Piano

Piano
Et flygel (til venstre) og et stående piano (til høyre).
Generell informasjon
Opprinnelse Italia
Oppfinnelse XVIII århundre
Oppfinner Bartolomeo Cristofori
Klassifisering 314.122-4-8
Keyboard-kordofoner, med anslåtte strenger
Bruk
Gallant og klassisk musikk Europeisk musikk
fra 1800-tallet
Samtidsmusikk Jazz og svart musikk Pop- og rockemusikk

Utvidelse
Utvidelsen er mellom 27,5 og 4186,01 Hertz.
Slektsforskning
←  ForhistorierEtterkommere  →
Cembalo , klavikord , fortepianoKeyboard , synthesizer , kontinuum , elektrisk piano
Jeg lytter
Studienr. 12 i c-moll op. 25 av Fryderyk Chopin ( infofil )

Pianoet er et musikkinstrument med strenger truffet av hammere, betjent av et tastatur . Opprinnelsen til begrepet er italiensk og refererer til muligheten for å spille noter med forskjellige volum basert på berøringen, en effekt som ikke kan oppnås i tidligere keyboardinstrumenter, for eksempel cembalo . [1]

Tastaturet består vanligvis av 88 taster, 52 hvite og 36 svarte . De hvite representerer notene : do, re, mi, fa, sol, la og si. Svarte identifiserer vanligvis tilfeldigheter ( flate eller skarpe toner ). Pianoet er det vanligste instrumentet som tilhører de slåtte cordofonene ; andre medlemmer er klavikordet , som nå hovedsakelig brukes til filologisk fremføring av periodemusikk, og fortepianoet , stamfader til pianoet.

Lyden kan også modifiseres ved hjelp av pedaler (vanligvis tre), som betjener spesielle mekanismer. I et moderne flygel finner vi, fra venstre til høyre, den ene strengen , den tonale og den resonante . På stående pianoer betjener den sentrale pedalen dempingen , som plasserer en filtstripe mellom strengene og hammerene for å dempe lyden. Bare første og tredje pedal er til stede på alle pianoer.

Den som spiller piano kalles pianist .

Historie

Den første pianomodellen ble utviklet i Italia av Bartolomeo Cristofori , en Paduan-borger i republikken Venezia ved det florentinske hoffet til Cosimo III de 'Medici , fra 1698 . Det var en "gravicembalo med piano og forte", kalt mot slutten av det attende århundre med navnet piano, piano-forte, og også " fortepiano " (som vist av samtidsplakatene til konsertene til Beethoven og andre store komponister av tiden da pianoet fortsatte med å hevde seg). Nyheten var påføringen av en hammer på cembalo. Cristoforis idé var å lage et cembalo med dynamiske muligheter som kan styres av spilleren; i cembalo tillater faktisk ikke de plukkede strengene å kontrollere dynamikken (selv for dette pianoet og cembaloet tilhører de ikke samme underfamilie). Pianoet i Italia ble spesielt verdsatt av komponisten Benedetto Marcello .

Ideen spredte seg mange år senere i Tyskland , hvor orgelbyggeren Gottfried Silbermann i 1726 rekonstruerte en eksakt kopi av Cristoforis piano og sendte det til mening fra Johann Sebastian Bach , som ga det en svært kritisk vurdering; senere, sannsynligvis som et resultat av de tekniske forbedringene gjort av Silbermann, favoriserte Bach salg av noen pianoer fra produsenten, som vist av en ekte meglerkontrakt signert i 1749. Silbermann-pianoene var veldig populære blant Frederick II av Preussen som kjøpte dem syv for 700 thaler (ifølge vitnesbyrdet til Johann Nikolaus Forkel , kjøpte Federico over 15 Silbermann-pianoer gjennom årene).

