin befolkning, et av de største buddhistiske landene. Totalt sett er det rundt 80 000 buddhistiske templer, noen av dem er svært gamle, mange av dem er bygget av tre og blir jevnlig renovert.

Tibet og Himalaya-regionen

På 500- og 600-tallet i Nord-India oppsto Vajrayana ("diamantkjøretøy") - fra vestlig synspunkt en form for "magisk" eller "esoterisk" buddhisme - fra en kombinasjon av brahmaniske - hinduistiske tradisjoner (bruk av mantra , yoga , holocaust), spesielt av Tantrayana , og av den buddhistiske doktrinen. På 8- og 900-tallet ble tantrisk buddhisme introdusert til Tibet av Padmasambhava (også kjent som Guru Rinpoche ), som kom fra den tidligere Gandhara-regionen. Kunsten til tibetansk Vajrayana forble først i tradisjonen med gresk buddhisme og viste også påvirkninger fra Bengal og Kina.

Blant de viktigste utviklingen i tibetansk buddhistisk kunst er realiseringen av maṇḍalas . Dette er veldig presise og presist definerte representasjoner av "himmelske / guddommelige palasser" som stort sett vises i sentrum, vanligvis et torg omgitt av et kors, en Buddha eller en Bodhisattva. Avhengig av motivet kan et mangfold av forskjellige figurer (ekstra Buddhaer, Bodhisattvaer, guder og demoner, berømte munker) eller andre symboler (rituelle objekter, bygninger, abstrakt-geometriske former) inkluderes på utsiden. Stilen på bildene fulgte først og fremst den indiske perioden med den indiske Gupta- og hindukunsten. Maṇḍalaene tjente - og fungerer fortsatt i dag - som objekter for meditasjon, som må hjelpe utøvere til å fokusere på det spesifikke temaet og derfor på innholdet som er uttrykt av doktrinen.

Ved siden av mandalaene laget som rullemalerier ( se også thangka ) eller veggmalerier, utviklet sandmandalaen seg som en spesiell form. Dette maleriet ble laget av forskjellige munker med flerfarget sand, som en del av et ritual av en høyere type, vanligvis med et arbeid på flere dager og ødelagt igjen umiddelbart etter ferdigstillelse; sanden ble deretter samlet og spredt for eksempel i en elv.

Mandalaene fungerte også som en arkitektonisk modell for planløsningen og utformingen av bygninger i tempelkompleksene. Adkomstportalene, bolighusene, bønnehallene og helligdommene var ordnet som i en mandala, slik at de todimensjonale symbolmønstrene faktisk ble gjengitt på en tredimensjonal måte.

Skulpturer i Tibet var for det meste laget av tre og metall, bare sjelden av stein. Etter 1500-tallet økte innflytelsen fra den kinesiske stilen.

Vietnam

Selv om Vietnam er geografisk plassert i området til landene i den sørlige buddhismen, men siden buddhismen ble introdusert der hovedsakelig gjennom Kina, regnes den tradisjonelt med i den nordlige buddhismen. Fra 1. til 9. århundre hadde den nordlige delen av landet ( Tonkin ) vært i området med direkte innflytelse fra Kina og hadde adoptert både konfucianisme og mahayana-buddhisme derfra - og derfor også kunsten som fulgte med disse doktrinene.

Sør i dagens Vietnam - da delvis tilhørende Funan , delvis Champa - nådde også indiske påvirkninger regionen direkte sjøveien. Så hvis det er sant at Mahayana-buddhismen var kjent før, var hinduismen dominerende.

Den sørlige, "indianiserte" stilen, som lignet mye med Khmer -kunsten fra Angkor - perioden - der begge var påvirket av Java -kunst - overlevde til 1400-tallet , til Champa ble erobret av Vietnam (1471) og til slutt gikk i oppløsning i 1720-tallet. En rekke tempelkonstruksjoner og sandsteinstatuer gjenstår fortsatt fra Cham -tiden. I tillegg til dette ble tre også tidligere brukt til religiøse kunstverk. Det tidligste kjente beviset på dette er en Buddha-statue fra 600-tallet (nå i Ho Chi Minh-byens historiske museum ).

Under Mac-dynastiet (fra det femtende til det syttende århundre) opplevde buddhistisk kunst sin epoke med maksimal prakt. Fra denne perioden kommer en statue av Bodhisattva Avalokiteshvara (1656) som regnes for å være et av de mest betydningsfulle buddhistiske kunstverkene i Vietnam til i dag.

Sørlig buddhisme

Den sørlige buddhismen spredte seg i en første bølge allerede i det første årtusen på Sri Lanka og sjøveien langs handelsruter fra India til Kina i Sørøst-Asia . Vær Mahayana på den tiden dominerende. både Theravada og hinduismen fant tilhengere i Bagan ( Myanmar ), dagens Thailand , det gamle Kambodsja ( Funan , senere Angkor ), Vietnam ( Champa ) og Indonesia . Mens islam fortrengte buddhismen i Indonesia og den sørlige malaysiske halvøya , ble Theravada fra Sri Lanka fra første halvdel av det andre årtusen den dominerende skolen på fastlandet i Sørøst-Asia. Med de religiøse systemene i India fant språket og alfabetet ( pali , sanskrit , devanagari blant andre) så vel som kunstneriske uttrykksformer også diffusjon i Sørøst-Asia . Den direkte kontakten med handelsmenn og lærde i landene i India i mer enn 1000 år hadde stor innflytelse på utviklingen av kulturer, som imidlertid ga opphav til tradisjoner og stiler i regionen som også var veldig spesifikke og klart å skille.

I perioden fra 1. til 8. århundre utviklet de første store statsformasjonene seg i Sørøst-Asia. I den sørlige delen av dagens Vietnam og i sørøst i Kambodsja oppsto Funan . Mon-folket grunnla kongeriket Thaton i regionen i dagens Nedre Burma og lenger øst, i Chao Phraya-dalen , konføderasjonen av Dvaravati -kongedømmene . Disse tidlige kongedømmene ble spesielt påvirket av den indiske stilen til Gupta . I tillegg til buddhistiske representasjoner (skulpturer, votivtavler) og sanskrit-inskripsjoner i hele regionen, er det også funnet en rekke representasjoner av hinduistiske guder.

Rundt 900-tallet hadde kongedømmet Srivijaya og det javanske kongedømmet til Sailendra -dynastiet dannet seg på øyene i dagens vestlige Indonesia , og produserte rik buddhistisk kunst og arkitektur ( se også Borobudur ). I nord, på kontinentet, ble Khmer-riket i Angkor en regional makt og var gjentatte ganger i konkurranse med Cham -riket i øst. Angkor og Champa hadde opprinnelig et hinduistisk avtrykk, men de ble også preget av en høy grad av synkretisme , som forente hinduistiske tradisjoner med buddhistiske og eksisterende animistiske. Begge land utviklet lignende former for kunstnerisk uttrykk, spesielt innen arkitektur. Mot slutten av denne perioden var alle disse landene allerede omfattende konvertert til Mahayana, og fra 1200-tallet ble Theravada definitivt etablert, introdusert i regionen av mon i Dvaravati -perioden (6. - 9. århundre). De nyfødte siamesiske kongedømmene Sukhothai og Ayutthaya , som ligger i dagens Thailand, adopterte også Theravada som er hjemmehørende i Sri Lanka.

Mens islam fra 1300-tallet i stor grad fortrengte buddhismen og hinduismen i de sørlige regionene ( Malaysia ) og på øyene (Indonesia, Filippinene ), forble Theravada-buddhismen den dominerende religionen på fastlandet i Sørøst-Asia og spredte seg videre i dagens Kambodsja , Thailand , Laos og Burma .

Sri Lanka

På den tiden da buddhismen i India mistet sin betydning, på slutten av Gupta-perioden på det syvende århundre, hadde Theravada-buddhismen allerede tatt tak i Sri Lanka i flere århundrer , og markerte dens kultur. Av spesiell betydning her er relikviene etter Buddha, en tann som er oppbevart i tempelet til Kandys tann , og Bodhi- treet , Mahabodhi , hvis mest kjente eksemplar i landet, som ligger i tempelet til den gamle hovedstaden Anurādhapura . , ifølge tradisjonen, ville den ha vokst fra en kutting av det opprinnelige treet, som Buddha hadde fått opplysning under i Bodh Gaya i India.

Senere i den buddhistiske arkitekturen på Sri Lanka, innenfor områdene der templene er plassert, fikk disse to elementene særlig betydning, relikvieskrinet, som i India kalles stupa, og Bodhi-treet overskred i betydning representasjonen ved bilder av Buddha.

En av de mest betydningsfulle utviklingen i Sri Lankas religiøse kunst var utviklingen av stupaen . I stedet for å adoptere den opprinnelige konveksiteten, reiste de imponerende bygninger med en sirkulær plan i form av en klokke toppet av et spir som tok navnet dagoba . I utførelsen ga de lokale arkitektene opp dekorasjonene og utvidelsene (inngangsporter og mer) som er typiske for indiske stupaer, og ga bygningene glatte overflater uten utsmykning og fokuserte deres kunstneriske talent på den generelle formen.

Sammen med Theravada-buddhismen fant denne arkitektoniske løsningen senere utbredelse over hele Sørøst-Asia, hvor de lokale stupaene tok navnet som i Laos , chedi i Thailand , chedey i Kambodsja og zedi i Burma . I sistnevnte land kan stupaen brukes ikke bare som relikvieskrin, men også som tempel, i så fall tar den navnet pahto ( pagode ), som i tilfellet med den høyt ærede Shwedagon-pagoden i Yangon , mens i Kambodsja løsninger som lokal Khmer-arkitektur hadde lånt fra hindu.

Fint forseggjorte dekorasjoner typisk for singalesisk kunst er utført med " månesteiner ", som er arrangert i konsentriske buer på inngangsterskler til religiøse bygninger, og gir liv til blomstermotiver (lotusblomster, vinranker, blader) og dyr (kyr, elefanter, løver, gjess). Tilstedeværelsen av disse dekorasjonene minner besøkende om at utover denne terskelen går man inn i den hellige verden, og etterlater den profane og dens materielle manifestasjoner.

Stilen som de hellige bildene fremføres med er påvirket av de indiske tradisjonene Amaravati og Gupta, og Buddha er fortrinnsvis avbildet i en meditativ holdning (i "lotusposisjon " med hendene plassert i fanget) eller ofte til og med liggende på siden. , for å symbolisere hans død eller mer nøyaktig inntreden i Parinirvāṇa .

Burma

Som direkte naboer til India var mon- og pyu -folkene i moderne Burma de første som absorberte indisk innflytelse. I henhold til tradisjonen til mon, som slo seg ned i de sørlige delene av Andamanhavet og i det fjellrike innlandet frem til dagens Thailand, ble buddhismen gjort kjent så tidlig som i det tredje århundre f.Kr. av kong Ashokas utsendinger. Det første maneriket som bekjente Theravada-buddhismen var det sørlige Thaton , som senere skulle spre det til det hedenske riket av burmeserne. De første buddhistiske templene som Peikthano dateres tilbake til en periode mellom 1. og 5. århundre. Den buddhistiske kunsten til mon var hovedsakelig basert på de indiske stilene fra Gupta-perioden og påfølgende epoker. Med spredningen av mon i store deler av Indokina i Dvaravati -perioden , fant buddhistisk kunst også tilgang til tradisjonene til lokale folk. Fra det 11. til det 13. århundre ble tusenvis av buddhistiske stupaer og templer reist i det hedenske riket , hvorav rundt 2000 fortsatt er synlige i dag. Museene i Rangoon og Mandalay huser et stort antall statuer fra den tiden, ofte forgylt og rikt utsmykket med juveler, og til og med fra tiden da Pagan ble erobret av mongolene (1287).

Indonesia

Sivilisasjonene som oppsto på de indonesiske øyene (spesielt Java og Bali ) var sterkt preget av den indisk-buddhistiske sivilisasjonen allerede i det første århundre. På den annen side hadde disse øyrikene en sterk innflytelse på den figurative kunsten i det kontinentale Sørøst-Asia (spesielt arkitektur, maleri).

Mens det på kontinentet med Funan og senere Angkor ( se nedenfor: Kambodsja ) var stater med stort sett hinduistisk preg, ble det buddhistiske riket Sri Vijaya dannet med sentrum på øya Java (ca. VIII - XIII århundre. ). Dette havets rike, hvis innflytelsessfære nådde så langt som til den malaysiske halvøya, adopterte hovedsakelig Mahayana- og Vajrayana-tradisjoner under Sailendra-dynastiets styre. Blant de viktigste vitnesbyrdene om buddhistisk kunst gjennom tidene er det gigantiske tempelet Borobudur , den største buddhistiske bygningen i verden, og en kunstnerisk statue av den kvinnelige Bodhisattva Prajnaparamita .

Kambodsja

I regionen i dagens Sør-Vietnam og Kambodsja oppsto kongeriket Funan i det første århundre , en av de første statsformasjonene på det kontinentale Sørøst-Asia. I sin storhetstid (3.-6. århundre) ekspanderte Funan vestover til grensen til moderne Burma og sørover til Malaysia . Økonomien i kongeriket Funan var hovedsakelig basert på handel, og var på skipsrutene mellom India og Kina. Spesielt India hadde stor kulturell innflytelse: skrift, religioner og kunst ble tatt i bruk og i den delvise sammensmeltingen med egne tradisjoner ble nye stiler og uttrykksformer født. I motsetning til landene i nordlig buddhisme, kom religiøse konsepter og kunst fra India sjøveien direkte til Sørøst-Asia. Hinduisme var den dominerende religiøse praksisen i lang tid, men Mahayana-buddhismen fant også snart tilhengere.

På 900-tallet oppsto Khmer-riket i Angkor som den sene etterfølgeren til Funan, der Shiva og Vishnu (som Angkor Vat for eksempel ble innviet til ) var de mest ærede gudene. Fra det tolvte århundre opplevde buddhismen en ny praktperiode under kong Jayavarman VII. Bygninger som Bayon med dets mangfold av tårn oppsto, som på den tiden var utstyrt med flere meter høye representasjoner av ansiktet til Bodhisattva Avalokiteshvara (her kjent som Lokeshvara ) eller universitetet til Ta Prohm -klosteret , som var innviet til Prajnaparamita . Khmer-kunsten, gjennom utvidelsen av kongeriket Angkor, fant diffusjon i store deler av Sørøst-Asia og ville ha vært grunnlaget for kunststilen i dagens Thailand, Laos og Vietnam.

Karakteristisk for skildringene av den buddhistiske kunsten i Angkor er det henrykte uttrykket av de jordiske tingene i ansiktene til Buddha og Bodhisattvaer og klarheten til flytende linjer som ikke har de overdådige dekorasjonene som ofte brukes i Kina.

Ved overgangen til det trettende og fjortende århundre kom den første Khmer-herskeren som konverterte til Theravada-buddhismen til makten sammen med kong Srindravarman. Det var på den tiden nedgangen til kongeriket Angkor begynte, også begunstiget av styrkingen av de siamesiske kongedømmene i vest. Disse endringene ble også reflektert i kunsten. De store tempelkompleksene og skildringene av Lokeshvara, tidligere høyt elsket og nå foreldet, ble ikke lenger bygget. Buddha-statuer ble også laget i senere perioder, men i gull og bronse i stedet for stein. I stilen lignet de kunstverkene til naboriket Siamese og Laotia, som også praktiserte Theravada: slanke, elegante figurer med klare, flytende linjer. Denne stilen har preget Kambodsjas hellige kunst frem til i dag.

Thailand og Laos

Kongedømmene i den nåværende Thailand -regionen grunnlagt av mon i Dvaravati -perioden mellom det sjette og niende århundre, kom gjennom handel i direkte kontakt med kulturen i India. Kunsten, så vel som i nabolandet Burma på den tiden, var preget av den indiske stilen fra Gupta-perioden. En serie statuer og kunstneriske bygninger oppsto som Chedi av Nakhon Pathom (med 127 m fortsatt ansett som den høyeste buddhistiske bygningen i verden).

Fra 900-tallet ble kunstneriske tradisjoner i regionen sterkt påvirket av stilene til de nærliggende kongedømmene Angkor i øst og Sri Vijaya i sør. I løpet av denne perioden var Mahayana-buddhismen dominerende, med flere skildringer av forskjellige Bodhisattvaer.

Med begynnelsen av 1200-tallet , som i resten av Sørøst-Asia, spredte Theravada-buddhismen seg fra Sri Lanka. I 1238 ble kongeriket Sukhothai grunnlagt , det første av siameserne , som adopterte en stil som var forskjellig fra den khmeriske innen kunst, med klarere, mindre utsmykkede og noen ganger nesten geometrisk-abstrakte representasjoner. Buddha-figurene viser elegante, mykt flytende former, med kapper som virker gjennomsiktige og et ovalt hode, kronet av en flamme (sanskrit: ketumala ). I løpet av det påfølgende Ayutthaya-riket ( 1300-1700 - tallet ) ble stilen til Sukhothai ytterligere forfinet, med de ofte forgylte statuene med edelstener satt. Stilen i denne perioden har satt seg som en referanse for kunstnerne i landet frem til i dag. En særegenhet ved thailandsk buddhistisk kunst er statuene av den gående Buddha.

Den buddhistiske kunsten til kongeriket Lan Xang , i dagens Laos , var ved sin begynnelse og i sin utvikling nært knyttet til den i de nærliggende siamesiske kongedømmene. Det foretrukne materialet i arkitektur og maleri var tre, som for det meste var malt og lakkert. Fram til slutten av 1400-tallet var portrettene veldig like de av Sukhothai. Fra 1500-tallet ble det dannet en autonom stil: Buddha-statuene ble mer og mer slanke med veldig lange armer og ben.

Buddhistisk kunst i det 20. og 21. århundre

Vanligvis har produksjonen av nye portretter, malerier, rituelle gjenstander eller bygninger i asiatiske land, som kan skilte med en buddhistisk kultur nesten alltid mye eldre enn tusen år, en veldig tradisjonell orientering. Kjennetegnene til Buddha-portretter som kroppsholdning og håndbevegelser ( mudrā ), detaljer som hull i ørene og frisyre, samt symbolikk (Bodhi-tre, lotus, Dharamchakra, etc.) er kanonisert i deres betydning og nøyaktig bestemt. Statuer og representasjoner av nyere produksjon følger modeller overlevert, der symbolikken til det samme og ikke det individuelle kunstneriske uttrykket til kunstneren er i forgrunnen.

Ved siden av denne svært tradisjonelle kunsten utviklet det seg også moderne uttrykksformer, ikke minst gjennom kontakt med vestlig kultur. Spesielt i land som Japan, Thailand, Sør-Korea og Bali (Indonesia), hvor en intens utveksling med vestlige kulturer fant sted, lager kunstnere sine egne motiver fra buddhistisk ikonografi, dels ved å kombinere dem med vestlige uttrykksformer kunstneriske og dels med utviklinger av regionale stiler. På den måten skaper de moderne, nye buddhistiske kunstverk. Disse på den annen side er nesten alltid kunst skapt med religiøs bakgrunn, men ofte fremfor alt dekorative, og ikke for religiøs praksis. I representasjonene, enten det er skulptur eller maleri, er de tradisjonelle portrettene av Buddha også tatt i bruk, eller snarere den buddhistiske ikonografien og det formelle språket, f.eks. kjente statuer malt og plassert i et nytt forhold, mer betydningsfull fra et kunstnerisk synspunkt enn religiøst.

Buddhismen hadde forsvunnet fra India på 1100-tallet , med unntak av noen få regioner i området foran Himalaya. Bare de britiske koloniherskerne tok seg av de fleste av de forlatte templene, avdekket dem og begynte restaureringsarbeidene (blant annet Sanchi , Ajanta , Mahabodhi Temple of Bodhgaya ). På midten av 1900-tallet tok tilhengerne av reformatoren BR Ambedkar (statsminister for justis i det uavhengige India), som hevdet konvertering til buddhisme som en utvei for pariaene , de "kasteløse", de mye glemte tradisjonene og begynte derfor å bruke kopier og fotografier av gamle Buddha-portretter som gjenstander for religiøs praksis. Statuer og malerier ble også donert av andre buddhistiske land, spesielt Japan, Tibet, Sri Lanka og Thailand, for å innrede de nylig bygde buddhisttemplene etter eldgamle modeller. Produksjonen av portretter ble også gjenopptatt i selve India. Siden den «nye» buddhistiske kulturen i India fortsatt er relativt ung, har det ennå ikke utviklet seg en fast kanon innen ikonografi. Dermed er konsoliderte stiler og karakteristiske tegn på eldgamle tradisjoner blandet med de ofte svært fargerike uttrykksformene for hinduistisk kunst som er tilstede hver dag i landet.

Bibliografi

  • ( DE ) Robert Beer, Die Symbole des tibetischen Buddhismus. Hugendubel, Kreuzlingen 2003. ISBN 978-3-7205-2477-3
  • ( NO ) Robert E. Fisher, buddhistisk kunst og arkitektur. Thames & Hudson, London 1993. ISBN 0-500-20265-6
  • ( DE ) Louis Frédéric, Buddhismus - Götter, Bilder und Skulpturen. Éditions Flammarion, Paris 2003. ISBN 2-08-021001-7
  • ( DE ) Anke Kausch, Seidenstraße - Von China durch die Wüsten Gobi und Taklamakan über den Karakorum Highway nach Pakistan. DuMont, Köln 2001. ISBN 3-7701-5243-3
  • ( EN ) Meher McArthur, Reading Buddhist Art. Thames & Hudson, London 2002. ISBN 0-500-28428-8
  • ( DE ) Bernd Rosenheim, Die Welt des Buddha. Frühe Stätten buddhistischer Kunst i Indien. Verlag Philipp von Zabern, Mainz 2006. ISBN 3-8053-3665-9
  • ( DE ) Hans W. Schumann, Buddhistische Bilderwelt. Ein ikonographisches Handbuch des Mahayana- und Tantrayana-Buddhismus. Hugendubel, München 1993. ISBN 3-424-00897-4
  • ( DE ) Dietrich Seckel, Kunst des Buddhismus. Werden, Wanderung und Wandlung. , Holle, Baden-Baden 1962.
  • ( DE ) Gabriele Seitz, Die Bildsprache des Buddhismus. Patmos, Düsseldorf 2006. ISBN 978-3-491-72486-0
  • ( DE ) Richtsfeld, Bruno J.; Grönbold, Günter: Kunst des Buddhismus entlang der Seidenstrasse. , München 1992 (Knürr), ISBN 3-928432-12-5 (utstilling av byen Rosenheim og Münchens statsmuseum for etnologi)
  • Franco Ricca (redigert av), Tibetan Buddhist Art: Gods and Demons of the Himalaya , Milan, Electa, 2004 (katalog over utstillingen holdt på Palazzo Bricherasio, Torino)
  • Gilles Béguin, buddhistisk kunst. Et historisk atlas , Milan, Jaca Book, 2009
  • Matthaes Gottfried, The Buddhist Art of East Asia , Milano, Museum of Art and Science, 2010 (katalog over utstillingen holdt på Palazzo Bonacossa, Milano)

Andre prosjekter

Eksterne lenker

generell Gandhara India Japan Korea Kina Tibet, Himalaya-regionen Thailand
  • Rama IX Art Museum Virtuelt museum med eksempler på nesten alle thailandske samtidskunstnere (engelsk)