Pëtr Il'ič Tsjaikovskij

Med et første brev (4. oktober, dato for den gregorianske kalenderen ) advarte Madame von Meck ham om forskjellige økonomiske ulykker som hun hadde vært borti. Dette brevet endte imidlertid med de tradisjonelle kjærlige formlene, og i et post-scriptum inviterte hun ham til å skrive til henne i Moskva selv om hun nå var i utlandet. [113] Noen dager senere mottok musikeren imidlertid et nytt brev fra kvinnen som informerte ham om at hun på grunn av ytterligere og definitive økonomiske vanskeligheter ikke lenger kunne subsidiere ham.

Dette brevet (ikke bevart) avsluttet med ord (det kan utledes av musikerens svar, som ble igjen) der von Meck ba om ikke å bli helt glemt. Tsjaikovskij, forståelig nok skremt, skyndte seg å svare, og viste sin hengivenhet og lojalitet, sin evige takknemlighet. Reaksjonene til musikeren var imidlertid av dyp ubehag, som det fremgår av korrespondansen hans til redaktøren og vennen hans Pëtr Ivanovič Jurgenson . [114] Ikke å gi opp freden, forsøkte han å gjenoppta kontakten med mellommenn, men noen av disse - av ulike personlige interesser og grunner - nektet eller hindret alt. [115] [116] Modest Tchaikovsky bruker i sin biografi om broren to ord alene for å definere gesten, uansett hvordan det skjedde: "ufortjent grusomhet". [117]

Det har vært antatt, og det er sannsynlig at de siste beløpene som ble betalt var mot viljen til direkte eller ervervede familiemedlemmer som i tilfellet med von Mecks svigersønn Wladislaw Pachul'skij. [118] Von Meck gikk også gjennom en periode med sykdom og alderdommen gjorde henne mer og mer avhengig av barna sine, som aldri ble mette av penger, så med konstant bekymring fortsettelsen av hennes mors beskyttelse, om enn bekymret for hennes tallrike avkom. [119] Viktige er ordene som den russiske forfatteren Jurij Markovič Nagibin (1920-1994) har forestilt seg i en av historiene hans ( Contrappunto , 1973) der Madame eksploderer med klagene fra barna sine som følger:

Von Mecks absolutte stillhet, sannsynligvis på grunn av hindringene fra naboene hennes, var en alvorlig prøve for Tsjaikovskij. [120] [121]

På dødsleiet, i delirium, gjentok musikeren ordet "forbannet" og broren Modest trodde det var ment for von Meck, men biografen Warrack hevdet at det i stedet kunne referere til sykdommen som drepte ham (på russisk "kolera" er kvinne) og som dessuten hadde vært årsaken til den kjære morens død på det tidspunktet. [122] [123]

I 1891 betrodde Mariinsky Theatre ham enaktersoperaen Iolanta og balletten Nøtteknekkeren som skulle gis i fellesskap. Verket, musikerens siste lyriske komposisjon, er forskjellig fra alle de andre skriftene, tenderer mot symbolikk med sterke panteistiske aksenter og har overraskende forventninger som kritikere, spesielt senere, vil legge merke til. [124] Når det gjelder balletten, også bygget med omhyggelig presisjon som skjedde for Tornerose , er det musikeren selv som gir nøkkelen til generell forståelse og noen av dens bestanddeler, i dette brevet fra en tid tilbake: "Blomster, musikk og barn er livets juveler. Er det ikke rart at ved å elske barn så mye, tillot ikke skjebnen meg å få dem? ». [125]

Da hans elskede søster Aleksandra døde, i 1891, lært i utlandet i en avis (og som han prøvde å fjerne), utøste hun over sønnen hennes, Vladimir kjent som Bob [126] , den fulle og totale hengivenhet som allerede var blitt til. mye manifestert tidligere år. Den unge mannen (han begikk selvmord i 1906 , på grunn av smertene ved en alvorlig sykdom [127] ) var det siste alvorlige objektet for musikerens amorøse lidenskap, men hadde en spesiell verdi ettersom det er lett å gjette. Symfoni nr. 6 i h-moll, op. 74 Pathétique , 1893 . Forholdet mellom onkel og nevø tillot biografer å skrive mye og ikke feil, ettersom "Bob" utnyttet onkelens sjenerøsitet og svakhet på alle måter. [128] [129]

En mørk slutt: kolera eller selvmord?

De siste årene er Tsjaikovskijs berømmelse på topp. En konsertturné i USA begynner, kalt for å innvie Carnegie Hall -konsertene ; synes Amerika og amerikanere er merkelige og nysgjerrige, men hyggelige: han ser en virkelig ny verden og skriver rikelig om den, alltid feiret og hedret som "Kongen", angrepet av journalister og innser at han er ti ganger mer populær i Amerika enn i Europa [131] [132] .

I 1892 dirigerte Gustav Mahler , som imponerte ham som en uvanlig dirigent, Evgenij Onegin i Hamburg i hans nærvær . I det øyeblikket lyttet han også til Pietro Mascagnis Cavalleria rusticana som han likte veldig godt [133] [134] . Om våren flyttet han hjem for tredje og siste gang i Klin og var helt fornøyd: det lignet den han ble født i og hadde en hage med bjørketrær og blomster, som komponisten elsket; Dette huset vil en dag bli det nåværende "Tsjaikovskij-museet", fullt av hans minner, materialer og dokumenter etter den primære viljen til den trofaste tjeneren Aleksej Sofronov, hans bror Modest og hans nevø Bob Davidov, og ble senere et nasjonalt monument for offentlig hyllest av Lenins [135] [136]

Han begynner å tenke på en ny symfoni [137] [138] som skal samle hans "liv" (og denne primitive tittelen sirkulerer i notatene hans). Han skisserer noe av det (tonearten er i Es-dur), men blir lagt til side; første sats vil da flyte inn i den tredje konserten for piano og orkester , op. 75 postuum.
Imidlertid er det interessant å vite [139] at i begynnelsen av 1891 bar disse skissene merknader som faktisk vil bli "transportert" og fulgt (om ikke som de er, men som en grov oversikt), i det "hemmelige" programmet til den sjette symfonien, et tegn på at komponisten slet med disse problemene. Han skriver: «Første del - all drivkraft og selvtillit, lyst til aktivitet. Det må være kort (til slutt "død", resultatet av kollaps). Andre del: kjærlighet. For det tredje: desillusjon. Den fjerde ender med å dø (også denne korte) ». Han pekte også på noen titler: "I Youth II Hinder! Absurditet ... Coda - Kom igjen, fortsett!" (det er en hypotese at han på den tiden funderte over historien sin med von Meck).

Et åpenbart faktum kommer tydelig frem fra den terminale og "avtagende" fasen av livet og kunstnerisk gjør: det nesten "biologiske" behovet for å skrive det endelige verket, oppsummere og avslutte sin egen poetiske vei. Fra et visst øyeblikk er derfor musikeren, som vist av den biografiske og kunstneriske kronologien, sannsynligvis besatt av denne sjette symfonien, obskurt, med en engstelig gjenstridighet av et presist program så vel som nidkjært skjult [140] , sluttakten, oppsummering av en hel eksistens, liv, død og begravelseskontor [141] . Han skisserer det, begynner å skrive det, tar det opp igjen, modifiserer det, kan ikke bestemme seg, en kontinuerlig bekymring som til slutt er fullstendig løst [142] [143] .

Døden ser virkelig ut til å banke på døren. Livets venner og kjærligheter fortsetter å gå ut, til og med poeten Apuchtin i august 1893: han vil bli bedt om å sette sitt Requiem til musikk , men avslående spesifiserer han at i sin siste symfoni, spesielt i finalen, atmosfæren det er "det samme" [144] [145] . Chance får ham til å anmelde sin nå gamle husholderske Fanny Dürbach, og bølgen av minner overvelder og beveger ham.

I begynnelsen av det siste året av sitt liv utfører han en siste konsertturné, deretter begynner han utkastet til sin siste symfoni Pathétique , men før han avslutter den, bruker han materialet til den forlatte symfonien i Ess-dur for den tredje konserten for piano og orkester i en enkelt sats og for to satser Andante og Finale , igjen for piano og orkester, deretter revidert av eleven Sergej Ivanovich Taneev . University of Cambridge tildelte ham en doktorgrad i musikk, sammen med Saint-Saëns , Grieg , Boito og Bruch [146] . Den 16. oktober (russisk dato, derfor 28. oktober i den gregorianske kalenderen) 1893 finner den første av Pathétique sted i St. Petersburg under hans personlige ledelse, noe som etterlater publikum i en tilstand av beundrende overraskelse, men med store områder med misforståelser . [147] «Requiem for myself», symfonien med et «mystisk» program [148] er ens åndelige og kunstneriske testamente.

Bare ni dager senere dør musikeren. Det er en vanlig oppfatning (selv om den ikke deles av alle) at han begikk selvmord, selv om måten og omstendighetene fortsatt er usikre: det var snakk om kolera , pådratt seg ved å drikke infisert vann, selv om arsenforgiftning som gir symptomer er mer sannsynlig. identisk med kolera. Men tvil sirkulerte bredt i kjølvannet av døden. Den alternative versjonen, som motsatte seg den offisielle (sanksjonert av biografen og broren Modest) for kolera gjennom infisert vann, er den av et pålagt selvmord gjennom gift uavhengig tatt av musikeren. Modests historie [149] derimot i hans store biografi fra 1900-02 om broren er veldig lineær og uten usikkerhet: musikeren drikker et glass ukokt vann, av uforsiktighet , hjemme, om morgenen den 2. november, 1893 (gregoriansk kalender). Fant ham ikke som vanlig ved arbeidsbordet, faktisk Modest

Da Tsjaikovskij begynte å føle seg syk, var forvirringen om hva som egentlig foregikk generell og tvil oppsto umiddelbart. Blant de første kjente menneskene som var forbløffet i denne forbindelse, var Rimsky-Korsakov som skrev i sine Chronicles : "Ikke bare for meg var observasjonen om at ingen helsemessige forholdsregler ble tatt i disse dager hjemme hos ham et objekt for undring. til tross for rykter om at kolera var dødsårsaken. Jeg husker godt jeg så … en lærer … fra konservatoriet, kysse den døde mannen på pannen og kinnene » [151] .
Mange mennesker hadde fått tilgang til leiligheten før og etter døden; i to dager ble kroppen utsatt for hyllest av folket, i Modests hus [152] : leiligheten desinfisert og kroppen pakket inn i et laken også dynket i antiseptisk, mens en sykepleier desinfiserte det forvandlede ansiktet med gasbind av musikeren, på hvem mengden la det rituelle avskjedskysset [153] . Det er også sant at noen vitenskapelige oppdagelser knyttet til sykdommen hadde gjort folk mye mindre livredde for en svært fjern mulighet for smitte i seg selv.

Forklaringen på versjonen av selvmord ved ytre påtvingelse har sine røtter i kjærlighetsforholdet født med den sytten år gamle nevøen til en viss grev Stenbock-Fermor [154] (Aleksej Aleksandrovič Stenbock-Fermor, ifølge Orlova [154] ) , som var ekstremt irritert over det han hadde til hensikt å rapportere det direkte til tsaren. Skandalen som ville følge [154] ville sannsynligvis ha hatt dramatiske konsekvenser for Tsjaikovskij, en karakter som er så universelt kjent og symbolsk for Russland (loven sørget for tap av alle rettigheter og eksil i Sibir , selv om denne "forbrytelsen" faktisk var " forble uuttalt og tolerert selv, spesielt - eller i det minste - i aristokratiske kretser) [155] [156] . Ikke mindre skade (ifølge tilhengerne av denne versjonen) ville ha falt på School of Law og på dens nå berømte alumni, alle levende og på høye steder (noen venner og til og med eks-elskere av musikeren).
Den mest praktiske løsningen så ut til å være en "æresjury" der syv høytstående karakterer ville delta, i nærvær av komponisten. Brevet der greven fordømte Tsjaikovskij ville ikke blitt overført til tsaren, men musikeren forpliktet seg til å ta giften, som senere ble levert til ham, og respekterte denne absurde forpliktelsen, til og med fortsette i øynene til alle, spesielt venner og familie. , hverdagen.

Den britiske journalisten Anthony Holden hevder at Tsjaikovskij og Modest kunne ha anstrengt seg for å maskere sannheten. Etter å ha iscenesatt drikking av infisert vann etter gjensidig avtale av hensyn til familie, venner, beundrere og fremtidig berømmelse. Gitt at musikeren hadde vært noe av et aktet nasjonalmonument i hans levetid, antar Holden at legene som er involvert i saken kan ha hengitt seg til den søte versjonen av fakta (glasset med ukokt vann), på bekostning av en pinlig sannhet. [157]

De virkelige årsakene diskuteres imidlertid fortsatt, slik de var på den tiden, med motstridende tilhengere av den offisielle versjonen av død fra kolera og andre av selvmord ved gift. Dessuten er det ingen mangel på "varianter" til disse to grunnleggende hypotesene, som bibliografien har hengitt seg til. Selv om det var kolera, brøt diskusjonen ut om hvilke «måter» komponisten var smittet med (vann, seksuell omgang osv.) [158] [159] . Var Tsjaikovskij i en depressiv periode (hans "testamente" representert av det "patetiske") slik det var og er manges mening i dag, eller langt fra alt dette og faktisk i prosessen og ivrig etter å fortsette sin kunstneriske virksomhet? Modest har tilsynelatende ingen usikkerhet: broren hans var normal [160] .

Maria Delogu angående muligheten for "frivillig" selvmord (det vil si å drikke ukokt vann med bevisst letthet eller til og med som en utslett handling) skriver som svar til de som benekter denne muligheten: "Den som har en tendens til selvmord, har ikke alltid objektive grunner til å gjøre det: mye oftere er det et spørsmål om subjektive og uforklarlige grunner ". Og han snakker om "selvdestruktivt instinkt" [161] .

Hva som skjedde er et mysterium som sannsynligvis er bestemt til å forbli slik for alltid [162] . Den 6. november 1993, på hundreårsdagen for hans død , intervjuet BBC i en radiodokumentar [163] forskjellige eksperter som hadde deltatt i diskusjonen om saken (inkludert Aleksandra Orlova og Alexander Poznansky, samt russiske historikere og medisinske spesialister): konklusjonen det var i stor grad på grunn av "æresjuryen" og forgiftning. En annen dokumentar, denne gangen for TV, ble produsert samme år for BBC 1-serien "Omnibus" som undersøkte de samme temaene og med lignende intervjuer [164] . Dens konklusjon - etter de bredeste og mest mangfoldige utstillingene fra forskjellige og autoritative kilder, alltid i konflikt med hverandre - var likevel interlokutisk, om enn hellende mot "kolera" og "selvmord" [165] . Journalisten Leonetta Bentivoglio skrev i la Repubblica , også i 1993, en artikkel om saken med et kortfattet og presist helhetsportrett av mannen og kunstneren Tsjaikovskij [89] . Musikologen Claudio Casini hadde også allerede uttalt seg i samme avis. [166] . Både Bentivoglio og Casini refererer til de forskjellige hypotesene uten å uttale - i de journalistiske kontorene - en eneste og unik dom.

For spesialisten Alexander Poznansky er det ingen tvil [18] : musikeren døde rundt tre om morgenen den 6. november 1893 av komplikasjoner som stammer fra kolera ( uremi og lungeødem ) [167] [168] . Faktisk lister han opp hendelsene omhyggelig, samsvarer med de "offisielle" fakta og Modests versjon, bestrider annenhver teori [169] , men han kan ikke si nøyaktig hvordan musikeren fikk kolera selv om han ekskluderer den frivillige handlingen (herfra hypotesene til noen på fekal-oral infeksjon, også og fremfor alt på dette tidspunktet for seksuell overføring og med også en "variant" som foreslått av Aldo Nicastro).

Men den mest akkrediterte biografen, David Brown (David Clifford Brown, 1929-2014), advarer: «La meg kategorisk slå fast [...] at det ikke er noe enkelt bevis for at Tsjaikovskijs død skyldtes kolera fra drikkevann som ikke var kokt og ikke til andre naturlige årsaker, selv om det er andre hypoteser, ofte bekreftet av mer enn ett direkte vitne, som tydeligvis tyder på at noe annet hadde skjedd, men siden ingen av dem kan bekreftes, er dette nettopp hypoteser» [170] . Og til slutt, alltid Brown, konkluderer og setninger: "Det har vært lange diskusjoner [171] , ofte fulle av bitterhet, om disse fakta og om de forskjellige vedleggene, og den eneste mulige konklusjonen er at vi aldri vil bli gitt en måte å vite hva det egentlig skjedde og heller ikke - hva er enda viktigere - hvorfor " [172] [173] .

Disse to motsatte versjonene om de sanne dødsårsakene er parallelle med de to tolkningene eller "lesningene" som finnes i den biografiske litteraturen om musikeren , representert i dag av de to store spesialistene på komponisten. På den ene siden emigrerte engelske David Brown, som formaliserte tesen om selvmordet pålagt med forgiftning av den russiske musikologen Aleksandra Orlova, tidligere arkivar ved Tchaikovsky-museet i Klin til USA. På den andre, russeren Alexander Poznansky, som immigrerte fra USSR i 1977 til USA, bibliotekar med spesialisering i slaviske studier ved Yale University, som har skrevet en rekke arbeider om musikeren, som tar til orde for tesen om sykdommen [174] .

For de som følger den første tolkningen, den til en urolig mann og kunstner, fremstår det «ærefulle» selvmordet som en utgang fra scenen i tråd med karakteren, i full romantisk stil. På den annen side endrer tradisjonen ledet av Poznansky spørsmålet og fornyer det, og leser de biografiske og kunstneriske dokumentene nesten motsatt av hverandre: Čajkovsky er følelsesmessig hel, balansert og til og med "stolt" over sin homoseksuelle status og følgelig rene idioti. hypotese om selvmord eller drap, men fordømt av livets død [175] . Ikke uten ironi etter alt Madame de Staël hadde skrevet: "I Russland er alt hemmelig, men ingenting er ukjent" [176] . Luigi Bellingardi legger til: «Til tross for sin nevropsykiske skrøpelighet, ville han ha levd hvem vet hvor lenge» [177] , «I stedet var en snare av liv, av skjebne fatal for ham. Uten flukt " [178] .

Den beste forklaringen er imidlertid kanskje den som mange har tenkt og som refererer til musikken til den sjette symfonien snarere enn til de biografiske hendelsene: "Det var en flukt fra verden for å unngå å fortsette å bli mishandlet av verden [179] ".

Ved statsbegravelsen, en ære som tidligere bare ble gitt til historikeren Karamzin og Pushkin , var det forventet deltakelse av tsar Alexander III , som imidlertid gjensto for å observere mengden fra et vindu. Hans kommentar var: "Vi hadde bare én Tsjaikovskij." I Kazan-katedralen på kisten ble det plassert en krone av hvite roser, en personlig gave fra tsaren og en svart fløyelspute med dekorasjonene til St. Vladimir [180] . Katedralen der ritualen ble foretatt kunne romme 6000 mennesker, men forespørslene om å delta i begravelsen var ti ganger så mange og 8000 tilskuere var i stand til å stappe inn i det hellige stedet [181] .
Madame von Meck døde to måneder etter at musikeren, langt fra Russland, av tuberkulose . Anna Davydova-von Meck, Tsjaikovskijs barnebarn, svarte på spørsmål om hvordan hun hadde akseptert at venninnen forsvant: "Hun kunne ikke akseptere det" [182] ; ved musikerens begravelse var hun den store fraværende, representert ved en blomsterkrans [183] ​​.

På tidspunktet for begravelsen ble det holdt flere begravelsestaler, blant dem skilte juristen Vladimir Gerard seg ut for vekt blandet med personlig løsrivelse, som hadde vært en medstudent, kjærlighet (ifølge noen forespeilet i Romeo og Julie , som et alternativ til annet av Eduard Zak) og at han kanskje hadde vært en del av "æresjuryen". [184] [185] Begravelsen avsluttes klokken fem om ettermiddagen 9. november (gregoriansk kalender). Den siste som snakker er tenoren Nikolai Nikolaevič Figner (han hadde sunget på premieren på Spardronningen ) , som med tårer i øynene og skjelvende stemme bare kan si: «Farvel, kjære venn! Måtte minnet ditt leve. for evig! ". Kirkegårdsbetjentene begynner deretter å måke skitt på kisten, mens folkemengden høytidelig sprer seg [186] .

Blant de mange kommentarene til forsvinningen, den betydningsfulle av Lev Tolstoj: «Jeg er så lei meg for Tsjaikovskij ... Mer enn for musikeren, jeg er lei meg for mannen rundt hvem det var noe som ikke var helt klart. Hvor plutselig og enkelt, hvor naturlig og unaturlig, og hvor nær hjertet mitt» [187] .
Komponistens grav ligger på Tikhvin-kirkegården , som ligger i Alexander Nevsky-klosteret i St. Petersburg, hvor mange andre russiske kunstnere er gravlagt, inkludert symbolsk hele gruppen av fem.

Stil

Internasjonalisme og stilistisk variasjon

Tsjaikovskij viste en bred stilistisk variasjon, varierende fra dansemusikk til symfoniens sjanger , uten å glemme og faktisk flittig dyrke opera [188]

I motsetning til de nasjonalistisk - inspirerte russiske komponistene på sin tid , som gikk ned i historien som gruppen av fem , avslørte Tsjaikovskij en kosmopolitisk ånd i musikken hans. Noen av hans kreasjoner, som rokokko-variasjonene, bruker en tydelig klassisistisk -inspirert stil , og refererer spesielt til Mozart [189] . I motsetning til sine russiske kolleger, studerte Tsjaikovskij hele livet og trente på vesteuropeisk musikk. Mozart var hans favorittkomponist, mens det er kjent at han ikke likte Bach [190] og Beethoven [191] spesielt, og spesielt modenhetens Beethoven. Han ble også inspirert av de italienske operaene (spesielt av Rossini [192] , Verdi [193] og Bellini [194] ), av den nye franske skolen Bizet [195] og Massenet [196] , av de tyske romantikerne, bl.a. Schumann [197 ] den mest elskede, og foretrakk fremfor Johannes Brahms [198] [199] , av ham ansett for å være en middelmådig komponist [200] ; på denne måten klarte han å gi kunsten sin et desidert internasjonalt pust. Ikke desto mindre har partiturene hans noen ganger utpregede russiske trekk, både i preferansen for mollmodus , og fremfor alt i profilen til melodiene, noen ganger avledet fra populær tradisjon eller fra den ortodokse liturgien.

I denne forstand er hans figur som en åpen kunstner, i stand til å absorbere og omarbeide ethvert språk og enhver musikalsk form, grunnleggende både i det romantiske feltet og for forståelsen av den fremtidige kunstneriske veien til Igor 'Fëdorovič Stravinskij , som aldri ble lei av å bruke lovord og beundring, og kalle ham "den mest russiske av alle russiske musikere". [201] [202] Han sa faktisk:

Ukrainsk folkepåvirkning

Mange av Tsjaikovskijs komposisjoner er inspirert av eller inneholder ukrainske folkemusikk-temaer eller melodier. Blant disse er verkene Mazepa , Gli stivaletti og Il smed Vakula ; symfoniene n. 2 , Lille Russland og nr. 4 ; konserten for piano og orkester n. 1 i h-moll ; ouverturen fra 1812 , hvis innledende tema er basert på den første modusen til Kievs liturgiske sang . [203]

Orkestrering

Som andre romantiske komponister, stolte Tsjaikovskij sterkt på orkestrering for å oppnå betydelige musikalske effekter. Fra og med den tredje symfonien eksperimenterte han med en stadig større variasjon av klangfarger, [204] blant de mange aspektene ved hans mangefasetterte skikkelse som komponist, skiller klangfølsomheten seg ut. Tsjaikovskij var i stand til å undersøke uttrykksmulighetene til tradisjonelle instrumenter, inkludert blåsere , og oppnå originale, svært raffinerte lyder og blandinger som har blitt umiskjennelige akademiske eksempler på orkestrering, spesielt i symfonier.

Betydningen han tilskrev fargene til orkesteret var slik at pianoproduksjonen ble henvist til bakgrunnen, til tross for den ekstraordinære berømmelsen han fikk fra hans første konsert for piano og orkester. [205]

Legacy

Den historiske plasseringen til musikeren og andre russiske komponister av hans samtidige, før og etter, er avgjørende, siden Tsjaikovskij var avgjørende for å bestemme den russiske innflytelsen i europeisk musikkhistorie i over to århundrer. [206]

Takket være patronage av Nadežda von Meck , var Tsjaikovskij i stand til å vie seg heltid til musikk, smi sin egen personlige stil, utviklet i hans omfattende produksjon, uten engang å regne med en konsolidert tradisjon før ham. Sterk av sin akademiske bakgrunn ønsket han å lage musikk som reflekterte den russiske nasjonalkarakteren, samtidig som han var lik kompleksiteten til europeisk klassisk musikk. [207] Dermed tillot hans kosmopolitiske sjel musikken hans å krysse Russlands kulturelle grenser og tilhøre hele den klassiske musikken, og bestemte en plass for Russland i den europeiske musikkhistorien.

Komposisjoner

Den enorme katalogen av Pëtr Il'ič Čajkovskijs komposisjoner spenner over alle sjangre, inkludert symfonier , operaer , balletter , symfonisk musikk , kammermusikk og sakral musikk .

Litteratur og kino

Pëtr Il'ič Čajkovskij i litteratur og film , som for andre kunstnere, er representert på en annen måte: fra biografien mer eller mindre i tradisjonell forstand (men "annerledes" i henhold til perioden den ble skrevet), til biografi-fiksjonell eller roman-biografisk til tider (som i tilfellet med Klaus Mann, Sinfonia Patetica , 1935), det biografiske essayet, den "vitenskapelige" og analytiske studien. Forskjellene i denne forstand er forståelige og utgjør en berikelse av kunnskapen om emnet.

Merknader

1. ^ Tchaikovsky, Petr Il´ic , i Dantes leksikon , Institute of the Italian Encyclopedia, 1970.
2. ^ Bruno Migliorini et al. , Ark om lemmaet "Tchaikovsky" , i Ordbok for stavemåte og uttale , Rai Eri, 2016, ISBN 978-88-397-1478-7 .  
3. ^ "Tsjaikovskij" . Random House Webster's Unabridged Dictionary .
4. ^ Det er mange translitterasjoner av navnet Tsjaikovskij: blant de vanligste angelsakserne (Tsjaikovskij), franskmennene (Tsjaikovskij), tyskerne (Tsjaikowski).
5. ^ Fødsels- og dødsdatoene er 25. april 1840 og 25. oktober 1893 i henhold til den julianske kalenderen , som gjaldt i Russland på 1800-tallet .
6. ^ [1]
7. ^ "Homoseksualitet i Russland ble ansett som" bestialitet "og straffet av artikkel 995 i straffeloven med straffer som spenner fra eksil i Sibir, til fengsel og forbudet mot å oppholde seg i byene i det europeiske Russland", ( Casini & Delogu , s. 485). )
8. ^ "Tsjaikovskij ville i de siste årene av sitt liv blitt feiret overalt som den største nålevende russiske komponisten - ja, etter Tolstoj , som den største blant levende russere." ( Brown, 2012 , s. 33 )
9. ^ Besøk til musikerens fødested , på YouTube .
10. ^ a b c Poznansky, Tchaikovsky: A Life, kapittel I: 1840-1865 , på en.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 20. november 2015 . : 1840-1865.
11. ^ Ilya Tchaikovsky , på wiki.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 20. november 2015 .
12. ^ Berberova .
13. ^ a b c d Hofmann .
14. ^ Båndet og den følelsesmessige tyngden mellom Modest og komponisten ble godt uttrykt for eksempel av biografen Nina Berberova som gjennom hele boken hennes "The glass boy" (se "Bibliography") snakker om to parallelle liv, med hennes yngre bror konstant emulator av hovedfag i alle intime og offentlige aspekter, laster og dyder inkludert.

    "Jeg er gal i møte med det faktum at du ikke er fri fra noen av mine defekter og dette er sant, jeg vil gjerne finne fraværende i deg minst ett av mine negative egenskaper, og jeg kan ikke, du ligner for mye meg, og når jeg er sint på deg, blir jeg sint på meg selv, du fungerer alltid som et speil der jeg ser refleksjonen av alle mine svakheter, følgelig kan du konkludere med at hvis jeg misliker deg, betyr det at jeg føler det for meg selv"

    ( Tchaikovsky in Modest i mars 1875, sitert av Alexander Poznansky, i [2] "Tchaikovsky Research" )

15. ^ Etter en musikalsk dag gråt den lille, sent på kvelden, i sengen sin nervøst og banket seg på hodet: «Å ... musikken, musikken ... Få det til å stoppe! Det er her, det er her. Det gir meg ikke fred». ( Casini & Delogu , s. 18 )
16. ^ Casini & Delogu , s. 20-21 .
17. ^ Hofmann , s. 14, 16, 19-20 .
18. ^ a b Chronology , på wiki.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 20. november 2015 .
19. ^ "... oppdaget gleden av mer eller mindre uskyldige laster: røyking og drikking, som ble mye praktisert på college selv om det formelt var forbudt og strengt straffet ..." Casini & Delogu , s. 22
20. ^ Mioli .
21. ^

    «For mange utgjorde homoseksuelle opplevelser bare en fase i livet, en slags læretid som endte uten å utelukke et fremtidig heteroseksuelt liv. For andre [...] var det oppdagelsen av en definitiv tilbøyelighet "

    ( ( Casini & Delogu , s. 23 ). )

22. ^ http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Tchaikovsky:_A_Life , introduksjon og kapittel III og IV: 1877, 1877-1886, i "Tchaikovsky Research".
23. ^ Også nyttige er diskusjonene og innsiktene (med intervensjoner fra en av de største biografene om musikeren, Alexander Poznansky) i forumet til "Tsjaikovskij-forskningen" .
24. ^ Berberova , s. 41 ff.
25. ^ Berberova , s. 45 .
26. ^ Hofmann , s. 26 .
27. ^ Orlova , s. 6 .
28. ^ Hofmann , s. 21 .
29. ^ Casini & Delogu , s. 24 .
30. ^ Nicastro , s. 5 .
31. ^ Nicastro , s. 12 .
32. ^ Steder (musikerens steder) , på en.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 16. november 2015 .
33. ^ Robert C. Ridenour, Musorgskys Russland , i "Musorgskij International Convention", Teatro alla Scala, Milan, 1981, s. 1-8 og Valeria Esposito, italienske komponister i Russland på 1700-tallet , i "Rassegna sovietica", Roma 2-1985, s. 180-188.
34. ^ Historien om den russiske musikalske situasjonen på den tiden og fødselen til dens egen institusjon er levende fortalt av Anton Rubinštejn og rapportert av Hofmann , s. 27-28 .
35. ^ Tchaikovsky orkesterdirigent , på tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Forum. Hentet 16. november 2015 .
36. ^ Hans 57 artikler skrevet mellom 1868 og 1876 , som annet relatert materiale, er tilgjengelig for entusiasten i engelsk oversettelse på Tchaikovsky Research .
37. ^ Casini & Delogu , s. 80-81 .
38. ^ Selv en dirigent som Arturo Toscanini , som aldri hadde likt den russiske musikeren spesielt, skrev etter en fremføring av "Patetica" i 1938, "at den siste satsen [var] ikke bare vakker, men dypt inspirert". Toscanini hadde dirigert den italienske premieren på Evgenij Onegin i 1900 på Scala i Milano, men hans rival Gustav Mahler hadde gått foran ham i utlandet . Toscanini dirigerte tross alt aldri noen symfoni av den russiske musikeren, med unntak av den sjette, som han også spilte inn. Imidlertid regisserte og spilte han inn andre av komposisjonene hans. Syklusen "Fate" ble laget, og innspillingen forblir, av "eleven" Guido Cantelli , med det samme orkesteret til Toscanini, NBC Symphony Orchestra, i en tolkning som har toskanske bevegelser. Nyhetene som er rapportert her er i hovedsak i bindet redigert av Harvey Sachs , 2003 .
39. ^ Brett Langston, Tsjaikovskijs klaverkonsert nr. 1 , på tsjaikovsky-research.net , Tsjaikovskijforskning, juni 2013. Hentet 26. november 2015 .
40. ^ Warrack 1994 , passim .
41. ^ Bayreuth Music Festival , på en.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 22. november 2015 .
42. ^ For Bizets Carmen skriver han: "Jeg tror at han er en kokk-d'oeuvre i den fulle betydningen av begrepet, det vil si en av de få tingene som er bestemt til å reflektere i seg selv, i høyeste grad, de musikalske ambisjonene til en hel epoke» ( Orlova , s. 203 ). Noen dager før sin død, om kvelden 21. oktober 1893, vil musikeren delta på en forestilling av Bizets opera på Mariinsky-teateret i St. Petersburg, og si til en venn: "Jeg kunne lytte til den operaen hver dag!". For Wagner: «Jeg kom bort [fra forestillingene til Ringen , red.] med tvil om gyldigheten av Wagners oppfatning av operaen ... men samtidig med ønsket om å fortsette studiene mine på denne musikken, mest kompleks som noen gang har blitt skrevet ... Uansett er Nibelungenringen en av de mest betydningsfulle begivenhetene i kunsthistorien "( Orlova , s. 57 ). Tsjaikovskij lyttet til nesten alt det Wagnerske repertoaret, men reservene hans var alltid veldig store.
43. ^ a b ( EN ) Nadezhda von Meck , på en.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 15. desember 2015 .
44. ^ von Wolfurt , s. 18 .
45. ^ Seroff , s. 29 ff.
46. ^ Dødsfallet til mannen hennes, ifølge mange biografer (se Warrack 1973 , s. 103-104 ) av hjerteinfarkt, skjedde etter at den andre datteren Aleksandra, av sjalusi, avslørte for faren at det yngste barnet ble født fra forholdet av sin kone med mannens sekretær. Alexandra vil selv en dag avsløre for moren sin om musikerens homoseksualitet, selv om familietradisjonen har ment at dette skal være en «forsikring» som ingen annen kvinne regnet med i Tsjaikovskijs liv enn henne, Nadezhda. Warrack reflekterer imidlertid at denne avsløringen om musikerens tilbøyeligheter, hvis den noen gang virkelig ble gjort, kunne ha vært en liten eller ingen overraskelse for en kvinne som er så nøye med å oppdage og forstå de intime sidene ved artisten hennes.
47. ^ Han hjalp også Nikolaj Rubinštejn og Claude Debussy som på atten år gikk inn i tjenesten hans som pianist og lærer for barna sine.
48. ^ Victor I. Seroff, Debussy , oversettelse av den. av Mara Andreoni, Milan, New Publishing Academy, 1960.
49. ^ Hvor "rolig" har imidlertid alltid vært en grunn til debatt, på grunnlag av direkte dokumenter. Forsker David Brown (fra hans kollega Alexander Poznansky) rapporterte en forvirrende kommentar fra et brev fra Tsjaikovskij til broren Modest, der han beskrev møtet med en ung prostituert i februar 1879 i Paris og kunstnerens ambivalente og selvdømmende reaksjoner: først den erotiske lidenskapen , neste dag skylden på ens oppførsel.

    «En seng, en elendig og liten koffert, et lite og skittent bord med et utslitt stearinlys, et par slitte bukser og en jakke [...]. Likevel [...] syntes det for meg at denne elendige cellen var sentrum for menneskelig lykke [...]. Det var alle slags ømheter der, [...] så tok en vanvidd for å elske lykke meg og jeg følte en utrolig nytelse [...]. Dagen etter fortsatte musikeren og spesifiserte : Jeg våknet et bytte av anger og med en full bevissthet om uærligheten og den overdrevne hensynet til lykken jeg følte i går, [...] det var ikke annet enn en sterk seksuell tilbøyelighet basert på korrespondanse med de lunefulle kravene fra min smak [...] Herregud, hvor ynkelig tilstanden hans er [refererer til gutten] ... Og i stedet for å hjelpe ham med å forbedre seg, hjalp jeg bare med å presse ham enda lavere "

    ( Brown, 2012 , s. 196-7 )

50. ^ Iosif Kotek , på en.tchaikovsky-research.net . Hentet 24. mars 2016 . .
51. ^ Les også et oppklarende brev til Modest om dette forholdet (men også mer generelt om komponistens homoseksualitet) i nettbiografien til Poznansky, kapittel år 1877, Tsjaikovskij: Et liv .
52. ^ Maria Delogu , i boken skrevet sammen med mannen sin, er virkelig overdådig med navn, datoer, steder og hendelser om Tsjaikovskijs store gruppe mannlige kjærligheter; fra disse nyhetene kan vi utlede forkjærligheten for unge mennesker der musikeren så sin egen refleksjon, men også en indikasjon på en naturlig oppkjøring til ungdom ( Casini & Delogu , s. 179 ).
53. ^ Casini & Delogu , s. 179 .
54. ^ Casini & Delogu , s. 182.
55. ^ Hele verdensbibliografien har alltid understreket de tilbakevendende "materielle behovene" som komponisten opprettholdt gjennom hele livet, åpenbart mer uttalt i ung alder, og at ankomsten til von Meck med hennes midler løste ganske mye. Men det må også sies med Marina Moretti at "Pëtr Il'ič førte aldri et uregjerlig liv. All gjelden hans skyldtes den konstante hjelpen han ga tvillingbrødrene Modest og Anatolij. Han betalte også for studiene ved konservatoriet til noen av hans Det var ikke vanskelig for ham å finne noen som lånte ham penger: han hadde fast inntekt og var presis i regnskapet: Men noen ganger samlet det seg gjeld, og dette hadde skjedd i 1877 ". (Marina Moretti, Pёtr Il'ič Čajkovskij, Brev fra Sanremo (1877-1878 ), Varese, Zecchini Editore, 2022, note 10 på side 8).
56. ^ Korrespondanse med Nadezhda von Meck , på wiki.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 20. november 2015 .
57. ^ ( RU ) utvalg av 497 bokstaver , delt på år, mellom de to, Č. til VM og omvendt
58. ^ Poznansky og Langston , vol. 2 .
59. ^ Data om det totale antallet brev utvekslet har blitt rapportert på forskjellige måter av biografer. I Seroff , 1960, s.29 ff. , på de eksplisitte sidene om von Meck og musikeren snakker om "over to tusen [brev], hvorav tolv hundre ble publisert". Det unormale antallet på tolv tusen, sitert i Casini & Delogu , s. 179 , men indirekte bekreftet der ("tusenvis og tusenvis av brev") er tvetydig, men dette vil også gjelde det totale antallet av komponistens hele korrespondanse til alle hans korrespondenter. Poenget er kontroversielt fordi det hos noen forfattere (Hofmann, Seroff) nevnes ødeleggelsen eller tapet av den enorme generelle korrespondansen: For Langston, som benekter enhver savnet eller forsvinning av det samme, ville totalen være over fem tusen brev.
60. ^ Ny russisk utgave av Tchaikovsky's Correspondence with Nadezhda von Meck , på tchaikovsky-research.net , 8. juni 2013. Hentet 26. november 2015 .
61. ^ For den overlevende korrespondansen eller i alle fall begge mellom komponisten og von Meck er det startet en ny russisk utgave [60] . Tchaikovsky Research tar sikte på gradvis nettpublisering av alle overlevende brev innen 2018, og deres oversettelse til engelsk innen 2020.
62. ^ Som han selv har skrevet i en av dagbøkene hans; rapportert av Tammaro , 2008, s. 42 og tilhørende merknad ).
63. ^ Dagbøker , på en.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 21. november 2015 .
64. ^ Selv om data fra en tid da skriving var en nødvendighet, vakte musikeren forbauselse hos mange over hvordan han klarte å finne tid til et liv med nøyaktig musikalsk komposisjon, reiser, dating, personlige forhold og så mye tid brukt i korrespondanse: bare tenk at vennen og musikkritikeren Herman Augustovič Laroš mottok rundt 4000 (firetusen) brev fra ham ( Hofmann , s. 90 ). Kunstneren brukte flere timer på å skrive brev, og i Opera Omnia opptar de mange bind. Hvert tiende år eller så, sier Langston, men et dusin "nye" bokstaver dukker opp i offentlige auksjoner, noe som resulterer i en endring i det totale antallet. Se artikkelen av Brett Langston av 22. juli 2009 på "Forumet" til "Tchaikovsky Research". Ut fra det som er sagt ovenfor, virker det generelle antallet av brevene hans usikkert. Dessuten er det også åpenbart og i alle fall mulig at mange av brevene hans til hans tallrike korrespondenter over tid har gått tapt på bestemmelsesstedet.
65. ^ čajkovskijano-korrespondansen er virkelig av enorm og overraskende interesse, for fullt ut å forstå de kunstneriske og menneskelige implikasjonene til musikeren, men vi må først og fremst referere til kildene på russisk eller til de eksisterende, om enn delvise, vestlige oversettelsene, og passe på å unngå grensene for for mye "resirkulert" utdrag fra mye litteraturliste.
66. ^ Nyheter og funksjoner , på tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 16. november 2015 .
67. ^ Brev: Oppdatert del om det totale antallet bokstaver "til dags dato" , på wiki.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 20. november 2015 .
68. ^ Seroff , s. 30 .
69. ^ Også i Seroff , s. 39 . Fra ekteskapet ble født datteren Galina N. von Meck, født i 1891 og levde til 1985, som beholdt (og skrev) ikke få minner om hendelsene i familiene, nå faktisk slått sammen med hverandre.
70. ^ Hofmann , s. 8-9 .
71. ^ I et brev til von Meck selv, datert 1. mars 1878. Dette dokumentet, mye sitert, er imidlertid rapportert på forskjellige måter i bibliografien. Her har blitt transkribert versjonen - veldig pålitelig - av Orlova , s. 109-111 , 1990. Du kan også se hele teksten med originale musikalske eksempler gjengitt , på det engelskspråklige nettstedet "Tchaikovsky Research".
72. ^ Hofmann , s. 93 og 143-144.
73. ^ Orlova , s. 65 og ss .
74. ^ Orlova , s. 68 .
75. ^ Orlova , s. 67 .
76. ^ Poznansky, Tchaikovsky: A Life, år 1877, note 41 deri. , på en.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 20. november 2015 .
77. ^ Tammaro , s. 181.
78. ^ Og denne parallellen ville bli vitnet i etterkant i de sene memoarene til samme kone ( Tammaro , s. 181, note 17 ).
79. ^ Orlova , s. 70 .
80. ^ von Wolfurt , s. 71 .
81. ^ Orlova , s. 73-74 ; men noen biografer ville redusere den, se diskusjonene på Tchaikovsky Research Forum .
82. ^ von Wolfurt , s. 56-63 og 69 .
83. ^ Modest etterlot seg sine egne upubliserte «Memoirs», rike på ukjente detaljer, som musikkforskeren Aleksandra Orlova hadde anledning til å se i Klin ( Bellingardi , s. 18 ).
84. ^ von Wolfurt , s. 60-61 .
85. ^ Hofmann , s. 6-7 .
86. ^ Tammaro , s.182
87. ^

    «Hans mest patetiske og hjerteskjærende musikk ble født nettopp fra bevisstheten om å være fordømt. I vårt smilende og mer overbærende århundre, mot alle inversjoner, av ånden og kroppen, ville Tsjaikovskij ikke ha funnet våren som ga opphav til hans vakreste musikk: skyldfølelsen og hans uopprettelige ensomhet."

    ( Goléa , s. 76 )

88. ^ Se: http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Diaries .
89. ^ a b Leonetta Bentivoglio, Tsjaikovskij, den forgiftede , i la Repubblica , 24. april 1993, s. 33 (seksjon: Kultur). Hentet 2008-09-27 .
    "... i sine skrifter kan han også vise seg å være smålig, offer, grådig, sløsende, skyldig, plaget med vrangforestillinger om forfølgelse, ungerøs ..."Dessuten nølte ikke historikeren Hofmann med å observere slike negative egenskaper.
90. ^ I spesialistbibliografien har spørsmålet om musikerens mentale tilstand også blitt stilt raskt, og en nøyaktig analyse av biografiske hendelser, brev, dagbok og samtidige vitnesbyrd er alltid en kilde til diskusjon. Alexander Poznansky har viet et helt liv til å bekrefte eller tilbakevise med nitpicking - ofte bebreidet ham internasjonalt - dette og andre aspekter.
91. ^ Goléa , s. 76.
92. ^ Holden , s. 126.
93. ^ Antonina Tchaikovskaya i "Tchaikovsky Research".
94. ^ Nicastro , s. 137 ff.
95. ^ Tammaro , s. 181, note 17.
96. ^ Kommentar av Poznansky i kapittelet "1877-1886".
97. ^ Orlova , s. 76 .
98. ^ Bellingardi , "Kritikkens orienteringer", s. 194-202 .
99. ^ Tammaro , s. 108.
100. ^

     "Og hvis det er en komponist som i likhet med ham har vært i stand til å uttrykke den smertefulle motsetningen i forholdet til fortiden og nåtiden til livet og kunsten av en rastløs, ustabil, psykologisk skjør og kompleks sjel, er dette nettopp Mahler , som selv i den klare avstamningen fra Wagner (ideelt sett også fra Beethoven) og i det klanglige og harmoniske språkets åpenbare modernitet, ble han ofte inspirert av vårbohem-folkevisen, derfor slavisk og nær russisk, og som den eldre kollegaen i tjue år og forsvant som 53-åring (han som 51-åring) ble han også anklaget for oppvisning, for emosjonell villskap, for å mangle en følelse av personlig beskjedenhet.

     ( Mioli i Dictionary of Classical Music )

101. ^

     «Firenze har blitt min favorittby blant alle de utenlandske ... For en kjær by [...]! Jo lenger du bor der, jo mer elsker du det."

     ( Orlova , s.XXV. )

102. ^ Orlova, for den italienske utgaven av boken hennes , s. XXIII-XXIX , skrev et ekstra kapittel om musikerens følelsesmessige forhold til Italia. Tsjaikovskij lærte skriftlig italiensk ganske godt, og snakket det mindre godt. Utenfor Firenze besøkte han Roma , Napoli , Venezia , Milano og videre. Se i Places , på en.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 23. mars 2016 . Det skal huskes at denne interessen for Italia som et "sted for gleder" absolutt ikke var ukjent for utlendinger på den tiden ( Casini & Delogu , s. 210-211 ). For musikerens vedkommende er episoden knyttet til en kantor og til romantikken som Pimpinella knyttes til ganske godt kjent (op. 38, n. 6). Men hans beste minne og vitnesbyrd om italiensk kjærlighet var i skrivingen av sekstetten for strykere i d-moll med undertittelen Souvenir de Florence , op. 70, 1890 som gjennomførte et prosjekt noen år tidligere.
     
103. ^ Tchaikovsky, Wagner and his music , på wiki.tchaikovsky-research.net , The New York Mornig Journal, 3. mai 1891. Hentet 20. november 2015 .
104. ^ Casini & Delogu , s. 220 .
105. ^ Orlova , s. 221 .
106. ^ Orlova , s. 183 .
107. ^ Casini & Delogu , s. 332 .
108. ^ Casini & Delogu , s. 337 .
109. ^ Mahler skriver sin første symfoni, Strauss det symfoniske diktet Don Giovanni , Franck symfonien i d-moll og Rimsky-Korsakov Sheherazade
110. ^ Bellingardi , s. 37 .
111. ^ Warrack, 1994 , s. 50.
112. ^

     "Mer enn de tonale referansene eller forestillingen om et storskala toneplan, er fokuset på balanse og kontrast"

     ( Warrack, 1994 )

113. ^ André Lischke, rapporterer disse avsluttende ordene fra von Meck: «Farvel, min kjære, uforlignelige venn. Ikke glem hvor uendelig min kjærlighet til deg er "( Tammaro , s. 256 ).
114. ^

     "Jeg er veldig, veldig fornærmet ... jeg skulle ønske hun var ødelagt til det punktet at hun trengte min hjelp ... Tross alt vet jeg utmerket godt at fra vårt synspunkt er hun fortsatt enormt rik. I et nøtteskall, alt har blitt bare en elendig og elendig virksomhet: Jeg skammer meg over det og er syk."

     ( Casini & Delogu , s.363 )

115. ^ Vitnesbyrd «tidligere formulert av følget til Chikovsky, ifølge hvilket Pachul'skij, komponisten og fiolinisten i von Meck-huset som senere ble ektemannen til Julia v. M. og derfor Madames svigersønn, ville ha skjult nesten alle brevene som Tsjaikovskij har sendt til henne i nyere tid (tilsynelatende på grunn av faglige uenigheter med komponisten) ». ( Nicastro , s.219 )
116. ^ David Brown legger til at Wladislaw Pachul'sky "hadde nådd en strategisk posisjon ... [og] til tross for at han sendte Tsjaikovskij hjertelige meldinger fra sin svigermor, forble forbudet mot enhver direkte kommunikasjon absolutt." ( Brown , s.365 )
117. ^ Modeste (Ilich) Tsjaikovskij, livet og brevene til Peter Ilich Tsjaikovskij; redigert fra russisk med en introduksjon av Rosa Newmarch, London, 1905, s. 617.
118. ^ «Nadezhda von Mecks familiemedlemmer visste ... at Tsjaikovskij ... tjente penger i svært store mengder. De barna som aldri lyktes i å gjøre inntekten tilstrekkelig og som, til fru Nadezhdas store desperasjon, ubevisst sløst bort rikdommen sin, klaget absolutt til moren sin for beløpene som ble betalt til vennen deres, og påpekte at han ikke lenger hadde behov for materiell hjelp. . ( von Wolfurt , s.281 )
119. ^ En av favorittsønnene hans, Vladimir, var syk og døde i 1892: forresten hadde han bidratt sterkt til morens økonomiske nød ( von Wolfurt , s. 237 ).
120. ^ «Det Tsjaikovskij ikke visste, og det som ikke var kjent utenfor familien hennes, var at de begge hadde vært ofre for en kjede av misforståelser. For det første hadde Nadezhda von Meck et stort økonomisk problem, betydelig større enn hun innrømmet, etter å ha blitt utpresset av svigersønnen Shirinsky om illegitimiteten til hans kone Miločka "" Miločka "var den siste datteren til baronessen født av utroskapsforholdet til sekretæren (Alexander Yolshin) til ektemannen Baron von Meck. ( Warrack , s.242 )
121. ^ Den rekonstruerte versjonen av hendelsene laget av Madame Nikolay von Mecks sønn, 10 år etter musikerens død, i et brev til Tchaikovskys venn Nikolaj Dmitrievič Kaškin, insisterte på morens skyldfølelse, på tidspunktet for både den økonomiske svikten og - fremfor alt - av den dødelige sykdommen til hennes eldre bror Vladimir: "hun anså seg ikke for å ha rett til å fortsette noen form for forhold, siden skjebnen hadde straffet henne grusomt ..."; ( NO ) Nadezhda von Meck , på wiki.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 29. januar 2017 .
122. ^ Warrack, 1973 , s. 269.
123. ^ Andre versjoner hevder at musikeren uttalte von Mecks navn, nå forbannet henne, nå påkalte henne ( Berberova ). I virvar av nyheter kan det imidlertid ha skjedd en slags "avklaring" mellom von Meck og Tsjaikovskij (på lang avstand) kort tid før musikerens død, ikke direkte men gjennom hans niese Anna, datteren til Aleksandra I. Tsjaikovskij, at som hadde giftet seg med et av von Mecks barn ( Brown ,  The Final Years, 1885-1893 , s. 292-3 ; også tatt opp av Bellingardi , s. 38 ). Hvis det virkelig skjedde, ville Warracks versjon ha sin egen logikk. Men alt er nå blitt legende.
124. ^ Det er ingen tilfeldighet at Mahler elsket henne ( Bellingardi , s. 82 ). Om den og dens varierte implikasjoner, se i musikerens produksjon: Nicastro , s. 230 ff. , Hofmann , s. 150-1 , Tammaro , passim .
125. ^ Orlova , s. 178 .
126. ^ Tchaikovsky Forum: Bob , på tchaikovsky-research.net . Hentet 17. november 2015 .
127. ^ I Tammaro, s. 320, note 40, op. cit., se "Bibliografi"
128. ^ Casini & Delogu , s. 215, 364 og passim .
129. ^ Rictor Norton, The great Queens of History , 2002-2005.
130. ^ Godkjenning av Thomas Edisons "Phonograph" , på en.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky -Research. Hentet 15. desember 2015 .
131. ^ Brev til nevøen Bob, i Bellingardi , s. 38
132. ^ Orlova , s. 386-390 .
133. ^ Orlova , s. 396-397 .
134. ^ Det er sikkert kjent (fra biografien til broren Modest, men også fra etterkommerne av Mascagni), om et savnet møte mellom de to musikerne. Se: [3] og også: [4]
135. ^ Nicastro , s. 239 og 242 note 3 .
136. ^ ( RU ) Композитор Пётр Ильич Чайковский (Tchaikovsky: Life and Work) , på tchaikov.ru , Belcanto Tchaikovsky. Hentet 17. november 2015 .
137. ^ Intensjonen om å produsere en ny symfoni ville allerede dateres mellom slutten av 1889 og midten av 1890; en stor symfoni i tre deler, dedikert til henholdsvis liv, kjærlighet og død ( Casini & Delogu , s. 457 ). "Opfølgeren" til den femte symfonien var ganske plaget, som det vil ses, bygd opp av andre tanker og ubesluttsomhet, et tegn mer enn på hans egen tradisjonelle karakter, på spenningene som kunstneren følte ved å ville komponere et veldig spesielt verk , som da , til slutt , ville ha vært det patetiske .
138. ^ Orlova , s. 406 .
139. ^ Tammaro , s. 257 ff.
140. ^ Noen erklæringer fra samme forfatter angående hans siste symfoni er spesielt relevante: "Jeg har plassert hele min sjel i den", "og den er penetrert av en karakter som vil forbli en gåte for alle andre" ( Tammaro , s. 262 og kapittel XII ). Typisk čajkovskijean motsetning av vidt observerte kritikere: "... en intensjon, faktisk litt flørtende" ( Tammaro , s. 266 ) og foreslår Mario Bortolottos kommentar om at "Det er tydelig at et uuttalt program ikke lenger er slik". Kanskje broren Modest hadde rett i at musikeren i komposisjonsøyeblikket, gikk for å utføre en eksorcisme for å drive ut alle de mørke demonene, som hadde besatt ham i lang tid ( Hofmann , s. 266 ). Dessuten, hvis programmet faktisk ikke ble publisert, virket det tilstrekkelig lesbart for slektninger og venner, i det minste etter at arbeidet ble utført, men ikke bare. Kunstneren hadde i noen tid manifestert en eksistensiell uro, et varsel om sitt eget mål ( Hofmann , s. 160 ). Dessuten, i en autograf bevart i Klin, er det en merknad om artikulasjonen: "Det underjordiske motivet er livet, med dets medfødte antitese: den første satsen er bare lidenskap, tillit, vital impuls, den andre satsen representerer kjærlighet; den tredje er slutten på illusjoner på grunn av det truende presset fra ondskapens krefter, den fjerde er Døden, det vil si livets utslettelse "( Bellingardi , s. 131 ). Men da måtte nok «programmet måtte forbli hemmelig også fordi det ikke var helt klart for Tsjaikovskij selv, for hvem komposisjonen i bunn og grunn var et verk av selvanalyse, introspeksjon ...» ( Tammaro , s. 266 ). Og ikke mer enn en kuriositet er tolkningen av den oppmerksomme Modest, på det kontroversielle programmet, i et brev fra 1907 til en tsjekkisk musikkforsker, med åpenhjertig innrømmelse av ekte uvitenhet ( Tammaro , s. 267 ). Så korriger de nettopp nevnte forslagene om et intimt søk eller - mer crepuskulært - ritualet for å frigjøre seg fra et helt livs spøkelser. Som konklusjon, forslaget om en "musikalsk bekjennelse av en nihilist som ønsker å bli kvitt alt som er ondt i ham, siden musikken hans innebærer avvisning av all trøst, det være seg menneskelig eller religiøs lykke - og like mye hån av alle verdier”( Hofmann , s. 160 ).
141. ^ Hofmann , siste kapittel .
142. ^

     "Hvis patetikken skulle ha vært, ifølge forfatteren, et mysterium som må tydes, må det i stedet sies at det ikke er noe mer nådeløst solfylt i konflikt- og sorglinjene enn dette opuset om avskjed:" følelsen av tragedie " , understreket av Shostakovič ... "

     ( Nicastro , s. 249 )

143. ^ ( RU ) La "Pathétique" de Tchaikovski, (Tsjaikovskijs "patetiske") , på YouTube , Live Novosibirsk Philharmonic.
144. ^ Orlova , s. 410-411 .
145. ^ Tammaro , s. 269.
146. ^ Den endelige adressen til seremonien fant sted på latin og kan finnes i Mary Tibaldi-Chiesa, Tchaikovsky , Milan, Garzanti, 1943, s. 407.
147. ^ Dette var den første konserten i den 35. sesongen av Russian Music Society i St. Petersburg. Ifølge kritiker Victor Kolomiytsov, som var blant publikum: "Da Tsjaikovskij dukket opp på scenen - ble han som vanlig litt flau og skjulte angsten med overdrevne bevegelser. Hele adelssalen, full av mennesker, hilste ham med en lang ovasjoner og orkesteret ga ham en spesiell hyllest, selv om det tilsynelatende ikke var noen spesifikk grunn til en slik feiring og glede ... Da alt stilnet, tok Tsjaikovskij på seg brillene, og med en selvsikker gest åpnet han partituret til manuskriptet av symfonien som var på dirigentens talerstol, banket på den med sin egen stafettpinnen, og lydene av den "patetiske" strømmet ut for første gang ... ". I pausen, rundt klokken 21, etter at symfonien hadde blitt fremført med en høflig, men ikke overbevist mottakelse, spurte Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov komponisten om komposisjonen hadde et program. Tsjaikovskij svarte at hun selvfølgelig hadde det, men at hun ikke ville røpe det. Konserten ble gjenopptatt med mye annen musikk (den er lite kjent), inkludert den berømte klaverkonserten nr. 1, spilt av den tyske pianisten Adele Aus Der Ohe . Det var fjerde gang den da kjente utøveren spilte konserten under ledelse av komponisten (første gang var ved innvielsen av Carnegie Hall i New York i mai 1891). Pianisten på slutten av applausen nærmet seg dirigentpodiet, tok Tsjaikovskijs hånd for å indikere at hyllesten gikk til forfatteren og ikke til henne (slik melder nyhetene). Komponisten forlot konsertsalen med Aleksandr Konstantinovič Glazunov , som han bittert klaget over at symfonien ikke hadde vært særlig vellykket, spesielt blant orkesterspillere. Men mens han erkjente at han selv, selv om han alltid hadde en tendens til å være skuffet etter den første utstillingen av verkene hans, var han denne gangen fornøyd med sin nye kreasjon. ("Tchaikovsky Research", fra Poznansky et a.)
148. ^ Mystisk, men ikke for den britiske sexologen Henry Havelock Ellis som definerte symfonien "en homoseksuell tragedie", som rapportert av den amerikanske kritikeren Harold Schonberg, The great musicians , Milan, Mondadori, 1971, s. 298.
149. ^ Men til og med spesialisten Alexander Poznansky, i favør av å tro på den "offisielle versjonen" presist, observerte også det merkelige ved hans yngre brors oppførsel i disse situasjonene:

     "På den skjebnesvangre dagen da Tsjaikovskij ble syk av kolera, tok Modest, som var for bekymret for repetisjonene av hans siste skuespill [om å gå på scenen], ikke nok oppmerksomhet til de alarmerende symptomene og forlot broren i noen avgjørende timer uten medisinsk assistanse, noe som forsinket det hastende med en diagnose og dermed indirekte bidro til det tragiske utfallet. Modests skyld er ansvarlig for subtile forvrengninger og utelatelser som opphever hans lange beretning om Tsjaikovskijs siste dager og gjør ham upålitelig.

     ( Poznansky i [5] "Tchaikovsky Research" )

     Samme kveld etter musikerens begravelse dro broren Modest til Aleksandrinsky-teatret for premieren på hans verk: stykket ble ikke kansellert og samtidige bemerket det som et tegn på ufølsomhet (Poznansky).

150. ^ Modeste ( Ilich ) Tchaikovsky, The life & letters of Peter Ilich Tchaikovsky , introduksjon av Rosa Newmarch, London, 1905, s. 723.
151. ^ Bellingardi , s. 15-16 .
152. ^ Fire Requiem-gudstjenester finner sted i leiligheten 9. november (gregoriansk kalender), ved middagstid, ett, to og seks på ettermiddagen. Avisen "Tempi Nuovi" melder at tusen mennesker besøker kroppen. "Stemningen til de besøkende er ærbødig. Alle snakker hviskende, som om de er redde for å forstyrre komponistens evige torpor ... Rommet er halvt inne i skygge, med to lamper som brenner i hjørnene og vokslys som flimrer vagt rundt kisten. De tilstøtende rommene er også fylt med mennesker, og også der, alt fra et speil vendt mot veggen til et piano med lukket tastatur, minner om de triste hendelsene ottomanen som den avdøde døde på er på samme sted, men ingen sitter på den ... På kisten ligger en svart fløyelspute med ordenen St. Vladimir, fjerde klasse, og en masse kroner dekker nesten halvparten av kisten". ("Tchaikovsky Research", fra Poznansky et a.)
153. ^ Casini & Delogu , s. 490 .
154. ^ a b c Orlova , s. 418.
155. ^ Berberova , forord til nyutgivelsen fra 1987, s. 18-20 .
156. ^ Poznansky avviser på samme måte muligheten for denne "straffen" for en mann like mye i ære som musikeren ( [6] i "Tchaikovsky Research").
157. ^ Holden, s.391
158. ^ Poznansky 1991 .
159. ^ Poznansky 1996 .
160. ^

     «De siste dagene var han verken veldig glad eller deprimert. I kretsen til sine nære venner var han glad og jovial; blant fremmede var han, som vanlig, nervøs og spent og etter hvert som tiden gikk, sliten og kjedelig. Men ingenting har gitt det minste hint om dens nære bortgang. [...] Den 1. november dro han for å se Ostrovskys stykke, Et varmt hjerte , på Aleksandrinsky-teatret. I pausen besøkte han skuespilleren Varlamov i garderoben hans. Samtalen dreide seg til spiritualisme [og død] [...] «Det er mye tid», sa Tsjaikovskij. «Men før eller siden må vi takle denne snerten skrekk, den vil komme og rive oss vekk så snart som den vil. Når det gjelder meg, føler jeg at jeg kommer til å leve lenge! ""

     ( Modest Il'ič Tchaikovsky, cit., s.722 )

161. ^ Casini & Delogu , s. 10-11 .
162. ^ Maria Rosaria Boccuni, i et notat av den italienske utgaven av Orlovas bok, plassert på s. XXXI av det nevnte bindet, skriver at på Klin-museet ble et brev som inneholdt sannheten om forholdet oppbevart i en kiste, og at det skulle ha blitt åpnet bare hundre år etter musikerens død (derfor i 1993). Under krigen ble materialet forsiktig plassert i ly (tyskerne gikk imidlertid inn i rommene i Klin og snudde dem på hodet). Kisten kom imidlertid ikke tilbake til museet. Boccuni spesifiserer at kilden til nyheten går tilbake til en av Tsjaikovskijs nevøer. Det interessante er at Boccuni legger til at hun i 1991 personlig spurte om boksen og brevet til daværende leder av Klin-museet. Og han skriver ordrett: «Nektelsen var umiddelbar og fast. Ingen kiste, ingen bokstav». Bare for en nysgjerrighet kan det påpekes, på grunnlag av det den angelsaksiske bibliografien rapporterer om emnet og om de påståtte, utallige dødsårsakene, at arsen setter spor i menneskekroppen i rundt hundre år. Åpenbart har "forslaget" om en utgravning ( Holden ) blitt fremmet, som imidlertid fremstår som "vanskelig" av flere og forståelige grunner. Derfor, i mangel av ugjendrivelige bevis, er det åpenbart at ingen definitiv konklusjon kan trekkes og at den sanne slutten av komponisten aldri vil bli kjent, mens det på den annen side er god plass for "detektiv" antagelser og spill.
163. ^ Pride of Prejudice , BBC Radio 3, 1993.
164. ^ Anthony Holden, Omnibus : Hvem drepte Tsjaikovskij? , BBC 1, 1993.
165. ^ Det siste ordet ble gitt til David Brown som ikke nølte der: "For meg er det ingen tvil om at han begikk selvmord ...". Kort før den engelske historikerens endelige intervensjon presiserer sjefen for Klin-museet at han tviler sterkt på at det fortsatt er noe i arkivene som kaster mer lys over hvordan musikeren døde. Og for sin del er en annen forsker sikker på – ifølge hans egen forskning – at Tsjaikovskij «døde av kolera», selv om han ærlig innrømmer: «Selvfølgelig kan vi aldri si hundre prosent hvis vi ikke har hundre prosent bevis. " Men på kredittene advarer stemmen til dirigenten Vladimir Aškenazi også: "Kanskje en av Tsjaikovskijs store ingredienser er at hans personlige tragedie har overgått. I mine ører er det ikke lenger en personlig tragedie. Det er noe ingen og alle vil forstå og hvem de kunne identifisere seg med".
166. ^ Claudio Casini, Patetic Tchaikovsky , i la Repubblica , 10. mars 1990, s. 8 (seksjon: Mercury-Music). Hentet 2008-09-27 .
167. ^ Poznanskys versjon, sammen med den til musikerens bror, er oppsummert av ham selv i hans online biografi . Poznansky svarte alltid personlig på "Forumet" til nettstedet "Tchaikovsky Research", mellom 2006 og 2014.
168. ^ Orlova , kapittel XXVI.
169. ^ Poznansky, Tchaikovsky: A Life, Epilogue , på en.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 8. april 2016 . .
170. ^ Brown, 2012 , s. 406.
171. ^ Rett mellom Poznansky og Brown, i journalistikk ( Bellingardi , s. 21-22 )
172. ^ Brown, 2012 , s, 408.
173. ^ I et notat av kurator Marina Moretti på side 3 i bindet Pëtr Il'ič Čajkovskij - Lettere da Sanremo (1877-78) , som avslutter den andre introduksjonen ( Il filo del fate ] til det nevnte bindet, en introduksjon signert av den russiske spesialisten Valeriĵ Sokolov (april 2022), spesifiserer vi følgende: "En bemerkelsesverdig forskning [...] ble utført av mikrobiologen NOBlinov og komponisten VSSokolov og er inneholdt i boken The Last Illness and Death of PI Tchaikovsky , Muzyka, Moskva, 1994. Den inneholder ulike vitnesbyrd hentet fra arkiver og avisartikler, som på vitenskapelig grunnlag benekter legendene og ulike formodninger som spredte seg om komponistens plutselige slutt
174. ^ Å ha tro på kilden som utgjøres av biografien til broren Modest, rapportene fra de samtidige avisene (avhengig imidlertid av de offisielle nyhetene som ble spredt, inkludert de medisinske "bulletinene" utstedt), fra minnene til øyenvitner eller i alle fall tatt opp over tid av litteraturen om problemet, er det mulig å rekonstruere hendelsene i musikerens siste dager frem til hans død nesten på stedet: åpenbart i den "første" versjonen om den ekstreme hendelsen. Den som Poznansky refererer til.
175. ^ Se introduksjonen i: Poznansky, Tchaikovsky: A Life , på en.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 8. april 2016 . .
176. ^ Adrienne Sharp, The Czar's Dancer , 2010
177. ^ Bellingardi , s. 39 .
178. ^ Den naturlige levetiden til familien vitnes om av det faktum at musikerens far levde opptil 85 år og hans farbror litt mindre; broren hans Ippolit, født bare tre år senere enn komponisten, døde 84 år gammel. Argumentasjonen om de endelige årsakene slutter imidlertid ikke å begeistre musikerens fans. På forumet til nettstedet "Tchaikovsky Research" kan du se debatten, ikke helt vandretur, om en mulig oppgraving av kroppen.
179. ^

     «Selv om vi definitivt var i stand til å fastslå sannheten, ville ikke løsningen hjelpe oss til å forstå Tsjaikovskijs musikk mer, fordi den i begge tilfeller var et resultat av en vilje til å overgi seg. Faktisk er det musikken hans som får oss til å forstå hvordan døden ble akseptert av ham og nesten påkalt ... "

     ( Tammaro , s. 264 )

180. ^ Casini & Delogu , s. 12 og 491 .
181. ^ Solomon Volkov, St. Petersburg : A Cultural History , New York, The Free Press, 1995, s. 128.
182. ^ Holden .
183. ^ Men en krone fra musikerens kone fulgte også kisten ( Brown, 2012 ).
184. ^ Casini & Delogu , s.491 og Orlova , s.420
185. ^ "Vi elsket ham alle fordi det ikke var noen blant oss som var mer sjarmerende, mer hjertelig, snillere og sympatisk enn Pëtr Tsjaikovskij. Dette var karaktertrekkene hans som tiltrakk seg alle som stod ham nær; de er også de kjennetegnene som skinne sterkt i hans skapende verk. Farvel, vår kjære! Jorden vil være lys over deg, jeg tviler ikke. Det er alltid lys for ham som etterlater seg et evig og kjært minne om seg selv; og for Tsjaikovskij er hans evige minne i hans fungerer, og i kjærligheten til de som kjente ham. Farvel!" (i "Tchaikovsky Research")
186. ^ "Tsjaikovskij-forskning"
187. ^ Orlova , s. 420 . Ordene finnes i et brev fra forfatteren til hans kone datert 26. eller 27. oktober 1893, juliansk kalenderdato.
188. ^ "Det er viktig å huske at Pietro [Tsjaikovskij] også er en av de største forfatterne av musikkteater: minst to mesterverk, Eugenio Onegin og La donna di spche , er nesten like gode som Verdi og Wagner"; Paolo Isotta, Andre sanger fra Mars , 2015.
189. ^ http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Wolfgang_Amadeus_Mozart
190. ^ Johann Sebastian Bach , på wiki.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 21. november 2015 .
191. ^ Ludwig van Beethoven , på wiki.tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Research. Hentet 21. november 2015 .
192. ^ http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Gioachino_Rossini#Tchaikovsky_and_Rossini
193. ^ http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Giuseppe_Verdi#Tchaikovsky_and_Verdi
194. ^ http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Vincenzo_Bellini
195. ^ http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Georges_Bizet
196. ^ http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Jules_Massenet
197. ^ http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Robert_Schumann
198. ^ http://en.tchaikovsky-research.net/pages/Johannes_Brahms
199. ^ Michele dall'Ongaro , Brahms og Cajkovskij , Radio3 Suite, 27. august 2011. Hentet 20. november 2015 .
200. ^ Giovanni Bietti, Music Lessons : Sent i det nittende århundre mellom orkester og teater , Rai Radio3, 28. november 2011.
201. ^ Kilde til sitatet 'mest russisk av oss alle'? , på tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Forum, 23. november 2011. Hentet 21. november 2015 .
202. ^ Det er interessant å vite at Stravinskij som barn "kjente" den "gamle" Tsjaikovskij gjennom foreldrene sine, og æren og gjelden til den store komponisten ble alltid anerkjent. Se også diskusjonen: Tchaikovsky & Stravinsky , på tchaikovsky-research.net , Tchaikovsky Forum, 7. mars 2009. Hentet 21. november 2015 .
203. ^ Encyclopedia Of Ukraine Vol. 5 , 1993.
204. ^ Maes , s. 78 .
205. ^ Se det skriftlige eksemplet om hele emnet: Casini & Delogu, The style of Tchaikovsky , s. 497 ff. og Miolis kritiske profil .
206. ^ https://www.slideshare.net/DrBondurant/3-a-nationalism-and-russian-composers
207. ^ Maes , s. 73 .

Bibliografi

• Luigi Bellingardi, Tchaikovsky's Invitation to Listening , Milan, Ugo Mursia Editore , 1990, ISBN  88-425-0544-7 .
• Nina Nikolaevna Berberova , Glassgutten , meis. orig .: Tsjaikovskij: istorija odinokoj ž Parmaizni (Tsjaikovskij: historien om et ensomt liv), først utgitt av Petropolis, Berlin, 1936; trad.it. av Riccardo Mainardi, Parma, Guanda, 1993 [1936] , ISBN  88-7746-482-8 .
• ( EN ) John Briggs, The Collector's Tchaikovsky and the Five , New York, Philadelphia JB Lippincott, 1959.
• David Brown , Tsjaikovskij. Guide til liv og lytting , meis. orig. Tchaikovsky: The Man and his Music , 2007, Pegasus Books, New York, (italiensk oversettelse av Alessandra Burani og Luca Fontana), il Saggiatore, Milano, 2012, 2012, ISBN  978-88-428-1497-9 .
• David Brown , Tchaikovsky, en biografisk og kritisk studie , New York, WW Norton & Company, 1978-1991. I fire bind: I : De første år, 1840-1874 (red. 1978) - ISBN 0-575-02454-2 ; II : Kriseårene, 1874-1878 (red. 1983) - ISBN 0-393-01707-9 ; III : Vandringsårene, 1878-1885 , (red. 1986) - ISBN 0-393-02311-7 ; IV : The Final Years, 1885-1893 , (red 1991) - ISBN 0-393-03099-7
• David Brown, Pëtr Il'ič Čajkovskij , i Stanley Sadie (red.), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , i 20 bind. (økt i senere utgaver), London, MacMillian, 1980 et seq., ISBN 0-333-23111-2 . 
• ( RU ) Modest Il'ič Čajkovskij, Žizn 'Pëtra Il'iča Čajkovskogo , Moskva, 1900-02. , 3 bind. På italiensk står det bokstavelig talt for The life of Pëtr Il'ič Čajkovskij ; første vestlige versjon på tysk redigert av Paul Juon, 2 bind, Moskva og Leipzig, 1901-03, deretter på engelsk av Rosa Newmarch, 1 bind, London 1905 ; og. nåværende amerikaner: Modest Tchaikovsky, The Life And Letters of Peter Ilich Tchaikovsky , University Press of The Pacific, 2004 ISBN 1-4102-1612-8 ; og. nåværende tysk: Modest Tschaikowsky, Das Leben Peter Iljitsch Tschaikowskys , nyutgivelse av Alexander Erhard og Thomas Kohlhase, Mainz, 2011 ISBN 978-3-7957-0778-1 .
• Claudio Casini, Maria Delogu, Tchaikovsky , 1. utgave, Milan, Rusconi, 1993, ISBN  978-88-18-21017-0 . ; senere utgitt av Bompiani, Milan, 2005 ISBN 978-88-452-5548-9 ( sitatene i Voice, fra denne boken, refererer til 1993-utgaven )
• ( NO ) Chaterine Drinker Bowen og Barbara von Meck, elskede venn; The Story of Tchaikovsky and Nadezhda von Meck , New York, Random House, 1937.
• ( FR ) Dominique Fernandez, Tribunal d'honneur , Paris, Éditions Grasset & Fasquelle, 1997, ISBN  978-2-246-52501-1 .
• Antoine Golèa, Ballethistorie , oversettelse av den. av Vittoria Ottolenghi, Torino, Rencontre Editions, 1967.
• ( FR ) Michel-Rotislav Hofmann, Tchaikovski , Paris, Edition du Seuil, 1959.
• Anthony Holden, Tchaikovsky : A Biography , New York, Random House, 1995, ISBN  0-679-42006-1 .
• ( FR ) Michel Honaker, Croisière en meurtre majeur , Paris, Rageot, 1993, ISBN  2-7002-0029-2 .
• ( FR ) Michel Honaker, La Valse des maudits , Paris, Rageot, 1999, ISBN  978-2-7002-2590-7 .
• Ghislaine Juramie, Piotr Iljic Caikovski , red. original Tchaikovski , Librairie Hachette, Paris, 1970; (Italiensk oversettelse av Luciana Fusi og Carla Maria Casanova), Milan, SugarCo Edizioni Srl, 1978.
• ( RU ) Nikolaij Dmitrievič Kaškin, Vospominanija eller PIČajkovskom ( Memories of Tchaikovsky ) , utgitt på nytt i Petrograd, 1924, redigert av Igor Glebov i serien "Russian Musicians of the Past", I, Moska, 1896.
• ( EN ) Vladimir Lakond (redigert av), The Diaries of Tchaikovsky , opptrykk av utg. American 1945, WW Norton & Company, Inc., New York) - ISBN 0-8371-5680-7 (original russisk utgave av Ippolit Il'ič Tchaikovsky, Dnevniki PI Čajkovskogo står for: Diaries of PI Tchaikovsky , Moskva, 1923; år som dagbøkene refererer til er 1873, 1884, 1886, 1887, 1888, 1889, 1890 og 1891, 10 dagbøker), andre utgave, Greenwood Press, Westport, 1976.
• ( FR ) André Lischke, Piotr Ilyitch Tchaikovski , Paris, Fayard, 1993, ISBN  978-2-213-03191-0 .
• ( EN ) Francis Maes, A History of Russian Music: From Kamarinskaya to Babi Yar , Los Angeles, University of California Press, 2002, ISBN  0-520-21815-9 .
• - _ _ _ _ _ ISBN 88-11-66262-1 ; senere utgitt på nytt i Gallucci, Roma, 2012 - ISBN 978-8861453401
• Piero Mioli, Tchaikovsky , i Dictionary of Classical Music , Milan, BUR, 2012, s. 316-324, ISBN  978-88-17-00649-1 .
• Marina Moretti (redigert av), Pёtr Il'ič Čajkovskij, Brev fra Sanremo (1877-1878 ), Varese, Zecchini Editore, 2022.
• Rosa Hariett Jeffreson Newmarch, Tsjaikovskij. Hans liv og verk. Med utdrag fra hans Writings and the Diary of his Tour abroad in 1888 , redigert av Grant Richards og John Lane, (siste opptrykk 1970), London; New York, 1900.
• Aldo Nicastro, Pëtr Il'ič Čajkovskij , Pordenone, Edizioni Studio Tesi, 1990, ISBN  88-7692-247-4 .
• Alexandra Anatolievna Orlova, Tsjaikovskij. Et selvportrett , med et forord av David Brown, 1990, ISBN  88-7063-172-9 . - meis. orig. Tsjaikovskij. A self-portrait , Oxford University Press, New York, 1990, (oversatt og redigert. Det. Redigert av Maria Rosaria Boccuni EDT, Torino 1993).
• ( EN ) Alexander Nikolaevič Poznansky, Tchaikovsky's Suicide: Myth and Reality , in 19th century Music , vol. 11, 1988, s. 199-220.
• ( EN ) Alexander Nikolaevič Poznansky, Tchaikovsky, The Quest of the Inner Man , New York, Schirmer, 1991, ISBN  0-02-871885-2 .
• ( NO ) Alexander Nikolaevič Poznansky, Tsjaikovskijs siste dager. En dokumentarstudie , New York og Oxford, Oxford University Press, 1996, ISBN  0-19-816596-X .
• Alexander Nikolaevič Poznansky , Tsjaikovskij gjennom andres øyne , Bloomington, Indiana University Press, 1999, ISBN  0-253-33545-0 .
• ( EN ) Alexander Nikolaevič Poznansky og Brett Langston, The Tchaikovsky Handbook. En guide til mannen og musikken hans , Indiana University Press, 2002. Vol. 1: Tematisk katalog over verk, Katalog over fotografier, Selvbiografi ISBN 0-253-33921-9 ; vol. 2: Brevkatalog, Genealogi, Bibliografi, ISBN 0-253-33947-2
• Harvey Sachs (red.), In My Heart Too Absolute. Brevene til Arturo Toscanini , Milan, Garzanti, 2003, ISBN  88-11-63761-9 .
• Ferruccio Tammaro, Tsjaikovskij. Musikeren, symfoniene , Milano, Mursia, 2008, ISBN  978-88-425-3898-1 .
• ( EN ) Solomon Moiseevič Volkov, St. Petersburg: A Cultural History , New York, The Free Press, 1995, ISBN  978-0-684-83296-8 .
• ( EN ) John Warrack, Tchaikovsky , London, Hamish Hamilton, 1973, ISBN  978-0-241-02403-4 .
• John Warrack, notater om Melodija / EMI plateutgaven av "Seventh Symphony" , redigert av USSR Symphony Orchestra, Leo Ginzburg, HMV / MELODIYA CLASSICS, HQS 1411, Bogatïrev, 1977.
• John Warrack, Tsjaikovskij. I Balletti , Milan, Rugginenti Editore, 1994. originaltittel: ( EN ) John Warrack,'Tchaikovsky Ballet Music , London, BBC, 1979, ISBN  88-7665-081-4 .
• Herbert Weinstock, Tchaikovsky , New York, Alfred A. Knopf, 1943.
• Kurt von Wolfurt, Tchaikovski , Angela Zamorani (trad.), 2. utgave, tysk utgave 1978 ved Atlantis Music Book, Milan, Nuova Accademia Editrice, 1961 [1952] , ISBN  978-3-254-00077-4 .

Relaterte elementer

• Tsjaikovskij internasjonale konkurranse
• Pëtr Il'ič Tchaikovsky i litteratur og kino
• Komposisjoner av Pëtr Il'ič Tchaikovsky

Andre prosjekter

• Wikiquote inneholder sitater fra eller om Pëtr Il'ič Tchaikovsky
• Wikimedia Commons inneholder bilder eller andre filer om Pëtr Il'ič Tchaikovsky

Eksterne lenker

• Tchaikovsky, Pëtr Il´ič , på Treccani.it - ​​Online leksikon , Institute of the Italian Encyclopedia .
• Alberto Gasco, ČAJKOVSKIJ, Peter Ilič , i Italian Encyclopedia , Institute of the Italian Encyclopedia , 1930.
• Tchaikovsky, Pëtr Ilič , på Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN ) Pëtr Il'ič Tchaikovsky , i Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Pëtr Il'ič Čajkovskij , på BeWeb , italiensk bispekonferanse .
• Verker av Pëtr Il'ič Tchaikovsky , om Liber Liber .
• Verker av Pëtr Il'ič Čajkovskij / Pëtr Il'ič Čajkovskij (annen versjon) , på openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( EN ) Verker av Pëtr Il'ič Čajkovskij , på Open Library , Internet Archive .
• ( EN ) Verk av Pëtr Il'ič Čajkovskij , om Project Gutenberg .
• ( EN ) Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij , i Goodreads .
• ( NO ) Pëtr Il'ič Čajkovskij (musikk for videospill og anime), på VGMdb.net .
• Pëtr Il'ič Tchaikovsky , på Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Noter eller librettoer av Pëtr Il'ič Čajkovskij , på International Music Score Library Project , Project Petrucci LLC.
• ( NO ) Pëtr Il'ič Čajkovskij , på AllMusic , All Media Network .
• ( NO ) Pëtr Il'ič Tchaikovsky , på Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Pëtr Il'ič Čajkovskij , på MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( NO ) Pëtr Il'ič Tchaikovsky , på MyAnimeList .
• ( NO ) Pëtr Il'ič Tchaikovsky , på Internett-filmdatabasen , IMDb.com.
• ( NO ) Pëtr Il'ič Tchaikovsky , på Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE ,  EN ) Pëtr Il'ič Tchaikovsky , på filmportal.de .
• ( EN ) Sammenlignende kronologi , på geocities.com . Hentet 28. mai 2005 (arkivert fra originalen 27. oktober 2009) .
• ( NO ) Musikerens slektstre , på geocities.com . Hentet 23. januar 2009 (arkivert fra originalen 28. februar 2009) .
• The Lied and Art Song Texts Page laget og vedlikeholdt av Emily Ezust - Originale tekster av musikerens Lieder med oversettelser på forskjellige språk.
• ( DE ) Tschaikowsky-Gesellschaft : Akademisk nettsted på tysk
• ( RU ) Belcanto Tsjaikovskij : "Tsjaikovskij: Den russiske komponistens liv og virke"
• ( RU ) Korrespondanse mellom musikeren og von Meck på nettstedet "Belcanto Tchaikovsky": utvalg av 497 bokstaver (tekst) mellom de to karakterene.
• ( EN ) Tsjaikovskij , på geocities.com . Hentet 17. januar 2009 (arkivert fra originalen 31. juli 2009) .
• ( RU ) Hus-museum til musikeren i Klin .
• ( NO ) Klin House-Museum . Med tallrike bilder av huset og miljøene der musikeren bodde; se også her .
• ( NO ) Online komponistmanuskripter - Tchaikovsky, Open World (Чайковский, открытый мир) er en online database som inneholder digitale reproduksjoner av materiale som er helt eller delvis håndskrevet av komponisten selv.

• ( EN ) Tchaikovsky Research Dette er den "altomfattende" (akademiske) referansesiden om musikeren. Født i februar 2006. Den ble optimalisert og justert 6.11.2013.