Klarinett | |||||
---|---|---|---|---|---|
En moderne B ♭ (Boehm) klarinett, sett fra alle fire sider | |||||
Generell informasjon | |||||
Opprinnelse | europeisk | ||||
Oppfinnelse | XVIII århundre | ||||
Klassifisering | 422.211.2-71 Aerofoner med enkeltrør | ||||
Familie | Klarinetter | ||||
Bruk | |||||
Galant og klassisk musikk Europeisk musikk fra 1800-tallet Samtidsmusikk Musikkband Jazz og svart musikk | |||||
Utvidelse | |||||
Skriftlig utvidelse. Det virkelige området er en tone under (kl. In si ♭) eller en liten terts under (kl. In la) | |||||
Slektsforskning | |||||
| |||||
Jeg lytter | |||||
Alla polacca, tredje sats av konsert nr. 2 i Es-dur (J118) av Carl Maria von Weber ( infofil ) |
Klarinetten er et blåseinstrument med et enkelt svingrør , har et indirekte munnstykke og tilhører treblåserfamilien .
Det eldste musikkinstrumentet som tar i bruk det enkle sivprinsippet er det egyptiske memet , som består av et par siv og kjent siden 2700 f.Kr. Det er forskjellige typer instrumenter som adopterer dette prinsippet, inkludert sardinske launeddas , kjent fra 900 f.Kr. På samme prinsipp er chalumeauen , forgjengeren til klarinetten, oppfunnet i Frankrike og består av et sylindrisk sivrør hvis øvre del ble laget med et snitt laget for å få tak i sivet.
Chalumeauen ble gjenstand for innovasjon rundt 1690 av Johann Christoph Denner , en håndverker fra Nürnberg . Denners instrument hadde seks hull foran og ett bak og to lukkede nøkler , en plassert over de fremre hullene og den andre på baksiden, som lukket ytterligere to hull. Deretter flyttet Denner og sønnene hans det bakre nøkkelhullet og gjorde det mindre for å kunne bruke det både som nøkkel til B ♭ og som munnstykke, og åpnet dermed dørene til det øvre registeret eller "klarinettregisteret".
Begrepet klarinett dukker opp for første gang i 1732 i Johann Gottfried Walthers Musicalisches Lexicon der det står skrevet: " hørt på avstand, det høres heller ut som en trompet ". Dette forklarer navnet klarinett avledet fra clarino , et begrep som brukes feil i dag, som indikerer et instrument som tilhører trompetfamilien. Klarinetten hadde en gjennomtrengende klang trolig frem til begynnelsen av det nittende århundre; det antas det fordi metoder for å lære å spille klarinett publisert siden 1850 understreker lyden " nå fyldigere, søtere og mer behagelig " enn tidligere klarinetter.
Utviklingen av klarinetten fortsatte i 1740 da Jacob Denner (sønn av Johann Christian) la til en lang åpen nøkkel til klarinetten for å gjøre B 3 (tidligere umulig), fylte dette "hullet" i instrumentets rekkevidde og bringe det til sin nåværende rekkevidde. I de påfølgende tiårene gjorde flere håndverkere forsøk på å forbedre instrumentet, uten å oppnå relevante resultater. Et viktig skritt ble tatt av Ivan Müller , en parisisk musiker født i Russland . Müller bygde en klarinett med revolusjonerende egenskaper. Instrumentet hans hadde tretten nøkler med en ny type lager og med cilierte hull. Müller's var den første klarinetten som kunne spille i alle tonearter . I 1812 ble han undersøkt av spesialister fra konservatoriet i Paris , og til tross for hans betydelige potensiale, ble han nektet. Til tross for dette la Müllers klarinett grunnlaget for den tyske klarinetten.
Påfølgende endringer i klarinetten ble gjort av Hyacinthe Eléonore Klosé , produsenten av "Boehm system" klarinetten. Klosé baserte arbeidet sitt på det gjort av Theobald Boehm som introduserte ringnøkler på fløyten. Klosé adopterte ringene på klarinetten, adopterte Müllers øyenvippehull og la til nye nøkler for totalt sytten. Dette instrumentet var lett å håndtere og ga muligheten til å spille i alle tonearter. Det var Klosé selv som først stilte den ut i Paris i 1839 . I dag er det den mest populære typen klarinett.
Den belgiske produsenten Eugène Albert utviklet fra 1839 en klarinettmodell basert på den til Müller og på noen modifikasjoner introdusert av Adolphe Sax . Denne modellen ble mye brukt i New Orleans - jazz [1] og andre populære tradisjoner, og er fortsatt kjent i dag som " Albert-systemet " [2] .
Ringene ble påført Müllers klarinett av Carl Bärmann. Deretter endret Oskar Oehler plasseringen av tastene ved å tilpasse dem til egenskapene til hendene og forbedre de akustiske . Dette er klarinetten som for tiden er i bruk i Tyskland og, med mindre forskjeller, i Østerrike .
Den tyske klarinettmakeren Fritz Wurlitzer (far til Herbert Wurlitzer ) utviklet en variant av den franske klarinetten i 1949, som han kalte den reformerte Boehm-klarinetten. Det er en klarinett med et fransk fingersettingssystem, hvis lyd kommer veldig nær den tyske klarinett gjennom et annet indre hull og et annet munnstykke. [3] Denne typen klarinett finner fortsatt elskere i noen land.
Klarinetten er fortsatt under tekniske forbedringer. Vi prøver å oppnå bedre og bedre akustiske egenskaper og bedre håndtering av utøverne. Blant de samtidige som mer enn andre har prøvd seg på å forbedre instrumentet er klarinettisten Rosario Mazzeo og sveitseren René Hagmann .
Antik klarinett med 4 nøkler, bygget i 1760
Iwan Müller klarinett med 13 nøkler, tonehull som twister og skinntrekk, utledet i 1809
Albert-klarinett, designet rundt 1850 av Eugène Albert, teknisk mellomliggende mellom Müller- og Oehler-klarinettene
Tysk klarinett 1905 (Oehler), med 22 tangenter, 5 ringer og et lokk, med klokkemekanisme for å forsterke E- og F-basser
Tysk standardklarinett uten lokk og klokkemekanisme
Standard Boehm-klarinett, med 17 nøkler og 6 ringer, utviklet i 1843 av Hyacinthe Klosé og Louis Auguste Buffet
Klarinette Boehm komplett med 19 nøkler og 7 ringer, utviklet i 1870 av f.Kr.
Reformert Boehm-klarinett, med 20 tangenter og 7 ringer, utviklet i 1949 av Fritz Wurlitzer
Alle klarinettstørrelser, med unntak av den nå nedlagte klarinett i C, er transponerende instrumenter : det vil si at tonen som sendes ut av instrumentet ikke samsvarer med den som leses i partituret. Klarinettfamilien består nå av disse instrumentene:
Klarinetten er et ekstremt allsidig instrument, hvis potensiale utnyttes både i orkester og i band, i ulike kammermusikkensembler og i klarinett-ensembler (de såkalte "klarinettkorene").
Et instrument med uendelige muligheter, det fant sin permanente bruk i orkesteret først mot slutten av 1700-tallet, noe som gjorde det til det siste av skogen som har vært en del av orkesteret. Den finnes ved siden av fagottene i orkesteret fra 2 til flere utøvere (også 4 i symfoniske verk på slutten av 1800-tallet)
I solofeltet bør vi huske konserten K622 for bassetklarinett i A, som Wolfgang Amadeus Mozart komponerte for sin venn og frimurer Anton Stadler (opprinnelig var konserten i tonearten G-dur komponert for bassethorn, katalogisert K621b), Kvintetten "Stadler" K581 av samme Mozart og Brahms - kvintetten .
Klarinettrepertoaret spenner fra den romantiske klassikeren med komposisjoner av Mozart , Rossini , Weber , Crusell , Brahms , Schumann , Debussy , Cavallini , Saint-Saëns ; til moderne med Bernstein , Copland , Poulenc , Lutoslawski , Lindberg.
Klarinetten er delt inn i fem deler, skjøtet sammen med korkpakninger .
Med start fra toppen begynner instrumentet med munnstykket , utstyrt med et enkelt siv og ligatur (også kalt "bånd"). Munnstykket er munnstykket som er egnet for å produsere lydvibrasjoner. Materialene som brukes mest i dag til munnstykker av god kvalitet er ebonitt, krystall og tre.
Tønnen følger etter, noe som får vibrasjonene til å resonere.
Den sentrale delen består av overkroppen og underkroppen, selv om noen klarinetter i dag presenterer dem sammen. På disse to kroppene er det tjuefire hull i forskjellige størrelser: syv hull, hvorav seks omgitt av ringer, lukkes av fingrene, mens de andre er lukket med lagre, aktivert av ringer eller av sytten eller atten nøkler (avhengig av modellen). Ved å lukke og åpne hullene i den sentrale delen, modifiseres lengden på den vibrerende luftsøylen for å oppnå lyden av ønsket tonehøyde.
Instrumentet avsluttes med klokken , som gir ytterligere resonans til lydene.
Treet som tradisjonelt brukes til å bygge klarinetten er ibenholt , som gir den den karakteristiske svarte eller brune fargen. Andre tresorter som brukes er grenadilla (i dag mest brukt), cocobolo og rosentre (eller rosentre ) fra Honduras ; et mye brukt tre er også det av eik.
Grenadiljetre, opprinnelig fra Mosambik , har blitt det mest brukte treet, ikke på grunn av dets overlegne akustiske kvaliteter, som noen feilaktig tror, men takket være dets kompakthet, utmerkede bearbeidbarhet og evne til å opprettholde dimensjonene det er bearbeidet i. Denne siste funksjonen er ekstremt viktig da selv minimale variasjoner i størrelsen på den indre boringen har stor innflytelse på intonasjonen og lydkvaliteten til klarinetten. [4]
Hver tresort gir særegne egenskaper til lyden til instrumentet som er bygget med det, i tillegg til å ha forskjellige egenskaper for bearbeidbarhet og holdbarhet. [5]
EbonittEbonitt , også kjent som hard gummi (dvs. hard gummi ) som det er oppnådd fra vulkaniseringsprosessen av gummi, brukes i konstruksjonen av klarinetter selv på et profesjonelt nivå. Det har en svært konkurransedyktig pris sammenlignet med fine tresorter, som må velges og krydres godt. [6]
I følge noen er [5] [7] [8] [9] ebonitt et overlegent materiale i forhold til tre, siden det gjør det mulig å oppnå klarinetter med høykvalitetslyd, med den ekstra fordelen av stor varighet over tid og ufølsomhet for variasjoner i fuktighet (ebonitt- eller plastklarinetter brukes ofte i bånd, eller i alle fall utendørs, da de ikke frykter atmosfæriske forhold som vil være ugunstige for treverket).
Annet materialeTidligere ble klarinetter også bygget med mindre brukte materialer i dag som metall . Faktisk ble metallklarinetter på 1920-tallet høyt respektert for sin vakre lyd, kombinert med lave kostnader og enkel produksjon.
Fysiske studier har senere vist at lyden av klarinetten i ganske liten grad avhenger av materialet som instrumentet er laget med, og alle harmoniske genereres av sivet som vibrerer og av tønnen som er i begynnelsen av luftsøylen inne i instrumentet. [10] Selv klarinetter laget av plastmateriale ( ABS ) kunne i prinsippet være utmerkede instrumenter hvis den samme omsorgen og oppmerksomheten ble brukt i deres realisering som treklarinetter.
Nøyaktige kommersielle valg fra de store produksjonshusene for disse instrumentene har imidlertid utelukket produksjon av klarinetter i metall og avansert plast, selv om det er produsenter (som Buffet Crampon og Hanson) som bruker en slags pulverisert tre blandet med syntetisk harpiks for lage kroppen til instrumentet.
Klarinetten har en høy, skarp og allsidig klang. Klarinettklangen er overbevisende og grynet.
Tatt i betraktning at midt C er C 3 , er utvidelsen av de vanligste størrelsene som følger:
Piccolo i E ♭: G 2 - Gjør 6
Sopran i B ♭: D 2 - B ♭ 5
Sopran i A: D ♭ 2 - A 5
Bass i B ♭: Ja ♭ 0 - Ja ♭ 4
Klarinettens rekkevidde er delt inn i tre musikalske registre , denne inndelingen skjer på grunnlag av fingersettingene som brukes for å få notene til de forskjellige registrene:
registrere | andre kirkesamfunn | utvidelse (transponert) | lyd |
---|---|---|---|
seriøs | register over chalumeauen | fra Mi 2 til Si ♭ 3 | varm og myk |
medium | klarinettregister _ | fra Si 3 til Do 5 | strålende |
akutt | veldig høyt register | fra C # 5 til G 5 og utover | kraftig og ringende |
I blåseinstrumenter faller overgangen fra det fundamentale, nedre registeret til et annet høyere sammen med aktiveringen av de øvre harmoniske.
Klarinetten, som i utgangspunktet har sylindrisk boring, lar luftsøylen resonere som en "lukket reed", det vil si bare med de odde harmoniske, som er den første harmoniske (fundamental), den tredje harmoniske (tilsvarer et intervall på den tolvte, dvs. en oktav pluss en kvint), den femte harmoniske, etc. Derfor ser endringen fra chalumeau -registeret til klarinett-registeret, med lik fingersetting gjennom bruk av talspersonen, overgangen fra en tone i grunnregisteret ikke allerede til den øvre oktaven (som i alle andre blåseinstrumenter), men til den tolvte. høyere, som tilsvarer den neste tillatte harmoniske, det vil si den tredje.
Tonene til det svært høye registeret oppnås med spesielle fingersettinger som bruker harmoniske etter den tredje.
På grunn av sin oppførsel som en "lukket tønne" på grunn av dens sylindriske boring (det eneste blåseinstrumentet med denne egenskapen) produserer klarinetten lyder en oktav lavere enn noe annet blåseinstrument [med konisk boring] av samme lengde.
Kritisk passasje fra chalumeau til klarinettOvergangen fra chalumeau-registeret til klarinettregisteret (kalt «middle break» i engelsktalende land), det vil si fra den høyeste tonen i det lave registeret (B ♭ 3 ) til den laveste tonen i det mellomstore registeret (B 3 ) , er et spesielt kritisk punkt i klarinetten, både fra et utøvende synspunkt og som en sonoritet.
Sonoriteten til de to registrene er ganske forskjellig, så vel som motstanden som spilleren føler fra klarinetten i passasjen fra B ♭ 3 til B 3 .
Fra et fingersettingssynspunkt krever noten B ♭ 3 bruk av tasten A 3 (med venstre pekefinger) og av nøkkelen som åpner munnhullet (med venstre tommel; i dette tilfellet brukes den for å få den oppførte seg som et vanlig hull), med alle hovedhull åpne. Overgangen til note Si 3 krever frigjøring av nøkkelen til A 3 og samtidig skyvning av pekefingeren på hullet [11] , av venstre tommel på hullet, mens trykket på nøkkelen opprettholdes. munnhullet (som her utfører funksjonen som registerendring ved å undertrykke den fundamentale resonansen til reed og la de fra tredje harmoniske oppe), og lukke alle hullene og to andre tangenter. I tillegg til dette endres også måten biten holdes på i overgangen til Si 3 . En godt designet klarinett minimerer denne diskontinuiteten og problemene med lydstyrke, spesielt for B ♭ 3 (på grunn av munnhullets doble funksjon, som tvinger til å gå på kompromiss med løsninger).
Ytterligere vanskeligheterEn ytterligere vanskelighet er gitt av det faktum at i klarinett, i motsetning til andre instrumenter som saksofon eller fløyte , blir overgangen fra chalumeauregisteret til det akutte gitt av talspersonen som ikke lager en oktav over, men en tolvtedel over. ; faktisk at talsmann kalles opp i registeret over nøkkelposisjoner 12. For eksempel ved å lukke hullene med venstre tommel, peker, lang- og venstre ringfinger, oppnås C 3 ; ved å legge til nøkkelen som åpner munnhullet til denne posisjonen, og alltid holde samme posisjon for C 3 , får vi G 4 . Tenk til slutt på at i det svært høye registeret er det noen toner som oppnås med visse typer posisjoner som kan få tonehøyden til å variere, noen ganger blir tonehøyden på en tone tatt i betraktning i stedet for hastigheten på utførelse, det er derfor munnstykker av forskjellige materialer og åpninger brukes for å forbedre lyden.
Takket være sine store uttrykksfulle og tekniske ferdigheter er klarinetten tilstede i ulike musikalske sjangere . Det er mye til stede i klassisk musikk . Hans inntreden i symfoniorkesteret skjedde imidlertid relativt sent (også takket være Mozart som fornemmet originaliteten til klangen og potensialet) siden han nådde et tilstrekkelig teknisk nivå først i siste fjerdedel av det attende århundre. I symfoniorkesteret i det følgende århundre, derimot, inntok det umiddelbart en svært viktig rolle innenfor treseksjonen , takket være sin varme tone, høyt elsket av romantikere. Den spiller en birolle for strykerne og er ofte betrodd solopartier . Flere solokonserter er dedikert til klarinetten , inkludert Concerto K 622 av Wolfgang Amadeus Mozart (en av de aller første i sjangeren), to konserter og en concertino av Carl Maria von Weber . Produksjonen av kammermusikk er rikelig , som ser klarinetten i mange formasjoner: sonater, trioer, kvartetter, kvintetter med klarinett ble skrevet av komponister som Mozart, Weber, Mendelssohn , Schumann , Brahms , Dvorak . I operafeltet gjør Giuseppe Verdi mye bruk av det, siden han satte stor pris på lyden i å uttrykke følelser.
Klarinetten er mye brukt i musikalske band der den spiller en rolle som kan sammenlignes med betydningen til fiolinene i orkesteret.
I jazzsjangeren brukes den i orkestre og som soloinstrument og skylder sin berømmelse hovedsakelig til geniet til Benny Goodman , Artie Shaw og Woody Herman og takket være intervensjonen fra andre klarinettister som Buddy DeFranco , den første tolken av Jazz. sjangeren med klarinettbass og Tony Scott representerte pre- og postbebop -perioden ved å gjenoppfinne klarinetten ved å imitere stilen til den store saksofonisten Charlie Parker . I populærmusikken skiller den seg ut for sin strålende teknikk, spesielt i sjangeren Romagna Folklore og ballroomdans . En grunnlegger av denne dansesjangeren var Secondo Casadei , som tildelte de viktigste virtuose delene av Romagna glatt til klarinetten i C.
Klarinetten brukes også i Klezmer -musikk . Dens store tolk er Giora Feidman , også kalt kongen av Klezmer på grunn av hennes bemerkelsesverdige virtuositet og hennes bemerkelsesverdige tolkning av denne musikalske sjangeren.
I tillegg til sirkulær pust , brukt på blåseinstrumenter (rør og ikke) over hele verden, som gjør det mulig å oppnå en kontinuerlig lyd uten avbrudd på grunn av innånding, nevner vi teknikken kjent som slaptunge , også brukt på saksofonen , som består av i en tørr og perkussiv lyd oppnådd ved å "klikke" tungen på sivet i øyeblikket av tonens angrep (den kan brukes som en perkussiv lyd i seg selv eller som et tørt angrep for vanlige toner). [12] [13] [14]