I 1739 unnfanget og bygde en elev av Cristofori, Domenico Del Mela , den første modellen av et oppreist piano, ved å bruke claviciterio som modell og følge ideene og prosjektene til sin herre. Kassen, plassert over tastaturet, er modellert slik at den ikke følger kurven til broen: den utvider seg utover nær den øvre delen, og gir pianoet en sjiraffform. I 1928 ble pianoet solgt av Ugo Del Mela, etterkommer av oppfinneren, til Luigi Cherubini-konservatoriet og oppbevart på museet for musikkinstrumenter i Firenze .

I mellomtiden ble Johann Andreas Stein opplært i verkstedet til Gottfried Silbermann , som etter å ha blitt uavhengig perfeksjonert eksos- og spjeldsystemene i sin egen fabrikk i Augsburg . I 1777 fikk han besøk av Wolfgang Amadeus Mozart , entusiastisk over instrumentets uendelige uttrykksmuligheter. Steins sønner flyttet til Wien , hvor de opprettet en pianofabrikk.

I Italia, blant de som dedikerte seg til konstruksjonen av pianoer (tidligere alle cembalo-makere) i Napoleon -perioden og restaureringen , flyttet Cresci-familien, av pisansk opprinnelse, til Livorno i andre halvdel av det attende århundre , og var verdig berømmelse . Musikologen Carlo Gervasoni nevner i sitt verk New theory of music hentet fra dagens praksis, det vil si (...) fra 1812, Cresci-pianoene som sammenlignbare i kvalitet og klanglighet med de franske Érards, som var populære i Paris og var mye verdsatt av Franz Liszt .

Mekanikken til Cresci var av wienertypen, det vil si av typen pianoene til Joseph Böhm, Conrad Graf og Johann Schantz. Wienskolen var den viktigste mellom de siste tiårene av det attende århundre og begynnelsen av det nittende århundre.

Det var ingen tilfeldighet at Mozart, Beethoven, Haydn, alle knyttet til Wien, var de første som utviklet det utrolige potensialet til det nye instrumentet. Det som holdt tilbake spredningen av det gryende pianoet var dets svært høye pris, så det ble bare etablert i de kongelige domstolene, i regjeringspalasser og i salene til de viktigste adelsfamiliene . Videre var lydnivået ikke engang sammenlignbart med det nåværende, og dette tillot bruken kun i relativt små stuer eller salonger.

Det var i romantikken , fra 1840 og utover, at bruken av stive metallstrukturer inni (tidligere var pianoene nesten utelukkende i tre), med vevstolsfunksjoner, tillot økningen i lyden, takket være flere strenger med høyere spenning og større harmoniske bokser (og "coda" og "gran coda" var i ferd med å etablere seg, som på den tiden varierte fra 220 til260  cm ). Og vekten gikk også forbi180–200  kg (struktur helt i tre) til 300–400 (strukturer i jern), opp til 600 og utover på begynnelsen av det tjuende århundre (strukturer i støpejern).

Denne økningen i lydstyrke tillot bruken av pianoet i store teatre eller konsertsaler, men forvandlet lydkvaliteten grundig.

Det nåværende pianoet, som dukket opp på slutten av 1800-tallet, har svært lite av den opprinnelige klangen fra begynnelsen av 1800-tallet. I dag er det svært vanlig å kalle "fortepiani" instrumentene som ble bygget frem til 1870, på grunn av det store mangfoldet i strukturen og derfor av klangen sammenlignet med dagens piano. Det er imidlertid ikke alltid lett å skille klart mellom den ene og den andre typen, fordi det ikke er snakk om ulike instrumenter, men om et instrument som gradvis har utviklet seg; på den tiden var det aldri et reelt øyeblikk av løsrivelse i overgangen fra fortepiano til det moderne piano, slik det kan ses av dokumenter og tekster.

De første stående pianoene, billigere og mindre klumpete, ble kanskje laget i 1780 av Johann Schmidt fra Salzburg og i 1789 av William Southwell fra Dublin .

De mest kjente franske byggherrene, Sébastien Érard og Ignace Pleyel , var de største pianoprodusentene på det nittende århundre . Spesielt Érard var et instrument med relativt stor lydkraft og avgjørende lyd (vi kan si "mer moderne"), noe som ga særlig uttrykksfull fremtreden. Franz Liszt gjorde det til sin favoritt. Érard skylder mange oppfinnelser og forbedringer, inkludert den doble rømningen. Pleyelen, derimot, hadde en stor sødme og sonisk renhet og var relativt mer slitsom og vanskelig å spille, fordi den tillot mange tolkningsnyanser og hadde en større følsomhet. Det var det romantiske pianoet par excellence. Chopin gjorde det til sin favoritt (selv om det sies at han spilte Érard da han var sliten, fordi Pleyel "spurte for mye").

I 1861 oppfant turineserne Luigi Caldera og Ludovico Montù melopianoet, et piano utstyrt med en sveivdrevet motor. [2]

På begynnelsen av det tjuende århundre patenterte Steinway & Sons of New York , men med arbeidere utelukkende av italiensk opprinnelse, pianoet med en støpejernsramme og ble verdens største produsent av kvalitetspianoer fra det tjuende århundre.

En gyldig italiensk pianoprodusent var Cesare Augusto Tallone . I dag er de italienske produsentene som har blitt verdenskjente Fazioli og Luigi Borgato .

Struktur

Pianoet består av seks deler:

Saken og lydplanken

Kroppen og lydplanken er hovedsakelig laget av gran og poppel. Vindkisten , hvor tappene (eller tappene) brukes til å trekke eller løsne strengene, er ofte laget av bøketre.

Tastaturet

Keyboardet er den delen av pianoet hvor tangentene er plassert. Basen som dette holder på er ofte i gran . Instrumentet har generelt 88 tangenter, 52 hvite og 36 svarte, tilsvarende en forlengelse på syv oktaver og en moll terts og arrangert i den klassiske rekkefølgen som veksler grupper på to og tre sorte tangenter. Denne rekkefølgen lar deg spille de 12 tonene i den kromatiske skalaen ved å senke, i rekkefølge, 12 tangenter på klaviaturet. I noen pianoer (noen få modeller) strekker keyboardet seg 4 eller til og med 9 tangenter utover de normale 88, og går mot bassen. [3] [4] Det sentrale referansepunktet på tastaturet er en tast C , kalt "sentral C".

Tangentene til de mest sofistikerte pianoene er ofte laget av elfenben [5] og ibenholt , mens galalith (et stoff med en kåt konsistens, hentet fra kasein) vanligvis brukes til vanlige pianoer .

Tonen C , fra hvilken det er mulig å spille C-dur skalaen, uten endringer, er den hvite tonearten plassert nøyaktig foran hver rekkefølge av to svarte toner. Vanligvis kalles de svarte tangentene, med tanke på tonaliteten til musikken som skal spilles, flater eller skarpe (mer generelt: endringer ), avhengig av om de refererer til tonen som følger dem eller til den som går foran dem. I begge tilfeller produserer de imidlertid en lyd som er lavere eller høyere med en halvtone (halvtone) enn de tilstøtende hvite tangentene.

Mekanikken

Mekanikken er en av de grunnleggende delene av pianoet: det inkluderer en rekke instrumenter og systemer som tillater produksjon av lyd med virkningen av hammeren på strengen ved å senke tonearten.

Mekanikkoperasjon

Det følgende refererer til den "moderne" mekanikken til flygler.

Når du trykker på en pianotast, heves demperen for å la strengene truffet av hammeren vibrere. Stativet reiser seg og drar escapement-pinnen med seg. Rømningen aktiverer en filtrulle som er festet til hammerstangen som følgelig hever seg. Det øvre skaftet på stativet går oppover til enden berører justeringsknappen. Hammeren fortsetter løpingen ved å slå på strengene og skille seg fra escapement-staven og selve stativet. Skyveren heves også og forblir suspendert til knappen slippes.

Etter å ha slått på strengen, med båndet fortsatt senket, faller hammeren tilbake selv om den ikke er helt; faktisk stoppes den av rullen til hammerstangen som hviler på den øvre stangen på stativet fortsatt hevet. Rømningen går dermed tilbake til utgangsposisjonen, dvs. under det delvis hevede hammerskaftet. Paraglideren hindrer samtidig hammeren i å sprette av strengene ved å slå dem igjen. Hvis nøkkelen bare slippes delvis, beveger hammeren seg fri fra paramammeren mens skyveren forblir hevet. På dette tidspunktet, hvis knappen trykkes inn igjen (som ikke har blitt sluppet helt), er escapement i stand til å skyve valsen og hammerakselen opp igjen.

Dette systemet kalles «double escapement» og lar deg raskt gjenta den samme tonen, uten at nøkkelen (og dermed også hammeren) går tilbake til utgangsposisjonen. Når båndet trykkes, aktiveres en stolpe, som hever demperen på strengen i forhold til den pressede båndet, slik at den kan vibrere fritt. Når nøkkelen slippes, med omtrent 50 % av slaget, faller demperen på strengen og blokkerer dens vibrasjon, og alle delene av mekanikken går tilbake til sin opprinnelige posisjon, også takket være tyngdekraften. Det bør huskes at "dobbel escapement" bare er et ordtak, da denne mekanismen teoretisk sett tillater at escapement kan gjentas i det uendelige.

Det stående pianoet har derimot ikke en dobbel escapement; dessuten går ikke alle deler av mekanikken tilbake til sin utgangsposisjon takket være tyngdekraften, fordi delene er anordnet vertikalt, så små filtstrimler brukes for å hjelpe mekanismen.

Sammenligning med andre kordofoner

Som et instrument utstyrt med et keyboard og strenger, ligner pianoet på clavichord og cembalo , som det skiller seg fra ved måten lyden produseres på:

Mekaniske deler
Mekanikk av et flygel

demper (eller: demper) (15)
streng (16)
ramme (eller: plate) (17)
klips (18
) pinne ( eller: knagg) (19)
vindkiste (20)
crash- bar (11)
demperspak (12)
bar stigerør (13)
skje (14)

(10) hammerhode
(9) gjenta spak
(8) stilett (eller: håndtak) på hammer
(7) utløserjusteringsskrue
(6) (skrue på) gaffel (eller: kapsel) på hammer
(5) stolpe (eller: skyver )
(4) escapement-knapp
(3) støtte
(2) pilot-
(1) -knapp

Mekanikk av et stående piano

fjærstifter ( 1)
fjærstift (2)
klips (3)
mekanisk støtte (4)
tau (5)
demper (6)
demper (7)
hammermutter (8)
sentralskinne (eller: mekanisk "sengefjær") (9) løfting spak ( sterk
pedal ) (10) demperbøtte (11)

(21) hammer
(20) hammers hvilestang
(19) anti bifangst
(18) gripehode hammer
(17) eksosspak
(16) eksosknapp
(15) eksos "pusher"
(14) portal
(13 ) ) pilotknapp
( 12) knappen

Pedalene

Moderne pianoer kan ha to til fire pedaler, avhengig av produsenten og konstruksjonstidspunktet. De er plassert i den nedre delen av instrumentet og brukes til å endre lyden til instrumentet på forskjellige måter. Pianopedaler er vanligvis laget av messing. Følgende typer pedaler skilles ut:

Introdusert i 1783, når den er aktivert, hever den alle dempere samtidig . Som et resultat, når du bruker pedalen, fortsetter strengene å vibrere til lyden stopper naturlig. Bruken av denne pedalen bidrar til å koble sammen lydene og til slutt skape en slags tonal og harmonisk glorie forårsaket av den sympatiske vibrasjonen av alle strengene på instrumentet sammen med de som faktisk spilles. Denne pedalen, i flygler, beveger hele keyboardet og hammeren litt til høyre for spilleren. På denne måten slår hammeren som aktiveres ved å trykke på tasten kun en eller to strenger av de tre som er knyttet til hver tast. I mellomtonene og høye tonene er faktisk hver tone stemt av tre strenger unisont; i den øvre delen av bassen, det vil si de spunnne strengene, stemmes hver tone av to strenger, mens den nederste oktaven kun har én streng per tone. I dette sistnevnte området er derfor den eneste effekten av "planet" forskyvningen av kontaktpunktet på hammeren. I detalj må det også vurderes at hammerne er dekket med filtputer hvor det dannes spor på grunn av gjentatte støt med tauene. Den virker på hardheten til lyden ved å myke opp filten til hammerne og derfor kan effekten av pedalen økes eller reduseres siden kontaktpunktet forskyves i forhold til når pedalen ikke er aktivert. Den bevegelige handlingen til hammeren innebærer at filtputene til hammerene treffer strengen i et annet punkt enn sporene og derfor i et punkt hvor de er mykere. Effekten er å produsere en mykere, dempet og intim lyd, egnet for å skape spesielle lydatmosfærer. Den samme effekten (med et mye mindre karakterisert resultat) oppnås i stående pianoer ved å bringe hammerne nærmere strengene, og dermed forkorte veien som hammeren tar for å nå strengen. Tonepedalen finnes i flygler og må aktiveres etter å ha trykket på en tast eller gruppe med tangenter. I utgangspunktet er det en demperpedal som kun virker for en begrenset gruppe taster, de som trykkes inn rett før pedalhandlingen; andre vil ikke bli påvirket av hans handling. Den er også kjent som Rendano-pedalen etter oppfinneren, pianisten og komponisten Alfonso Rendano . Brukt og patentert av produsenter som Fazioli [9] og Stuart & Sons [10] , er det ikke noe mer enn en transposisjon på de store modellene til pianopedalen til stående pianoer. Mekanismen gjør faktisk ikke annet enn å bringe alle hammerne nærmere strengene, redusere slaglengden og dermed produsere en lyd med redusert volum, uten å endre klangen (som det skjer med en streng ). Dempen (også til stede i andre instrumenter) er en pedal som aktiverer en spak, gjennom hvilken en filtduk så lenge hele forlengelsen av instrumentet er plassert mellom strengene og hammerene. Den resulterende lyden er ganske dempet. Flyglene har ikke en, og selv de store stående pianoene har, i stedet for dempet, en tonal pedal. Det er også den eneste pedalen som har en utsparing i skapet, for å "passe" den uten konstant press fra musikeren. Prioritering av filt og andre materialer mellom hammer og strenger har nå blitt en standard praksis for yngre komponister og pianister for å fornye instrumentet og finne nye lyder. For eksempel har Nils Frahm og Olafur Arnalds grepet potensialet til å oppnå ulike klangfarger i løpet av innspillingsfasen, en praksis som uunngåelig påvirker måten å komponere og skrive musikk på og som har ført til utvikling og enorm spredning av den nyklassiske eller moderne klassiske sjangeren.

Pianotyper

Det finnes flere typer piano:

horisontal : mer kjent som et flygel; denne typen piano kalles, avhengig av den totale lengden, som kvarthale, også kalt pigtail (145-165 cm), halvhale (170-190 cm), trekvarthale (200-240 cm), grand tail concert (eller grande coda, eller concert coda; mer enn 240 cm); de produserer, i økende rekkefølge, lyder som er stadig rikere på naturlige harmoniske, på grunn av den stadig større amplituden til lydboksen og den større lengden på strengene, som innebærer mindre inharmonisitet. Den brukes hovedsakelig til konserter og forestillinger. Mange produsenter lager eksepsjonelle pianoer (artcase): noen er bare dekorasjoner eller dramatiske endringer av de nåværende (bearbeidede føtter, innlegg, maleri); for andre er de radikale modifikasjoner, som i tilfellet med Schimmels futuristiske Pegasus , M. Liminal designet av Philippe Gendre og laget av Fazioli , eller 97-tasten Bösendorfer Imperial .

Pianopleie og vedlikehold

Fuktighetsprosenten er en av de mest kritiske faktorene for pianoet: for vått kan deformere skogen under belastning, mens for tørr kan forårsake sprekker i de samme stykkene. [11]

En stor innflytelse utøves også av omgivelsestemperaturen og posisjonen som er gitt til instrumentet. Den mest passende temperaturen varierer fra 15 til 19 ° C, og enhver plutselig temperaturendring er ikke bra for instrumentet; for eksempel om vinteren må du unngå å plutselig åpne vinduer eller balkonger i rommet som rommer pianoet og unngå å la det være utsatt for lave temperaturer for lenge. Den direkte virkningen av solstrålene er også dødelig for maling, finer, tre og strenger.

Det er nødvendig å unngå at instrumentet er plassert i nærheten av varmekilder (ovner, peiser, radiatorer, etc.) eller direkte utsatt for solstråling. Nærhet til en utsatt vegg utenfor boligen kan forårsake skade. Kjellere og loft er absolutt å unngå, hvis ikke ventilert.

Ingenting bør plasseres på møblet (musikkfiler, vaser, askebegre, flasker, glass osv.), ellers vil renheten og intensiteten til lyden bli kompromittert.

Innsiden av instrumentet bør ikke rengjøres, spesielt med aggressive produkter, ellers vil treverket bli alvorlig skadet. Rengjøring skal gjøres av en tekniker, som avgjør om det er nødvendig å fjerne mekanikken for en dypere rengjøring. For utvendig rengjøring er det nødvendig å bruke spesifikke produkter som bevarer glansen og fargen på overflaten.

Oppmerksomhet bør også rettes mot insekter og mus. For insekter kan frastøtende poser plasseres inni. Hvis det er et problem med mus, må adkomstveiene til pianoet, som for eksempel pedalhullene, stenges ved lengre fraværsperioder.

Vi må ikke "stoppe" rommet som rommer pianoet, unngå tunge og tykke gardiner, møbler som er for store og dekket med stoff, tepper og tunge møbeltrekk: Grunnen er at disse elementene modifiserer og demper lyden.

Ordinært vedlikehold, som skal utføres en eller to ganger i året under sesongmessige endringer, består av tre faser: justering av mekanikken, stemming (ved å påvirke strengenes spenning, gjenopprettes de riktige harmoniske intervallene) og intonasjon (ved å virke på filten til hammerne med et instrument utstyrt med nåler, kalt "intonatore", endrer klangen nesten irreversibelt).

I kunst og kultur

På kino

I litteraturen

Avhandlinger

Merknader

  1. ^ Clavichord tillot begrensede volumvariasjoner basert på berøring.
  2. ^ La Stampa - Torino, femten oppfinnelser hver dag
  3. ^ F.eks. : Bösendorfer Grand Piano 225 (92 tangenter) og Concert Grand 290 Imperial (97 tangenter); v .: https://www.boesendorfer.com/de/pianos/pianos/grand-piano-225  ; https://www.boesendorfer.com/de/pianos/pianos/Concert-Grand-290-Imperial
  4. ^ Dette gjelder masseproduserte pianoer. Blant de håndlagde instrumentene (såkalte boutique-pianoer ) er det noen med lignende, eller enda større, utvidede utvidelser. F.eks. David Rubenstein fra Los Angeles (CA, USA), har bygget inn minst ett eksempel på et piano, R371-modellen, med et 97-tangenters keyboard, hvis laveste tone spiller en oktav under første C på standard 88-tangenter keyboard . ; instrumentet er 12'2" langt, lik omtrent 371 cm; se: Larry Fine, Acoustical & Digital Piano Buyer , høst 2012 utg., Jamaica Plain, MA, Brookside, 2012, s. 82; www.rubensteinpianos .com ( men siden er for øyeblikket ikke tilgjengelig); noen videoer er også tilgjengelige på YouTube. Stuart & Sons, fra Tumut, New South Wales, Australia, har 2 modeller i sin katalog, 7'2 "(ca. 218 cm ) og 9 '6" (ca. 290 cm), som begge kan oppnås med et 97- eller 102-tangenters keyboard; i tilfellet med 102-tangentene, spiller den laveste tonen en oktav under den første C-en på standard-keyboardet og den laveste tonen. akutt er F over siste C på standardtastaturet; se op.cit., s. 83; http://www.stuartandsons.com/models-and-maint.html Arkivert 30. juli 2017 på internettarkivet ..
  5. ^ Tradisjonelt var elfenben det foretrukne materialet for hvite tangenter på instrumenter av god kvalitet; men med innføringen av forbudet mot handel innenfor rammen av CITES , måtte produsentene falle tilbake på syntetiske materialer. For eksempel: Blüthner, Bösendorfer, Fazioli, Grotrian, Steinway og andre europeiske produsenter bruker Ivoplast ® fra Kluge Klaviaturen GmbH (Remscheid, Tyskland), http://www.kluge-klaviaturen.de/refs.php  ; Yamaha bruker Ivorite ® , et materiale den har utviklet. V .: Mario Igrec, Pianos Inside Out , cit. i bibl., s. 354-356. Fossilt elfenben (fra mammuter) er ikke inkludert i den nevnte kunngjøringen og tilbys noen ganger som et alternativ både av restauratører og av noen byggere, s. eks. Steingraeber & Söhne; v .: http://www.steingraeber.de/english/grand_pianos_681.html Arkivert 2. mai 2017 på Internet Archive . .
  6. ^ Dette er ofte et tall mellom 20 og 30; se f.eks. Max Matthias, Steinway Service Manual , Frankfurt am Main, Bochinsky, 1990, s. 62 og 64/130 og 132: i vertikalene varierer antallet fra 30 til 28, i køene fra 30 til 20, avhengig av modell; spesielt de svært populære 3 ⁄ 4 halen B211 og grancoda D274, samt den mindre vanlige 3 ⁄ 4 halen C227, har alle 20 båndstrenger.
  7. ^ For en detaljert italiensk nomenklatur over delene av flygel eller oppreist piano - det vil si for terminologien som faktisk brukes av profesjonelle teknikere, uavhengig av instrumentets merke - kan du referere til: Max Matthias (overs. Steno Giulini , samarbeidspartner Sergio Brunello og Giovanni Bettin), Steinway servicemanual. Veiledning for stell og vedlikehold av Steinway , Milan, Rugginenti, 2005, ISBN 88-7665-510-7 ; spes. s. 44-47 og 72-74. NB: volumet er en del av den tekniske serien promotert av AIARP-Italian Association of Piano Tuners and Repairers.
  8. ^ Interessant informasjon om pianomekanikk kan bli funnet på nettstedet til Louis Renner GmbH & Co. KG, fra Gärtringen (Tyskland): http://www.louisrenner.com . NB Blant de mange produsentene som opprinnelig monterte Renner-mekanikk, er det: Bechstein, Blüthner, Bösendorfer, Fazioli, Grotrian, Steinway (Hamburg).
  9. ^ Fazioli F308: funksjoner , på fazioli.com . Hentet 26. november 2012 (arkivert fra originalen 30. november 2012) .
  10. ^ Stuart & Sons: The Sound ( Pedals ) .
  11. ^ I et meget detaljert volum, som refererer til instrumenter produsert av en kjent konsertpianoprodusent, anbefales en relativ fuktighet på 45 %, sammen med en temperatur på 20 °C; v .: Max Matthias, Steinway Service Manual , 2. utgave, Frankfurt / M, Bochinsky, 1998, s. 58 og 138. Den samme byggherren, i Your Piano Investment -guiden , s. 16, anbefaler at instrumentet oppbevares ved en relativ fuktighet mellom 40 og 60 %; veiledningen kan lastes ned fra siden http://www.pianocentre.ca/index.php/education/piano-buyers-guide Arkivert 14. mars 2016 i Internet Archive . . En annen produsent av avanserte instrumenter angir følgende grenser som ufremkommelige: minimum 30 %, maksimum 70 %; v .: http://www.fazioli.com/en/pianoforti/maintenance Arkivert 5. september 2015 på Internet Archive . .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker