Giorgio Gaber

Giorgio Gaber
Giorgio Gaber i 1991
Nasjonalitet Italia
SjangerRock and roll
Forfatter musikk
Teater sang
Cabaret
Periode med musikalsk aktivitet1958  -  2002
MerkelappDiscs Memories , Ri-Fi , Vedette , Carousel
GrupperI Due Corsari (duo med Enzo Jannacci )
Publiserte album26
Offisiell side

Giorgio Gaber , pseudonym for Giorgio Gaberščik ( Milano , 25. januar 1939 - Montemagno di Camaiore , 1. januar 2003 ), var en italiensk singer - låtskriver , dramatiker , skuespiller , kabaretspiller , gitarist og teaterregissør , blant de viktigste innen italiensk underholdning og musikk etterkrigstiden [ 1] .

Kallenavnet Mr. G av sine beundrere, var han også en verdifull gitarist [2] , for det meste ved å bruke instrumenter bygget av Carlo Raspagni ; han var blant de første tolkene av italiensk rock and roll på slutten av femtitallet, i tillegg til forfatter og teaterskuespiller, og ble en forløper for sangteatersjangeren . Han er en av artistene med flest priser fra Tenco Club , med to plaketter og en Tenco Award . [3]

Biografi

Begynnelsen

Giorgio Gaberščik ble født 25. januar 1939 i Milano , i Sempione-distriktet, i via Francesco Londonio 28 (en minneplakett er plassert på bygningen), til en middelklassefamilie; [4] foreldrene møttes og giftet seg i Veneto (hvor morens familie var fra) [3] og flyttet senere til Lombardia for å forbedre tilstanden deres.

Hans far Guido [5] ( Trieste , [6] 18. juli 1903 - Milano, 28. januar 1977) er ansatt, hans mor Carla Mazzoran (Milano, 11. mars 1906 - Milano, 29. juli 1984) er en husmor, hans eldste bror Marcello studerer som landmåler og spiller gitar for nytelsens skyld. Giorgios helsetilstand er dårlig: i løpet av barndommen ble han syk to ganger med polio . Det første angrepet, som skjedde da han var åtte eller ni år gammel, treffer venstre arm og forårsaker en lett lammelse i hånden. [7] Faren hans gir ham en gitar slik at han kan trene fingrene med glede, ikke som en begrensning. Ved å utnytte det faktum at broren allerede vet hvordan han spiller det, lærer Giorgio også å bruke instrumentet. Ideen vil gi gode resultater, både fra et medisinsk og kunstnerisk synspunkt. Som voksen vil Gaber si: «Hele karrieren min stammer fra denne sykdommen». [7]

Modellgitaristene hans er amerikanske jazzspillere : Barney Kessel , Tal Farlow , Billy Bauer . Gaber, som tenåring, tenker ennå ikke på å synge: han er egentlig en instrumentalist. Han opplever musikk som et øyeblikk med moro, fritid, hans hovedaktivitet er en student. Prøv å lære av italienske musikere også: I Milano kan du lytte til gitaristen Franco Cerri live , som ofte opptrer på den meksikanske tavernaen.

Karrieren hans som gitarist begynte i Ghigo Agostis gruppe « Ghigo e gli angry », en formasjon som ble født på Hot Club i Milano, og debuterte på jazzfestivalen i 1954, og ble ennå ikke kalt "Gaber", men introduserte seg til offentligheten med sitt virkelige etternavn. Etter to år med opptredener, mellom lett musikk og jazz, går han inn i Rock Boys , Adriano Celentanos ensemble, der Enzo Jannacci spiller piano . I 1957 dukket gruppen opp på TV i programmet kombinert med Italia Lottery Voices and faces of fortune .

I denne perioden møtte han Luigi Tenco , som flyttet til Milano fra Genova . Med seg danner han sin første gruppe, bestående av Jannacci på piano, Tenco og Paolo Tomelleri på sax, Gaber og Gian Franco Reverberi på gitar. Rocky Mountains Old Times Stompers ( dette er det fulle navnet på gruppen) opptrer i den berømte Milanese klubben Santa Tecla . Gaber og Tenco komponerer noen stykker sammen, og utvikler et intenst vennskap på samme tid. Mellom 1957 og 1958 deltok Gaber, Tenco, Jannacci, Tomelleri og Reverberi på en turné til Adriano Celentano i Tyskland .

I 1958 ble han uteksaminert som regnskapsfører . Om sommeren drar han til Genova, hvor han tilbringer sommersesongen med å spille i klubbene i en bass-gitar-piano-trio med Tenco, og opplever ferdighetene hans som sanger for første gang. På høsten meldte han seg inn ved Bocconi-universitetet i Milano , og fortsatte studiene med arbeidet som gitarist og sanger for " Rocky Mountains " i Santa Tecla.

Han blir lagt merke til av Nanni Ricordi , kunstnerisk leder for musikkforlaget med samme navn, som inviterer ham på audition. Gaber begynte dermed sin solokarriere, med innspillingen for den nyfødte Dischi Ricordi , filial av det historiske musikalske forlaget for popmusikk , av fire sanger, to originaler på italiensk: Ciao ti direò (rock) og Da te era bello restar (slow ), og to amerikanske hits: Be-Bop-A-Lula og Love Me Forever . På etiketten til singelen [8] leser vi: «Giorgio Gaber and his Rolling Crew». For første gang dukker pseudonymet hans opp.

Signert av Giorgio Calabrese og Gian Franco Reverberi [9] Ciao ti dirò er en av de første rockelåtene på italiensk; Gaber ble ikke akkompagnert av gruppen sin, men av musikere som allerede var under kontrakt for Ricordi, inkludert Franco Cerri på gitar og Gianni Basso på saksofon, begge jazzspillere. [10] Den første platen vil gi Gaber en opptreden på TV i programmet Il Musichiere dirigert av Mario Riva (1959).

Våren 1959 deltok Gaber, med alle de nye artistene for øyeblikket - inkludert Mina , Celentano og Little Tony - i en rockekveld på Palazzo del Ghiaccio i Milano. Samme år dannet han en duo med Enzo Jannacci , I Due Corsari , som debuterte med singelen 24 ore / Ehi! Stella . Besetningen spilte inn ytterligere 45 rpm: A slice of lemon (1960) er en av deres største hits. [11] På slutten av 1959 sluttet Gaber seg til SIAE som melodist og tekstforfatter. [12]

Suksess

Etter den første singelen oppnådde Gaber suksess i 1960 med den langsomme Non arrossire , som han deltok med i Six Days of the Song ; samme år spilte han inn sin mest kjente sang blant de fra den første perioden, La balata del Cerutti , med teksten til forfatteren Umberto Simonetta . I løpet av sekstitallet er tekstene til Gabers mest suksessrike sanger signert av forfatteren. Blant dem, Trani a gogò (1962), Goganga , Porta Romana (1963), brakte Gaber mange TV-opptredener.

Gaber er også tiltrukket av franske sanger: han lytter til chansonnierne fra den parisiske venstrebredden , som han anerkjenner en kulturell dybde og oppmerksomhet til tekstene som ifølge ham mangler i italiensk popmusikk . Gaber sier forresten: "Læreren min var Jacques Brel ". [1. 3]

Gaber, som Gino Paoli , Sergio Endrigo , Umberto Bindi , Bruno Lauzi , Enzo Jannacci og Luigi Tenco , leter etter en balanse mellom amerikanske påvirkninger (rock og jazz) og fransk sang. Alle finner det i den italienske låtskriveren. De første italienske singer -songwriters , med unntak av forløperen Domenico Modugno , dukker opp i denne perioden, og Gaber er blant dem. [14]

Etter et sentimental-kunstnerisk partnerskap med sangeren og skuespillerinnen Maria Monti (sammen skrev de Non arrossire ), giftet Gaber seg 12. april 1965 med Ombretta Comelli, også kjent som Ombretta Colli , skuespillerinne, sanger og student av orientalske språk ( russisk og kinesisk ) ved Universitetet i Milano , som allerede konkurrerte i Miss Italy i 1960. Den 12. januar 1966 ble deres eneste datter, Dahlia Deborah, kjent som Dalia , født .

På sekstitallet deltar Gaber i fire utgaver av Sanremo :

De to første er utgitt av Ricordi, de to siste er spilt inn for Ri-Fi , et plateselskap han flyttet til i 1965 etter å ha forlatt Ricordi. Etter noen få singler publiserer Ri-Fi også en "halvveis" antologi med hits av Gaber og Mina , en annen ledende artist av etiketten på den tiden ( Mina & Gaber: one hour with them , oktober 1965).

Sommeren 1966 deltok Gaber i den 14. napolitanske sangfestivalen , hvor han ble nummer to med stykket av Alberto Testa og Giordano Bruno Martelli ' A Pizza , fremført sammen med Aurelio Fierro . Dette stykket, sammen med Balata de 'suonne , hvis musikk han skriver på ordene til Riccardo de Vita , representerer Giorgio Gabers eneste inntog i napolitansk sang.

I 1967 deltok han i den fjerde utgaven av Rosefestivalen med sangen Suona chitarra , sunget i duett med Pippo Franco . I disse årene laget han mange karuseller , deltok i en rekke TV-sendinger, unnfanget og dirigerte sendingene sine. Han veksler sin aktivitet som sanger med aktiviteten som programleder og programarrangør. Gaber er et av de mest populære ansiktene på TV. Ikke glem Rocky Mountains, som han spiller med i de kjente og mindre kjente klubbene i Milano. Bidrar til lanseringen av den unge Franco Battiato .

I 1968 ble likevektsaksen gitt ut , det eneste organiske albumet laget av Gaber med Ri-Fi, deretter endret singer-songwriteren plateselskapet og gikk over til Vedette . Det året deltok han i den vestlige musikalkomedien for Rai Non cantare, spara , med Quartetto Cetra i hovedrollen , hvor han spiller rollen som Idaho Martin, kjent som Mestizo , en historieforteller av halvblod som synger "Ballad of Idaho Martin" og oppsummerer de forrige innsatsene, ved starten av hver av de åtte innsatsene. For Vedette spilte han umiddelbart inn en hitlåt, Torpedo blu , etterfulgt av Com'è bella la città (eksempel på inkludering av sosiale temaer i sangen ) og Il Riccardo (begge i 1969) og Barbera og champagne (i 1970). [15] I denne perioden ble et vennskap født med singer-songwriteren Claudio Chieffo , med dyp katolsk tro. Giorgio Gaber, en ateist , sa om ham: "Det får deg til å tenke". [16]

I 1970 ble albumet Sexus et politics (laget med Antonio Virgilio Savona fra Quartetto Cetra , kjent under innspillingen av Non cantare, spara ) gitt ut. Gaber fremfører sanger skrevet på tekster av latinske forfattere. På toppen av populariteten presenterte han i 1970 sin siste TV-variant: E noi qui , del saturday night. Forlat så TV-skjermene og start en ny karriere på scenen.

Den nye kunstneriske veien: sangteater

«[...] Slutten av sekstitallet var en ekstraordinær periode, full av spenning, av begjær, utover de politiske og ikke-politiske hendelsene som vi kjenner, og å lage TV var blitt diskvalifiserende. Jeg ble litt kvalm av en bestemt formel, dens begrensninger av sensur, språk, uttrykksevne var trange for meg, og så sa jeg til meg selv, ok, jeg gjorde denne jobben og jeg var vellykket, men nå vil jeg gjerne sette noen betingelser . Det virket for meg som om den teatralske aktiviteten var i ferd med å gjenvinne mening i lys av min avvisning av en viss narsissisme."

( G. Harari, "Giorgio Gaber", Rockstar , januar 1993. )

«[...] Så spurte jeg meg selv om [suksessen, populariteten og pengene som fulgte med den, burde betinge livet mitt, mine valg. Svaret virker klart for meg: Jeg oppdaget at teater var mer sympatisk for meg, det moret meg mer, det tillot meg et direkte uttrykk, uten formidling av platen eller et kamera plassert mellom artisten og hans publikum. Inntektene var absolutt mindre enn inntektene fra salget av platene, men jeg tjente nok til å ikke måtte lide valget av felt. [...] Sammenlignet med penger, tror jeg at hvis du klarer å tjene en lire mer enn det som er nødvendig for å leve diskret, er du rik."

( C. Pino (redigert av), "From Goganga to the Child God", i Friend train , Baldini & Castoldi, 1997 )

Giorgio Gabers debut i teatret går tilbake til 1959, på Girolamo Theatre sammen med sin daværende kjæreste Maria Monti . Foredraget fikk tittelen Il Giorgio e la Maria . Monti resiterte monologer om Milano, Gaber grep inn mellom monologene med sangene sine. I 1960 hadde Gaber spilt inn en singel med Dario Fo : My friend Aldo , hvor den første sang og den andre opptrådte. Gaber hadde kjent teateret til Fo og var lidenskapelig opptatt av det.

På begynnelsen av sekstitallet hadde han møtt Sandro Luporini , en maler fra Viareggio. Sammen skrev de tekstene til So happy (1964), brakt til Sanremo, og Barbera og champagne .

1970 er året for vendepunktet: Gaber gir avkall på den enorme TV-suksessen og bringer " sangen til teateret " (skaper sjangeren som vil ta navnet sangteater ). Han følte seg "fanget" i rollen som sanger og TV-programleder, tvunget til å spille en rolle. Han forlater dette miljøet og tar fra seg rollen som historieforteller. Gaberen som alle har kjent er ikke lenger der: den tilhører fortiden. Den begynner på nytt og presenterer seg for publikum som den er.

Til dette skaper han «Mr. G», en karakter som ikke lenger spiller en rolle: han spiller seg selv. Så "en person full av motsetninger og smerter", [17] en gentleman som alle andre: [18] "Mr. G er en Mr. Gaber, det er meg, det er Luporini, kort sagt, vi som prøver en slags depersonalisering identifiserer oss oss selv med så mange mennesker». [19] I tillegg til å finne opp en ny karakter, skaper han en ny sjanger, temashowet med sanger som utvikler den, ispedd monologer og noveller. [20] Med sitt nye plateselskap, Carosello , gir Gaber ut både liveopptak av teaterforestillinger og studioalbum.

Showene og albumene fra perioden 1970-1974

«Oppdagelsen av teatret, det er et middel som gjorde at jeg kunne si det jeg tenkte gjennom yrket mitt, var av enorm betydning. Det to timer lange showet, for eksempel: ve det om det var et kvarter, fordi jeg har problemer med den første utgivelsen, med å nærme meg den skamløsheten som enhver artist burde ha, og som kommer til meg når jeg går fremover, fordi i begynnelsen av showet ville jeg stikke av. Jeg tror i grunnen at jeg har en slags avslutning som nesten får meg til å si til publikum: «Beklager, jeg er oppe og dere er nede, men det er en tilfeldighet, det skjer fordi denne gangen er det jeg som må fortelle deg noe". "

( F. Zampa, "Individual come out", Il Messaggero , 29. oktober 1983 )

"Formelen inkluderer til å begynne med bare sanger, siden jeg fortsatt ikke resiterer, og små muntlige intervensjoner som gradvis vil bli til monologer, der et tema møtes - den schizoide tilstanden snarere enn den obligatoriske friheten, eller psykoanalysen - som i et prosashow, imidlertid utviklet gjennom sanger og deretter monologer. Min tilnærming er allerede forskjellig fra den klassiske popmusikken, som forutser at publikum kommer for å se et show med sanger de allerede kjenner: de kommer til meg for å se sanger de ikke kjenner."

( G. Harari, "Giorgio Gaber", Rockstar , januar 1993 )

For ikke å hoppe ut i tomrommet, hadde Gaber allerede i 1969 bestemt seg for å teste grepet sitt om teaterpublikummet, så annerledes enn TV. Muligheten hadde kommet fra ingen ringere enn Mina . I begynnelsen av 1970 (fra januar til mars) fremfører Gaber og primadonnaen for italiensk popmusikk en serie konserter i teatrene i mange italienske byer. Gaber opptrer i første omgang, Mina i andre omgang. Turneen gjentas i den påfølgende sesongen, [21] i samme periode.

Sesongen 1970-71

Etter en forhåndsvisning 6. oktober 1970 i Regson-studioene i Milano (med det formål å spille inn live-showet for Carosello), debuterte "Mr. G" 21. oktober på San Rocco Theatre i Seregno [ 22] som regisserte . av av Beppe Recchia og den musikalske ledelsen til Giorgio Casellato . [23] Gaber tar konserten med på turné i teatrene i Lombardias regionale krets.
På slutten av 1970 gjorde han den eneste TV-opptredenen det året: han presenterte sangen Mr. G sul ponte på Canzonissima .

«Jeg forsto at jeg kunne leve slik, og at det var min måte. Jeg levde bedre. […] Først var jeg litt redd, for etter "full" med Mina kom ingen for å se meg lenger. Til tross for sjokket, følte jeg inni meg at det var riktig å gjøre det."

( A. Scanzi, "Selv for i dag flyr vi ikke", Il Mucchio Selvaggio , mars 1999 )

Showet er produsert av Paolo Grassi , daværende direktør for Piccolo Teatro di Milano . På slutten av denne første sesongen tar Gaber status. Resultatene virker ikke tilfredsstillende for ham, men Grassi overbeviser ham om at han har funnet den rette veien og gir ham avgjørende hjelp til å fortsette showet den påfølgende sesongen. [24] Gaber ber vennen Sandro Luporini om å skrive tekstene til sangene og monologene sammen med ham. Slik ble Mr. Gs gamle og nye historier født , en utvidet versjon av forrige års show. [25] Fra 1971 vil Gaber og Luporini møtes hver sommer i Viareggio for å forberede seg til neste års show. Forestillingen om forestillingen og skrivingen av tekstene foregår sammen, deretter komponerer Gaber musikken uavhengig.

Sesongen 1971-72

Musikk: I Borghesi , studioalbum. Av de 11 sangene som komponerer den, husk: sangen som gir tittelen til albumet; Che bella gente , italiensk versjon av en sang av Jacques Brel ("Ces gens-là"); en re-gravering av La Chiesa er fornyet med en ny tekst og, som det originale stykket, L'amico .

Teater: «Mr. Gs gamle og nye historier» (han debuterte på Piccolo Teatro 28. desember 1971). [26] Showet er tenkt som en forlengelse av "Il Signor G". Det dominerende temaet er dialogen mellom «G», en voksen mann, og ungdom. I teatret føler Gaber seg friere: tekstene (nesten utelukkende skrevet med Sandro Luporini , som arbeidet hans skylder mye) er preget av intelligensen til utviklingen av mange sosiale og politiske temaer, ofte mot strømmen; Gaber blir mer aggressiv og sint, og ved å bruke sin kunstneriske dybde slår han ut mot folks hykleri og falske samvittighet. [27] Musikerne som akkompagnerer Gaber er: Giancarlo Messaggi på kontrabass, Ivo Meleti på gitar, Giancarlo Ratti på trommer og Giorgio Casellato på piano. [28]

16. april (en søndag) vises Gaber på TV i Teatro 10 -programmet ledet av Alberto Lupo . Han presenterer L'amico og synger i en duett med Mina en fantasi av hans mest kjente sanger. [29]

Sesongen 1972-73

Teater: «Dialog mellom en engasjert og en jeg vet ikke». [30] Dette er to karakterer som legemliggjør to forskjellige måter å håndtere virkeligheten på. Slik beskriver Gaber dem selv: «På den ene siden, la oss kalle poeten så borgerlig, med sine problemer, sine smerter, sine ting: litt selvtilfreds, litt narsissistisk. På den annen side, mannen som har frigjort seg fra sin individuelle byrde for å gi en total, kollektiv mening til livet sitt». For å levendegjøre dialogen bruker Gaber et forhåndsinnspilt magnetbånd med sin egen stemme. Gaber, «jeg vet ikke», inntar scenen og svarer foran publikum på «Committed». [31] Forestillingen tar på en original og spennende måte for seg temaer som dehumaniseringen av individet i den kapitaliserte verden ( The gear , The hair ) og distanseringen fra moralister og intellektuelle. Sjampoen , der Gaber ironisk nok presenterer en symbolikk mellom skum og forsakelse av tenkning, og Frihet er innprentet i offentlighetens minne .

Livealbumet er spilt inn på debutkveldene, de 6.-7.-8. november 1972 i Genoa . «Dialogen», som er mye verdsatt av ungdom, er en stor suksess; showet er ofte utsolgt, [32] resultatet av en uavbrutt jungeltelegrafen blant tilskuerne.

I 1973 signerte Gaber to plater: den første er Recital Mina-Gaber , hentet fra showene som ble holdt i 1970 og 1971. Den andre platen som ble utgitt det året er Gaber al Piccolo -samlingen , som inneholder sanger hentet fra både det nye showet og fra " Mr. G" og "I bourgeois".

Sesongen 1973-74

Teater: «Lat som om du er frisk». [33] Gaber synger 22 sanger, hvorav fire er hentet fra forrige års show: I mastini , Lo shampoo , La liberty og È Sabato . [34] Gaber og Luporini understreker en viss manglende evne til å få idealer til å konvergere med dagliglivet, det personlige med politikeren. «Mr. G» opplever samtidig ønsket om å være en ting og umuligheten av å være det. Den utopiske drivkraften er sterk, noe som kulminerer i stykket jeg beklager hvis jeg snakker om Mary som dominerer scenen. Debuten finner sted som vanlig i Genova, 2. oktober 1973. Det siste showet holdes på et psykiatrisk sykehus i Voghera : det er første gang for Gaber. [35] Nesten utelukkende presenteres showet i et program i fire episoder av RSI (radioen og fjernsynet i det italienske Sveits) fra 1973, som imidlertid foreslår en annen rekkefølge av sanger og monologer sammenlignet med det som settes opp i teatret.

Denne gangen slippes ikke hele innspillingen av showet, bare sangene, uten monologene. Påmelding skjer mellom 12. og 20. september i Milano, derfor før "premieren" . [36] I teatret opptrer Gaber alene på scenen, uten musikere, ved å bruke de innspilte backing-sporene. [37]

Gjennom årene har oppmøtet av publikum på Gabers show definitivt økt: hvis «Mr. G» hadde totalt 18 000 tilskuere; «Dialogen» nådde 166 forestillinger med 130 000 opptak; «Pretend To Be Healthy» ble fremført 182 ganger og sett av 186 000 tilskuere. [38]

Med dette showet avsluttes perioden med harmoni mellom Gaber og "bevegelsen" (dvs. venstresidens engasjerte publikum ). Fra nå av vil faktisk "sangeren" gradvis distansere seg fra det, ettersom han nå ikke er i stand til å samle individer, hvis han ikke gir etter for standardiseringsprosessen .

Visene fra perioden 1974-1980

«[...] Det virker for meg som om samtalen er kontinuerlig. Han drar med veteranene fra '68 og beskriver krisen til individet med tap av identitet, at han ikke vet hvem han er, hans behov for å ha et identitetskort for å gjenkjenne seg selv og følger ham i alle anstrengelser han gjør for å ta av. denne produksjonens vekt som knuser ham, hans søken etter frihet som altfor ofte viser seg å være ikke-antagonistisk for systemet og produksjonen."

( L. Lanza, "The crushed man", A , nr. 52, desember 1976-januar 1977 )
Sesongen 1974-75

"Selv for i dag flyr vi ikke" er det første showet som insinuerer tvilen om at behovet for endring som føltes i disse årene går i oppløsning til en slags mote eller en bekvemmelighetsholdning: stykker som Il rabbit , Angeleri Giuseppe , L' Analisi , Reality is a bird , de maskerer med skarp ironi manglende evne til å foreslå reelle endringer i hverdagen. Ideen til tittelen på showet skyldes Luporini. Maleren hadde hørt denne setningen uttalt for første gang av en venn av ham. Han gikk ofte til malerbutikken sin. Når vennen så ham med en spesielt absorbert luft - typisk for kunstnere som ikke klarer å frigjøre sin poetiske åre - ville han si til ham mellom det alvorlige og det fasinerende: "Selv i dag vil du ikke fly". [39] Showet får en stor suksess, så mye at i den påfølgende teatersesongen vil det antologiske showet "Recital" inneholde forskjellige monologer og sanger.

Selv i dag er non-flying spilt inn live den 9. oktober 1974 i Milano med det formål å spille inn platen på Carosello-etiketten. Salen er Milanese Opera House, som gjenåpnes for anledningen etter restaureringene.

Sommeren 1975 opptrådte han foran 40 000 mennesker på «Festa del ungdomsproletariatet», [40]Parco Lambro i Milano. Gaber avslutter festivalen etter Franco Battiato og PFM .

Sesongen 1975-76

For hvert show dedikerer Gaber omtrent fire måneder med forberedelser. Turneen varer i åtte måneder: teatret engasjerer sangeren i tolv måneder i året. I år bestemmer han seg for å gjøre noe annerledes. Han vier seg hovedsakelig til manuset til en film. Når det gjelder teatret, er det satt opp med Giorgio Gaber-Recital , et antologisk show hvor han presenterer det beste fra teatersangen sin. Han bestemmer seg for å ta på de rutene som han tidligere år ikke hadde klart å nå. Turen berører faktisk ikke de store byene.
Filmprosjektet er utsatt.

Sesongen 1976-77

Gaber og Luporini setter opp et nytt show. For sangeren er det den sjette i hans nye profesjonelle liv.

«Tvangsfrihet» lever på en brennende sak: er vi frie i dag eller er vi forpliktet til å være frie? "På den ene siden er det mennesker som passivt aksepterer alt som blir servert til dem av systemet. På den andre siden er det de som tror de er antagonistiske til systemet, men deres motsetning er falsk og i løpet av kort tid er det gjenvunnet. Se moten til blå jeans som nå mater ekte industri. Begge typer slipper ikke unna standardiseringen. [41] I dette showet, som varer i tre timer, synger Gaber det minneverdige The Elections . Et annet tema, som tar form i denne forestillingen og som vil bli utvidet i de påfølgende, er forholdet mellom individet og ens kropp. For Gaber-Luporini har det kapitalistiske systemet gått så dypt inn i menneskets liv at det endrer bevisstheten om dets egen kropp og dets egne behov hos individet.

"Tvangsfrihet" ble født ved Luganosjøen i stedet for Versilia. Det året bestemte Gaber-familien seg for å beskytte lille Dalia (dette var tider da kidnappinger dessverre var hyppige), å tilbringe sommeren i en rolig by i det italiensktalende Sveits , nær Lugano . Gaber er alene på scenen med gitaren sin. Uten liveorkesteret er sangene på innspilt basis.

Showet ble spilt inn live 14. oktober 1976 på Teatro Duse i Bologna for Carosello. Det er det siste showet der Giorgio Casellato signerer arrangementene. Under omvisningen nås Gaber av nyheten om farens død (28. januar 1977).

I 1977-78 utarbeidet Gaber og Luporini en tekst for teatret med tittelen Project for a revolution in Milan 2 , hentet fra boken av Alain Robbe-Grillet Project for a revolution in New York , og satt i satellittbyen. Showet vil forbli på prosjektstadiet. [42]

Sesongen 1977-78

Gaber svarer "Tvangsfrihet", og tar ham med til byene der han ikke hadde mulighet til å handle i løpet av forrige sesong. Legger man til de to årgangene, inntar Gaber scenen 334 ganger. [43]

Sesongen 1978-79

Avl av kyllinger (debut 3. oktober i Parma ) er foredraget om det virkelige vendepunktet: for første gang føler Gaber og Luporini seg i samfunnet, på den ene siden, en voksende homologering og samtidig utmattelsen av driften for endring som hadde markert et helt tiår, som startet i 1968 . De uttrykker all sin skuffelse overfor de unge som hevder å kjempe "mot" systemet, mens deres i virkeligheten er en falsk kamp, ​​det er bare en holdning. Halve tiltak er forlatt for å vike for den absolutte løsrivelsen fra alt som har vært, som om man følte behov for å isolere seg fra et samfunn i fritt fall. For å markere deres endring av posisjon, forlater Gaber og Luporini vietog bruker deg , og henvender seg til sin egen generasjon. [44]

Dette showet ble også spilt inn live på Teatro Duse i Bologna (18. oktober 1978) med det formål å spille inn platen på Carosello-etiketten. Fra denne sesongen blir orkestreringen og arrangementet av stykkene håndtert av Franco Battiato og Giusto Pio , mens Giorgio Casellato tar seg av organiseringen og koordineringen. Battiato og Pio er spesielt løsrevet fra Casellato: synthesizere , blåseinstrumenter og strykekvartetter vises i stedet for bass, trommer og elektriske gitarer .

Showet, som utvikler seg i et crescendo av spenning (mesterlige monologene "The gun" [45] og "The suicide" [46] ) kulminerer i sangene La festa og When it's fashion is fashion (siste stykke av showet). Oppdrettskyllinger utløser en stor bølge av indignasjon fra de områdene av den politiske verden [47] som alltid hadde forsøkt å holde mediehypen forårsaket av Song Theatre under kontroll. Mottak i hallene er vanskelig: i mange teatre blir Gaber gjort til målet for å kaste gjenstander. Han sier: "Det er tydelig at mens de kastet mynter på meg eller fornærmet meg for Når det er mote er mote , sa jeg:" Faen, se hvilket eventyr jeg har tatt. Men hvem fikk meg til å gjøre det? ". Men, Jeg gjentar, det er et stort privilegium å kunne gå dit og si hva du synes." [48] ​​Og igjen: "Når jeg er ferdig med forestillingen, vet jeg godt at de vil bli sinte, at de vil plystre, jeg kjenner denne tingen komme over meg og igjen blir jeg værende med åpent øye om natten, jeg finner meg selv å ikke sovne før klokken åtte om morgenen for å overvinne dette sjokket av sammenstøtet ". [19] På slutten av den utmattende turneen bestemmer Gaber seg for å gå av scenen. Han oppløste selskapet og ble i to år.

I anledning Sant'Ambrogio-festen, 7. desember 1978, deler Milano kommune ut en gullmedalje til 25 verdige borgere og institusjoner. Giorgio Gaber er en av dem. 25. januar 1979 fyller Gaber førti. Om sommeren kjøper han et hus i Montemagno di Camaiore , på åsene med utsikt over Versilia-kysten . Fra da av vil sommermøtene med Luporini finne sted, i stedet for på et Viareggio-hotell, i det nye huset i Montemagno.

I år signerer Gaber musikken til den teatralske komedien C'era a lot di gente, spesielt unge , av Umberto Simonetta . På slutten av 1979 vender Gaber tilbake til innspillingsstudioet og i 1980 gir han ut albumet Pressure low . Samme år ble den forstyrrende Io se fossi Dio gitt ut , en sang som varer i 14 minutter, publisert av F1-teamet (for Carosellos avslag) på en 12-tommers plate gravert på kun den ene siden. Sangen ble skrevet i 1978, etter drapet på Aldo Moro , men ble gitt ut to år senere "fordi plateselskapene var redde for å avsløre seg ... de var redde for søksmål". [49]

«[I if I were God] er et personlig utbrudd av noen som er lei av politikk, som foregår i alle sektorer av vår eksistens, med stor tilstedeværelse av politikere […]. [A] politikk som kom inn overalt og som dukket opp styrket av Moro-forbrytelsen, i stedet for å bli rammet av den. De hvite og røde flaggene på Piazza San Giovanni var øyeblikket for bekreftelsen av partene, som fra det tidspunktet har spredt seg til alle deler av livet vårt."

( G. Harari, "Giorgio Gaber", Rockstar , januar 1993 )

Gaber påtar seg definitivt rollen som en fri tenker, som kjemper mot ethvert politisk parti: sangen er et personlig utløp som legemliggjør ubehaget til mange italienere, desillusjonert, men sint, og fordømmer mistilliten til mannen som Gaber, på de litterære modellene til Céline og Giacomo Leopardi , gjelder kunsten hans.

Mellom mai og juni 1980 opptrer Gaber live på Teatro Lirico i Milano. Rai spiller inn to show og produserer en spesial, som sendes i fire episoder sent på mandagskvelden, henholdsvis med tittelen Quasi chegramente la dolce illusione (10. og 17. november) og Quasi fatalmente la dolce equality (24. november og 1. desember). Det er Gabers første opptreden på TV (når det gjelder RAi): forrige gang var i 1972. TV-versjonen inneholder seks klipp sammenlignet med live-show. [50]

Showene fra åttitallet

«Fram til 1976 fant jeg mange stimuli, så virket resten for meg som en repetisjon […]. I siste del av tiåret har det vært en involusjon av alle ideene som hadde preget ham siden slutten av sekstitallet, fra Marcuse til Frankfurtskolen og utover, opp til de mest slående og voldelige bevegelsene, og kanskje av større resonans."

( L. Ceri, Giorgio Gabers drøm , i " Il Mucchio Selvaggio ", september 1993 )

Den 4. mars 1981 på PalaLido deltok Gaber, sammen med Francesco Guccini og Franco Battiato , i en innsamlingskonsert for avisen Lotta Continua . [51] Gir ut albumet Crowded Years . Samme år regisserte han den musikalske komedien Gullivers siste reiser ; partituret er medsignert av Guccini- Alloisio - Colli (Ombretta) -Gaber-Luporini. Han deltar i Sergio Cittis film Il minestrone , og spiller karakteren til "profeten".

Sesongen 1981-82

Showet "Crowded Years" er en mer kortfattet og kultivert konsert, men ikke mindre cutting edge. Allerede fra åpningsstykket, Crowded Years , er det mulig å oppfatte gapet som nå er skapt mellom syttitallets glød og dagens samfunnstilstand; nesten alle monologene er inspirert av ekstremt morsomme og uærbødige detaljer ("The onani", "The anarchist") for å nå forferdelige og desperate konklusjoner ("The pig"). Til slutt, når hykleriets uutholdelige tyngde ser ut til å ha oversvømmet kamelens rygg, strømmes alt hatet mot verdens idioti og elendighet inn i den nådeløse og apokalyptiske invektiven til den nå berømte jeg hvis jeg var Gud .

Gaber erklærer: "Jeg inkluderte jeg hvis jeg var Gud i showet med en viss forvirring. Selvfølgelig er jeg ikke pasifisert selv i dag. Jeg leser fortsatt ikke avisene og stemmer ikke. Det virket så teatralsk, så født for scenen." [52] Plateversjonen ble spilt inn mellom 9. og 12. februar 1982 på Teatro Carcano i Milano og ble utgitt av Carosello med tittelen Il teatro di Giorgio Gaber .

I 1982 ble Gaber valgt til president i «Foreningen av forfattere av litterære og musikalske tekster».

Sesongen 1982-83

Gaber er i sin andre prøve som dramatiker. Han signerer en komedie i to akter med den uatskillelige Luporini: Saken om Alessandro og Maria . I dette showet er Gaber også en skuespiller, som dekker rollen som mannlig hovedrolle. Den kvinnelige hovedpersonen er Mariangela Melato , en av de mest etterspurte og verdsatte skuespillerinnene i disse årene. Temaet er parforholdet, selv om det er referanser til den sosiale virkeligheten på åttitallet. Stykket debuterte 22. oktober 1982 i Parma . [53]

På slutten av turneen spiller Gaber inn en plate med Enzo Jannacci . De to kommer sammen for å minne om sangene fra sekstitallet til ekteparet I Due Corsari med et revidert og korrigert utseende i " The Blues Brothers "-stil. Albumet, eller rettere sagt Q Disc , heter " Ja-Ga Brothers ".
Samme år regisserte Gaber stykket Dolci promesse di guerra av låtskriverne Alloisio - Lolli . Gaber er også produsent av showet. [54]

Sesongen 1983-84

Gaber tar en pause fra scenen. Han signerer regien til den musikalske komedien A totally wrong woman , med Ombretta Colli i rollen som eneste hovedperson. Han grunnla sitt eget produksjonsselskap: «GO Igest», som han ga ut albumet « Gaber » med, for å bli husket i det minste for Benvenuto stedet hvor øye, hjerte, hjerne er . Gaber er invitert på TV av Gianni Minà , som er vert for ham i sendingen hans. Han dukker opp i tre episoder, to i 1983 (der han synger The Elections and What Loses the Pieces ) og en i 1984, der han presenterer Benvenuto il posto dove .

Sesongen 1984-85

Han vender tilbake til scenen med "Io se fossi Gaber". Temaet er utflatingen, standardiseringen. Showet debuterte 18. oktober 1984 i Torino . Blant nyhetene er tilbakekomsten av gjengen som spiller live bak sangeren. Sangene: De andre , Massen , Noe som vokser , Ørkenen . Gaber erklærer: " Io se fossi Gaber oppstår fra kontroversen om det mystiske uttrykket" masse ", om de som har bukket under for markedets logikk, om fallet i motstand selv hos de siste som jublet for smaken". [55] Plateversjonen ble spilt inn mellom 4. og 10. mars 1985 på Giulio Cesare Theatre i Roma og er fortsatt utgitt av Carosello med tittelen Io se fossi Gaber . Det er et dobbeltalbum med antologiske kjennetegn: De nye låtene og de nye monologene veksler med materiale fra tidligere show som The Elections , The Dilemma eller The Gun .

Gaber dukker opp på Tenco-prisen , hvor han opptrer i resitalen "... Where everything is irony", deretter i TV-programmet Fantastico , flaggskipprogrammet til Rai 1 presentert av Pippo Baudo og Heather Parisi , der han fremfører Oh mamma andPressure low .

Sesongen 1985-86

"Io se fossi Gaber" er foreslått på nytt for andre sesong. Samme år regisserte Gaber den musikalske komedien Help... I'm a success woman , med Ombretta Colli i rollen som eneste hovedperson.

Sesongen 1986-87

Gaber bringer til scenen "Parlami d'amore Mariù", der han foreslår temaet for parforholdet på nytt. Gaber erklærer: "Min hovedperson er en mann som prøver å klargjøre den lille merkbare sykdommen som følger med livet. Og han gjør det gjennom en undersøkelse av følelser". [56] Showet åpner 25. oktober 1986 i San Marino . Gaber vinner Agis - BNL «Golden Ticket» for sesongens høyeste gjennomsnitt av tilskuere.

Plateversjonen ble spilt inn mellom 7. og 9. mai 1987 på Teatro Smeraldo i Milano og er utgitt av Carosello. Gaber gir også ut studioalbumet Little Shifts of the Heart . Om sommeren dukker Gaber opp i Taormina Arte , hvor han synger I soli .

«Luporini og jeg jobber på en nysgjerrig måte. Vi sees om sommeren i Viareggio, hvor han er maler, og vi snakker om det som interesserer oss og hva som skjer rundt oss: det kan være de mest varierte temaene, jeg vet, frykten for krig eller behovet for å ha det gøy, problem med forurensning ... I år fortalte jeg ham at jeg merker en stadig sterkere oppmerksomhet på følelsene sine, på å lytte til seg selv. Så vi bestemte oss for å snakke om det."

( A. Bandettini, "Og nå skal jeg fortelle deg om følelsene til en mann i dag", La Repubblica , 28. oktober 1986 )
Sesongen 1987-88

Gaber skriver sammen med Gian Piero Alloisio og Arturo Brachetti I begynnelsen Arturo , et teaterforestilling tolket av Brachetti. [57] Sommeren 1988 kuraterer og regisserer Gaber teaterrevyen «Professione comico», en begivenhet som vil fortsette de neste årene i Venezia , frem til 1991.

Sesongen 1988-89

Tiåret avsluttes med Gabers retur til et prosashow, det andre etter The Case of Alessandro and Maria : det er «Il Grigio», en lang monolog også utgitt på plate. Det er historien om en mann "som trekker seg tilbake fra en verden han ikke liker, går for å bo i et isolert hus: og der blir han overfalt hele livet, alle hans bekymringer vender tilbake til ham, han blir tvunget til å gjennomføre en kontinuerlig selvanalyse." Menneskets antagonist er en mus. [58] Hovedpersonen går inn i seg selv "for å se på seg selv, for å gjøre status. [...] Når mennesket synker inn i observasjonen av seg selv, så dukker det sakte opp igjen. Det er som stillheten etter stormen, du aksepterer alt. her. Godta deg selv." [59]

Dette showet skiller seg fra de forrige for to elementer: a) scenen er ikke en abstrakt struktur, men et realistisk miljø der det er virkelige objekter (gitar, videospiller ); b) det er ikke et teater-sangshow, men et ekte prosashow, med en enkelt hovedperson på scenen.

Showet åpner 19. oktober i Belluno . Gaber vinner "Curcio-prisen" for teater og "Ascot Brun-prisen" for beste skuespiller. Plateversjonen ble spilt inn mellom 6. og 9. april 1989 på Politeama i Genova og er utgitt av Carosello. I noen teatre arrangeres det ettermiddagsmøter og debatter med publikum.

Under omvisningen til Grigio Giorgio advarer han de første tegnene på sykdommen som har rammet ham. [60] Etter en behandling i klinikken, som endte med et positivt resultat, fortsetter han å jobbe hardt. Skriver originalmusikken til Hva er menn for? , musikalsk komedie regissert av Pietro Garinei representert ved Sistina Theatre i Roma. Tolker: Ombretta Colli, Massimo Ghini og Stefano Santospago .

Sesongen 1989-90

"Il Grigio" er foreslått på nytt for andre sesong. Gaber og Ombretta Colli skrev sammen manuset til Una donna tutto errata , [61] fire TV-filmer på en og en halv time hver, med uavhengige historier. Filmene ble sendt i oktober 1989 på Rai 2 . Hovedpersonen er Ombretta Colli, med den ekstraordinære deltakelsen av Gaber. Fra 1989 til 1992 var Gaber kunstnerisk leder for Goldoni Theatre i Venezia og Toniolo i Mestre .

Den 25. mai 1990 debuterte den gaberiske oppsetningen av Waiting for Godot av Samuel Beckett (1952) på Teatro Comunale i Venezia. Den italienske oversettelsen av Fruttero & Lucenini er tatt i bruk . Tolker: samme Gaber (Vladimiro), Enzo Jannacci (Estragone), Paolo Rossi (Lucky) og Felice Andreasi (Pozzo). For første gang resiterer Gaber et skuespill som ikke er skrevet av ham. Finn tid til å ta vare på regien til stykket av Beppe Grillo "Gode nyheter", skrevet i samarbeid med Michele Serra . Samme år gjentar Gaber "Il Grigio" i Roma . Det er en triumf: showet overgår antallet tilskuere som ble nådd året før. [62]

Nittitallet

«Jeg ser mye inni meg selv. Det er ikke sinne: det er selvanalyse. Det tjener til å få andre til å forstå meg, men det tjener meg også til å motstå den rådende standardiseringen."

( Ja. Ro. "Gaber: nå er jeg utdannet ved teatret", La Stampa , 1. juni 1989 )

«Jeg er ikke katolikk. Men mysteriet er der, og hvordan, og jeg er en troende mann. Tro, fortalte en prest meg en gang, [63] er et sår som vi bærer i oss og som vi må prøve å helbrede, vel vitende om at dette aldri vil skje. Jeg har det bra med det."

( Franco Fayenz , "Giorgio Gaber. Hvorfor jeg ikke synger lenger", La Stampa , 11. februar 1989 )
Sesongen 1990-91

"Il Grigio" er foreslått på nytt for tredje sesong. Under en reprise i Urbino , på Sanzio Theatre , 13. mars 1990, i anledning tildelingen av TeatrOrizzonti-prisen for dramaturgi, en festival regissert av Massimo Puliani, blir Gaber utfordret av student-"panteren" . Kunstneren formilder studentenes protester ved å la dem gå inn i teatret. [64]

Som kunstnerisk leder for Goldoni Theatre, organiserer Gaber en rekke offentlige møter med hovedpersonene i det italienske teatret. Serien «Incontro con l'Attore» ser blant annet deltagelse av Luca Ronconi , Mariangela Melato , Gabriele Lavia , Giorgio Strehler og Dario Fo .

I 1991 deltok Gaber i filmen Rossini! Rossini! av Mario Monicelli i rollen som impresarioen Domenico Barbaja .
Tolkningen vil gi ham en nominasjon for David di Donatello for beste mannlige birolle .

Om sommeren inviteres han for første gang til La Versiliana - festivalen , hvor han fremfører en rekke konserter gjennom hele sangteateret. Ansettelsen blir vanlig og vil ha en fortsettelse i årene etter.

Fra 1991-92 til 1993-94

Gaber vender tilbake til å synge i teatret. Sammen med Luporini setter han opp et antologisk show med tittelen «Il Teatro Canzone», som sporer hele historien til de foregående tjue årene. Den eneste upubliserte er monologen Someone Was a Communist , en klar analyse av hva kommunismen hadde betydd for så mange mennesker, i form av håp, men også av illusjoner, og av hva slutten på den opplevelsen betydde for mange:

"[Noen var kommunist] fordi han trengte et dytt mot noe nytt, fordi han følte behov for en annen moral, fordi det bare var en kraft, en drøm, en flytur, det var bare en impuls, et ønske om å endre ting , for å endre livet ditt."

( Giorgio Gaber og Sandro Luporini, Noen var kommunist )

På slutten av showet forakter ikke Gaber, i de uunngåelige ekstranummerene, å fiske ut noen sanger fra sekstitallet, som Porta romana (akkompagnert i refrenget av publikumskorene) og Non arrossire . I tillegg lager han som vanlig også nye versjoner av historiske passasjer, som om jeg var Gud . På scenen blir Gaber akkompagnert av et band. Musikerne er: Gianni Martini på gitar, Luigi Campoccia på piano, Claudio De Mattei på bass, Enrico Spigno på trommer, Corrado Sezzi på perkusjon og Luca Ravagni på keyboard. Denne treningen vil følge ham til siste aktivitetsår.

Foredraget åpner 5. november 1991 i Pesaro . Plateversjonen ble spilt inn i januar 1992 på Teatro Carcano i Milano og er utgitt av Carosello.

Om sommeren er Gaber tilbake i Versiliana. Mellom juli og august spiller han inn sin første hjemmevideo : "Stories of Mr. G" på Teatro Comunale i Pietrasanta . [65]

Angående salget av platene hans, uttaler Gaber: "I mellomtiden var [mine] unormale plater: live, med publikum, så var de doble og til bestemte priser, i den forstand at de kostet som singel. Den mest iøynefallende kilden var salg i teatrene [på forestillingskvelden], og følgelig ikke registrert i rangeringen, fordi rangeringen er [basert] på målingene som er gjort i butikkene [66]

"Sangteateret" settes opp i tre sesonger på rad, frem til våren 1994. Gaber vinner for andre gang Agis - BNL "Golden Ticket" for det mest sette showet. [67]
Det året ble albumet, spilt inn live, Io come persona , gitt ut .

Sesongene 1994-95 og 1995-96

I de to sesongene settes «And to think that there was thought» opp: Gaber gjenopptar analyseringen av sosial virkelighet med nye sanger som Right-Left , When I'll be able to love and the world hurts me og nye monologer som The chair to be flyttet , L'equazione e Sogno i to ganger , men tar også opp og oppdaterer gamle passasjer som Reality is a bird og The Church is renewed (1969), opprinnelig unnfanget for Det andre Vatikankonsil , og nå tilpasset pavens pontifikat Johannes Paul II .

Fra «And to think that there was thought» ble det gitt ut et live-album i 1994 og et annet i 1995: det første ble spilt inn på Teatro Alfieri i Torino i november 1994; den andre ble spilt inn på Teatro Regio di Parma i oktober 1995.

I 1996 ble Gaber bestefar, med fødselen av Lorenzo, Dalias første barn. I 1999 kommer det andre barnebarnet, Luca.

Fra 1997-98 til 1999-2000

I 1997 begynte Gaber å ha alvorlige helseproblemer og ble diagnostisert med lungekreft , [68] som tvang ham til en lang sykehusinnleggelse i august og september. Når han er utskrevet, begynner han å jobbe med å forberede det nye showet, som har premiere i Lucca 2. januar 1998. En idioti overvunnet med vanskeligheter , også gjentatt i to sesonger, fører til at forholdet mellom singer-songwriteren og Carosello avsluttes , etiketten som har produsert platene hans i mer enn tjue år; i noen tid produserte Gaber platene sine selv, og ble kun solgt etter showene, med Giom , opprettet ad hoc, og i 2000 flyttet han til CGD Eastwest .

Kunstnerisk er det sterke temaet for showet kritikken av nittitallets samfunn, tydelig i sanger som The power of the most good og i Il conformista , en sang som Adriano Celentano vil fremføre sin egen versjon av.

«En hardt vunnet idioti» går på scenen i tre år. Den siste sesongen har en tidlig avslutning, siden i februar 2000 ble Gaber tvunget til å avbryte turneen igjen på grunn av helseproblemer. Det er det siste showet laget med Sandro Luporini . Fra «Il Signor G» til «En idioti erobret med vanskeligheter» har ekteparet Gaber-Luporini signert elleve show, i et samarbeid som varer i tretti år.

De siste årene

Den 13. april 2001 publiserer Gaber et nytt album laget i studio, i en alder av 14 fra Little movements of the heart : My generation has lost . Det nye verket presenterer på den ene siden noen sanger fra de tidligere gjeninnspilte showene ( Destra-Sinistra og When I will be able to love ), på den andre siden inneholder det noen upubliserte sanger inkludert The race in extinction , som har i teksten verset som gir albumtittelen.

Nå preget av sykdommen dukker han opp samme år i to episoder av 125 millioner caz..te- programmet av og med sin gamle venn Adriano Celentano , sammen med Antonio Albanese , Dario Fo , Enzo Jannacci ; i et surrealistisk kortspill: de fem synger sammen I saw a king . Suksessen til disse kveldene presset ham til å begynne å jobbe for et nytt album, bare seks måneder etter utgivelsen av det siste verket.

Det aktuelle albumet vil være I don't feel Italian , men det vil bli gitt ut posthumt: etter den ytterligere forverringen av sykdommen døde Giorgio Gaber om ettermiddagen 1. januar 2003, kort før han fylte 64 år, på landet sitt i Montemagno di Camaiore , nær Lucca . [69] Begravelsen finner sted på stedet hvor han giftet seg, klosteret Chiaravalle , med en katolsk rite , til tross for at singer-songwriteren ikke fulgte en tradisjonell religiøs bekjennelse. [70] Kroppen hviler i krypten til Famedio på den monumentale kirkegården i Milano .

Etter forsvinningen

Giorgio Gaber Foundation i 2004 opprettet Giorgio Gaber Song Theatre Festival til hans ære . Noen av de viktigste italienske artistene deltok i denne begivenheten, og reforeslo stykker av Giorgio Gaber i de forskjellige utgavene . [71] Blant de forskjellige dedikasjonene, i 2004, ble det renoverte underjordiske auditoriet til Pirelli Skyskraperen i Milano oppkalt etter Giorgio Gaber.

3. februar 2010 vier Trieste kommune et torg til Giorgio Gaber. [72]

13. november 2012 ble hyllestalbumet Per Gaber ... io ci sono gitt ut , et bokssett bestående av 3 CD-er som inneholder artistens sanger tolket av 50 italienske artister.

Den 21. januar 2013, i anledning tiårsdagen for hans død og noen dager etter det som ville vært artistens 74-årsdag, var Fabio Fazio vertskap for en spesialitet av Che tempo che fa med tittelen G di Gaber , [73] en hyllest- hyllest der noen artister, noen av musikerens mangeårige venner, har husket ham ved å tolke hans mest kjente sanger. Blant andre deltok Enzo Iacchetti , Claudio Bisio (som duetter med Paolo Jannacci , Enzos sønn), Sandro Luporini selv, Roberto Vecchioni , Patti Smith , Paolo Rossi , Luca og Paolo , Rossana Casale , enken Ombretta Colli . [74] og mange andre.

2. oktober 2019 utstedes et minnesmerke av departementet for økonomisk utvikling, sammen med de dedikert til Pino Daniele og Lucio Dalla . [75] [76]

7. november 2019 dedikerer kommunen Arezzo et torg til Giorgio Gaber. [77]

18. desember 2021, etter tjue år med nedleggelse og lange renoveringer, gjenåpnet det historiske Teatro Lirico di Milano , omdøpt til "Teatro Lirico Giorgio Gaber".

Arkiv

Giorgio Gaber-arkivet [78] består av innspilt, audiovisuelt, fotografisk og tekstmateriale (plakater, fotografier, partiturer, teaterprogrammer, presseanmeldelsesalbum , vinylplater , CD-plater , opptak på kassetter og videobånd ) bevart på Giorgio Gaber Cultural Assosiasjon. [79]

Priser og utmerkelser

Diskografi

Hele Giorgio Gabers sangbok er delt inn i seks perioder, avhengig av plateselskapet han jobbet for. Den første er den med Ricordi (1958-1964), etterfulgt av Ri-Fi (1965-1967), deretter Vedette Records (1968-1969), Carosello (1970-1995) og til slutt Giom (1996-2000) og CGD (2001-2003).

Perioden 1958-1969 er den mer eller mindre lette Gaber og omfatter rundt 160 graveringer. Den neste ble omorganisert av Gaber selv i 2002 til 11 doble CD-er, som de to siste i studioet må legges til.

Diskografien utelater platene der tidligere publiserte sanger ble utgitt på nytt, med unntak av unntak på grunn av tilstedeværelsen av minst ett uutgitt spor.

Bøker

Filmografi

Gjennomførte TV-sendinger

Gaber deltar som sanger i Canzonissima i 1968-69-70-utgavene.
Han er invitert som gjest i kjente programmer som Studio Uno (1966), Teatro 10 (1972) og Senza Rete (1968-69-72-73).

Verk dedikert til Giorgio Gaber

TV-opptak av sangteateret

Merknader

  1. ^ "Gaber, Giorgio", i: Enzo Gentile , Alberto Tronti, Dictionary of Pop-Rock 2014 , Zanichelli
  2. ^ Giorgio Gaber ville bli 80 år , på Il Post 25. januar 2019. Hentet 10. mai 2019 .
  3. ^ a b informaTrieste! – Rossettis nye adresse er via Gaber
  4. ^ Rai.it Arkivert 26. desember 2004 på Internet Archive ., Musicalstore.it
  5. ^ Sønn av Francesco Gaberščik og Luigia Destradi. Etternavnet Gaberscik, hvis korrekte stavemåte er Gaberščik, en innfødt i den slovenske Gorizia-regionen , stammer fra det slaviske uttrykket gaber ("agnbøk", Carpinus betulus , høyt tre fra Betulaceae-familien) med tillegg av suffikset -scek som indikerer opprinnelse, er det derfor et etternavn som indikerer at stamfaderen kom fra et område rikt på agnbøker, eller fra steder som hadde fått navnet sitt fra den typen plante.
  6. ^ Byen var en del av det østerriksk-ungarske riket på den tiden .
  7. ^ a b Luciano Ceri og G. Martini, Mr. G spiller gitar , «Guitars», nr. 51, juni 1990.
  8. ^ Den fire-sangers 45 rpm-platen heter Extended Play (EP).
  9. ^ Faktisk ble sangen skrevet av Gaber og Tenco, men de signerte den ikke siden de ikke var registrert hos SIAE ennå . Blant vennene til de to var Calabrese og Reverberi de eneste medlemmene av institusjonen. Se L. Ceri og G. Martini, Mr. G spiller gitar , «Guitars», nr. 153, november 1998.
  10. ^ L. Ceri og G. Martini, Mr. G spiller gitar , «Guitars», nr. 153, november 1998.
  11. ^ Det komplette verket ble samlet i et album utgitt av Family Records , under Ricordi-etiketten, med tittelen Giorgio Gaber - Enzo Jannacci (ingen av singelen fikk navnet sitt), album utgitt i 1972.
  12. ^ Registrering som komponist vil følge, men senere, i 1967.
  13. ^ F. Poletti, "Giorgio Gaber: mine dårlige tanker", Specchio de La Stampa , 21. april 2001.
  14. ^ G. Harari, "Giorgio Gaber", Rockstar , januar 1993.
  15. ^ I tidlige teaterforestillinger vil han gjenoppta noen av disse sangene.
  16. ^ La faith av Claudio Chieffo Chieffo dedikerte sangen om granateplet (2003) til minnet om Gaber .
  17. ^ E. Vaime, "Giorgio Gaber: hundre historier som involverer", Sipario , 1972.
  18. ^ I Gabers intensjoner betyr "G" også "mennesker".
  19. ^ a b G. Gaber, «Gaber-fluxus», i ML Straniero, Il signor Gaber , Gammalibri, 1979.
  20. ^ Gianluca Veltri, The poetics of Mr. G, Wild pile n. 518
  21. ^ Recital Mina - Gaber
  22. ^ Vis kort .
  23. ^ En mangeårig venn av Gaber, Casellato var den musikalske arrangøren av showene hans fra 1970 til 1976. Han fikk deretter rollen som direktør for teaterkompaniet, som han hadde til midten av åttitallet.
  24. ^ Luporini , s. 27 .
  25. ^ Det første showet skrevet i sin helhet av de to forfatterne var egentlig Dialog mellom en engasjert og en jeg vet ikke , som imidlertid ble satt opp året etter.
  26. ^ Vis kort .
  27. ^ Gianluca Veltri & John Vignola, Gaber og de andre, Wild Heap n. 677.
  28. ^ "Corriere della Sera", 29.–30. desember 1971, s. 11.
  29. ^ "Corriere della Sera", 16. april 1972, s. 14.
  30. ^ Vis kort .
  31. ^ "Corriere della Sera", 13. februar 1973, s. 1. 3.
  32. ^ Luporini , s. 59 .
  33. ^ Vis kort .
  34. ^ Luciana Jorio, Corriere della Sera, 9. mars 1974, s. 15.
  35. ^ Corriere della Sera, 3. juni 1974, s. 15.
  36. ^ Det var først i 2002 at Carosello trykte et liveopptak av showet Far som later til å være sunn , og inneholdt dermed også monologene.
  37. ^ Luporini , s. 185 . Gaber vil gjenoppdage gleden ved å synge med et liveband tidlig på nittitallet.
  38. ^ Maurizio Porro , "Gaber laster riflen", "Corriere della Sera", 12. september 1974, s. 1. 3.
  39. ^ Luporini , s. 86 .
  40. ^ Arrangement opprettet av Andrea Valcarenghi i 1971. Det hadde en kort levetid siden siste utgave ble holdt i 1976.
  41. ^ L. Lanza, «Den knuste mann», A , n. 52, desember 1976–januar 1977.
  42. ^ Videre forble teksten upublisert til den ble publisert i anmeldelsen «Sette» (supplement av Corriere della Sera ), n. 17. april 2004.
  43. ^ Maurizio Porro , Gaber: Jeg er en uvitende filosof i Corriere della Sera, 4. juni 1978, s. 3.
  44. ^ Luporini , s. 132 .
  45. ^ Maurizio Porro , Gaber: "Jeg er alene og annerledes" , i Corriere della Sera, 6. oktober 1978, s. 23.
  46. ^ Maurizio Porro , Blant "oppdrettshønsene" chicchirichì av Gaber , i «Corriere della Sera», 23. november 1978, pag. 19.
  47. ^ Disse områdene er: progressive katolikker, sosialister, kommunister og utenomparlamentarikere.
  48. ^ G. De Grassi: «Dialog mellom kunst og jeg vet ikke...», Blu , n. 4, 1992.
  49. ^ S. Saviane, "Giorgio Gabers Italia", L'Espresso , 31. mai 1981.
  50. ^ Carlo Brusati, « Corriere d'Informazione », 17. november 1980, s. 17.
  51. ^ "Lat som om du er ... GABER" - Artikkel / intervjudetaljer
  52. ^ D. Righetti, "Velkommen tilbake Giorgio Gaber, progressiv bourgeois", Corriere della Sera , 1981.
  53. ^ I 2009 ble komedien re-presentert av Luca Barbareschi sammen med Chiara Noschese .
  54. ^ Gaber - Andre sjangre , på giorgiogaber.org . Hentet 30. juli 2018 .
  55. ^ M. Venegoni, "Gaber, så jeg er hvis du vil", La Stampa , 14. oktober 1984.
  56. ^ A. Bandettini, "Og nå skal jeg fortelle deg følelsene til en mann i dag", La Repubblica , 28. oktober 1986.
  57. ^ Showet ble kjørt på nytt i sesongen 1988-89.
  58. ^ L. Testaferrata, «Gaber: my grey mouse», Il Giornale , 25. august 1988.
  59. ^ A. De Tomassi, «Giorgio Gaber. Venter på Godot sammen med Jannacci », The Friday of the Republic , 16. februar 1990.
  60. ^ Luporini , s. 211 .
  61. ^ Tittelen er hentet fra skuespillet med samme navn noen år tidligere.
  62. ^ Luporini , s. 212 .
  63. ^ Det refererer sannsynligvis til Don Luigi Giussani , grunnleggeren av Communion and Liberation [1]
  64. ^ Massimo Puliani, Valeria Buss og Alessandro Forlani, Gaberscik. Giorgio Gabers teater. Tekst, representasjon, modell (med DVD), Matelica, Hacca Editrice, 2009.
  65. ^ Videoen ble sendt på TV av Canale 5 høsten 1992.
  66. ^ L. Ceri, «Giorgio Gabers drøm», Il Mucchio Selvaggio n. 188, september 1993.
  67. ^ 1970 -tallet , på giorgiogaber.org . Hentet 21. juli 2018 .
  68. ^ Luporini , s. 254 .
  69. ^ Farvel til «Mr. G»: Giorgio Gaber døde , på corriere.it , 1. januar 2003.
  70. ^ Andrea Pedrinelli, det skader ikke å tro. The lay faith av Giorgio Gaber , red. Igjen, 2006
  71. ^ Giorgio Gaber teaterfestival
  72. ^ Trieste dedikerer et torg til Giorgio Gaber - la Repubblica.it , på Archivio - la Repubblica.it . Hentet 25. januar 2022 .
  73. ^ G av Gaber, Gaber forteller om Gaber
  74. ^ Che tempo che fa - G di Gaber - Fabio Fazio intervjuer Ombretta Colli 21/01/2013 - YouTube
  75. ^ Mr. G on konvolutter: et frimerke for å feire Gaber, Dalla og Daniele , i La Repubblica , 2. oktober 2019. Hentet 10. oktober 2019 .
  76. ^ Milano, her er frimerket dedikert til Giorgio Gaber , på Il Giorno . Hentet 10. oktober 2019 .
  77. ^ Claudia Martini, Her er "Piazzetta Giorgio Gaber". Arezzo og Mr. G: et eldgammelt bånd som nå er konsolidert - ArezzoWeb Informa , på arezzoweb.it . Hentet 16. desember 2019 .
  78. ^ Gaber Giorgio Fund , om SIUSA Unified Information System for Archival Superintendencies . Hentet 14. september 2018 .
  79. ^ Giorgio Gaber Foundation , på giorgiogaber.it . Hentet 14. september 2018 .
  80. ^ TV - Giorgio Gaber Foundation
  81. ^ De to sendingene er i utgangspunktet retrospektiver som gjengir teaterverkene til Giorgio Gaber fra 1973 til 1979.

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker