I dagens verden er Haiku et tema som har fanget oppmerksomheten og interessen til et stort antall individer. Enten på grunn av dens historiske relevans, dens innvirkning på dagens samfunn eller dens innflytelse på ulike områder av dagliglivet, har Haiku blitt et konstant samtalepunkt mellom eksperter og allmennheten. I denne artikkelen vil vi utforske i dybden ulike aspekter knyttet til Haiku, analysere dens betydning, dens implikasjoner og dens utvikling over tid. Fra opprinnelsen til det endelige resultatet representerer Haiku et tema av stor interesse som fortjener å bli undersøkt fra forskjellige vinkler.
Haiku er en tradisjonell japansk poesiform. Et haikudikt består av 17 mora, en fonetisk betegnelse som vagt tilsvarer stavelser. Første linje har 5 mora, andre linje har 7 mora, og tredje linje har 5 mora.
Tradisjonelle haiku er ofte knyttet til naturen, og skal inneholde et kigo, som er det ordet i haiku som setter diktet inn i en spesiell årstid. Et haikudikt skal foregå i nåtid, og det skrives ikke på rim. Japanske haiku skrives på én linje, mens vestlige haiku som regel skrives over tre linjer.
Haiku fortsetter å være en meget populær diktform i Japan. Formen har også inspirert mange europeiske og amerikanske diktere opp gjennom litteraturhistorien, for eksempel Ezra Pound og den amerikanske beat-generasjonen[1], samt noen norske poeter.
Haiku er utviklet ut av en eldre diktform, waka, en diktform på 5 linjer med 31 mora, fordelt etter mønsteret 5-7-5-7-7. Betegnelsen haikai ble først brukt om et humoristisk waka, og senere om de tre første linjene i en humoristisk waka.
De første diktene på den tradisjonelle formen var ofte en hokku, et åpningsvers til et lengre dikt som ble kalt haikai. Først på 1890-tallet ble det vanlige med frittstående dikt med samme form som hokku, og disse ble kalt haiku. I dag brukes betegnelsene haiku og haikai om hverandre.