Francesco Guccini

Francesco Guccini
Francesco Guccini i 2016
Nasjonalitet Italia
SjangerForfatter musikk
Periode med musikalsk aktivitet1960  -  i virksomhet
Instrumentstemme , gitar
MerkelappItaliensk EMI
Publiserte album29
Studere16
Bo8
Samlinger5
Offisiell side

Francesco Guccini ( Modena , 14. juni 1940 ) er en italiensk singer - songwriter , forfatter og skuespiller .

Blant de mest representative og populære italienske låtskriverne, [1] [2] [3] [4] [5] [6] går hans offisielle debut tilbake til 1967 med LP -en Folk beat n. 1 (men allerede i 1959 hadde han skrevet de første rock 'n' roll-låtene); [7] I løpet av en femti år lang karriere har han gitt ut over tjue sangalbum . Han er også forfatter og sporadisk skuespiller , forfatter av lydspor og tegneserier ; han tar også for seg leksikologi , leksikografi , glottologi , etymologi , dialektologi , oversettelse , teater og er forfatter av sanger for andre utøvere. [8] [9]

Tekstene i passasjene hans er ofte assimilert med dikt, og angir en kjennskap til bruken av vers som for eksempel utgjør undervisningsmateriale på skolene som et eksempel på en samtidig poet . [10] I tillegg til kritikernes verdsettelse, fant Guccini en enorm populær tilhengerskare, og ble av mange ansett for å være "symbolet" singer-songwriter, og spenner over tre generasjoner. [11]

Fram til midten av 1980- tallet underviste han i italiensk ved Bologna off-campus- skolen ved Dickinson College , en liberal arts college med hovedkontor i Carlisle, Pennsylvania. [12] Guccini spiller folkegitar , og det meste av musikken han komponerte er basert på dette instrumentet. Han er en av artistene med det høyeste antallet priser fra Club Tenco , med fire plaketter , to priser og en Le parole della Musica -pris , i tillegg til diverse andre priser og anerkjennelser.

Biografi

Barndom (1940–1950)

"Vokste opp blant uvitende fjellvismenn,
som kjente Dante utenat og improviserte poesi ..."

( fra Addio , Seasons , 2000 )

Singer-songwriteren ble født fra toskanske Ferruccio Guccini (1911–1990), en postkontoransatt, opprinnelig fra Pàvana , og fra Emilian Ester Prandi (1914–2009), husmor fra Carpi , på n. 22 av via Domenico Cucchiari, i Modena , 14. juni 1940 , [13] derfor fire dager etter Italias inntreden i andre verdenskrig . Kort tid etter ble faren kalt til våpen (en periode hvor han tilbrakte, uten at sønnen visste det, opptil to år i en tysk konsentrasjonsleir nær Hamburg ); denne hendelsen tvang lille Francesco til å gå og bo hos sin mor hos sine besteforeldre, i Pàvana , på de toskansk- emiliske appenninene . [14]

Guccini vil flere ganger i sine arbeider minne om årene han tilbrakte barndommen i Apenninene : han vil også dedikere sin første roman Cròniche epafàniche til Pàvana ; mange av sangene hans vil hente fra denne fjellomgivelsen som han gjentatte ganger har erklært at han er veldig stolt av. [15] En sterk følelse av tilhørighet til opprinnelsesstedene til familien hans, som han beskrev i passasjen Radici , [16] [17] ville derfor ha preget hans poetikk, og blitt et tilbakevendende tema i hans forfatterskap og passasjer, som f.eks. i Amerigo , som forteller historien om fattigdom og marginalisering av en utvandret grandonkel. [18] [19] Slutten av krigen brakte Guccini tilbake til stedene som ble igjen noen måneder etter hans fødsel; [20] [21] derfor vendte han i 1945 tilbake for å bo hos sin mor i Modena , hvor faren, etter å ha kommet tilbake fra fangenskap, året etter gjenopptok stillingen på postkontoret . [22]

Ungdom (1950–1958)

"Lille by, jævelsted, / så snart jeg ble født forsto jeg deg / eller var det skjebnen som om tre måneder / drev meg bort?"

( fra Little town, Roots, 1972 )

I Modena, beskrevet med en viss bitterhet i sangen Piccola città , [25] [26] tilbrakte Guccini ungdomstiden som han senere skulle fortelle i Vacca d'un cane , hans andre roman. Omtrent på samme tid begynte han også å spille gitar. [27] Etter den obligatoriske skolen gikk han på Carlo Sigonio lærerskole [28] (merkelig nok på samme skole som tenoren Luciano Pavarotti ), [29] og ble uteksaminert i 1958 . Denne perioden huskes ikke med glede: «flukten» fra Pàvana satte ham foran den modenesiske virkeligheten som han også beveget seg mot i tekstene sine. [30] Disse årene var intense for hennes kulturelle og musikalske dannelse: i denne sammenhengen historiene om sangene hennes som ser på samfunnet og hverdagen, [31] historiene og tvilen som hun definerte seg for i et vers av Samantha en "dukkefører" av ord". [32] Andre referanser til Modena finnes i Cencio ( Che che non , 1990), der Guccini minnes med nostalgiske toner en venn som lider av dvergvekst . [24] I disse årene ble hans bror Pietro født (1954 - 23. april 2011), som samarbeidet med Claudio Lolli og med Francesco selv, for eksempel ved å skrive Mondo Nuovo , satt inn i Amerigo -albumet . [33] I 1960 flyttet Guccini til Bologna på nr. 43 av via Paolo Fabbri i Cyrenaica -distriktet . [34]

Ungdomstiden og begynnelsen i den musikalske verden (1959–1966)

Hans første arbeidserfaring som veileder på en internatskole i Pesaro endte med konkurs, da han fikk sparken etter kort tid. [35] På den annen side var opplevelsen hans på Gazzetta di Modena en ganske annen : i to år hadde han rollen som reporter , et yrke han sa var "utmattende, tolv timers arbeid om dagen for tjue tusen lire i måneden" . [36] I redaksjonen hadde han forskjellige plikter, og tok spesielt hensyn til rettsnyhetene; blant artiklene hans er spesielt relevant [37] et intervju med Domenico Modugno (tilbake fra to påfølgende seire på Sanremo-festivalen ), i april 1960 [38] , og nettopp møtet med den apuliske singer-songwriteren vil presse Guccini (tidligere musiker og forfatter av rock'n'roll-sanger) for å skrive sin første sang som låtskriver, L'antisociale . [39] I mellomtiden gikk han på fakultetet til Magisterium uten å ta eksamen. [40]

Guccini tok sine første skritt i musikkens verden som sanger og gitarist i et danseorkester , [ 41] som inkluderte Pier Farri (som senere ble hans produsent ) på trommer og Victor Sogliani (fremtidig medlem av Équipe 84) på ​​saksofon, pluss en annen gitarist, Franco Fini Storchi. Bandet, født i 1958 , [42] ble først kalt Hurricanes , deretter Snakers og til slutt Gatti , etter foreningen med Alfio Cantarella 's Marino's : [43] [44] [45] med Snakers Guccini skrev de første sangene, Bimba ser ut som (himmelen lukter tårer) , Roy Teddy Boy , Ancora , Viola som Angelicas øyne , [7] rock'n'roll på modell av sangene til Peppino di Capri og Everly Brothers , som sammen med noen nytolkninger av perioden utgjorde orkesterets repertoar. [7] I to år oppnådde gruppen mange engasjementer, gjorde sesongen på Romagna-rivieraen og spilte i hele Nord-Italia [7] og også i utlandet: under noen show i Sveits fant Guccini seg med Nunzio Gallo som gitarist , [46] vel . -kjent vinner av Sanremo-festivalen i 1957 med Strings of my guitar (sammen med Claudio Villa ).

Oppdagelsen av rockemusikk var grunnleggende for dannelsen av sangeren Guccini. Senere, med Guccini på gitar, Alfio Cantarella og Pier Farri på trommer og Victor Sogliani på saksofon, ble gruppen kalt I Gatti dannet .

På slutten av 1961 flyttet familien Guccini til Bologna i via Massarenti [47] , og Francesco (innskrevet ved Universitetet i Bologna ved Det språklige fakultet) bodde i noen tid sammen med Alfio Cantarella. I juli 1962 dro Guccini til militærtjeneste , som han gjorde i Lecce , ved Cesano di Roma infanteriskole og i Trieste . Som han selv husker, var det en vesentlig positiv opplevelse. [48] ​​Han utførte militærtjenesteforpliktelser som reserveoffiser.

Rett før han dro skrev han noen sanger, mange av dem kastet han deretter "delvis av beskjedenhet og delvis av skam", og vurderte dem ikke mer enn forsøk. [49] Blant disse var Balladen om de druknede og Langfredag ​​. I mellomtiden, under Guccinis fravær, hadde I Gatti sluttet seg til en annen gruppe, Maurizio Vandellis Giovani Leoni , som i 1964 fødte den mye mer kjente Equipe 84 ; etter sin militærtjeneste nektet Guccini å gå inn for å fortsette studiene, [50] som han senere droppet ut på randen av eksamen (i 2002 ble han tildelt en honoris causa i utdanningsvitenskap ). [51] For hans musikalske og kunstneriske modning var vurderingene ("de musikalske diettene", slik han definerte dem [52] ) av Torino-gruppen Cantacronache av Fausto Amodei , Sergio Liberovici og Michele Straniero avgjørende ; [53] hans kunstneriske utvikling førte deretter til at han interesserte seg for beatet (på den tiden oppdaget han Bob Dylan [54] ) og komponerte sanger som Auschwitz , gravert med tittelen The song of the child in the wind (Auschwitz) [55] , È dall love that man is born , brakt til suksess av Team 84, [56] som allerede hadde spilt inn L'antisociale i januar 1966, og Noi non ciere , spilt inn i stedet av Nomads . Faktisk gikk Dodo Veroli også inn i popmusikken i disse årene sammen med to andre gutter fra Modena som snart fødte Nomadi . Guccini spilte derfor med Nomadi på den ene siden og Équipe 84 på den andre. [57]

Debuten (1967–1971)

I 1967 foreslo CGD -plateselskapet ham å delta i Sanremo-festivalen det året som forfatter av den musikalske delen av sangen Una storia d'amore . To sangere fra dette plateselskapet, Caterina Caselli og Gigliola Cinquetti , ble valgt til å tolke den, men sangen besto ikke valgene. [58] [59] Som nevnt Roberto Vecchioni (som på den tiden var en av forfatterne av CGD), påla plateselskapet ham to profesjonelle tekstforfattere, Daniele Pace og Mario Panzeri , for å prøve å modifisere tekstene til sangen, en innblanding som Guccini motvillig tolererte og som fikk ham til å gi opp ytterligere samarbeid. [60]

Sangen ble imidlertid spilt inn av de to sangerne: av Gigliola Cinquetti i albumet La rosa nera og av Caterina Caselli i Diamoci del tu . [59] Det første verket i karrieren som låtskriver - Folk beat n. 1 - kom noen måneder senere, i mars 1967. På platen, som hadde en svært dårlig kommersiell respons ("praktisk talt null", bekreftet Guccini [61] ), kan man allerede skimte noen karakteristiske trekk ved hans kunstneriske stil, med sanger fra arrangementene magre og med smertefulle temaer som død , selvmord , sosial utroskap, Holocaust og krig (det er også et originalt eksperiment i "italiensk stil" talking blues , en stil som han senere skulle ta opp i et påfølgende stykke satt inn i Opera buffa ). [62] Blant sangene som ble spilt inn var det også tre av dem som allerede ble brakt til suksess av Nomads og Team 84: Noi non ci sono , L'antisociale og Auschwitz  ; sistnevnte vil deretter bli oversatt til engelsk og gjenopplivet med svært liten suksess i 1967 av Team 84 som side B av singelen med 29. september [63] , kun utgitt i Storbritannia og, mange år senere, av den amerikanske singer-songwriteren Rod MacDonald , i albumet "Man on the Ledge" fra 1994. [64] [65]

Samme år skrev Guccini en annen sang, In morte di SF , som vil bli deponert på nytt etter Siae med tittelen endret til Song for a friend , og med denne nye tittelen vil den bli spilt inn i 1968 av Nomadi . [66] Caterina Caselli 1. mai 1967, kort tid etter utgivelsen av albumet, inviterte ham til TV-programmet Diamoci del tu , presentert sammen med Giorgio Gaber : ved denne anledningen, som representerte hennes TV-debut, sang hun Auschwitz ; [67] i samme episode var blant annet en annen ung singer-songwriter fortsatt ukjent, Franco Battiato , gjest . [67] For Caselli skrev han på den tiden mange sanger, inkludert Le Bicycles White , Incubo Nº 4 , en sang inkludert i musikeren L'immensione (Jenta fra Paip's) , Una storia d'amore og Cima Vallona (inspirert ved massakre på Cima Vallona ). [68] Imidlertid var det Nomadi som brakte suksess samme år som ble en av Guccinis mest kjente sanger: God is dead (den ble også utgitt samtidig av Caterina Caselli , med noen forskjeller i teksten) . [69] Det var en passasje med en "generasjonstekst" som for universaliteten til innholdet overgikk enhver ideologisk innesperring og ble til og med rost av pave Paul VI (den ble sendt av Vatikanets radio , [70] selv om den på det tidspunktet ble sensurert av RAI ) for blasfemi ).

Året etter kom Guccini tilbake til innspillingsstudioet og ga ut en singel med Another day is gone / Il bello : den første, en av sangene hans som ble ansett for å være blant de mest karakteristiske, ble spilt inn igjen i en akustisk versjon og med noen små endringer. i teksten i 1970 og innsatt i L'isola non trovata ; den andre ble derimot gjenopplivet live i Opera buffa , etter å ha blitt omtolket to år senere av Lando Buzzanca ; [71] i mellomtiden fortsatte Guccini sin virksomhet som forfatter, og fortsatte å komponere stykker for I Nomadi, Bobby Solo , Caterina Caselli og andre artister. I desember 1968 var det også hans offisielle livedebut, med en konsert holdt på Citadel of the Pro Civitate Christiana i Assisi , et katolsk kultursenter med en progressiv trend. [72] I toårsperioden 1967-1968 utmerket han seg også for sitt reklamearbeid i sammenheng med Carosello sammen med Guido De Maria , og samarbeidet om slagordene til Amarena Fabbri sentrert om karakterene " Salomone pirata pacioccone " og hans assistent "Manodifata". [73] [74] På samme karakter skrev han også teksten til barnesangen, sunget av Le Sorelle , og introduserte tegneserieskaperen Bonvi for allmennheten, igjen takket være Carosello ; [75] Guccini skulle senere huske denne perioden i Eskimoens tekst . [76]

I 1970 kom Two Years Later (innspilt høsten 1969 ), et album med rastløse og eksistensielle toner , som la protesttemaene til side (bortsett fra Praha-våren ); når det gjelder temaer og vokabular, ble han sammenlignet med Leopardis poetikk , [77] og viste en artist som fortsatt var ung selv om han var mer moden enn forrige album. Det narrative sentrum av platen, med en merkbar fransk innflytelse, [78] er tidens gang og hverdagsliv analysert i dimensjonen av borgerlig hykleri. [79] Med dette albumet begynner et samarbeid, som vil vare rundt et tiår, med den amerikanskfødte folkesangerinnen Deborah Kooperman som, selv om den ikke er en ekte gitarist, fra det øyeblikket vil pynte flere av platene hennes med karakteristiske fingerplukke -arpeggioer , en stil kl. tiden lite kjent og brukt i vårt land. [80] [81]

Umiddelbart etter utgivelsen av To år senere dro Guccini i Italia, men uten å avslutte forholdet, kjæresten Roberta Baccilieri (som han hadde skrevet See cara for) og dro til USA sammen med Eloise Vitelli, en jente han møtte på Dickinson. College of Bologna hvor han underviste [82] (som han år senere dedikerte sangen 100 Pennsylvania Ave ). Etter at dette forholdet også tok slutt, returnerte han til Italia med det karakteristiske skjegget , som fra det øyeblikket ikke barberte seg helt. [83] Han forsonet seg med Roberta Baccilieri og dro på ferie med henne til øya Santorini : det var ved denne anledningen fotografiet på baksiden av Stanze di Vita Everyday ble tatt , senere brukt til både forsiden av Via Paolo Fabbri 43 og fortsatt i dag for reklameplakatene for konsertene hans. [84]

På høsten begynte han å spille inn et nytt album, og så elleve måneder fra To år senere ble L'isola non trovata gitt ut . Tittelen på albumet, som også er en sang, er en referanse til Guido Gozzano ; et annet litterært sitat på plata var det av JD Salinger i The Hill . [85] Andre bemerkelsesverdige spor på albumet var Another day is gone (innspilt på nytt etter to år), The Man and The Horizon av KD (Karen Dunn, Eloises søster). [86] Guccinis beryktethet begynte å spre seg selv utenfor Bologna, og gikk fra tavernaene til teatret: det var fra denne perioden hans deltakelse i TV-programmet Special Three Million , hvor han presenterte noen av sangene hans [87] (inkludert La tua liberty , upublisert på den tiden, spilt inn i 1971, men utgitt først i 2004 som et bonusspor på Riratti- albumet ), og hvor han ble venn med Claudio Baglioni . [88]

I 1971 , etter noen måneder med samliv, giftet han seg med sin historiske kjæreste, Roberta Baccilieri (bildet på baksiden av neste album og som han dedikerte sangen Eskimo til ). [89]

Suksessen (1972–1980)

"Bolognesi! Husk: Sting er veldig bra, men behold din Guccini. En som har klart å skrive 13 strofer på et lokomotiv kan egentlig skrive hva som helst."

( Giorgio Gaber [90] )

Det virkelige kunstneriske og kvalitative spranget fant sted i 1972 med Radici , som inneholder noen av hans mest kjente sanger; først og fremst La locomotiva , en sang hentet fra en virkelig historie, [91] der Guccini tar opp temaet likhet, sosial rettferdighet og frihet, etter stilen til anarkistiske musikkforfattere fra slutten av det nittende århundre. [92] Albumets ledemotiv, som tittelen antyder, er den evige søken etter ens røtter, [93] også symbolisert ved albumomslaget der, i bakgrunnen av gårdsplassen til det gamle fjellhuset, Guccinis besteforeldre og grand -onkler [94] (inkludert Enrico, hvis historie vil bli fortalt år senere i "Amerigo"). [95] Kritikere definerte albumet som kontemplativt og drømmeaktig: [96] sanger som Encounter , Little Town , The Old Man and the Child , The Portuguese Child's Song og Song of the Twelve Months er de viktigste stykkene i et verk som er regnes blant dets kunstneriske topper. [93] Samme år bringer Guccini til det italienske EMI en ung singer-songwriter hans medborger, som han hørte på noen sanger som slo ham: det er Claudio Lolli , som han i fremtiden vil samarbeide med i utformingen av to sanger ( Keaton og Dancing with a unknown ), som skylder begynnelsen av hans kunstneriske aktivitet til Guccini. [97] [98]

I 1973 var det Opera buffas tur , en plate spilt inn på Osteria delle Dame i Bologna og i Folkstudio i Roma, goliardisk og bekymringsløs, som fremhever hans kvaliteter som standup- komiker , ironisk og teatralsk, kultivert og hånende. [99] Ideen om å spille inn live sanger av denne sjangeren i virkeligheten ble aldri akseptert frivillig av Guccini, som var i tvil om publiseringen av dette albumet og sangen I Fichi , inneholdt i albumet D'amore di morte og annet tull. . [100] Likevel er live -platen (med overdubninger laget i studio) et veiledende vitnesbyrd om måten Guccini alltid har tilnærmet seg konserter gjennom sin karriere. Hans typiske måte å drive kabaret på blir alltid fornyet i showene hans, som blir til virkelige teaterforestillinger der hovedpersonen snakker og konfronterer seg med publikum; denne kabaretåren kommer til syne i en rekke sanger, som L'povelenata , Addio , Cirano , Il sociale e l'antisociale , etc. [101] [102] [103]

Året etter kom Stanze di Vita Everyday , et kontroversielt og vanskelig å lytte album, som møtte motstridende meninger fra publikum og kritikere. [104] Platen, satt sammen av seks lange melankolske og gripende sanger, reflekterte perioden med dyp krise som Guccini opplevde, forverret av de kontinuerlige uenighetene med produsenten Pier Farri [105] og fikk nådeløs kritikk: fremfor alt husker man en hard catilinary av kritikeren Riccardo Bertoncelli , som rett ut stemplet singer-songwriteren som "en ferdig artist, som ikke har noe igjen å si". [106] [107] Guccini svarte på denne anklagen noen år senere, med L'povelenata . [108] [109] Først etter mange år ble den kunstneriske verdien av denne platen anerkjent. Som bevis på dette ble teksten til Canzone per Piero inkludert blant kildene til den første testen av statseksamenen i 2004. [10] "Temaet for essayet" var vennskap, og Francesco Guccini, i denne forbindelse, sa til seg selv stolt. å være blant Dante og Raphael . [110] Når vi snakker om teksten til sangen, er det tydelig at kilden (bevisst eller ubevisst) er dialogen til Plotinus og Porfyr , inneholdt i Giacomo Leopardis Operette morali . I resten av albumet satte Leopardis ord og hverdagstemaer sine spor. [111]

Guccinis kommersielle suksess kom i 1976 . Det er året for Via Paolo Fabbri 43 , et album som senere skulle vise seg å være blant årets fem bestselgere. [112] Stemmen ble mer moden, avgjørende og selvsikker og den musikalske strukturen på LP-en mer kompleks enn de forrige. [113] Som et svar på kritikken til Stanze di Vita Everyday , spesielt de av Bertoncelli (sitert i sangen), skrev han L'avvelenata , en passasje som fremhever en sint Guccini og fast bestemt på å svare "livlig" til de som fikk den hardt kritisert. [108] Senere vil Guccini vise en viss motvilje mot å fremføre denne sangen live, dels fordi den er for offentlig sponset og dels fordi, ifølge ham, "datert" i innholdet. [114] [115] [116] [117] En annen representativ sang var den som ga tittelen til platen. Via Paolo Fabbri 43 er en abstrakt beskrivelse av Guccinis liv i hans residens i Bologna , med de vanlige referansene til artister som er kjære for ham, som Borges og Barthes [118] og et sitat fra "de tre heltinnene av italiensk sang", Alice , Marinella og den "ulykkelige lille Lilly ", en vennlig grav rettet mot De Gregori , De André og Venditti ; [119] dette er ifølge ham, sammen med L'povelenata og Il pensionionato , en av sangene han er mest knyttet til. [120] Det mangler ikke på øyeblikk av lyrikk på platen: Nesten kjærlighetssang fra eksistensiell poetikk [121] regnes av mange for å være et eksempel på toppene som kan nås av "Guccini-poetaen". Hans fortellertraktat [122] ville også komme tilbake i Il pensionionato , en ballade som forteller om en eldre nabo, men som mellom versene ville føre til en utflukt om den triste psykologiske situasjonen til noen eldre mennesker. [123] [124]

Det neste albumet, utgitt to år senere, var Amerigo ( 1978 ), hvis mest kjente sang absolutt er Eskimo . [125] Imidlertid så Guccini selv det mest suksessrike øyeblikket nettopp i sangen som gir platen tittelen: en ballade dedikert til en emigrantonkel som er kjær for ham. [126]

Den 6. oktober 1977 dedikerte ukebladet Grand Hotel et omslag til ham med tittelen: Faren som alle de aller minste ville ha likt å ha ; i realiteten skjedde initiativet uten at han visste det, som nestleder i ukebladet fortalte: «Guccini visste ikke om forsiden; Intervjuet ble gjort av en samarbeidspartner som ikke hadde fortalt ham at det ville havne i ukebladet vårt, men jeg tror ikke det var derfor Guccini ble sint». [127] Guccini var ikke begeistret for initiativet, og erklærte: "Jeg forstår ikke hvordan han kom opp med den tittelen, jeg skriver sanger for et publikum på tretti, jeg forstår ikke hvordan et publikum på seksten bare ut av videregående kan finne en viss tilknytning til tingene jeg sier ». [128] Igjen i denne forbindelse huskes en merkelig episode: under en konsert som ble holdt noen dager etter publiseringen av artikkelen, begynte noen skuffede tilskuere å håne ham for å ha havnet i et dameblad, men Guccini ble ikke opprørt. og svarte: "Dette er ingenting, vil du se når de skriver "Liz Taylor roper til Guccini: gjør meg til min hemmelige sønn"! [129]

I mellomtiden, samme år, skilte han seg fra kona Roberta (som skrev sangen Eskimo på historien ) [130] og begynte et samliv med Angela Signorini, som han i 1978 fikk en liten jente med, Teresa (som år til senere ville han ha viet sangene Culodritto og E un giorno ... ). [131] [132] Guccini hilste syttitallet med albumkonsert , spilt inn live med Nomadi. Det særegne ved denne samlingen var den todelte tolkningen med Augusto Daolio og tilstedeværelsen på platen av sanger han skrev, men aldri spilt inn før: Noi , To make a man and over all God is dead . [133] 1979 er også året for Guccinis deltakelse, 14. juni i 1979. Konserten - Homage to Demetrio Stratos , for å minnes hans venn som døde noen dager tidligere; under den musikalske begivenheten synger Guccini For a friend , som faktisk er In morte di SF dedikert til Stratos. [134]

Metropolis, reiser og portretter (1981–1989)

Guccini åpnet åttitallet med Metropolis , et album som han i likhet med Stanze di Vita Everyday hevdet å være mindre knyttet til. [135] Hovedtemaet for samlingen er beskrivelsen av noen byer med en presis symbolverdi: Byzantium , Venezia , Bologna og Milano . Byenes historie og fremfor alt ubehaget ved livet i polis er flettet sammen i et spill med historiske hendelser og referanser med en symbolsk betydning. [136] Arrangementene ble mer fyldige, nå fjernt fra folkelige stereotypier ; faktisk er det kryssinger av sax og gitar, bass og trommer , zufoli , klarinetter , fløyter . [137] Temaet reise kommer tilbake, eller rettere sagt det han definerer som «umuligheten og ubrukeligheten ved å reise». [138] På platen gjenopptok Guccini en sang fra Assemblea Musicale Teatrale , skrevet av Gian Piero Alloisio , Venezia (som han gjorde noen mindre endringer i teksten). [139] Blant stykkene på platen skiller Bisanzio seg ut, en kompleks komposisjon definert av Jachia som «bevegende og drømmende». [140]

Byzantium ble representert av Guccini som et fascinerende, men plagsomt veiskille på grensen mellom to kontinenter og to tidsepoker, noen ganger med apokalyptiske toner. [141] [142] Hovedpersonen selv, denne Philematius (som mange ser Guccini selv i [143] ), oppfatter dekadensen til sivilisasjonen hans, parallelt med Vestens, og den nærmer seg slutten. Sangen er satt til tiden for keiser Justinian I (483-565), med mange historiske referanser til den perioden, [144] som Guccini selv har forklart flere ganger; [145] inspirasjonen fra Procopius av Caesareas verk Den hemmelige historien til stykket bør også siteres for passasjen . [146] Andre bemerkelsesverdige stykker på platen var den poetiske Venezia og balladen Bologna . Samme år med utgivelsen av Metropolis var Guccini forfatter, sammen med Giorgio Gaber , Sandro Luporini og Gian Piero Alloisio , av showet The last travels of Gulliver , iscenesatt av Alloisio selv med Ombretta Colli ; [147] også i 1981 skrev han sangen Parole , spilt inn av Alloisio i albumet hans Dovevo fare del cinema (der det også er en sang fra showet, nettopp Gulliver , som Guccini selv skal spille inn på Guccini -albumet ). [148] Også i 1981 pekte Guccini, etter å ha møtt dem på Club Tenco , ut Nete-tvillingene til Renzo Arbore , og bidro til den nasjonale lanseringen av den piemontesiske duoen.

Det neste albumet ( Guccini ) tok også for seg de samme temaene som det forrige, hvor temaet reiser og storbyubehag representert i Gulliver og Argentina skiller seg ut . Et "klassisk" stykke av Guccini ble Autogrill , en sang som forteller om en nær kjærlighet. [149] Shomèr ma mi llailah viste seg å være ettertraktet og spesiell ? ("Vakter, hvor mye gjenstår av natten?") [150] hentet fra Bibelen ( Jesaja , 21, 11). [151] Et annet spor å huske er Inutile , som forteller om dagen tilbrakt i Rimini , i mars, av to forlovede par. Turnéen som fulgte denne plata var den første der han opptrådte med en gruppe : inntil da opptrådte Guccini alene eller akkompagnert av en eller to gitarister (først av Koopermann, deretter av Biondini og til slutt av Villotti og Biondini). [152] Dette ble fulgt i 1984 av albumet Between the Via Emilia and the West . Mange av hans hits presenteres live her, hovedsakelig fra en konsert på Piazza Maggiore i Bologna hvor Guccini ble akkompagnert, samt av bandet, av berømte gjester som Giorgio Gaber , Paolo Conte , Lucio Dalla , I Nomadi, Roberto Vecchioni og Team 84, reformert for anledningen. [153]

1987 var året for Signora Bovary , et album hvis særegenhet ligger i de forskjellige sangene som portretter av karakterer fra livet til Guccini. Van Loon er faren hans, Culodritto er den unge datteren Teresa (født i 1978 ), Mrs. Bovary er seg selv. [154] Sangen Keaton ble skrevet av singer-songwriteren Claudio Lolli , med modifikasjoner av Guccini, som signerte den som medforfatter. Plata markerte en viktig kursendring, spesielt når det gjelder den musikalske komposisjonen. Det er et raffinert verk, med mer komplekse melodier og arrangementer. [155] Scirocco er fremfor alt slående , en sang blant annet som har mottatt ulike priser; den forteller en episode i livet til Adriano Spatola , kjent som Baudelaire (poetvenn av Guccini, som allerede hadde nevnt ham i Bologna ), og om hans separasjon fra Giulia Niccolai. [156] I 1988 ga Guccini ut en plate med sangene hans fra sekstitallet, omarrangert for anledningen med tillegg av den upubliserte You remember those days . [157] I tittelen siterte han romanen Twenty Years Later [ 158] og kalte den Quasi as Dumas , som ble spilt inn live, i 1988 , på PalaTrussardi i Milano, på Palasport i Pordenone og ved ambassadens kulturinstitutt av Italia. 'Italia i Praha . [159] Også i 1988 komponerte han sangen Emilia sammen med vennen Lucio Dalla , satt inn i Dalla / Morandi -albumet og sunget av de to artistene sammen med sangeren Gianni Morandi . Sangen ble satt inn av Guccini selv i hans eget album What not ... (1990), med en litt modifisert slutt.

Fornektelser, kjærlighet og tvil (1990-2000)

What you don't ... ( 1990 ) var et album i navnet til poetisk kontinuitet med det forrige, [160] der Guccini tolket en samling sanger, blant annet det som ikke er en sang med de vanlige spørsmålene , hvis poetisk verdi og litterær ble ytterligere bekreftet av prisen "årets beste sang" fra Club Tenco . [161] Tre år senere ( 1993 ) var det Parnassius Gucciniis tur (fra navnet på den homonyme sommerfuglen dedikert til den Emilianske sangeren) der Samantha skiller seg ut , historien om en kjærlighet som ikke ble realisert på grunn av sosiale konvensjoner, [162] og Farewell , ballade med dylansk smak: i dette siste stykket er det en hyllest og et direkte sitat fra sangen Farewell, Angelina av Bob Dylan , hvorav et vers er rapportert ( The triangle tingles, and the trumpet plays slow ) og innledende instrumentell introduksjon; [163] [164] [165] tittelen på sin side minner om det samme og er en referanse til hans partner Angela, som forteller slutten på kjærligheten deres. Som Jachia uttaler, "Guccinis gigantiske innsats, poetisk og kulturelle, var å åpne den høyeste tradisjonen for italiensk poesi for balladen om Dylanian-avledning". [166] Platen inkluderte også Canzone per Silvia , skrevet for Silvia Baraldini , og Acque , den andre sangen bestilt av Guccini (etter Nené i 1977), etterspurt av Tiziano Sclavi og inkludert i filmen Nero . [167]

Tre år senere ( 1996 ) var det tur til Death Love and Other Nonsense , nok en salgssuksess. Intense og lyriske er versene i brevet dedikert til to savnede venner: Bonvi og Victor Sogliani. [168] Blant de mest suksessrike sangene på albumet står Cirano (skrevet av Giancarlo Bigazzi for musikken og av Beppe Dati for teksten, som imidlertid er co-signert av Guccini på grunn av endringer gjort), [169] fritt inspirert av velkjent opera theatrical , en sang som Guccini selv definerte som «narr alvor». [170] Blant andre husker vi den goliardiske I Fichi (faktisk allerede presentert på TV tjue år tidligere, i Onda Libera -programmet på Rai 2 , arrangert av Roberto Benigni ); [171] Jeg vil gjerne ha , dedikert til den nye følgesvennen Raffaella Zuccari; Quattro rags , som forteller om kjærligheten tok slutt for Angela, men på en mye vanskeligere måte enn Farewell i forrige album; Stjerner , på følelsen av hjelpeløshet og litenhet til mennesket foran nattehimmelens underverker. [172] I 1998 ga plateselskapet hans, det italienske EMI , for å feire sitt trettiårsjubileum, ut en serie live-plater av sine mest representative artister, inkludert Guccini Live Collection . Singer-songwriteren ga grønt lys til publikasjonen, men var ikke involvert i prosjektet og klaget mye over en grell grammatisk feil på omslaget. [173] Stagioni - albumet er albumet som Francesco Guccini avslutter århundret med, og som tema fokuserer han på de forskjellige tidssyklusene som går gjennom årene. [174] Blant sangene Autumn , Ho still strength (skrevet med Ligabue ), Don Quixote (der Guccini duetter med gitaristen sin som etterligner den berømte karakteren til Miguel de Cervantes ) og Addio , definert av mange som en ny Poisoned , men med ekko av modenhet og universaliteten til budskapet. [175] Stagioni og den respektive turneen var også svært vellykkede; til dels uventet var det store oppmøtet fra et veldig ungt publikum, som innviet Guccini som en "referansekunstner" på tre generasjoner. [176] Vi husker fremfor alt ordene til Cerami som sa at han var "overrasket, nesten vantro, og fremfor alt veldig glad for å se tusenvis av barn på konsertene hans." [177] Platen ble også gitt ut på vinyl, i et spesielt begrenset opplag.

Utgivelsen av Barones av Neoneli's Tenores dateres også tilbake til 2000, der Guccini deltar ved å synge sangen Naschet su sardu på sardinsk språk . [178] [179]

Karakterer og noveller (2001–2010)

Den neste platen, Ritratti ( 2004 ), inneholder noen passasjer preget av imaginære dialoger med historiske karakterer som Ulysses , Cristoforo Colombo , Che Guevara ; Odysseus , som åpner platen, har en tekst som av noen anses å være blant de beste i karrieren, [176] med dype vers som minner om følelsen av reisen [180] og mange sitater. [181]

Albumet fortsetter, og går fra en sang til en sang ( Piazza Alimonda ) dedikert til Carlo Giuliani , gutten drept i 2001 i Genova G8-sammenstøtene . Det upubliserte stykket satt inn på platen ( La tua Libertà , 1971 ) fremkaller atmosfæren til L'isola non trovata , mens stykket Vite , en typisk gucciniansk eksistensiell ballade, allerede var komponert av ham og deretter spilt inn av Adriano Celentano med noen kutt for å redusere lengden. [182] Riratti bemerket, i tillegg til musikkkritikeres verdsettelse, også en god salgssuksess: på lanseringsdagen hoppet CDen umiddelbart til toppen av den italienske albumlisten i to uker , og ble der i totalt ca. atten uker. [183] ​​[184] I 2005 ble live-platen Anfiteatro Live gitt ut , spilt inn året før i Cagliari amfiteater . Dobbelt-CDen er også akkompagnert av en DVD som gjengir den samme konserten i sin helhet. [185] Salget var utmerket: DVD-en ble værende i det offisielle FIMI-diagrammet i tjueto uker, på førsteplass i en måned. [186] 2006 var et år hvor det var mye snakk om Guccini, og ikke bare for hans kunstneriske aktivitet: faktisk fikk han en stemme i anledning valget av den italienske republikkens president . [187] Trippelsamlingen som feiret hans 40-årige karriere ble gitt ut, representert av 47 sanger fra hans The Platinum Collection . [188] Den 3. april samme år, Guccini, for EMI France In the Jungle , en enkelt sang om kidnappingen av Íngrid Betancourt , oversettelse av en sang skrevet av Renaud Sechan i 2005, med musikk av Jan Pierre Bucolo. Også i 2006 presenterte han Pavanese Theatre Company engasjert i Plautus' Aulularia , som han oversatte fra latin til dialekten i landet sitt. [189] Den 30. mars 2007 mottok han i Catanzaro "Riccio d'Argento" fra Fatti di musica -revyen regissert av den musikalske promotøren Ruggero Pegna, forbeholdt de største italienske forfatterne; [190] i oktober ble imidlertid den offisielle biografien om Guccini, "Jeg bar en uskyldig eskimo" av Massimo Cotto (Giunti Editore), utgitt i bokhandlene. På turneen samme år presenterte Guccini en ny sang om motstand ( Up in the hills ) [191] , som deretter ble inkludert i albumet The Last Thule .

Når vi snakker om denne fremtidige platen, hadde Guccini også avslørt at han allerede hadde skrevet en sang dedikert til Pàvana ( Canzone di Notte n. 4 ) samt Il testamento di un clown som forteller om de siste ønskene til en klovn som har nådd slutten . Stykket ble inkludert i lineupen i 2008/2009-turneen, og ble fremført for første gang på den første scenen 20. juni i Porretta Terme [192] . Med en artikkel av 21. april 2008 , i avisen La Stampa , ble det sagt at forfatteren hadde sluttet å røyke og hadde begynt å gå opp i vekt på grunn av avholdenhet, også mistet inspirasjonen. [193] Guccini benektet imidlertid nyhetene i showet Che tempo che fa , 18. mai 2008 .

I mars 2010 publiserte Mondadori Non so che che testa, en selvbiografi av Guccini som inneholder, i den andre delen av bindet, et kritisk essay redigert av professor Alberto Bertoni . [194] Inne i albumet Farvel, monster! av Luciano Ligabue inneholder sangen "Dear my Francesco", en dedikasjon av singer-songwriteren fra Correggio til sin kollega og venn, Francesco Guccini. I teksten er det tydelig kritikk av en del av det musikalske miljøet, skyldig i snobberi og inkonsekvens. [195] Den 28. september 2010 ble også "History of other stories" utgitt, en ny samling av den modenesiske singer-songwriteren, som inneholder sanger valgt av Guccini selv, samt et introduksjonsnotat signert av Riccardo Bertoncelli (sitert på tidspunktet for L'avvelenata ). I november 2010 ble Chocabeck- albumet av den emilianske sangeren Zucchero Fornaciari gitt ut, som inneholder sangen Un breath warm , hvis tekst er betrodd singer-songwriteren fra Pàvana [196] .

2010 er også året da en ny planteart ble viet til Guccini av botanikeren Davide Donati : det er en meksikansk kaktus, Corynopuntia guccinii . Omstendighetene som førte til innvielsen er morsomme, som Donati forteller: I 2008, alene, midt på en ørkenslette i Mexico, hørte han på musikk for å gjenopplive utforskningen litt. Under Guccinis "Incontro" møtte han den ukjente planten, og bemerket for egen regning at den, takket være dens enorme torner, "ikke tilgir og berører". I juni 2010, nesten i anledning Guccinis 70-årsjubileum, åpnet planten en vinrød blomst, noe nesten unikt for Corynopuntia , generelt gulblomstret kaktus. "Jeg kunne ikke dedikere det til andre" skriver Donati i den botaniske artikkelen. [197]

De siste opptakene (2011–2020)

Den 21. april 2011 giftet singer-songwriteren seg med Raffaella Zuccari, hans livspartner siden 1996, i Mondolfo i andre ekteskap. [198]

I 2012 vendte han tilbake til innspillingsstudioet, og sang i albumet til Enzo Avitabile Black Tarantella delen av teksten på den Emilianske dialekten (skrevet av ham selv) til stykket Gerardo Nuvola 'e povere , historien om en arbeiders hvite død som emigrerte fra sør til Emilia Romagna som vant Amnesty Italia-prisen som «en sang som i 2012 best vet hvordan man ryster samvittigheten og får folk til å reflektere over menneskerettigheter». [199] I juni opptrådte han live, og bestemte seg for å bli med (med Zucchero Fornaciari , Nomadi , Laura Pausini , Luciano Ligabue , Cesare Cremonini , Nek og Modena City Ramblers ) på Concerto per l'Emilia , som ble holdt i Bologna d . 25. juni 2012 på Renato Dall'Ara stadion for å samle inn midler for å hjelpe befolkningen som ble rammet av jordskjelvet [200] .

I november samme år, etter en lang svangerskap, [201] ble albumet The Last Thule gitt ut . Guccinis siste konsert var 3. desember 2011 i Bologna, en hyllest til byen hans. Det var 13.000 mennesker. Albumet "The Last Thule" solgte rundt 100 000 eksemplarer bare i desember, og på slutten av 2013 oppnådde det sin andre platinarekord med over 120 000. [202] Til tross for denne suksessen erklærte Guccini at han ikke lenger ønsket å spille inn nye verk eller fremføre konserter, trakk seg tilbake fra sin musikalske karriere og viet seg helt til forfatterens. [203]

I mars ble også DVDen La mia Thule utgitt , en dokumentar som forteller innspillingsfasene til platen på Mulino di Chicon i Pavana gjennom upubliserte bilder og intervjuer av singer-songwriteren og hele bandet hans. La mia Thule var også den sjette bestselgende musikk-DVDen i Italia i 2013 i FIMI -rangeringen . [204]

I 2015 kom Guccini tilbake for å synge som gjest i The stories you don't know , av Samuele Bersani og Pacifico , en singel hvis inntekter i sin helhet ble donert til Lia Foundation for å finansiere leseverksteder for blinde og synshemmede barn i Bologna [205] . I samme periode bestemte Tenco Club seg for å dedikere til singer-songwriteren den historiske anmeldelsen som den arrangerer hvert år i Sanremo , ofte kalt Premio Tenco . En ny samling sanger fulgte 27. november Hvis jeg hadde forutsett alt dette. The road, friends, songs , utgitt i to forskjellige versjoner: en Deluxe Edition , på fire CDer, og den andre Super Deluxe Edition , som har ti CDer, også akkompagnert av en bok om den modenesiske artisten. [206]

I november 2017 ble imidlertid L'ostaria delle dame utgitt , en boks som inneholder innspillingene av tre konserter av Guccini på Osteria delle Dame , en lokalhistoriker i Bologna som han grunnla i 1970 sammen med den dominikanske presten Fader Michele Casali. Vedlagt finner du en 80-siders bok med bilder og vitnesbyrd av alle datidens hovedpersoner. [207] . Et år senere spilte singer-songwriteren inn et vers av sangen You will teach to fly av Roberto Vecchioni , dedikert til den tidligere Formel 1-mesteren Alex Zanardi [208] og som forutså utgivelsen av det nye albumet L'infinito , utgitt på 9. november. [209]

I november 2019 slippes Note di viaggio - Chapter 1: come forward ... , det første kapittelet i et innspillingsprosjekt laget i samarbeid med Mauro Pagani , som skal fullføres i 2020. På platen nytolkes noen storheter innen italiensk musikk tolv sanger fra repertoaret til Guccini. Albumet åpner med den upubliserte Natale a Pavana sunget av Guccini selv på pavanesisk dialekt.

I august 2020 deltar han, sammen med andre italienske artister, i innspillingen av Crêuza de mä pe Zêna , en ny versjon av stykket av Fabrizio De André spilt inn i anledning innvielsen av den nye broen i Genova , opprettet etter kollapsen og riving av den første Polcevera-viadukten . [210]

9. oktober 2020 publiseres det andre kapittelet, Travel Notes - Chapter 2: nothing will happen to you, der Guccini synger et av sine upubliserte stykker, Migranti , akkompagnert av Musici (dvs. hans historiske musikere, Vince Tempera , Flaco Biondini og andre) [211] .

Poetikk

Guccinis poetikk, som i dag verdsettes av flere stemmer og av kjente litterære forfattere, [212] strekker seg over en enorm musikalsk karriere, hvori imidlertid fellestrekk kan identifiseres. Guccini bruker vanligvis forskjellige språklige registre , fra det høviske til det populære; i hans tekster kan man finne sitater fra store forfattere, en enorm mengde temaer berøres for å komme til moralske konklusjoner. [212]
Ved å lese blant tekstene hans er det mulig å spore grunnlaget for tanken hans: bruken av ulike lesenivåer, hans eksistensialisme , hans metafysiske tone , hans portretter av karakterer og hendelser. [93]

«Den til Guccini er stemmen til det som en gang ble kalt "bevegelsen". I dag, rett og slett en stemme for ungdom. Og det vil si av granittisk sammenheng med eget språk og tanke. I hans arbeid er det en uendelig diskurs: om ironi, om vennskap, om solidaritet."

( Dario Fo , Nobelprisen i litteratur 1997 , Rai Archives )

Guccini og politikk

Hans velkjente nærhet til den italienske venstresiden har gjentatte ganger blitt tatt opp av pressen på en mer eller mindre kritisk måte. [213] [214] Guccini vil selv uttrykke sine tanker om forholdet mellom sanger og politisk handling i den berømte L'povelenata :

" Men jeg har aldri sagt at det lages revolusjoner i sanger, du kan lage poesi "

( fra The poisoned )

Hvis det er sant at noen av komposisjonene hans er sosialt engasjerte, er det like sant at de fleste av hans suksesser stammer fra den høye kunstneriske og litterære verdien som stykkene hans viser. [215] En person som Guccini kan imidlertid ikke innskrives i en bestemt institusjonell politisk ramme; han selv (i likhet med vennen Fabrizio De André ) definerer seg selv som en anarkist , [216] men også en sosialist av en liberal matrise og hevder å ha stemt, tidligere, for PRI og for PSI [217] , og støtter sosialistene i løpet av årene etter fremkomsten av Bettino Craxi (som vist i et intervju i 1985 ) [218] , og fortsatte deretter med å stemme for PDS og DS . [219]

Faktisk har han ofte uttrykt sine posisjoner, rettet mot det moderate området av sentrum-venstre ; for eksempel, her er hva han sa i et intervju: "Vil du fortsatt gjenta det" motstå, motstå, motstå "adressert til Prodi for måneder siden ?" [220] «Selvfølgelig: heller enn ingenting er bedre enn heller. Det finnes ingen alternativer, om ikke verre». Hvordan ser du på det demokratiske partiet ? «Jeg ville sett det godt, hvis det noen gang skjedde. Jeg stemmer i alle fall DS ». Høsten 2011, i anledning primærvalget for valget av borgermesterkandidaten til sentrum-venstre i Porretta Terme , gikk singer-songwriteren til fordel for den uavhengige kandidaten støttet av Sinistra Ecologia Libertà , og dette faktum var hovedsakelig tolket som en tilnærming til den politiske bevegelsen ledet av Nichi Vendola [221] , selv om han senere ( 2014 ) sa at han stemte på PD. [222] Merkelig nok viste han seg å være en av favorittsangerne også av den unge sentrum-høyre [223] , så vel som av Matteo Renzi , som han kritiserte, som han svarte ironisk på. [224]

I tekstene hans kommer den politiske holdningen frem i følgende sanger: Lokomotivet , (som samtidig er en historisk fortelling), Praha våren 1969 , som er en kritikk av den sovjetiske militære okkupasjonen i Tsjekkoslovakia året før, A liten uverdig historie fra 1976 (sang til fordel for abortloven ), Our lady of hypocrisy fra 1993 , Song for Silvia fra 1993 (dedikert til Silvia Baraldini ), Don Quixote fra 2000 , Årstider fra 2000 , Song for Che av 2004 (begge dedikert til Che Guevara ), Piazza Alimonda i 2004 (dedikert til hendelsene i G8 i Genova ), The Testament of a clown in 2012 , Up in the hills in 2012 (dedikert til partisanene ). I august 2021 påfører han sin signatur i anledning folkeavstemningen for legalisering av eutanasi [225] .

Fortelling

Bøker

"De er ikke enkle bøker, Guccinis romaner, selv om de selvfølgelig er bøker som er dypt knyttet til hans måte å fortelle på, til hans poetiske verden, selv ved første øyekast er de fortsatt fascinerende bøker, ikke bare fordi de er uforutsigbare i sin språklige og stilistiske løsninger," men enda mer fordi disse romanene er tematisk dypt knyttet til vår umiddelbare fortid som tidligere bønder og elendige neo-urbanitter, derfor knyttet til den eldgamle, og på en eller annen måte eventyrlige, tiden til våre foreldre og enda flere av våre besteforeldre. ..."

( Paolo Jachia [226] )

I sin snart tjue år lange karriere som forfatter har han gitt ut flere bøker; han samarbeidet i skrivingen, sammen med andre forfattere, av sakprosa og skjønnlitterære skrifter , og interesserte seg for ulike spørsmål, inkludert de som var knyttet til borgerrettigheter (omhandlet saken om Silvia Baraldini [227] ) og tegneseriekunsten . Guccini har lånt seg med gode tilbakemeldinger til skriving i alle dens former, med en ekskursus i noir -sjangeren (med Loriano Macchiavelli skapte han karakteren til marskalk Benedetto Santovito), samt en trilogi av selvbiografiske skrifter, der hans ferdigheter som etymolog skiller seg ut , glottolog og leksikograf . [228]

Cròniche epafàniche , utgitt av Feltrinelli i 1989 , er Guccinis første roman og et av hans mest suksessrike verk. [228] Selv om boken ikke presenterer seg selv som forfatterens biografi, blir boken selvbiografisk , og omhandler faktisk tidligere hendelser i Pàvana , "symbol"-landsbyen i den modenesiske singer-songwriterens barndom . Guccini forsøker i teksten å mytologisere hvert minne om ham, å gjøre hver historie overlevert til ham av de eldste i fjellene på de toskansk-emiliske appenninene unik og overbevisende , [229] [230] og resultatene av hans "filologiske nøyaktighet " blir verdsatt av kritikere. [231] Hans to påfølgende romaner, Vacca d'un cane og Cittanova blues , var også bestselgere , begge angående de forskjellige periodene av hans eksistens.

Faktisk, hvis Cròniche epafàniche forteller om barndommen og den gutteaktige perioden i "sin" Pàvana, forteller Vacca d'un cane om den følgende perioden, den der en ungdom Guccini nå permanent i Modena (en by han aldri har elsket) oppdager. at han ikke er «en blant mange», men samtidig blir han klar over hvordan provinsialiteten til hjembyen hans, massakrert av krigen, ville vært et hinder for hans intellektuelle vekst. Faktisk flyttet han snart til Bologna, som representerer oppdagelsen av verden, den amerikanske drømmen . [232] [233] Og det er dette siste kapittelet som er fortalt i hendelsene i Cittanòva Blues , som avslutter den selvbiografiske trilogien. I 1998 publiserte Guccini Dictionary of the dialect of Pàvana , hans barndoms by, der alle hans ferdigheter som dialektolog og oversetter kan sees. [234]

Flere andre verk kom senere frem i lyset i samarbeid med Loriano Macchiavelli : Macaroni , A record of the Platters , This blood that mixs the earth, The spirit and other brigands , Tango og andre . Thrillerne skrevet med ham i fire hender forteller hovedsakelig historiene til marskalk Santovito , som har blitt en ledende karakter i den italienske thrilleren , og får de klassiske tonene til denne typen verk fra den anerkjente krimforfatteren. Guccinis innflytelse kan derimot sees i form av fortellingen, evnen til å skape en raffinert konstruksjon i den historiske settingen, de språklige særegenhetene som har gjort den vellykket selv i skjønnlitteraturens verden. [51] Også skrevet i samarbeid med Macchiavelli var de tre thrillerne "Malatagione" (2011), " Regnet er alvorlig " (2014) og " Tempo da Elfi " (2017) med inspektøren for skogbruket Marco Gherardini, kalt Poiana.

I 2019 skrev han forordet til boken Onyricana (Calamaro Edizioni - 2019) skrevet av vennen og musikeren Jimmy Villotti . I 2020, igjen med Machiavelli, ga han ut kortromanen " Che cosa sa Minosse ".

Tegneserier

Guccini har alltid vært en elsker av tegneserier, noe som fremgår av noen sangtekster, [235] [236] [237] [238] samt forfatter og manusforfatter av forskjellige tegneserier som Life and death of the brigand Bobini kalt « Gnicche » Tegnet av Francesco Rubino, utgitt av Lato Side , Lo Sconoroso , med illustrasjoner av Magnus , og manusforfatter av Stories of deep space , [239] tegnet av vennen Bonvi , publisert fra 1969 i magasinet Psyco og senere gjengitt av Mondadori og andre forlag. [240]

Historien som fortelles i boken skapt med Rubino er den sanne historien om en soldat som levde i andre halvdel av det nittende århundre på landsbygda rundt Arezzo og i Casentino ; Gnicche (dette kallenavnet har også skrevet inn et ordtak for det området, "Du er verre enn Gnicche"). [241] Det særegne er at Guccini har mulighet til å komponere noen rimstrofer som i tegneserien blir gjendiktet av en bondeforteller, Giovanni Fantoni, for å fortelle historien om briganden; hyppige dialektordene. [242] Fra et tegningssynspunkt er Rubino inspirert av tegnere som Gianni De Luca (av noen ansett for å være en av de store innovatørene av italienske tegneserier), og i noen tegneserier har han også muligheten til å tegne en historieforteller veldig lik Guccini. Volumet ble utgitt i desember 1980 av Lato Side - utgavene , og omslaget ble laget av Lele Luzzati ; den har aldri blitt trykket på nytt.

I 2008 fant en karikatur av Guccini av Massimo Cavezzali sin plass i bindet I cursed of Italian rock Signs and street sounds from Clem Sack til 99 Posse (Del Grifo-utgaver), katalog over utstillingen av originale tallerkener dedikert til renovatørene av den italienske musikkscene, med essays av Vincenzo Sparagna , Luca Frazzi ( Rumore ), Freak Antoni og Giuseppe Sterparelli , skaperen av arrangementet.

Kino

Guccinis aktivitet på kino , som skuespiller eller forfatter av lydspor, begynte i 1976 og har aldri vært spesielt intens, men er likevel konstant og har økt på 2000-tallet. [243] Hans første opptreden som skuespiller var i anledning filmen Bologna . Fantasy, men ikke for mye, for fiolin av Gianfranco Mingozzi fra 1976 . Det var en episode av TV-serien Telling the city dedikert til Bologna , der han spilte poetsangeren Giulio Cesare Croce som i filmens handling gjenopplever hendelsene i byen gjennom århundrene, og akkompagnerte denne veien med sanger tatt. (delvis eller helt) ) fra originaltekster av Croce. [244] Andre tolker av filmen var Claudio Cassinelli og Piera Degli Esposti som begge spilte historiske personer i byen.

Som skuespiller deltok han også i filmene I giorni cantati ( 1979 , regissert av Paolo Pietrangeli ), hvis lydspor inneholder sangen hans Eskimo og Canzone di notte n. 2 ; Musikk for gamle dyr ( 1989 , regissert av Umberto Angelucci og Stefano Benni , basert på romanen til sistnevnte Comics scared warriors ); Radiofreccia ( 1998 , regidebut for singer-songwriteren Luciano Ligabue ); Nå er det gjort! ( 1999 , regissert av Enzo Monteleone ); Jeg elsker deg på alle verdens språk ( 2005 ), A beautiful wife ( 2007 ) og Me & Marilyn ( 2009 ), alle regissert av Leonardo Pieraccioni . [244] , Ignazio ( 2006 , regissert av Paolo Pietrangeli ). I 2013 deltok han i dokumentarfilmen Alta Via dei Parchi. Reise til fots i Emilia-Romagna , der han blir intervjuet av Enrico Brizzi i huset hans i Pavana .

Sangen Acque er inneholdt i Nero - lydsporet ( 1992 , regissert av Giancarlo Soldi ) , mens han som musiker skrev lydsporet til Nené ( 1977 , regissert av Salvatore Samperi ).

Filmografi

Anerkjennelser

Mange priser gikk til Guccini for hans kunstneriske aktivitet:

Heder

Offiser av den italienske republikkens fortjenstorden
"På initiativ fra republikkens president"
- 26. mai 2004 [257]
Æresgrad i grunnskoleopplæring [ 258 ]
"Til sin mest kjente rolle som låtskriver har Francesco Guccini alltid kombinert en dyp interesse for aspekter og former for fiksjon, kommunikasjon og språk, og funnet en ekstraordinær og fortsatt følge blant alle de unge menneskene i generasjonene han kom i kontakt med . Derfor, gitt effektiviteten og korrespondansen til disse mangefasetterte uttrykksevnene, er det legitimt å anerkjenne ham som en utenomfaglig trener. Oppsummert kan det sies at hans arbeid som kulturformidler ofte har vendt seg utenfor hans anerkjente virksomhet som låtskriver, som dessuten må gjenkjennes en uvanlig dybde i budskap og innhold. Hans tallrike prestasjoner og publikasjoner er bevis på denne allsidigheten, alt et resultat av nøye og bevisst forberedelse og bruk av metodisk korrekt og sammenhengende dokumentarforskning, som spenner i forskjellige litterære sjangre. Bak produktet av hans kunstneriske arbeid oppdager vi en meget raffinert smak for uttrykksfull forskning, for å forbedre visse former for språk, som aldri er betrodd tilfeldighetene: de er basert på nøye studier, på gleden av å lede dyptgående kulturelle veier , de er elementer i konstruksjonen av et musikalsk forslag, som har utmerket ham positivt i panoramaet til andre låtskrivere. Selv om sammenligningen kanskje kan virke pinlig og risikabel, på grunn av den forskjellige dybden i anerkjennelsen som Dario Fo fikk, definert av mange, med utdelingen av Nobelprisen i litteratur, vil jeg si at med tildelingen av graden til Francesco Guccini, våre universiteter har til hensikt å uttrykke takknemlighet for verdien av arbeidet til en mann som nådeløst var i stand til å representere den solide og eldgamle italienske tradisjonen fra middelalderen."
-  Universitetet i Bologna og Universitetet i Modena og Reggio Emilia , 21. oktober 2002 .
Æresgrad i humaniora [ 259]
«Vi gir deg denne graden for sangene dine som er elsket av alle generasjoner, som vist av konsertene dine, som alltid er veldig fulle. Sanger som vet å fortelle vår tids små og store historier med poesi, ironi og sinne. Med sangene dine har du også brakt et stykke Amerika til Italia. Du er en av de viktigste italienske kulturpersonlighetene, du var ikke redd for å ta et standpunkt eller utfordre status quo med et direkte og skarpt språk, og arbeidet ditt utgjør en stimulerende og kontinuerlig dialog med publikum. Inspirert av musikere som Bob Dylan, bidro sangene hans også til å bringe til Italia en viss idé om Amerika, et land han først møtte gjennom historiene til oldebroren Amerigo, som emigrerte og deretter returnerte til Italia, og senere gjennom litteratur og Beat Generation musikk. Vi er derfor glade for å ønske deg velkommen inn i familien vår."
-  American University of Roma , 21. mai 2012 .

Musikerne

Historisk trening Gjeldende trening

På to konserter i 1979 (som det deretter ble laget en live-plate fra ) ble Guccini også akkompagnert av Nomadi .

Diskografi

Guccini har vært knyttet til det italienske EMI siden 1967 , noe som resulterte i at den italienske artisten i flere år hadde kontrakt med dette plateselskapet og den andre i verden etter Paul McCartney .

Studioalbum

Samlinger

Live album

Singler

Merknader

  1. ^ I 70 years of Guccini , i Quotidiano.net , 2010. Hentet 13. juni 2010 (arkivert fra originalen 17. juni 2010) .
  2. ^ «De André var den eneste dikteren av forfatterens sang. De andre, inkludert meg selv, kanskje med unntak av Guccini, er gode, ikke poeter." Roberto Vecchioni
  3. ^ Fabrizio De André , i Repubblica.it , døde i Milano . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 14. november 2014) .
  4. ^ Orazio, de beste italienske låtskriverne , på Osservatori Esterni . Hentet 31. desember 2019 ( arkivert 31. desember 2019) .
  5. ^ Silvia Ruggeri, Francesco Guccini: de 8 mesterverkene til den modenesiske singer-songwriteren , på thewebcoffee.net , 20. juni 2019. Hentet 31. desember 2019 ( arkivert 31. desember 2019) .
  6. ^ Francesco Guccini en av de største italienske låtskriverne , på www3.saturnonotizie.it . Hentet 31. desember 2019 ( arkivert 31. desember 2019) .
  7. ^ a b c d Bernardini , s. 12 .
  8. ^ Guccini, in concert as in life , i Ilgiornale.it , 2009. Hentet 4. februar 2010 ( arkivert 5. september 2010) .
  9. ^ Vennligst se sangene skrevet for andre utøvere , delen av Guccinis diskografi.
  10. ^ a b Teksten til testen , på edscuola.it . Hentet 4. februar 2010 ( arkivert 1. februar 2010) .
  11. ^ Guccini al Palageorge, applaus fra tre generasjoner , i GiornalediBrescia.it . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 3. mai 2010) .
  12. ^ "Rizzardi, engelsklærer [...] Etter eksamen kalte han meg til side:" En gammel student av meg har blitt rektor ved en amerikansk høyskole som er i ferd med å åpne et kontor i Bologna. Han skal hete Dickinson. De tilbød seg meg en stol "... Det var slik jeg begynte min lærerkarriere ved Dickinson, en rolle som ville vært min i tjue år, fra 1965 til 1985, selv om det bare var en måned i året: september." sitert i Cotto , s. 57 .
  13. ^ «Så ble vi født hjemme. Meg inn via Domenico Cucchiari 22. Modena. Det er 14. juni 1940." sitert i Cotto , s. 11 .
  14. ^ "Min mor Ester Prandi, fra Carpi, flyttet til Pàvana, til hennes besteforeldres hus, da maten begynte å bli rasjonert." sitert i Cotto , s. 11 .
  15. ^ Intervju med Francesco Guccini , på associazioneasia.it . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 25. august 2021) .
  16. ^ "Og du føler dem innenfor de båndene [...] Huset er som et minnepunkt", fra Radici , Radici , 1972.
  17. ^ "I 1972 kom jeg på ideen om å skrive en sang som snakket om røtter, om å tilhøre noe eller noen" sitert i Cotto , s. 79 .
  18. ^ "[...] den mannen var ansiktet mitt, han var speilet mitt ...", fra Amerigo , Amerigo , 1978.
  19. ^ «Jeg har alltid vært fascinert av ideen om en sang om Enrico, oldeonkelen min som emigrerte til Amerika. Det er en kontinuerlig konfrontasjon mellom hennes Amerika - marginalisert, av tretthet, av nederlag - og mitt - som består av myter og fantasier, av fantasireiser." sitert i Cotto , s. 101 .
  20. ^ "Lille by, jævelsted / nettopp født Jeg forsto deg eller var det skjebnen som på tre måneder dyttet meg bort ...", fra Piccola città , Radici , 1972
  21. ^ «På et visst tidspunkt, sa jeg, dro vi tilbake til Modena. Det var ikke en stor avkastning for meg." sitert i Cotto , s. 20 .
  22. ^ "På et visst tidspunkt, sa jeg, kom vi tilbake til Modena [...] I Modena var det annerledes og det ville alltid ha vært ..." sitert i Cotto , s. 20 .
  23. ^ "[...] det bildet på ballen, tatt en kveld nesten om sommeren / med meg og Cencio i nærheten, og lot som om jeg var opptatt av å se på poenget / fordi populær humor ønsket å forevige meg, kjempen og Cencio dvergen sammen, ansiktet til en seriøs mann allerede, forstått, nesten sammensatt ... », fra" Cencio ", What not ... , 1990
  24. ^ a b "En kveld, da jeg så på bildet der vi feilaktig er oppslukt av å se på bollene, ønsket jeg å skrive en sang, og prøve å tenke som han tenkte, om hans ønske om sex eller, rett og slett, for normalitet. " sitert i Cotto , s. 132 .
  25. ^ "Lille by, jævelsted / jeg forsto deg så snart jeg ble født, eller var det skjebnen som presset meg bort på tre måneder / Lille by, jeg kjenner deg: tåke og røyk, jeg vet ikke hvordan jeg skal gi deg / minnets parfyme som forandrer seg til det bedre ... », Fra Piccola città , Radici , 1972
  26. ^ «Modena er for meg eksilet fra Pàvana og ventetiden på Bologna. Modena er «min merkelige fiende», min ungdomstid, kanskje den mest tragiske perioden i livet mitt fordi det i den umiddelbare etterkrigstiden var så mange forventninger og forhåpninger og mulighetene for å realisere dem nesten null. »; sitert i Cotto , s. 80 .
  27. ^ Arkivert kopi , på concerto.net . Hentet 19. februar 2017 (arkivert fra originalen 9. januar 2014) .
  28. ^ Nyutdannede partier , på sigonio.it . Hentet 14. juni 2010 (arkivert fra originalen 25. april 2012) .
  29. ^ "Jeg gikk på samme skole som Pavarotti, bortsett fra at da han gikk i fjerde klasse, gikk jeg på den første"; sitert i Cotto , s. 24 .
  30. ^ "Hvis jeg tenker på en dag eller et øyeblikk / finner jeg bare melankoli / og et helt mørkt mareritt, en periode med mørke kastet bort [...] / ... min merkelige fiende du er langt borte ... / jeg , fjellet i hjertet / Jeg oppdaget lukten av etterkrigstiden ... », fra Piccola città , Radici , 1972
  31. ^ Jachia 2002 , s. 94, 206 .
  32. ^ «Og jeg, dukkefører av ord / hvorfor går jeg meg vill bak en første sol / hvorfor tar denne absurde nostalgien meg?», Fra " Samantha ", Parnassius Guccinii , 1993 .
  33. ^ Minerbio, farvel til Pietro Guccini , på ilrestodelcarlino.it . Hentet 7. februar 2016 ( arkivert 27. april 2018) .
  34. ^ "Jeg flyttet til Bologna via Paolo Fabbri 43." sitert i "Mitt liv". Francesco Guccini forteller om seg selv på Rai 3
  35. ^ «I mellomtiden fant jeg en jobb som veileder på en internatskole i Pesaro. Det var høsten 1959 [...] De sparket meg etter halvannen måned.»; sitert i Cotto , s. 26 .
  36. ^ «Jeg gikk inn på kontoret klokken tre om ettermiddagen og ble til tre om morgenen, og kom hjem bare for å spise middag. Det var ingen søndagsfester og den eneste tillatelsen var for årets siste dag ...» sitert i Cotto , s. 35 .
  37. ^ For en retrospektiv kritikk av gjennomføringen av det intervjuet, se Aldo Cazzullo (int. Til GUCCINI FRANCESCO) «JEG EN KOMMUNIST ? JEG HAR ALDRI VÆRT JEG HAR ALLTID STEMMT PSI SCARES ME TO DIE » , Corriere della Sera , 7. juni 2020, s. 28.
  38. ^ Francesco Guccini, jeg vet ikke hvilket ansikt han hadde , 2010, Mondadori, s. 71-74.
  39. ^ Francesco Guccini, jeg vet ikke hvilket ansikt han hadde , 2010, Mondadori, pag. 74
  40. ^ Gigi Vesigna, rekkene til VIP-ene? , i I dag , 12. juni 2013, s. 94-98.
  41. ^ «[...] Jeg ga meg til musikk ... ..." Jeg vil gjøre orkester." Og slik ble det." sitert i Cotto , s. 40 .
  42. ^ Bernardini , s. 11 .
  43. ^ Etter inntreden av Alfio Cantarella i stedet for Pier Farri, Paolo Guarnera på saks, med passasje av Sogliani på bass, og Marino Salardini på piano
  44. ^ «Bandet ble kalt, med stor originalitet, Marinos [...] sa jeg til de andre musikerne» Gutter, Marinos suger «... Vi trengte et ungt, strålende navn. Gatti virket ikke så verst ... Sommeren 1961 spilte vi i to måneder på Sassuolo spa ... Om vinteren et hyggelig engasjement i Chalet ved innsjøen San Vito di Cadore ... Den vinteren var vi til og med dro for å spille i Sveits."; sitert i Cotto , s. 40-41 .
  45. ^ "Temasangen endres fra Hurricanes til Snakes og blir I Gatti når de tre blir med Alfio Cantarellas Marinos." Cesare Rizzi, Fulvio Beretta, Encyclopedia of Italian rock , 1993.
  46. ^ Francesco Guccini, jeg vet ikke hvilket ansikt han hadde , 2010, Mondadori, side 66-67
  47. ^ Intervju med Francesco Guccini - av Dario Borlandelli , på francescoguccini.net . Hentet 24. januar 2012 (arkivert fra originalen 24. september 2015) .
  48. ^ "[...] alt gikk til det beste ... det var en gudegave ..." sitert i Cotto , s. 46 .
  49. ^ « Den antisosiale var ikke den eneste sangen jeg hadde skrevet og beholdt (fordi jeg kastet mange av dem, dels av beskjedenhet og dels av skam) før jeg dro til militæret. Det var blant de mange også Old Gasometer , If along the days , Balladen om de druknede og Langfredag ​​. Sanger som er litt annerledes enn de flyktige eksperimentene fra de første dagene. Imidlertid gjensto forsøk." sitert i Cotto , s. 51 .
  50. ^ «[...] Det var Pier Farri:" Victor skal snart til militæret. Hvis du vil bli med i gruppen, venter vi på deg med åpne armer ". Jeg tenkte på det noen dager, så sa jeg nei." sitert i Cotto , s. 62 .
  51. ^ a b "Francesco Guccini har alltid kombinert en dyp interesse for aspektene og formene for fortelling, kommunikasjon og språk til sin mest kjente rolle som låtskriver, og fant en ekstraordinær og fortsatt tilhengerskare blant alle ungdommene i generasjonene han hadde med seg. tatt kontakt. Derfor, gitt effektiviteten og korrespondansen til hans mangeartede uttrykksevner, er det legitimt å anerkjenne ham som en utenomfaglig trener." Motivasjon for tildeling av æresgrad i utdanning Arkivert 14. desember 2006 på Internettarkivet .
  52. ^ "Mye av æren går til forskjellige musikalske dietter" sitert i Cotto , s. 51 .
  53. ^ "Viktig var Cantacronache av Fausto Amodei, Sergio Liberovici og Michele Straniero, som introduserte meg for en verden av populære og anarkistiske sanger." sitert i Cotto , s. 51 .
  54. ^ "For å lokke meg og gi meg noen referansepunkter, ga de meg en dag en kopi av Freewheelin ' , det andre albumet av en fortsatt ukjent amerikansk minstrel ved navn Bob Dylan." sitert i Cotto , s. 59 .
  55. ^ National Discography of Italian Song , på discografia.dds.it . Hentet 19. januar 2016 ( arkivert 7. januar 2016) .
  56. ^ "[...] i november 1964 skrev jeg tre stykker: Auschwitz , Det er av kjærlighet at mennesket er født og vi vil ikke være der ." sitert i Cotto , s. 59 .
  57. ^ "Slik begynte mitt musikalske liv." sitert i "Mitt liv". Francesco Guccini forteller om seg selv på Rai 3.
  58. ^ Nyheter rapportert i en artikkel av Carlo Giovetti publisert i Big , nr. 52 av 1966, side. 17
  59. ^ a b Francesco Guccini , på ilpotereelagloria.com . Hentet 3. februar 2010 (arkivert fra originalen 21. august 2009) .
  60. ^ Michelangelo Romano, Roberto Vecchioni: Sanger og partiturer , Roma, Lato Side, 1979, s. 17.
  61. ^ Cotto 2007 , s. 94 .
  62. ^ Francesco Guccini , på storiadellamusica.it . Hentet 3. februar 2010 ( arkivert 30. august 2009) .
  63. ^ RDWatson, kommentarer til Equipe 84 - 29. september (1967) , på youtube.com . Hentet 20. oktober 2015 .
  64. ^ Auschwitz (Song of the Child in the Wind) , på antiwarsongs.org . Hentet 3. februar 2010 ( arkivert 27. mars 2010) .
  65. ^ Mann på avsatsen - Auschwitz , på rodmacdonald.net . Hentet 5. februar 2010 ( arkivert 9. mars 2009) .
  66. ^ I NOMADI , på storiaradiotv.it . Hentet 3. februar 2010 (arkivert fra originalen 15. mai 2013) .
  67. ^ a b DIAMOCI DEL TU (mars-april 1967) , i GiorgioGaber.org . Hentet 4. februar 2010 (arkivert fra originalen 2. mars 2004) .
  68. ^ «[...] han bestemte seg for å spille inn noen av sangene mine, i tillegg til å bestille andre. De hvite syklene og Incubo n.4 ble komponert av fire hender: du musikken, jeg tekst dem; Cima Vallona .... Caterina ville da også ha spilt inn to versjoner av To make a man and God is dead ...»sitert i Cotto , s. 62 .
  69. ^ Gud er død , på giuseppecirigliano.it . Hentet 4. februar 2010 (arkivert fra originalen 18. november 2008) .
  70. ^ Vatikanets radio sendte i 2007 på 40-årsjubileet for sangen
  71. ^ Lando Buzzanca - Den vakre , på cverdier.blogspot.com . Hentet 3. februar 2010 ( arkivert 18. desember 2010) .
  72. ^ "I desember 1968 spilte jeg på Cittadella d'Assisi ..." sitert i Cotto , s. 69 .
  73. ^ Il Pirata Pacioccone og Manodifata i Roma , ordbok over tapte ting. Spillelisten fra vår fortid , Roma, Fondazione Musica per Roma, 10. mars 2012.
  74. ^ Guccini synger et fragment av jingelen med Franco Godi , på guidodemaria.blogspot.com . Hentet 15. juni 2010 ( arkivert 8. august 2012) .
  75. ^ "[...] Jeg pekte på Bonvi, som dermed flyttet til Bologna" sitert i Cotto , s. 56 .
  76. ^ «[...] av diskusjoner, Caroselli, helter, hva som er igjen fortell meg litt ...», fra « Eskimo », Amerigo , 1978 .
  77. ^ Jachia 2002 , s. 91-94 .
  78. ^ Jachia 2002 , s. 76-77 .
  79. ^ Jachia 2002 , s. 116-117, 135 .
  80. ^ "[...] Jeg ringte Deborah Kooperman, en venn av de amerikanske studentene i Bologna som lærte meg mange hemmeligheter innen gitar og folk." sitert i Cotto , s. 69 .
  81. ^ "[...] fingerplukking , en forbannet arpeggio som jeg ville ha dechiffrert fullstendig først i 1969 takket være Deborah Kooperman , en fantastisk karakter som landet i Bologna fra New York med et stipend og en ekstraordinær rikdom av kunnskap." sitert i Cotto , s. 59 .
  82. ^ "I januar 1970 dro jeg til USA" sitert i Cotto , s. 70 .
  83. ^ «Jeg har et skjegg til overs fra den tiden. Jeg har ikke gjort det siden. Kanskje jeg er redd for å se hva som er under og datteren min er mer redd enn meg. For å unngå sjokk vil jeg forbli slik for alltid, og skjule mine sanne trekk for henne." sitert i Cotto , s. 72 .
  84. ^ "Merkelig nok er bildet mitt på forsiden av Via Paolo Fabbri 43 det samme, bare kornete, som tidligere ble vist på baksiden av Stanze : et bilde tatt av min kone i Santorini, Hellas, i 1971." sitert i Cotto , s. 89 .
  85. ^ «Gozzanoen til" La più bella "er ved bunnen av" L'isola non trovata "; Salinger fra "Giovane Holden" har hatt en betydelig innflytelse på "La Collina". sitert i Cotto , s. 74 .
  86. ^ «[...] Jeg skrev The horizon of KD , der KD er initialene til Karen Dunn, søster til Eloise. Karen hadde faktisk ingenting med det å gjøre. Av beskjedenhet eller stolthet ønsket jeg ikke å adressere sangen til Eloise, eller rettere sagt adresserte jeg den til henne ved å late som jeg snakket med noen andre." sitert i Cotto , s. 72 .
  87. ^ «I 1971 deltok jeg også i en TV-sending. den ble kalt Speciale Tre Milioni ...»sitert i Cotto , s. 77 .
  88. ^ "Blant de mange sangerne til stede ble jeg spesielt venner med Claudio Baglioni, en veldig hyggelig og flott joker og joker." sitert i Cotto , s. 77 .
  89. ^ "[...] Roberta, som i mellomtiden var blitt min kone, til stor glede for mine foreldre." sitert i Cotto , s. 79 .
  90. ^ Sitert i Cotto 2007 , s. 11 .
  91. ^ Gårsdagens katastrofe ved jernbanen - avviket til en lokfører , i Il Resto del Carlino 21. juli 1893 .
  92. ^ «[...] Jeg tenker på "anarkiets fakkel", et bilde som jeg aldri ville brukt i hverdagsspråket, og på La lokomotiv alt: å være en sang skrevet for å prøve å etterligne de gamle anarkistiske forfatterne, må den nødvendigvis ha mer "en unse retorikk." sitert i Cotto , s. 107 .
  93. ^ a b c Kort av Francesco Guccini på Ondarock , på ondarock.it . Hentet 4. februar 2010 ( arkivert 20. februar 2010) .
  94. ^ «Omslaget var en god idé, i det minste synes jeg. Dette er bildet av mine oldeforeldre, med min bestefar bak seg, min olde onkel med de to søstrene." sitert i Cotto , s. 79 .
  95. ^ «[...] Og Guccini Enrico di Francesco dukker fortsatt opp blant navnene. Amerigo." sitert i Cotto , s. 102 .
  96. ^ Jachia 2002 , s. 62-68 .
  97. ^ Claudio Lolli , på mp3.it. Hentet 4. februar 2010 (arkivert fra originalen 15. januar 2011) .
  98. ^ Claudio Lolli Biografi , på rockol.it . Hentet 4. februar 2010 ( arkivert 6. juni 2009) .
  99. ^ Jachia 2002 , s. 12, 19 .
  100. ^ «Det var en plate oppfunnet og ikke ønsket av meg ... Arrangementene overbeviser meg ikke, og selv da overbeviste de meg. Men feilen er i stor grad min også, for selv om jeg offisielt fremstår som arrangør, overlot jeg alt i hendene på Pier Farri. [...] Da Renzo Fantini foreslo at jeg skulle sette «I fichi», tok jeg en nisje. Jeg hadde og har fortsatt noen tvil» sitert i Cotto , s. 84-85 .
  101. ^ Il grande vecchio: Guccini på konsert i Milano , på bielle.org , 2004. Hentet 4. februar 2010 ( arkivert 19. november 2010) .
  102. ^ Francesco Guccini at the Paladozza , på postfiera.org , 2008. Hentet 4. februar 2010 (arkivert fra originalen 20. februar 2017) .
  103. ^ Guccini i Pavia - Og på slutten av permisjonen ... tilgir ikke og berører , på piazzaminerva.it , 2009. Hentet 4. februar 2010 .
  104. ^ Pegorin , s. 145 .
  105. ^ "Dessuten begynte Pier Farri ikke lenger å gjøre meg så bra, og med Stanze di vita hver dag nådde han det laveste punktet" sitert i Cotto , s. 85 .
  106. ^ Curiosity , på redgolpe.com . Hentet 4. februar 2010 (arkivert fra originalen 31. januar 2010) .
  107. ^ "[...] Riccardo Bertoncelli, som i anmeldelsen av Stanze di Vita Everyday hadde skrevet at jeg nå hadde gått inn i rutinen på en rekord i året og at jeg ikke hadde noe mer å si, og at derfor, hvis Jeg fortsatte å lage sanger var bare for å tjene penger." sitert i Cotto , s. 63 .
  108. ^ a b Riccardo Bertoncelli, Den sanne historien om de forgiftede , på digilander.libero.it . Hentet 4. februar 2010 ( arkivert 25. august 2021) .
  109. ^ "Mot ham skrev jeg De forgiftede , med det inkriminerte verset ..." sitert i Cotto , s. 63 .
  110. ^ "Jeg føler meg flau og glad på samme tid - Men hva har jeg med Cicero og Raphael å gjøre?" , på atuttascuola.it . Hentet 4. februar 2010 (arkivert fra originalen 10. april 2010) .
  111. ^ Jachia 2002 , s. 94 .
  112. ^ 1976-rangering , på hitparadeitalia.it . Hentet 4. februar 2010 ( arkivert 1. september 2012) .
  113. ^ Pegorin , s. 146-147 .
  114. ^ Guccini: between fiasco and guitar , på mentelocale.it , 2005. Hentet 4. februar 2010 (arkivert fra originalen 6. november 2007) .
  115. ^ Aldri mer forgiftet , i Corriere.it , 1998. Hentet 5. februar 2010 ( arkivert 1. juli 2012 ) .
  116. ^ Never more poisoned , i Corriere.it , 1998 (arkivert fra originalen 26. februar 2009) .
  117. ^ Francesco Guccini forhekset av talentshowet Rai 2 , i IlTempo.com , 2009 (arkivert fra originalen 26. februar 2009) .
  118. ^ " Via Paolo Fabbri 43 er full av sitater fra mitt daglige liv ... Så er det Borges som lovet meg å snakke direkte med perseren ( Omar al-Khayyami ) ... ja, jeg innrømmer, jeg var den første sangeren for å sitere Roland Barthes i en sang ...»sitert i Cotto , s. 94 .
  119. ^ «I Via Paolo Fabbri er det tre heltinner av den italienske sangen: to tydelige ("Alice og Marinella"), en mer skjult ("den lille ulykkelige "det er Lilly). Frecciatine rettet mot De Gregori, De André, Venditti. Det virket for meg som om de aksepterte de negative sidene ved dette yrket lettere enn jeg gjorde. Det tok meg lengre tid. Faktisk, "heltene mine var fattige og for mange lurte på hvorfor". sitert i Cotto , s. 95-96 .
  120. ^ "Jeg er også knyttet til andre sanger på albumet ..." Il pensionionato ", hvor jeg øver på en av mine favoritt laster: observere, sammenligne for å finne forskjeller og likheter." sitert i Cotto , s. 97 .
  121. ^ Pegorin , s. 51 .
  122. ^ Jachia 2002 , s. 85 .
  123. ^ «[...] en tilværelse som pågikk i så mange like og harde dager / Og jeg lurer fortsatt på / om han noen gang var lykkelig / Om det var nok / for å overleve seg selv» Pensjonisten , Via Paolo Fabbri 43 , 1976 .
  124. ^ "[...] han så ut til å leve i en absurd nåtid, bygd opp av fortiden (gamle høfligheter og gamle lukter, daglige ritualer og svake lyspærer, oppvarmede supper og vekkerklokketikk som understreket hvert sekund) og fremtiden ( frykten for morgendagen, anelsen om at han ville ha "bare et inntrykk vi neppe vil huske")." sitert i Cotto , s. 97 .
  125. ^ "Sang dedikert til en ikke lenger kjærlighet, historien om et nederlag eller kanskje aldri nådd modenhet, hvis generelle tone svinger mellom nostalgi og selvironi." Jachia 2002 .
  126. ^ "Sangen som gir tittelen til albumet er den vakreste, komplette, ferdige, full av ting og kanskje en av de vakreste jeg noen gang har skrevet." sitert i Cotto , s. 101 .
  127. ^ Bernieri , s. 10 .
  128. ^ Bernieri , s. 69 .
  129. ^ Bernieri , s. 6-7 .
  130. ^ Biografi , på Fondazioneitaliani.it . Hentet 5. februar 2010 (arkivert fra originalen 28. februar 2013) .
  131. ^ "Jeg liker også å huske Culodritto , som er dedikert til datteren min Teresa" sitert i Cotto , s. 124 .
  132. ^ Biografi , på viafabbri43.net . Hentet 5. februar 2010 ( arkivert 5. januar 2010) .
  133. ^ «.... Album Concerto , live laget med Nomadi. En live-plate med gutta fra Novellara virket som en god ting for meg." sitert i Cotto , s. 107 .
  134. ^ Vennligst se siden " Il concerto 1979 - Tribute to Demetrio Stratos " for sporlisten til albumet og andre kilder
  135. ^ " Stanze di Vita Everyday er plata jeg hatet mest i livet mitt" sitert i Cotto , s. 87 .
  136. ^ "Jeg ga den tittelen METROPOLIS fordi den snakket om byer, men ikke om noen byer: Byzantium, Venezia, Bologna, Milano, eller snarere sentre og metropoler med en historie og en høy symbolverdi ... storbyhistorier om vanlig øde" sitert i Cotto , s. 110-115 .
  137. ^ Jachia 2002 , s. 120 .
  138. ^ Intervju med Francesco Guccini , i Asia.it. Hentet 3. februar 2010 ( arkivert 6. april 2012) .
  139. ^ "I METROPOLIS er det også en sang som ikke er min, Venezia , skrevet av Gian Piero Alloisio til musikken til bassisten i forsamlingen deres, Bigi ... Jeg tok teksten, jeg tilpasset den og modifiserte den litt ..." sitert i Cotto , s. 114 .
  140. ^ Jachia 1998 , s. 117-118 .
  141. ^ "Absurd by, merkelig by / av denne keiseren gift med en hore, / av enorme plebs, labyrinter og ugudelighet, / av barbarer som kanskje allerede kjenner sannheten, / av filosofer og eteriske, suspendert mellom to verdener, og mellom to epoker ... » Byzantium , Metropolis , 1981.
  142. ^ «Byzantium kollapser i 1492, datoen for oppdagelsen av Amerika. Den overlever i Roma i tusen år. Så denne gresk-latinske sivilisasjonen fortsetter tusen år etter de barbariske invasjonene, og dette er et veldig fascinerende element. Du kan ha et mål på endringen av en sivilisasjon, den sanne dimensjonen av overgangen fra middelalderen til den moderne tidsalder." Intervju med Francesco Guccini.
  143. ^ Jachia 1998 , s. 117 .
  144. ^ For eksempel er "denne keiseren gift med en hore" en referanse til keiserinnen Theodora ; "Hva betyr det for dette havet å være blått eller grønt" refererer til de to fraksjonene av fans av Hippodromen i Konstantinopel som kjempet på den tiden i Konstantinopel , nemlig Azzurri og de grønne ; "Jeg hørte banning i alamanno og i goto" avslører tilstedeværelsen i byen av de barbariske befolkningene.
  145. ^ "Det er vi mennesker som tillegger det farger, havet vet ikke at det eksisterer, havet er det rett og slett." sitert i Cotto , s. 112 .
  146. ^ "For visse passasjer av Byzantium ble jeg også inspirert av Procopius av Caesarea, som hadde skrevet Secret History , en voldsom brosjyre som fordømte domstolens laster ..." sitert i Cotto , s. 112 .
  147. ^ Andrea Pedrinelli (redigert av) Giorgio Gaber – 1980-tallet , Radio Fandango / Rai Trade-utgaver, Roma 2008, side. 121; volum vedlagt dobbel-DVDen med samme navn
  148. ^ Jeg måtte gjøre litt kino på bielle.org . Hentet 5. februar 2010 ( arkivert 17. september 2008) .
  149. ^ "Han ble født i Pàvana og er beretningen om det som aldri var, eller en drøm som aldri gikk i oppfyllelse" sitert i Cotto , s. 119 .
  150. ^ Jesaja 21:11 , på laparola.net . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 1. februar 2014) .
  151. ^ "Et vers fra Jesaja ... er grunnlaget for sangen med samme navn." sitert i Cotto , s. 121 .
  152. ^ "[...] Vi opprettet også et vanlig band for konserter som, med få men betydelige unntak, fortsatt følger meg i dag." sitert i Cotto , s. 119 .
  153. ^ «1984 er året for den store konserten på Piazza Maggiore. Tjue år etter Auschwitz . Mange ankom, fra Nomads til Paolo Conte, fra Giorgio Gaber til Deborah Kooperman." sitert i Cotto , s. 123 .
  154. ^ "I oss alle er det en dame Bovary, som ikke er Madame Bovary, fordi vi ikke er opp til det." sitert i Cotto , s. 123 .
  155. ^ Felice Liperi sitert av Jachia.
  156. ^ "Min venn Baudelaire, såkalt fordi han skrev dikt og var mer visjonær enn Sartre, etter å ha vært i Bologna , ville jeg også ha inkludert ham i Scirocco ... han er hovedpersonen, den som er igjen av jenta fordi han er gift og føler han ikke at han skiller seg ...» sitert i Cotto , s. 117 .
  157. ^ «[...] fordi gode sanger neppe blir gamle, men arrangementer gjør det. Så noen ganger er det godt å rydde dem opp og få hendene på dem." sitert i Cotto , s. 124 .
  158. ^ «Siden sangene nesten alle var fra Two Years Later og siden det hadde gått tjue år siden den andre platen min, tenkte jeg at jeg kunne navngi den Twenty Years Later . Så valgte jeg Nesten som Dumas ... , som hyllest til romanen Twenty Years Later , utgitt av den store franske forfatteren i 1845." sitert i Cotto , s. 124 .
  159. ^ Nesten som Dumas , på giuseppecirigliano.it . Hentet 4. februar 2010 (arkivert fra originalen 22. mai 2009) .
  160. ^ Pegorin , s. 150 .
  161. ^ Tenco-plater , på clubtenco.it . Hentet 3. februar 2010 (arkivert fra originalen 28. oktober 2011) .
  162. ^ "Jeg likte ideen om to karer som berører hverandre og deretter umiddelbart går seg vill, og også de uvanlige kombinasjonene av ord." sitert i Cotto , s. 136 .
  163. ^ Å du, gamle Bob Dylan , på maggiesfarm.it . Hentet 3. februar 2010 ( arkivert 11. desember 2008) .
  164. ^ THE TRIANGLE TINGLES , på guccio.50webs.com . Hentet 3. februar 2010 (arkivert fra originalen 10. januar 2010) .
  165. ^ «... tittelen gjenspeiler Farewell Angelina , sangen skrevet av Bob Dylan for Joan baez, komplett med et internt sitat:" Trekanten kribler / og trompeten spiller sakte "." sitert i Cotto , s. 135 .
  166. ^ Jachia 1998 , s. 154 .
  167. ^ Nero , på comingsoon.it . Hentet 3. februar 2010 .
  168. ^ "Åpningsstykket, Lettera , er dedikert til Bonvi og Victor Sogliani." sitert i Cotto , s. 138 .
  169. ^ "[...] Jeg har derfor endret mange ting, oppdatert og personliggjort det, kort sagt." sitert i Cotto , s. 140 .
  170. ^ Jachia 1998 , s. 120-123 .
  171. ^ Figs - Francesco Guccini og Roberto Benigni , på youtube.com . Hentet 5. februar 2010 ( arkivert 5. juli 2015) .
  172. ^ " Stjerner , la oss si mer universell kjærlighetssang, hvor kjærlighet rimer på forundring, ble født i en av de nettene da jeg forblir fortryllet av å se på himmelen og spørre meg selv, trivielt så lenge du vil, men på en helt spontan og naturlig måte forresten, hva gjør vi her, små og på bunnen av verden, når det er slike underverk der oppe." sitert i Cotto , s. 139 .
  173. ^ «Jeg har ikke fulgt alle behandlingsfasene, jeg ga rett og slett mitt samtykke til Emi om å publisere det. Beviset på at jeg ikke har noe å gjøre er gitt av den forferdelige stavefeilen på omslaget: i tittelen «Another day is gone» er «en annen» skrevet med en apostrof. Jeg ble veldig indignert. Alt, fra grafikken til coveret til valg av sanger, ble gjort med mitt samtykke, men uten meg." sitert i Cotto .
  174. ^ Guccini - Ondarocks intervjuer , i Ondarock.it . Hentet 24. juni 2007 ( arkivert 8. august 2007) .
  175. ^ "Mitt farvel er hovedsakelig adressert til denne verden forsterket av TV, bebodd av slemme karakterer som ikke har noe å si, som er stygge, og som nyter den uforholdsmessige oppmerksomheten til alle mediene." Portrett av en historieforteller Arkivert 8. august 2007 på Internet Archive .
  176. ^ a b Portrett av en historieforteller , på ondarock.it . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 19. desember 2010) .
  177. ^ Jeg er en gammel anarkist som fortsatt elsker poesi , i Repubblica.it . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 2. februar 2011) .
  178. ^ Rockol com srl, √ Ligabue, Guccini, Elio, Branduardi og Baccini i Neoneli Tenores-albumet , på Rockol . Hentet 10. februar 2019 ( arkivert 12. februar 2019) .
  179. ^ Barones de sa tirannia, sier Guccini I den siste cd-en av Neoneli-tenorene den emilianske singer-songwriteren, Branduardi og Ligabue - La Nuova Sardegna , på Archivio - La Nuova Sardegna . Hentet 10. februar 2019 ( arkivert 12. februar 2019) .
  180. ^ Riccardo Bertoncelli , Portraits Review , 2004
  181. ^ «[Mollica] Vi ønsker å snakke om denne Ulysses, som du skrev for å fordømme det faktum at du 'har stjålet noen vers her og der til Dante, Homer og så videre? [Guccini] Så la oss starte med den eldste. Homer, "konkave skip med svarte seil", så er det Dante med "noen årer vi gjorde vinger til den gale flukten", det er Foscolo, "den steinete øya", det er Kavafis, den greske poeten, i slutten, c. «er Jean-Claude Izzo, for noen inntrykk av sjømannslivet, og til slutt er det en mystisk Alberto Prandi, som du ikke kjenner, men jeg kjenner veldig godt, som er min fetter og har skrevet flere dikt nettopp om karakterene i Odysseen. " Intervju av Vincenzo Mollica for utgivelsen av Riratti , 2004 .
  182. ^ Informasjon om konsertene til Francesco Guccini , på musicclub.it . Hentet 12. juni 2010 (arkivert fra originalen 15. oktober 2007) .
  183. ^ Offisiell rangering av FIMI musikk-CDer
  184. ^ Guccini tar umiddelbart toppen av hitparaden , i Repubblica.it . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 11. februar 2009) .
  185. ^ Live amfiteater , på rockol.it . Hentet 3. februar 2010 (arkivert fra originalen 25. januar 2009) .
  186. ^ Offisiell FIMI Music DVD-rangering.
  187. ^ I tellingen av inntrengerne og det uventede også Guccini og D'Alemas kone , i Repubblica.it . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 9. november 2009) .
  188. ^ Guccini Platinum Collection , på viafabbri43.net . Hentet 3. februar 2010 ( arkivert 8. april 2010) .
  189. ^ "True Plautus signert av Guccini", "Il Resto del Carlino", 6. desember 2006.
  190. ^ Hyllest til Francesco Guccini i Catanzaro , i Rockol.it . Hentet 3. februar 2010 ( arkivert 19. november 2012) .
  191. ^ Singer-songwriteren på konsert i sportspalasset i Padua , på corrieredelveneto.corriere.it . Hentet 5. februar 2010 ( arkivert 12. november 2012) .
  192. ^ Federico Vacalebres intervju på "Il Mattino", 14. mars 2007. , på geocities.com . Hentet 5. februar 2010 (arkivert fra originalen 27. oktober 2009) .
  193. ^ Guccini: my genius gone up in smoke , på lastampa.it , 2008. Hentet 12-01-2010 (arkivert fra originalen 18. mai 2014) .
  194. ^ Guccini: Jeg skrev en selvbiografi fordi sirkelen lukkes , i Lastampa.it , 2010 (arkivert fra den opprinnelige url 8. februar 2010) .
  195. ^ ... De snakket om stil, engasjement og verdier, men så snart du sluttet å være nyttig for dem var de allerede langt unna ... Farvel, monster!
  196. ^ EN HET PUST , i Rockol . Hentet 20. oktober 2015 ( arkivert 25. august 2017) .
  197. ^ On Grasse 30 (4), 2010
  198. ^ Francesco Guccini på 71 sier ja: bryllup i Mondolfo med Raffaella Zuccari , i Il Messaggero , 21. april 2011. Hentet 4. juli 2019 ( arkivert 4. juli 2019) .
  199. ^ a b Stefano Gizzarone, To Enzo Avitabile og Francesco Guccini Amnesty Italy Award 2013 , på Amnesty International , 23. april 2014. Hentet 4. juli 2019 .
  200. ^ Davide Turrini, Guccini, Ligabue, Pausini, Nomadi og muligens Vasco. 25. juni en konsert for jordskjelvofre , i Il Fatto Quotidiano , 2. juni 2012. Hentet 11. april 2019 ( arkivert 19. april 2019) .
  201. ^ I et intervju 20. januar 2010 hevdet Guccini at det nye albumet fortsatt var under arbeid, og la til at utgivelsesdatoen absolutt ikke var bestemt, men at det neppe ville bli gitt ut i løpet av året det faktisk ble utgitt 2 år senere) ; ved samme anledning hadde han uttalt at det under konsertene ikke lenger ville være noe uutgitt sunget i det nye verket (på datoen for intervjuet var Il testamento di un clown og Up in the hill kjent )
  202. ^ Platinaplate for 'The Last Thule' ( PDF ), på fimi.it. Hentet 8. januar 2013 (arkivert fra originalen 23. januar 2013) .
  203. ^ Marinella Venegon, Guccini: ingen flere plater eller konserter , på LaStampa.it . Hentet 11. april 2019 (arkivert fra den opprinnelige nettadressen 11. april 2019) .
  204. ^ Bestselgende album: Italia (oppdatert 14. mars 2013) , på Blogo . Hentet 4. juli 2019 ( arkivert 4. juli 2019) .
  205. ^ Pietro D'Ottavio, Samuele Bersani: "Så jeg overbeviste Guccini til å synge med meg 'The stories you don't know'" , i La Repubblica , 25. september 2015. Hentet 4. juli 2019 ( arkivert 4. juli 2019) .
  206. ^ Arianna Galati, Francesco Guccini, Hvis jeg hadde forutsett alt dette - Venner, veien, sangene: opera omnia i 4 (eller 10) cd , på Blogo , 30. november 2015. Hentet 4. juli 2019 ( arkivert 4. juli 2019 ) .
  207. ^ 'L'Ostaria delle Dame', det nye albumet til Francesco Guccini , er utgitt på adnkronos.com . Hentet 22. desember 2017 ( arkivert 22. desember 2017) .
  208. ^ De beste og mest kjente sangene om funksjonshemming , på accessiway.com . Hentet 11. mars 2022 .
  209. ^ Roberto Vecchioni, 12 historier å fortelle "Uendeligheten": "Her er essensen av livet" , på tgcom24.mediaset.it , 7. november 2018. Hentet 4. juli 2019 ( arkivert 4. juli 2019) .
  210. ^ Mina, Vasco, Guccini og mange andre synger 'Crêuza de mä' for innvielsen av Genova-broen , på rollingstone.it , 4. august 2020. Hentet 10. oktober 2020 ( arkivert 10. oktober 2020) .
  211. ^ Arkivert kopi , på youtube.com . Hentet 6. oktober 2020 ( arkivert 25. august 2021) .
  212. ^ a b Umberto Eco , på railibro.rai.it . Hentet 12. juni 2010 (arkivert fra originalen 25. april 2012) .
  213. ^ Francesco Guccini "Now I sing the G8 of Genoa" , i Repubblica.it , 2004. Hentet 13. juni 2010 ( arkivert 28. september 2013) .
  214. ^ «Century», høyresiden som sier så mange ting om venstresiden , i Corriere.it , 2009. Hentet 13. juni 2010 ( arkivert 22. januar 2011) .
  215. ^ "I Guccinis sanger kommer etikk inn i politikken, og ikke omvendt." Il Mulino en leksjon fra professoren , i Repubblica.it , 2006. Hentet 9. februar 2009 ( arkivert 5. mars 2014) .
  216. ^ "Jeg er en gammel anarkist som fortsatt elsker poesi" , i Repubblica.it , 2002. Hentet 2. juli 2007 ( arkivert 14. desember 2007) .
  217. ^ Intervju av Federico Vacalebre om "Il Mattino", 14. mars 2007.
  218. ^ Guccini, how a song is born , på francescoguccini.net , juli 2018. Hentet 12. oktober 2020 (arkivert fra originalen 27. september 2016) . artikkel hentet fra "Lo Sputo" - nummer 0 - 1985 - s. 17, 18, 19
  219. ^ circolorossellimilano ( PDF ), på circolorossellimilano.org . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 5. mars 2014) . «Jeg har aldri vært en ekstremist, det er ikke i min kultur. Det var heller ikke en kommunist, for PCI var da Sovjetunionens parti , enn si. Jeg har lenge stemt sosialist, men den mest følte kulturelle matrisen er aksjeeierskap, Rossellis , liberal sosialisme. Jeg oppfattet også '68 i luften, men jeg var allerede 28 år gammel, og ikke noe ønske om ekstremisme.
  220. ^ Guccini til Prodi: "Motstå, motstå, motstå" , i Corriere.it . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 13. februar 2009) .
  221. ^ Giorgio Ponzano, Guccini tar gitaren for SEL , på italiaoggi.it . Hentet 24. januar 2012 ( arkivert 6. mars 2014) .
  222. ^ Francesco Guccini: "Jeg er ikke Renziano, men min stemme i europeerne vil gå til PD , på huffingtonpost.it . URL åpnet 23. oktober 2014 ( arkivert 23. oktober 2014) .
  223. ^ Overraskelse, de unge i PDL elsker Guccini. Og han svarer: «Tingen er ufrivillig» , på ilfattoquotidiano.it . Hentet 23. oktober 2014 ( arkivert 14. september 2014) .
  224. ^ «De fortalte meg at til og med Alfano for en tid siden satte meg på toppen av hans musikalske smak. Jeg vil si vi er én til én. Men jeg, se, jeg er uskyldig i begge deler. Gjør dem. (...) Jeg er uskyldig ... »., Francesco Guccini:" Matteo Renzi sa at jeg er favorittsangeren hans? Jeg er uskyldig " , på huffingtonpost.it . Hentet 23. oktober 2014 ( arkivert 23. oktober 2014) .
  225. ^ Dødshjelp ved folkeavstemning overstiger 750 tusen underskrifter, Guccini og Pif signerer , i Huffington Post .
  226. ^ Jachia 2002 .
  227. ^ Return of Baraldini, History of a good cause , i Repubblica.it . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 5. mai 2011) .
  228. ^ a b Tondelli .
  229. ^ "Min intensjon var å episisere alt, selv det mest banale, for å gjøre det unikt og uerstattelig, nesten legendarisk" sitert i Cotto , s. 126 .
  230. ^ «[...] Bestemors fortellinger blir aldri lei, så mye at jeg selv i dag, når jeg drar tilbake til fjells, har historier som jeg allerede kan utenat fra de gamle i bygda.» sitert i Cotto , s. 126 .
  231. ^ "Francesco Guccinis litterære debut er fortsatt annerledes, med Cròniche epafàniche (1989), hvis utførelse ikke vil være veldig lett, og heller ikke fullt forståelig, for de som ikke har noen erfaring med den Emilianske dialekten eller, for å være mer presis, av den toskanske dialekten Modenesisk som utgjør språket i disse nye fortellingene. Men det vil også være en morsom og interessant lesning for de som vil gripe, helt fra de første linjene, den dype og avrundede stemmen til vår store historieforteller, vil se bildet hans, gripe ironien hans. Vitsene, den sanne sentimentaliteten til en hel sti og et kunstnerisk verk. Når jeg leser tenker jeg tilbake på Radici, på visse konserter der Guccini fortalte om Pavana og Apenninene, og som allerede foran publikum, foran publikum, baserte han minnene og anekdotene om en livsstil, av en barndom som i romanen i dag virker litt av den ville av Tom Sawyer. Landskapet, elven, møllen, beskrivelsen av rommene i huset, småbysagnene, dyrene, gjenstandene til daglig bruk, flasken for å male saltet, syltetøyet i de "lette trekarene", avliving av grisen, emigrasjon, eskene med epler og pærer som parfymerte loftene og kjellerne gjennom vinteren, eggene konservert i kalk ... alt dette blir ikke brakt frem i historien med demagogi eller respektabilitet eller vulgær filosofi om "da vi var fattige mennesker". Elendighet er elendighet. Tretthet, fattigdom, til og med promiskuiteten til hele familier som er tvunget til å bo i de samme rommene har ikke noe poetisk eller høvisk, og ingen angrer på dem. Guccini foretrekker å gjøre alle disse minnene til et levende og fortalt språklig emne. Han klarer med sin evne som historieforteller og låtskriver å gi musikalitet til minner, til ordtak, til karakterer. Og det påvirker hukommelsen vår. Fordi disse Chronicles er kraftig gjenoppfunnet på siden, og til tross for den filologiske nøyaktigheten, er forfatterskapet utført på godt sporbare litterære modeller: populære kronikker, selvfølgelig, men også den ville talen til visse amerikanske historiefortellere, slangen fra sekstitallet og, hvorfor ikke, også det imaginære og kjødelige språket til en Rabelais." sitert i Tondelli .
  232. ^ "Bologna for meg provinsen Paris moll ... Bologna navle av alt, du presser meg til en hulk og en raping / anger for det du ga meg, som er nesten et minne, og i lukten av fortiden ..." , fra Bologna , Metropolis , 1981 .
  233. ^ "Bologna" Paris i mindre, friluftsmarkeder, bistroer, lukten av venstre bredd ", fordi da jeg flyttet fra Modena oppdaget jeg visse hjørner av byen, for eksempel den nevnte Piazza Aldrovandi, som sendte ekstraordinære parfymer av Frankrike , med utendørs frukt- og grønnsaksmarkeder og fargerike boder. Jeg, Paris, hadde aldri sett det." sitert i Cotto , s. 115 .
  234. ^ En leksjon fra Dr. Guccini, lærer i Pavanese , i Corriere.it . Hentet 12. juni 2010 (arkivert fra originalen 13. november 2012) .
  235. ^ «[...] den drømmende og mystiske verdenen til Donald Duck» Amerigo, Amerigo , 1978 .
  236. ^ "Du lo av å se meg stor og stor med tegneserier" Sang om forskjellige situasjoner, Rooms of everyday life , 1974 .
  237. ^ «[...] og jeg danser med Snoopy og Linus ...» Via Paolo Fabbri 43, Via Paolo Fabbri 43 , 1976 .
  238. ^ «[...] her er tegneseriene, forbudt som barn fordi de ble bedømt som lite lærerike. De er de unge lidenskapene til min generasjon." sitert i Cotto , s. 94 .
  239. ^ Stories of deep space , på tratteggi.com . Hentet 12. juni 2010 (arkivert fra originalen 6. oktober 2007) .
  240. ^ Stories of deep space - Fantascienza.it , på fantascienza.com . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 23. mai 2010) .
  241. ^ Alberto Brambilla, Francesco Guccini om Carosello, Bonvi, Magnus og Nobelprisen til Barks [Intervju] , i Fumettologica , 20. desember 2016. Hentet 15. oktober 2018 ( arkivert 15. oktober 2018) .
  242. ^ Guccini F. - Rubino F., Liv og død av briganden Bobino kjent som Gnicche , Roma, Lato Side, 1980.
  243. ^ Faktaark om Francesco Guccini fra Internet Movie Database , på imdb.com . Hentet 12. juni 2010 ( arkivert 11. mars 2010) .
  244. ^ a b Francesco Guccini , på mymovies.it . Hentet 3. februar 2010 ( arkivert 19. desember 2009) .
  245. ^ "I 1992 ble han tildelt Librex-Guggenheim Eugenio Montale-prisen for" Versi in Musica "seksjonen." Biografi om Francesco Guccini på Rai News 24 , på rainews24.it . Hentet 13. juni 2010 ( arkivert 3. april 2012) .
  246. ^ The Ghostbusters litterære pris , på tamburini.bo.it . Hentet 13. juni 2010 (arkivert fra originalen 27. januar 2010) .
  247. ^ www.santibriganti.it , på santibriganti.it . Hentet 13. juni 2010 ( arkivert 4. juli 2010) .
  248. ^ Biografi om Francesco Guccini på Italica.rai.it , på italica.rai.it . Hentet 13. juni 2010 (arkivert fra originalen 12. oktober 2009) .
  249. ^ "Guccini er en vulgær bonde fra de toskansk-emilske appenninene som vet hvordan de skal fortelle hvordan disse bøndene ikke ristet av seg skikkene til oldeforeldrene sine." Enzo Siciliano, redaktør av Mondadoris "I Meridiani"-serie, angående Guccinis arbeid , på vigata.org . Hentet 13. juni 2010 ( arkivert 8. november 2006) .
  250. ^ Sesonger av dagliglivet, informasjon om arrangementet , på giuseppecirigliano.it . Hentet 13. juni 2010 (arkivert fra originalen 22. november 2008) .
  251. ^ "Francesco Guccini har lykkelig giftet seg i sine verk med lokal og global kultur, kultivert og populær, engasjement og ironi, modernitet og røtter, med troverdigheten som bare er en gave til de sterkeste og mest fremragende kunstneriske personlighetene: hans ballader på sekstitallet de er åpne for nyhetens vind som blåste fra Bob Dylans Amerika, uten noen gang å gjøre det italienske imaginære erobringslandet; versene hans har edel presisjon og tempo, men de glir med glede eller smerte inn i hjertene til allmennheten; invektivene hans har kraften som trekker, men enda mer som sår tvil og smiler; historiene hans innen musikk har vært i stand til å følge en generasjon i år hvor landet møysommelig moderniserte seg, og nå som fristelsen er glemselen, bøkene hans (fra Cròniche epafàniche til Vacca d'un cane, opp til Cittanòva blues) i lys av minne og tradisjon." Motivasjon for tildelingen av prisen "Giuseppe Giacosa - Ord for musikk".
  252. ^ Storico Guccini, fire tusen å synge! , på ruggeropegna.it . Hentet 13. juni 2010 (arkivert fra originalen 25. april 2012) .
  253. ^ "For å ha skrevet noen av de vakreste og mest prestisjefylte sidene i historien til forfatterens sang." Motivasjon for tildelingen av «Sølvpinnsvinet» til beste liveforfatter
  254. ^ Serravalle Noir 2007 , på giallopistoia.blogspot.com . Hentet 13. juni 2010 ( arkivert 9. mars 2014) .
  255. ^ Arturo Loria Award 2008 , på carpidiem.it . Hentet 13. juni 2010 (arkivert fra originalen 23. september 2015) .
  256. ^ GULLRULL AV CHIARA LE PAROLE DELLA MUSICA AWARD , på Premiochiara.it . Hentet 7. mai 2019 ( arkivert 7. mai 2019) .
  257. ^ Guccini Mr. Francesco - Den italienske republikkens offisielle fortjenstorden , på quirinale.it . Hentet 6. juli 2012 ( arkivert 20. februar 2017) .
  258. ^ Guccini, æresgrad til Francesco Guccini , på almanews.unibo.it . Hentet 22. mai 2012 ( arkivert 25. april 2012) .
  259. ^ Guccini, æresgrad "My modenese America" ​​, på repubblica.it . Hentet 22. mai 2012 ( arkivert 22. mai 2012) .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker