Trommer (musikkinstrument)

Batteri

Generell informasjon
Opprinnelse	New Orleans og Louisiana ( USA )
Oppfinnelse	andre halvdel av 1800-tallet
Klassifisering
Sammensatt verktøy: Perkusjonsmembraner Direkte perkusjons-idiofoner
Bruk
Jazz og svart musikk Pop- og rockemusikk _
Jeg lytter
( infofil )

Trommene er et musikkinstrument som består av trommer , cymbaler og andre perkusjonsinstrumenter arrangert på en slik måte at de kan spilles av en enkelt musiker , kalt en trommeslager .

Trommene som utgjør et batteri er: sparketrommen (vanligvis kontrollert av høyre fot), skarptrommen , en eller flere toms , og en eller to pauker, også kalt floor tom (helt forskjellig fra paukene til symfoniorkesteret ). Cymbalene som kan festes til en tromme er: ride , hi-hat også kalt hi -hat (pedalen åpner og lukker de to cymbalene), crash , kina, splash. Det finnes et bredt utvalg av cymbalmodeller hver tilgjengelig i forskjellige diametre, tykkelser, profiler og former for å kunne tilpasse lyden til musikeren og musikken du ønsker å fremføre.

Historie

Opprinnelsen til instrumentet går tilbake til andre halvdel av 1800-tallet , i USA , selv om enkelttrommer har mye eldre røtter. Opprinnelsen finner sted med sammensmelting av forskjellige perkussive komponenter under bandets opptredener for å danne et trommesett veldig likt dagens. Siden 1920 jazz har trommene vært et grunnleggende instrument for populærmusikk , senere sammen med eller erstattet av trommemaskinen , spesielt innen elektronisk musikk , men født i jazzfeltet. Det nåværende batteriet oppstår fra plassproblemer; faktisk i begynnelsen, langs gatene i New Orleans (Louisiana), var det enorme band som spilte på gaten, i prosesjon, og hvert element i de nåværende trommene ble spilt av en enkelt person, som i dagens militærfanfare. Senere flyttet forestillingene fra gatene til klubbene, og det var umulig å være vertskap for fem/seks musikere som dedikerte seg til perkusjon på scenen; så slo han sammen basstrommen med den militære skarptrommen. Cymbaler ble senere lagt til disse urtrommene, for å skape en høy lyd som sto i kontrast til den lave lyden til trommene. Deretter ga hver etnisk gruppe som var tilstede i Amerika sitt bidrag, slik som kineserne, som importerte toms, trommer med liten diameter (mellom 8 og 14 tommer, eller mellom 20 og 36 cm) og tyrkerne, som perfeksjonerte produksjonen av cymbaler ved å bruke sin måte å smelte og hamre kobber og messing på . I begynnelsen ble basstrommen spilt med foten , som det gamle engelske navnet kick-drum antyder , selv om det i dag alltid spilles med kick- tromme .

Produksjon av trommetrommer

Trommer er hule sylindre som brukes til å lage trommelen. Materialet som mest brukes til konstruksjonen av stilkene er tre : lønn , bjørk , eik , mahogni , lime , bubinga , afrormosia , valnøtt , poppel , amazoukè (Ovangkol), bøk , bambus , eukalyptus (på engelsk "jarrah"); Imidlertid tilbyr mange navn i håndverket et bredt spekter av lokale eller eksotiske tresorter som kan brukes i stedet for de mer kjente. Hovedkomponenten i trommene, skarptrommen, kan også være laget av metall ( bronse , stål , aluminium , messing , kobber , men det finnes også sjeldne titantrommer ). Mer sjeldne er trommene bygget i pleksiglass (gjennomsiktig og/eller farget akryl, som Ludwig Vistalite-trommene , i dag Fibes ) og de i metall ( Paiste , en kjent produsent av cymbaler, har bygget en for Danny Carey fra Tool ).

Det finnes ulike typer konstruksjon og bearbeiding av trommene; forskjellen i konstruksjon har også konsekvenser for lyden av selve trommelen. De viktigste typene konstruksjon er som følger:

Varmbøyde flerlags tromler : dette er den mest brukte bearbeidingstypen for produksjon av batterier, da bearbeiding av flerlags tre er den enkleste. Med disse trommene lager vi batterier fra de billigste til de dyreste, det som gjør forskjellen er veden som brukes til de ulike lagene. Generelt i økonomiske batterier er de ytterste lagene laget av sponplater eller kryssfiner , og det innerste er et enkelt treark. I de litt bedre modellene av trommer er det innerste laget laget av et ark med lønn , i de profesjonelle er alle lagene av samme type tre (vanligvis brukes lønn) blant de som er nevnt ovenfor. Dette arket er varmfoldet og plassert på en sylindrisk form for å lage stilken. I noen modeller er skogen krydret .
Heltrelameller : Dette er tromler oppnådd ved å kombinere og lime sammen rektangulære (eller bedre, trapesformede) massivtrelameller for å danne en sylinder. Det er den mest brukte måten å bygge heltrebatterier på og har fordeler og ulemper. I favør er det faktum at treet, som er solid, vil høres mer harmonisk og varmt ut; på den annen side er stavkonstruksjonen svært følsom for variasjoner i temperatur og derfor kan stavtrommen, typisk gavl eller basstromme, løsne etter noen år hvis den utsettes for store variasjoner i temperatur og fuktighet. Det finnes modeller av batterier med lameller i kryssfiner, som har styrker og svakheter ved konstruksjonen i lameller og kryssfiner.
Dampbøyde skjell i massivt tre (dampbøyde skall) : dette er hovedmåten trommer, typisk skarptrommer, er laget i massivt tre. Det brukes et enkelt ark med krydret tre, med en tykkelse omtrent lik tykkelsen til et flerlags treverk, det bøyes av varme / damp rundt en sylindrisk form og får stå i en viss tid, for å lage et sylindrisk skaft: trommene laget på denne måten har de en markert sustain , et høyt fokus på hovedtonen og en lyd generelt høyere i frekvens enn dens flerlagsekvivalent.
Solide skjell i massivt tre : de er hentet fra en del av trestammen som er uthulet og polert innvendig og utvendig for å oppnå en tromme med en varm, kraftig og dyp lyd, fyldig og resonans. Bare noen få nisjemerker bruker denne typen realisering, og produserer noen få stykker på bestilling for velstående og krevende musikere. Den eneste ulempen med disse batteriene er vekten.
Metallskjell : Metallskall er mye brukt til å lage skarptrommer, på grunn av deres ringing, dype og resonante lyd. Vanligvis brukes de nevnte metallene, men noen ganger også metalllegeringer oppnådd fra samarbeid mellom trommelprodusenter og cymbalprodusenter. Det finnes også modeller av helt metallbatterier, men de har ikke vært på markedet siden 1980-tallet; det franske selskapet Asba var et av selskapene som på begynnelsen av 70- og 80-tallet produserte et instrument laget med tønner helt i metall (rustfritt stål og kobber).

Lyden av trommene

Lydeksempler
Komponent	Forklaring	Lyd ( Ogg Vorbis )
Skarptromme	skarptromme
	skarptromme med mute
	svinge på kanten
Basstromme	basstromme med mute
Tom Tom	8-tommers tom
	12-tommers tom
	malt tom [1] (trommehinne)
Charleston	lukket hi-hat
	åpen hi-hat
	hi-hat åpnet og lukket ved hjelp av pedalene
Brak	perkusjon
Han ler	vanlig perkusjon
	perkusjon på klokken
	perkusjon på kanten
Rytmer	typisk rockerytme på hi-hatten
Rytmer	typisk rockerytme på ridecymbalen

Lyden av trommelen avhenger av tykkelsen og lengden på skallet, samt materialet det er laget av. Her analyserer vi lyden av trommer med treskjell.

Et tynt skall (i dag når det minimum 5 cm, men det er 6, eller 7) gir en veldig resonant, åpen lyd, rik på harmoniske, men lavt volum. Dette er fordi et tynt skaft har en tendens til å vibrere mer hvis det blir truffet; faktisk energien gitt av slaget brukes i stor grad i vibrasjonen av trommelskallet, derfor er den gjenværende som skal gi volum til slaget lav: den resulterende lyden vil være mer resonant og varm, men med mindre volum.
en tykk stilk (fra 8 til 10-12 cm) sparer bedre energien gitt i slagøyeblikket, dens stivhet forårsaker en knapp spredning av energi på stammen. Lyden vil være mye kraftigere, sentrert på grunntonen og med få harmoniske som gis av skallets vibrasjon. Imidlertid vil et tykt skall ha en kaldere lyd enn et tynt, på grunn av det faktum at det ikke har det frekvensområdet (trommeslagere kaller det "kropp") gitt av treets vibrasjon, det vil si ved økningen i utgangslyder.

Lengden på skallet påvirker hovedsakelig responshastigheten til trommelen, det vil si varigheten av tonen som produseres, men med samme diameter påvirker det også intonasjonen til selve trommelen.

et langt skall ( power shell ) sikrer en lang sustain av den utsendte tonen (vanligvis brukt i rock ), siden energien til treffet holdes inne i lengre tid enn i et kort skall. Av samme grunn er det lange skallet mindre følsomt for myke lyder, da det kreves sterkere treff i en langløpstrommel enn på et kort skall.
et kort skall ( standardskall ) sikrer en kort sustain av noten (vanligvis brukt i jazz , men ikke bare). Det korte skallet sikrer en rask respons fra trommelen og med samme rytmiske figur gir det korte skallet en forståelig ytelse selv ved svært lavt volum.

Dette skillet er ikke entydig, og hver parameter er delvis påvirket av de andre.

Derfor:

Tynt og kort skall: resonant, varm, harmonisk lyd, men lite volum (vanligvis brukt i jazz).
Tynt og langt skall: resonanslyd, middels volum, allsidig.
Tykt og kort skall: massiv lyd, lyd hovedsakelig fokusert på resonans, brukt til konstruksjon av skarptrommer.
Tykt og langt skall: massiv lyd, veldig fokusert på grunntonen, ikke veldig resonant, høres litt kaldt ut.

I tillegg er det tykke skallet mye mer følsomt enn det tynne for skifte av forskjellige hoder, siden bidraget til den totale lyden til et tykt skall er mindre og bare bidrar til å fungere som en forsterker for hodene. Tvert imot, et tynt skall genererer færre lydforskjeller mellom en hud og en annen fordi den reagerer umiddelbart på vibrasjonen av slaget, og får sin egen lyd til å dominere over hudens.

Under emisjonen av lyden spres energien gitt av slaget og forbrukes av trommelen i vibrasjoner. De første vibrasjonene etter treffet er mer intense, energien spres på huden og på skaftet etter den første svingen og restenergien brukes i den neste. Dette fenomenet gjentas av trommelen til energien gitt av slaget er helt oppbrukt. Huden på trommelen og tønnen er midler som genererer vibrasjonen og fullt ut utnytter energien gitt av slaget og overføres til trommelen. Under lydutslippet oppleves det ofte, i tillegg til reduksjon i volum frem til utmattelse, også en reduksjon i trommelyden. Årsaken er følgende: energien som gis i perkusjonsøyeblikket er høy under den første svingen, hvor huden strekker seg mye; derfor vil den første svingen produsere en høy lyd. Etter den første svingen vil huden utføre en ny sving med mindre energi, slik at huden strekker seg litt mindre. Etter hvert som energien spres, vil huden også spennes mindre og mindre på en proporsjonal måte, derfor vil den ved å spenne mindre produsere gradvis lavere toner opp til nullspenningen som er tuning. I utgangspunktet er det på trommelen en kombinasjon av en impulsiv lyd (slaget), og en harmonisk lyd (codaen, det er tonen som høres). Amplituden til startimpulsen vil også være amplituden til den første oscillasjonen, så lyden er høy både i amplitude og i frekvens. Absorpsjonen av energi av trommelen (hud og skall) bestemmer en reduksjon av frekvensen og amplituden til lyden som produseres. Amplitudeforfallsloven har en negativ eksponentiell trend. Teorien er den samme som for vibrasjonen av gitarstrengen, men trommehodene, som for det meste er mindre i diameter enn lengden på en gitarstreng, gjør at fenomenet tonehøydefall blir merkbart for det menneskelige øret. Faktisk, i store skinn (24" basstromme, orkesterbasstromme), som i gitarstrenger, føles ikke dette fenomenet, men er fortsatt til stede. Gitarstrengene er også mye mindre elastiske enn skinnene, så i gitaren Fenomenet med senking av tonehøyde er faktisk ikke merkbart for øret. Faktisk er grunnen til at alle trommelprodusentene har tatt strategien med å forankre tommen til trommene uten å bore trommelen, nettopp for å sikre at energien til slaget er ikke spredt på tomholderstangen, men brukes så mye som mulig i lydutslipp og spres derfor kun på trommelen.

Lydegenskapene påvirkes også av hvordan tresjiktet ble skapt, enten med horisontal eller vertikal åring. Når det gjelder vertikale korn, er en tonal nedstigning av grunntonen tydelig merkbar, det vil si lyden som sendes ut uten å produsere harmoniske, under selve emisjonen, siden lyden forplanter seg mer regelmessig gjennom dem, og genererer liten forstyrrelse. Ved horisontal korn (typisk skarptrommer) brytes lydbølgen, dvs. at den på en eller annen måte "forstyrres" av korn, slik at man får en høyere produksjon av harmoniske enn ved vertikal korn. Også i tilfellet med horisontal korn er det selvfølgelig en tonal nedstigning, men den er mindre merkbar for øret på grunn av den høye brytningen av lyden inne i skallet, som genererer en viktigere støy. Bare noen trommelprodusenter til dags dato spesifiserer arrangementet av skogen i trommene, men generelt er det ikke mulig å vite denne funksjonen på forhånd.

De mest kjente merkene er Gretsch , Slingerland , Rogers , Ludwig , Sonor , Premier , Hayman , Yamaha , Tama , Pearl , Drum Workshop , Mapex , Hollywood-Meazzi - Hipercussion . De eldste merkene som oftest brukes av jazztidens store trommeslagere er Gretsch, Slingerland, Rogers og Ludwig. Det sistnevnte merket er også veldig kjent for å ha vært mye brukt i pop og rock i en påfølgende æra, spesielt var det hovedtrommene til Ringo Starr , trommeslager for The Beatles .

Dempen

Dempen er et tilbehør som tjener til å dempe og/eller redusere vibrasjonene i trommelen, den påføres på den bankende huden. I moderne trommer brukes den vanligvis på basstromme, noen ganger også på gulvet tom og på toms med stor diameter (16 "18"), noen ganger på skarptromme. Bruken av mute er essensielt når du ønsker å få en resonant, men kortvarig lyd fra trommelen, faktisk gjør resonansen til trommelen at lyden blir lang og dyp. Det finnes forskjellige typer dempere, mye brukt er de "klemmene", som hektes på kanten av trommelen og justerer trykket på huden ved hjelp av en skrue, men de mest brukte av alle er håndlagde, i den forstand at hver trommeslager setter dem sammen sine egne, i stedet for å kjøpe dem. Elektrisk tape, filtstrimler eller til og med lommetørklær er de mest populære "håndverksmessige" valgene; For noen år siden ble de såkalte månegelene lansert på markedet , syntetiske geléer som fungerer på samme måte som isolasjonstapen, men med en viss brukervennlighet og fjerning. Jo høyere trykk lyddemperen har på huden, desto mer vil trommelyden dempes, derfor kortvarig. Til slutt er det nødvendig å si at bruken av mute er «siste utvei» for å få god lyd både live og spesielt i studio: ingenting erstatter en god tuning av trommene, og en god lydtekniker. På 1970-80-tallet ble cymbaler noen ganger brukt, spesielt latteren: kjølvannet av denne praksisen utføres av en sverm av jazztrommeslagere, selv om i virkeligheten mange andre fortsatt bruker den for å tilpasse cymbalene sine til visse uheldige miljøforhold. - små rom med spesiell akustikk.

Ideen bak dempingen er følgende: jo nærmere dempingen er punktet der treffet er laget, desto mer vil lyden dempes; jo mer muten legger press på huden, jo mer dempet lyden. Dette etterfølges av en mye brukt teknikk for demping av trommene, for bedre å kommunisere posisjonen trommene er sett fra synspunktet til en trommis som sitter bak den.

Tumling av tom, trommehinne, skarptromme

Dempen påføres vanligvis på det punktet som er lengst unna området på trommelen der treffene blir gjort. De to mest brukte områdene er den øvre kanten av trommelhodet (kl. 12) eller høyre (kl. 3) eller venstre (kl. 9) kant. Den andre brukes vanligvis klokken 3 hvis snaren spilles med venstre hånd, klokken 9 hvis snaren spilles med høyre hånd.

Kick-trommedemping

Dempingen av basstrommelen er ganske viktig for å styre lyden til basstrommen optimalt. Siden det for basstrommen ikke er vanlig å oppnå resonanser, men kun en lett kropp av impulsresponsen gitt av treffet, bør basstrommen dempes på utsiden som andre trommer, men gitt dens store størrelse, brukes ofte intern demping ... Det er justerbare utvendige klippdempere, men vanligvis brukes interne faste dempere. Den interne basstrommedempingen er av god kvalitet hvis den klarer å dempe vibrasjonene til det slående og resonante hodet på basstrommen ved å oppta minst mulig volum inne i trommelen. En god intern basstrommedemping må være dobbel "T", det vil si med de to kantene på den doble "T" i kontakt med de slående og resonanshodene og den sentrale kroppen som holder dem faste og godt adherent til de nevnte hodene. Den interne muten er plassert i den nedre delen av basstrommen (kl. 6). Ofte, for å avhjelpe en profesjonell mute på en enkel og økonomisk måte, kan et teppe, pute eller lag med skumgummi settes inn i basstrommen, som vil berøre begge skinnene som en ekte mute. Generelt er dette den "sordatura" som brukes mest av trommeslagere.

Når det gjelder ekstern mute, brukes den vanligvis til jazzmusikk . I basstromme for jazz brukes den ofte for å oppnå høyere resonanser enn i basstromme for pop/rock, derfor for å få lyden til å resonere uten å bli for langvarig, brukes den eksterne dempingen på den bankende huden: resonanshuden blir igjen gratis. Den utvendige dempingen på bankende hud er vanligvis satt til klokken 2 slik at vibrasjonene fra bankende hud ikke dempes for mye. Eller når det gjelder basstrommedemperen for jazz, er det vanlig å sette inn mute mellom pedalen for basstromme og slaghodet.

Instrumentkonfigurasjon

Trommene er et svært konfigurerbart og tilpassbart musikkinstrument fordi det består av et "batteri" av trommer som alle er plug-in og utskiftbare, med mulighet for å sette inn andre perkusjoner i settet ditt avhengig av lydene du ønsker å få tak i. Her er noen eksempler på konfigurasjoner.

Kontrabasstromme og dobbelpedal : noen trommeslagere legger til en andre basstromme (den første var Louie Bellson , en trommeslager som skrev historie bak skinnene med store band), spiller med begge føttene for en fyldigere lyd i bassen. Brukt i begynnelsen for å forsterke kontrabassene i amerikanske swingband , eller for å erstatte dem helt, er kontrabasstrommen (såkalt på sjargong) nå mye brukt i rock / metalmusikk . Noen fusjonstrommeslagere bruker det også , for eksempel Billy Cobham , Steve Smith , Dave Weckl eller Terry Lyne Carrington . Sistnevnte bruker imidlertid en ekstra basstromme med mindre diameter enn den viktigste, for å få en annen lyd på sistnevnte. En praktisk (og billigere) variant av kontrabasstrommen er den såkalte doble pedalen : det er en ekstra basstrommepedal koblet til hovedpedalen (som har to blader) med en forlengelse som forbinder bladenes rotasjonsakser. ; lar deg spille på samme basstromme som om du spilte med to basstrommer. Det er trommeslagere som inkluderer tre eller fire basstrommer i settet sitt.
"Remote" pedaler: det er spesielle pedaler som lar deg kjøre enheter ( hi-hatter , cowbells) koblet til dem via en fleksibel kabel; på denne måten elimineres avhengigheten av en perkusjon av det klassiske skaftet, og dermed lar trommeslageren eksperimentere med nye rytmiske og lydløsninger.
Ekstra perkusjon : Et økende antall trommeslagere legger til flere perkusjonsinstrumenter, ekstra toms, andre cymbaler, octoban , rototoms , tamburiner , treblokker , cowbells , elektroniske pads som gjengir samplede lyder eller andre instrumenter fra den omfattende samlingen av tilbehør til instrumentet deres. Noen trommeslagere, som Neil Peart , Terry Bozzio , Mike Portnoy , Jonathan Moffett , Carl Palmer , Airto Moreira , Danny Carey og mange andre, komponerte veldig rike trommer av trommer og annen perkusjon, også hentet fra vanlige gjenstander, som også inkluderte en serie av tom-toms innstilt med halvtoneintervaller , og oppnår muligheten til å bidra melodisk til musikken, ikke bare rytmisk.
Trommemoter og trender : Noen trommeslagere finner på nye måter å spille på, andre henter sin egen måte å spille på fra en bestemt konfigurasjon av instrumentsettet. Et eksempel er Carl Palmer , en av de første trommeslagerne som la etnisk og symfonisk perkusjon til trommer : ( gonger , elektroniske pads, symfoniske pauker). I dag er det mange trommeslagere som har påtatt seg og begir seg ut på en vei som går utover tradisjonell «trommespilling». Faktisk er det en tendens til ikke lenger å betrakte trommeslageren bare den som "må holde tempoet godt" eller som må kunne produsere akrobatiske forestillinger, men en form for perkussiv kunst, til nå en nisje, er i ferd med å utvikle seg i hvilke trommer og perkusjon blir midler takket være at artisten uttrykker seg fullt ut, selv uten andre musikkinstrumenter, og produserer personlige og spesielle lyder: mestere av denne trenden er perkusjonistene Pierre Favre og Michele Rabbia .

Spisepinner

Trommeslagere spiller vanligvis med trommestikker , men de kan også bruke forskjellige instrumenter som børster , hender, stenger (pinner laget av trebunter) og klubber (klubber). Typene pinner på markedet er forskjellige, ofte finnes noen modeller kun for noen produsenter. De er hovedsakelig laget av hickorytre , men det finnes modeller laget av andre materialer som karbon og plast . Spissen av pinnene kan ha forskjellige former: ovoid (den vanligste), sfærisk, sylindrisk, konisk; materialet som spissen er laget av kan være tre, plast eller metall. Balansen på stokkene er også viktig, som kan være i hodet, i midten eller i halen. Spisepinnemodellen er beskrevet med en forkortelse, bestående av et tall og en bokstav. Lengden er standard, ca 40 cm, det avhenger også av produsenten som kan lage modeller som er litt (ca. 1 cm) lengre eller kortere.

Skinnene

"Skinnet" er membranen til trommelen som er laget til å vibrere ved å slå på den og dermed produserer lyd. Det mest brukte materialet for konstruksjon av lær er et syntetisk materiale designet ad hoc ( mylar ), og produsert i ett eller flere lag. I noen tilfeller er materialet et enkelt lag med naturlig lær , strukket av en metallring for å la det monteres på trommelskallet og for å tillate tuning. Valget av skinnmaterialer avhenger av typen tromme som skal spilles og typen lyd som skal oppnås. Når det gjelder trommehoder, er de nevnte syntetiske skinnene mest brukt, med unntak av enkelte trommemodeller som har hatt mindre diffusjon (f.eks. Remo "mondo").

Trommehoder er delt inn i:

Slagskinn : hud som slaget fysisk utføres på, generelt mer motstandsdyktig og består av mer enn ett lag med materiale. Den plasseres i den fremre delen (eller i den delen du har tenkt å slå på) av trommelen og deretter innstilt etter behovene til instrumentet og trommeslageren.
Resonansskinn : hud som er plassert i den bakre delen av trommelen og brukes utelukkende med det formål å få trommelen til å resonere ved hjelp av slaget gitt på slaghodet. Resonanshodet er ikke ment å spilles og er fysisk forskjellig fra rørehodet. Den består av et enkelt lag med materiale. Vanligvis bruker mange trommeslagere tynne slaghoder i stedet for resonanshoder. Ofte i basstrommen brukes den til å lage et lite hull (ca. 5-6 tommer i diameter) i resonanshodet for å lette mikrofonopptaket og dempe harmoniske litt. Dette hullet er vanligvis ikke i midten av hodet, fordi det ikke er bra å ta ut alle harmoniske til lyden av basstrommen.

På syttitallet brukte noen trommeslagere batterier uten resonansskinn, og det var batterimodeller som ikke inkluderte hus i det hele tatt. Dette skyldes det faktum at trommelens impulsive respons er klarere uten resonant hud, men all resonansen til skallet og skjønnheten i lyden av treet går tapt, noe som også undergraver kunstnerens uttrykksevne. Slike trommer ble hovedsakelig brukt i live-konserter på grunn av den dårlige gjennomsnittlige kvaliteten på mikrofonene for live-opptak. I dag, med fremskritt av teknologi og derfor av kvaliteten på mikrofonene, brukes ikke lenger disse batteriene eller mikrofonopptaksteknikkene, ettersom forsterkningsprosedyrene til instrumentene har blitt standardiserte, og det er ikke lenger noen store problemer med forsterkning av akustisk instrument.

Avhengig av typen hud som brukes, fremheves ett toneaspekt av trommelyden i stedet for et annet:

Glatt skinn (ett eller to lag) : brukes som batting eller resonansskinn, de fremhever ikke noe spesielt tonalt aspekt; jo mer tykkelsen avtar, desto mer utheves trommelens harmoniske og den såkalte "spissen", eller angrepet av selve tonen. Tvert imot, jo mer tykkelsen øker, jo mer fremheves den impulsive lyden, grunntonen til trommelen.
Sandblåste hoder : brukes som rørehoder, sandblåste hoder er de mest brukte hodene av alle for skarptromme, men de kan også brukes til toms og til sparketrommelen. De har en mørkere lyd enn glatte skinn siden sandblåsing av huden demper vibrasjonene, de er mye brukt siden de tillater en optimal tilbakeslag av staven og er de eneste skinnene som favoriserer bruk av børster ( børster ).
Hydraulisk lær: de er slagende lær hvis hovedkarakteristika er at de er sammensatt av to lag med materiale atskilt av et tynt lag med spesiell olje . Den soniske responsen er fullstendig fokusert på hovedtonen ved å dempe trommelens harmoniske. De er mye brukt i rockemusikk på toms og generelt mest brukt til basstromme. Noen av disse hodene har en antivibrasjonsring integrert i kanten som demper harmoniske ytterligere. Det er tre- og firelagsmodeller.
Naturlige lær : de var det primære valget for jazztrommeslagere i første halvdel av forrige århundre; nå har naturlig skinn forståelig nok blitt utklasset av syntetiske. Jordfargede skinn følger fortsatt fortidens doktriner; men det er en Remo -modell , Fyberskin , som emulerer et naturlig skinn med syntetiske materialer.
Senterforsterkede hoder : Denne typen hode er designet for trommeslagere som spiller veldig høyt; den sentrale forsterkningen tillater en langsommere slitasje av læret, men konsekvensene på lyden er drastiske.
"Mesh" -lær: dette er lær hvis overflate er laget av en perforert "gitter"-struktur. Disse skinnene får ikke trommelen til å avgi lyder og brukes til å studere trommene i leiligheten, dersom du ikke har en lydtett boks.

Drum Tuning

Trommene er også et instrument som må stemmes . Tuning er en prosedyre som tjener til å bringe trommelen, gjennom spenningen til de to slående og resonanshodene, til å få en så resonant lyd som mulig eller så høy som mulig. Innenfor denne generelle definisjonen kan hver trommeslager finne sin egen lyd ved å strekke skinnene mer eller mindre til han når en lyd som møter hans personlige smak (spesielt skarptrommen), for de forskjellige delene av en tromme er det en stemming avhengig av musikalsjangeren du spiller. De grunnleggende aspektene for stemming er mange, og lyden vil da avhenge av kombinasjonen av mange faktorer: størrelsen på trommelen, type slaghode (det som blir slått på) og resonans (den nedre) og spenningen til stemmestavene . Med unntak av skarptrommen og basstrommen som er innstilt uavhengig i henhold til den spesifikke lyden du ønsker å oppnå, stemmer de andre trommene vanligvis med terts, mindre terts eller fjerdedels intervall. Resonanshoder er avstemt, i motsetning til battente-hoder. Variering av disse parameterne vil resultere i en kortere eller lengre varig lyd (sustain). Hver tromme har sin egen spesifikke tonalitet og stemming der den tilbyr maksimal lyd og harmonisk ytelse. I alle fall er det tilrådelig å stemme resonanshodet på samme tone som vispen for å unngå akutte overtoner i tilfellet med den strammere resonanshodet til visperen og lavere overtoner med den langsommere resonansen til visperen.

Batteriet i Italia

Batteriet gjør sin første opptreden i Italia siden 1930-tallet. Men det er spesielt i etterkrigstiden med de store amerikanske bandene og trommeslagerne som Gene Krupa og Buddy Rich . Trommene er også anerkjent i Italia som et enkelt instrument, uunnværlig i kommersiell musikk og verdig akademiske studier .

I noen år i Italia har I- og II-nivå jazzkurs blitt åpnet i konservatoriene (med et ekte konservatoriediplom) der trommerstudiet er planlagt.

Merknader

^ På engelsk kalt floor tom .

Bibliografi

Geoff Nicholls , Trommeboken . En historie om rocketrommesettet , Miller Freeman, San Francisco 1997, ISBN 0-87930-476-6
( EN ) Joachim Fuchs-Charrier, History of Drumsetplaying LEU-Verlag, ISBN 3-89775-041-4
( DE ) Tom Börner: Modern snaretromme. Die snare Drum als eigenständiges Instrument erlernen Verlag musiktotal, ISBN 3-9809547-4-9
Guido Facchin, perkusjon , 2000, EDT, ISBN 978-88-7063-251-4