Carmen (opera)

Carmen
Manifest av den første forestillingen
OriginaltittelCarmen
Originalspråkfransk
SjangerOpéra-comique
MusikkGeorges Bizet
( online partitur )
HefteHenri Meilhac og Ludovic Halévy
( netthefte )
Litterære kilderProsper Mérimée , Carmen ( 1845 )
Handlingerfire
Epoke med komposisjonFra mars 1873 til juli 1874
Første repr.3. mars 1875
TeaterOpéra-Comique , Paris
Første repr. italiensk15. oktober 1879 [1]
TeaterBellini Theatre , Napoli
Tegn
  • Carmen , sigøyner ( mezzosopran )
  • Don José , sersjant ( tenor )
  • Escamillo , torero ( baryton )
  • Moralès , sersjant (baryton)
  • Zuniga , løytnant ( bass )
  • Micaëla , bondekvinne ( sopran )
  • Mercédès , sigøyner (sopran)
  • Frasquita , sigøyner (sopran)
  • Dancairo , smugler (tenor)
  • Remendado , smugler (tenor)
  • Lillas Pastia , vert (talt rolle)
  • En appelsinselger (sopran)
  • En sigøyner (bass)
  • En guide (talt rolle)
  • En soldat (talt rolle)
  • En gammel herre, hans unge kone, en ung mann, Alcalde (stille roller)
  • Soldater, unge mennesker, vanlige , sigarprodusenter , sigøynere, sigøynere, gateselgere Coro
  • Brats ( hvite stemmer )
AutografBibliothèque Nationale, Paris

Carmen er en opéra-comique av Georges Bizet sammensatt av fire akter (eller bilder , som de kalles av komponisten), med libretto av Henri Meilhac og Ludovic Halévy . Hentet fra novellen med samme navn av Prosper Mérimée (1845), er det gjort noen fremtredende variasjoner, inkludert introduksjonen av karakteren til Micaela, større vekt på figuren til tyrefekteren Escamillo og endringer i karakteren til Don José. Bizet hadde selv valgt teksten til Mérimée og samarbeidet også om librettoen, og deltok i utformingen av den berømte habaneraen L'amour est un oiseau rebelle . [2]

Den første forestillingen fant sted på Opéra-Comique i Paris 3. mars 1875 . Opprinnelig var arbeidet ikke særlig vellykket, slik at Bizet, som døde tre måneder etter den første forestillingen, ikke kunne se sin formue.

Verket brøt inn i andre halvdel av det nittende århundre som et nyskapende verk, men oppsummerer samtidig mange aspekter av operatradisjonen og det "fortjener med rette anerkjennelsen av et absolutt mesterverk". [3] Siden 1880 har det vært en av de mest fremførte operaene [4] og er en klassiker på opera-repertoaret. Carmen dukker opp på andreplass på Operabases liste over de mest representerte operaene i verden. [5]

Historie

Etter premieren på operaen Djamileh 22. mai 1872, mente direktørene for Opéra-Comique , Camille du Locle og Adolphe de Leuven , til tross for den begrensede suksessen med forestillingen, at Bizet var den best egnede musikeren til å fornye repertoaret til teateret også, nå knyttet til den "lette" stilen til Auber ; det nye verket skulle være basert på romanen av Mérimée, ifølge indikasjonene gitt av Bizet selv, og skulle ha sin debut på slutten av året etter. Musikeren begynte å skrive partituret til operaen i de første månedene av 1873, men forslaget til ham om et annet verk om historien til Cid med tittelen Don Rodrigue , fikk ham til å avbryte komposisjonen; av ulike årsaker var arbeidet verken ferdig eller utført. Deretter kom han tilbake med engasjement for å jobbe hos Carmen ; han flyttet fra leiligheten i Paris på rue de Douai til det lille huset i Bougival , ved Seinen , hvor han avsluttet pianopartituret sommeren 1874 og full orkestrering etter to måneder. [6]

Vanskelighetene med å finne en kvinnelig hovedperson forsinket imidlertid prøvene til august 1874. I utgangspunktet ser det ut til at musikeren tenkte på rollen som Carmen i Zulma Bouffar , en sanger oppdaget av Offenbach som han tolket noen operetter av; valget ble imidlertid snart nektet, og Bizet vurderte i stedet Marie Roze som hadde en viss beryktethet som tolk av Auber . [7] Sangerinnen innså at hun ikke var egnet for rollen, avviste rollen; [8] impresarioen Camille du Locle henvendte seg til den berømte mezzosopranen Célestine Galli-Marié . I september 1873 lyttet Bizet til hennes sang og ble umiddelbart overbevist om at hun var en ideell Carmen. Etter en lang økonomisk forhandling, da sangeren ba om et ganske høyt vederlag, [7] godtok sistnevnte i desember 1873 for 2500 franc i måneden i fire måneder.

Under prøvene forløp avtalen mellom Bizet og de to ledende sangerne uten problemer, i stedet reiste librettistene en rekke kritikk både til Galli-Marié, for provoserende, og til holdningen til barytonen som spilte Escamillo. Du Locle, som etter å ha overtatt aksjene til Adolphe de Leuven ønsket å fastsette loven, uttrykte sin misnøye med handlingen i operaen, og la press på Bizet og librettistene for å endre den tragiske slutten. Ifølge Du Locle ville det ha vært et sjokk for familier å se en så «løslig» opera på scenen til Opéra-Comique, et teater med rykte på seg for å passe for et familiepublikum. De to hovedpersonene reiste seg og truet med å forlate forestillingen hvis slutten ble endret. Du Locle måtte akseptere og librettistene tonet ned bare noen av de sterkeste elementene i Mérimées roman. [7]

Øvingene begynte endelig i oktober 1874. Medlemmene av Opéra-Comique-orkesteret erklærte partituret ikke kjørbart og koret var åpenlyst i konflikt med Bizets indikasjoner; de godtok ikke to inngrep under første akt: to forestillinger, dessuten av store vanskeligheter, der koristene måtte synge, men også bevege seg, reise seg, komme og gå. [7] Den sterkeste motstanden kom imidlertid fra Du Locle, [9] som likte Bizet personlig, men mislikte arbeidet hans og med sin holdning var med på å skape misnøye i rollebesetningen. Videre førte de økonomiske vanskelighetene til Opéra-Comique gründeren til å tro at arbeidet ville ha gjort at selskapet ikke lenger var i stand til å produsere en reell suksess fra Charles Gounods Faust . Til Bizets lettelse så imidlertid de siste prøvene ut til å overbevise flertallet av selskapet om verkets genialitet. Noen dager før debuten klarte musikeren også å selge partituret til operaen til forlaget Choudens for en sum av 25.000 franc. [7]

Framstillinger, mottakelse og kritikk

Den første forestillingen fant sted 3. mars 1875 i Paris, samme dag som Bizet ble tildelt Légion d'honneur . Publikum inkluderte ikke bare komponister som Charles Gounod , Charles Lecocq , Jules Massenet og Jacques Offenbach , [10] men også sangerne Hortense Schneider , Zulma Bouffar , Anna Judic , Jean-Baptiste Faure og andre viktige personligheter innen det litterære og musikalske feltet som Jules Pasdeloup , Alphonse Daudet og Alexandre Dumas sønn . [8] På den annen side manglet all den delen av offentligheten i middel- og øvre borgerskap som vanligvis besøkte Opéra-Comique, frarådet av den negative propagandaen til impresarioen som fryktet en skandale.

I følge Halevys dagbok gikk den første ikke bra. Den første akten møtte betydelig entusiasme og det ble oppfordringer til rampelyset; i andre akt fikk Escamillo og kvintetten mange applauser, men mot slutten begynte publikum å vise kulde; i tredje akt fikk bare Micaelas arie godkjent. Siste akt fikk til slutt et katastrofalt resultat og publikum viste seg å være iskalde. [7] Bare noen få venner og lojale beundrere gjensto for å støtte musikeren som forbitret gjemte seg på Du Locles kontor. I de påfølgende dagene gjorde komponisten noen justeringer av partituret, spesielt på delene av kvinnekoret, og jevnet ut vanskelighetene. Utøverne levde opp til rollen sin, bortsett fra tenoren Lhérie som ikke viste seg å ha perfekt intonasjon; for å rette opp Bizet plasserte et harmonium skjult bak kulissene for å spille rollen som Don José og betrodde oppgaven til Vincent d'Indy . [7]

I de følgende reprisene ble mottakelsen gradvis forbedret med diskrete samlinger, den 35. reprisen ble nådd, til tross for de negative anmeldelsene ble publikum fortsatt tiltrukket av det skandaløse aspektet av historien. [3] Operaen slet imidlertid med å representere alle showene i den første produksjonen og avsluttet januar etter. Mot slutten av forestillingene begynte produksjonen å selge engrosbilletter i et forsøk på å fylle setene. [8]

Bizet levde ikke for å se suksessen til arbeidet sitt: han døde 3. juni, kvelden for den 33. forestillingen. Dagen før hans død hadde han signert en kontrakt for en wienerproduksjon av Carmen [11] som faktisk ble fremført 23. oktober samme år.

På Wiener Staatsoper fant denne første forestillingen sted med de resiterte dialogene, karakteristiske for sjangeren opéra-comique, akseptert som analoge med den germanske tradisjonens sangspill . For andre land, som Italia, var det nødvendig å presentere resitativene helt tonesatt; Ernest Guiraud tok seg av oppdraget fordi Bizet ikke hadde tid til å utføre dem. [6] I løpet av det påfølgende århundret har denne versjonen holdt seg i det operatiske repertoaret nesten til i dag.

Kritikken var bitende og voldsom, ikke bare med hensyn til emnet, ansett som for grov, og hevdet at librettoen var utilstrekkelig for Comique, men dommene raste spesielt over Bizets musikk. Komponisten ble fordømt på begge sider av den Wagnerske debatten: Adolphe Jullien kritiserte ham for ikke å ha omfavnet Wagners stil tilstrekkelig, og dømte operaen vulgær. Selv Ernest Reyer, til tross for vennlige forhold til komponisten, snakket bare kort og raskt om musikk i artikkelen sin. I andre aviser henga kritikere seg til utrolige anklager som «uklarhet», «mangel på drama» eller til og med «melodisk fattigdom»; selv orkestreringen gikk ikke uskadd og ble anklaget for "monotoni"; [7] andre fordømte ham for å gi orkesteret større betydning enn stemmene. Noen kritikere, som Joncières og poeten Théodore de Banville , berømmet imidlertid verket for dets innovasjon. Banville berømmet spesielt librettister for å skildre mer realistiske karakterer enn de som vanligvis fremføres på Opéra-Comique, og presenterte "menn og kvinner i kjøtt og blod". [6]

På kort tid ble tre av de største komponistene i Europa hans beundrere: Richard Wagner , Johannes Brahms [12] og Pëtr Il'ič Čajkovskij . [13] Wagner, som hadde gått på Carmen i Wien i november 1875, beundret Bizets musikk så mye at han anså den som grunnlaget for en fornyelse av fransk musikkteater. Friedrich Nietzsche var til stede ved en fremføring av verket, med Galli-Marié, i 1881 i Genova ; han opphøyet Bizet, hans evne til å uttrykke de mest tragiske aksenter uten overdrivelse, med stor naturlighet; han understreket de eksotiske elementene i partituret, evnen til å bringe kjærligheten tilbake til en ren og absolutt naturlighet; han beundret dens store strukturelle klarhet: "bygger, organiserer, avslutter". [14]

Plot

Akt I

Sevilla , 1820. Ved daggry, på torget i byen, ser en jente etter den unge dragen Don José; patruljesersjanten prøver å slå av en prat med henne, men kort tid etter kunngjøres vaktskiftet: noen barn imiterer soldatenes bevegelser. Torget er fylt med soldater og unge menn som venter på ankomsten til sigarprodusentene fra den nærliggende fabrikken; blant dem er Don José, som forteller løytnant Zuniga at uansett hvor pene de er, har han kun øyne for Micaela, en ung foreldreløs som ble oppdratt av moren hennes som datter. En bjelle ringer: mengden av menn venter på at arbeiderne kommer. Til slutt kommer Carmen, en vakker sigøyner mistenkt for smugling som blir sentrum for generell oppmerksomhet. Syng en sensuell Habanera ( L'amour est un oiseau rebelle , Kjærlighet er en opprørsk fugl). En omtale av årsaken til skjebnen bringer henne ansikt til ansikt med Don José, som ser ut til å ikke legge merke til henne. Carmen kaster ham en blomst og løper til fabrikken, og lar ham hente den akkurat da jenta fra rett før kommer tilbake, som viser seg å være Micaela; hun bringer José penger og nyheter om moren hans ( Parle-moi de ma mère , Fortell meg om henne). Kvinnen, som nå er eldre og bekymret for sønnens skjebne, ber ham om å gifte seg med Micaela; den unge mannen ville bli henrykt, og sammen med jenta synger han en duett full av sjarm, men fattig på lidenskap. Rop fra fabrikken avbryter idyllen. En sigarkvinne ble knivstukket etter en kamp av fåfengte grunner: noen sverger at Carmen er den skyldige, mens andre forsvarer henne. Zuniga prøver å finne ut hva som skjedde, og sender deretter José inn, som kommer ut og tar Carmen med seg; Zuniga beordrer arrestasjonen hans. Låst inne i cellen sin og bundet oppfordrer Carmen José til å la henne gå, og prøver først å synes synd på ham; så, og merker den unge mannens følsomhet for sjarmen hans, utøver han alle sine forførende kunster, og lykkes til slutt i å få ham til å invaghire ( Près des remparts de Séville , Ved bastionen i Sevilla). José blir indusert til å løsne knutene og lar sigøyneren frigjøre seg ved å gi ham et dytt og løpe bort, hjulpet av mengden som holder soldatene.

Akt II

Vi er på tavernaen til Lillas Pastia, en måned har gått. Der danser og synger Carmen med vennene Mercedes og Frasquita ( Les ​​tringles des sistres tintaient , All'udir del sistro the sound). Remendado og Dancairo ankommer, to smuglere som ber Carmens hjelp for deres ulovlige virksomhet; sigøyneren nekter imidlertid å hjelpe dem. Gå inn i Zuniga, som prøver å forføre Carmen, men blir avbrutt av ankomsten av den berømte tyrefekteren Escamillo ( Votre toast, je peux vous le rendre , Your toast, I can return it to you). Tyrefekteren blir også forført av Carmen, som imidlertid avviser begge frierne. I tillit til vennene sine, innrømmer Carmen årsaken til hennes merkelige oppførsel: hun ble forelsket i José, som for å hjelpe henne med å rømme ble fengslet og degradert til en enkel soldat, og venter på at de skal løslate ham. Den unge mannen kommer like etter, og blir alene med Carmen, bekjenner sin kjærlighet til henne ( La fleur que tu m'avais jetée , Blomsten du hadde gitt meg). Sigøyneren begynner så å danse for ham, men lidenskapen deres blir avbrutt av trompeten som kaller soldatene til brakkene. José vil gjerne tilbake for ikke å lide ytterligere straff, men den besittende Carmen truer ham med å forlate ham hvis han ikke blir hos henne: soldatens gripende kjærlighetsdemonstrasjoner er verdiløse. Zuniga ankommer på det tidspunktet, og han finner sikkert José på tavernaen; soldaten, som gjetter på tiltrekningen av sin overordnede mot Carmen, gjør opprør og utfordrer ham til en duell, men sigøyneren ber om hjelp smuglerne som skiller dem. Jose er kompromittert nå og kan ikke la være å slutte seg til Carmen og de fredløse ved å flykte fra tavernaen ( Là-bas dans la montagne , Kom opp dit på fjellet).

Akt III

Tredje akt åpner på fjellet der smuglerhia ligger. Carmen og José, som har levd ulovlig i flere måneder nå, krangler ofte og forholdet deres er i ferd med å avvikles: mannen tåler ikke det harde livet til en fredløs, og hun bebreider ham for denne mangelen på tilbøyelighet. Mens José står vakt, slutter Carmen seg til Mercedes og Frasquita i tarotlesningen : mens vennene hennes forutser en rosenrød fremtid og mye rikdom, spår kortene en nær død for Carmen; Josè vil få samme skjebne kort tid etter henne. Forstyrret reflekterer sigøyneren over skjebnens uunngåelige, og forbereder seg på det verste. Kort tid etter kommer Micaela, og kommer igjen for å lete etter Don José: jenta er i hemmelighet vitne til ankomsten til Escamillo, som nesten blir drept av et skudd fra José. Uten å vite at han er hans rival, betro tyrefekteren ham at han aldri har glemt Carmen og at han har kommet for å tilby henne å bli hans kvinne, og overøse henne med ære og rikdom. José blir gal av sjalusi og de to utfordrer hverandre til en duell, men blir delt av Carmen: sigøyneren er fascinert av Escamillos tilbud, noe som irriterer partneren hennes enda mer. Micaela blir funnet gjemt blant steinene og ber José om å returnere med henne til moren, som ønsker å se ham igjen og tilgi ham: Carmen advarer ham imidlertid om at hvis han forlater henne, vil hun overgi seg til Escamillos hoff og gå bort med ham . José er i ferd med å gi seg, men Micaela avslører for ham at moren er på randen av døden: på det tidspunktet følger han etter henne, men før han drar, sverger han hevn på Carmen ( Ah! Je te tiens, fille damnée , Mia tu sei alma damnée).

Akt IV

Plaza de toros i Sevilla. Carmen er nå Escamillos kvinne, og som sådan er hun rikere og mer elegant enn noen gang. Dagen for tyrefektingen kommer , publikum, blant de mange gateselgerne, venter på tyrefekteren som triumferende entrer arenaen akkompagnert av en fargerik prosesjon. Carmen er i ferd med å gå på showet og hilser lidenskapelig på mannen sin. Mercédès og Frasquita advarer henne imidlertid om at Don José er i nærheten og spionerer på henne gjemt i mengden: ignorerer rådene fra vennene hennes, bestemmer Carmen seg for ikke å vise frykt og møter ham. Torget er nå tømt; til tross for hennes harme, ber José henne fortsatt om å komme tilbake med ham og lover å akseptere det eventyrlige livet hun ønsker seg, men hun nekter hånlig fordi hun vil føle seg fri som hun alltid har vært; i møte med drapstruslene som mannen kommer for å lage henne, kaster hun på ham ringen han hadde gitt henne måneder før ( C'est toi ?? C'est moi !! , Er det deg ?? Det er meg !! ), og løsner sinne. Mens mengden applauderer triumfen til Escamillo, blindet av sinne dreper José Carmen med et stikk; når de forlater arenaen, finner publikum ham med liket av sin elskede i armene. José roper smertefullt Carmens navn, innrømmer sin forbrytelse og overgir seg til gendarmene.

Tegn

Rolle Stemme Rollebesetning av den første forestillingen, 3. mars 1875
(Regi: Adolphe Deloffre )
Carmen, vakker sigøyner mezzosopran Célestine Galli-Marié
Don José, sersjant tenor Paul Lhérie
Escamillo, Toreador baryton Jacques Bouhy
Micaëla, bondekvinne sopran Marguérite Chapuy
Zuniga, løytnant lav Eugène Dufriche
Moralès, sersjant baryton Edmond Duvernoy
Frasquita, sigøyner sopran Alice Ducasse
Mercédès, sigøyner sopran Esther Chevalier
Lillas Pastia, vert talt rolle M. Nathan
Dancairo, smugler baryton Pierre-Armand Potel
Remendado, smugler tenor Barnolt
En guide talt rolle M. Teste
Kor : Soldater, ungdom, vanlige folk, sigarmakere, sigøynere, sigøynere, gateselgere

Analyse

Bizet, som kjente Mérimées verk godt, og valgte Carmen som tema for sin nye opera , hadde en veldig glad intuisjon. Han grep også inn ved flere anledninger i utformingen av librettoen og implementerte betydelige endringer. Figuren Micaela ble skapt fra bunnen av som en nødvendig kontrast til karakteren til Carmen; Don José i verket får en fremtredende plass og en helt annen tilstedeværelse sammenlignet med novellen, så mye at den antar en like stor betydning som hovedpersonen. Figuren til tyrefekteren som fra Lucas ble Escamillo ble også gitt større fremtreden, mens det ble besluttet å avskaffe den elendige tilstedeværelsen til Carmens ektemann og å introdusere mindre karakterer som Frasquita og Mercédès.

Med sin nye opera forstyrret Bizet tradisjonen til Opéra-comique, både i form og essens, nyskapende musikkteater og varsler på noen måter aspekter av realisme , og med tanke på referanser til en forfatter høyt elsket av ham, Giuseppe Verdi . [6]

Verket åpner med Preludium med fortissimo av et festlig tema som brister uventet, som for å skremme lytteren for at når verket først har begynt, kan det ikke være flere distraksjoner og at scenen fortjener absolutt oppmerksomhet. [7] Uten avbrudd fremfører orkesteret Escamillos tema som vil bli gjentatt i andre akt. For å avbryte den festlige atmosfæren introduseres et tredje tema, uttrykt av celloene med en dramatisk tone, "skjebne" og tragedie. Dette sistnevnte motiv vil komme tilbake flere ganger i løpet av verket og er det viktigste, nærmest et ledemotiv som imidlertid ikke har noe av Wagner-stil; den fremføres alltid av orkesteret eller av enkeltinstrumenter når den mørke skjebnen til de to hovedpersonene er sett for seg. De to sidene ved verket, det festlige og det tragiske, selv om det er så kontrasterende, vil stadig gå igjen i løpet av verket. Letheten til de livligere sidene kommer direkte fra musikerens tidlige komposisjoner, som for eksempel Symfonien i C ; selv det mer "eksotiske" aspektet gjenspeiles i tidligere verk som Les pêcheurs de perles og Djamileh og bringes til Carmen til nivåer av høyt håndverk. [7] Bizet var ukjent med Spania, og i et forsøk på å gi partituret hans en viss iberisk farge, for musikken til Habanera brukte han et arrangement av El Arreglito , en sang av komponisten Sebastián Iradier , og trodde det var en populær anonym komposisjon . Alt annet i operaen er en ren oppfinnelse av Bizet som klarte å skape en musikk så intenst gjennomsyret av en iberisk karakter at det ser ut til at han kjente dypt til Spania og dets musikalske tradisjon. [7]

Delen av Carmen ble skrevet for en mezzosopran og Bizet ba tolken hennes om å uttrykke seg med en helt ny stemme, aldri hørt før på scenene i operahuset, [15] [16] Sangerinnen måtte ikke bare ha en betydelig vokalområde, men viser også bemerkelsesverdige scene- og dramatiske ferdigheter for å skildre Carmens komplekse karakter, samt å kunne bevege seg overbevisende på scenen. Karakteren til Don José krevde også en ny tenorfigur som svarte på todelingen av karakteren til den unge sersjanten med ærlige følelser som er overveldet av lidenskap og ruin. [6]

Et annet aspekt der Bizet viste seg å være en sann mester var orkestreringen; musikeren var i stand til å implementere et grandiost lydrom aldri hørt før, med så mange instrumentale aspekter som spenner fra utpreget symfoniske situasjoner til referanser som, med sangere og orkester, gjør en spesiell bruk av tilbakevendende motiver, nå knapt nevnt nå intense og engasjerende . Denne instrumenteringen som var så fleksibel og i stand til å skape enhver situasjon, fra leken til dramatisk tone, vakte stor beundring hos neste generasjon musikere. Richard Strauss uttalte at hvis en student ønsket å lære instrumenteringsteknikken, skulle han ikke se på Wagners musikk, men på partituret til Carmen . [7]

Orkestermedarbeidere

Poengsummen innebærer bruk av:

Skal spilles internt:

I en notering av partituret skriver Bizet: Kastanettens del tilhører rollen som Carmen, men hvis skuespillerinnen som har ansvaret for rollen ikke vet hvordan hun skal spille dette instrumentet, må hun etterligne dets bevegelser, og kastanettene vil bli spilt av en perkusjonist fra orkesteret

Kjente sanger

Akt én

Akt to

Tredje akt

Akt fire

Opptak

År Skuespillere (Carmen, Don José, Escamillo, Micaela) Regissør Merkelapp
1931 Gabriela Besanzoni , Piero Pauli , Ernesto Besanzoni , Maria Carbone Carlo Sabajno Mesterens stemme
1932 Aurora Buades , Aureliano Pertile , Benvenuto Franci , Ines Alfani Tellini Lorenzo Molajoli Columbia
1951 Risë Stevens , Jan Peerce , Robert Merrill , Licia Albanese Fritz Reiner RCA
1958 Victoria de los Ángeles , Nicolai Gedda , Ernest Blanc , Janine Micheau Thomas Beecham EMI
1963 Leontyne Price , Franco Corelli , Robert Merrill , Mirella Freni Herbert von Karajan RCA
1963 Regina Resnik , Mario Del Monaco , Tom Krause , Joan Sutherland Thomas Schippers Decca
1964 Maria Callas , Nicolai Gedda , Robert Massard , Andrea Guiot Georges Prêtre EMI
1969 Grace Bumbry , Jon Vickers , Kostas Paskalis , Mirella Freni Rafael Frühbeck de Burgos EMI
1970 Anna Moffo , Franco Corelli , Piero Cappuccilli , Helen Donath Lorin Maazel RCA
1972 Marilyn Horne , James MacCracken , Tom Krause , Adriana Maliponte Leonard Bernstein Deutsche Grammophon
1975 Tatiana Troyanos , Plácido Domingo , José van Dam , Kiri Te Kanawa Georg Solti Decca
1977 Teresa Berganza , Plácido Domingo , Sherrill Milnes , Ileana Cotrubaș Claudio Abbado Deutsche Grammophon
1982 Agnes Baltsa , José Carreras , José van Dam , Katia Ricciarelli Herbert von Karajan Deutsche Grammophon
1988 Jessye Norman , Neil Shicoff , Simon Estes , Mirella Freni Seiji Ozawa Philips
1995 Jennifer Larmore , Thomas Moser , Samuel Ramey , Angela Gheorghiu Giuseppe Sinopoli Teldec
2002 Angela Gheorghiu , Roberto Alagna , Thomas Hampson , Inva Mula Michel Plasson EMI
2010 Elīna Garanča , Roberto Alagna , Teddy Tahu Rhodes , Barbara Frittoli Yannick Nézet-Séguin Deutsche Grammophon

Utgaver

Det finnes flere utgaver av Carmen, som varierer spesielt i anledning resitativene og duellen mellom José og Escamillo. Dette er fordi tilblivelsen av operaen var ganske plaget: Bizet, etter fiaskoen i den første utgaven som Opera Comique, kuttet mange resitativer og modifiserte flere deler, så i dag er forestillingene forskjellige fra hverandre.

Andre prestasjoner

Emnet Carmen og den relaterte musikken til Bizet har vært gjenstand for en rekke prestasjoner, spesielt innen dans.

En mye diskutert omskrivning av verket innebar, i 2018, finalen av Bizets mesterverk; som en del av Maggio Musicale Fiorentino ble det iscenesatt en versjon der det, i navnet til kampen mot kvinnemord , er sigøyneren som dreper Don José i stedet for omvendt, som forutsett av operaens libretto. [21] [22]

Tilpasninger

Fantasier

Filmer

Liste over filmer basert på operaen, novellen eller begge deler.

Merknader

  1. ^ Librettoen til Meilhac og Halévy ble oversatt av Antonio De Lauzières, sønn av den kjente kritikeren Achille, som var en av de første slasherne av operaen ved verdenspremieren. Fram til 1945 var oversettelsen den som ble tatt i bruk i italienske teatre. 13 Pearls of Melodrama, Listening Guide , redigert av G. Tarozzi, 1966, Selection from the Reader's Digest, s. 22.
  2. ^ The New Encyclopedia of Music , Milan, Garzanti, 1983
  3. ^ a b Claudio Casini, Det nittende århundre i operahistorien , vol. II, Torino, Utet, 1977
  4. ^ Tanner , s.237
  5. ^ Operastatistikk , på operabase.com , Operabase. Hentet 29. juli 2014 .
  6. ^ a b c d og Bruno Cagli, Carmen, Opéra-comique i fire akter
  7. ^ a b c d e f g h i j k l Giorgio Corapi, Invitasjon til å lytte til Bizet , Milan, Mursia, 1992
  8. ^ a b c Mina Curtiss, Bizet og hans verden , New York, Vienna House, 1974.
  9. ^ Winton Dean 1980
  10. ^ McClary S. George Bizet, Carmen; Cambridge Opera-håndbøker. Cambridge, Cambridge University Press, 1994.
  11. ^ Dean W. Bizet. London, JM Dent & Sons, 1978; s. 129.
  12. ^ Mina Curtiss, Bizet and his world , New York, Vienna House, 1974: s. 426-7.
  13. ^ Brown D. Tsjaikovskij: kriseårene (1874–1878). London, Gollancz, 1992; s. 58-60.
  14. ^ Friedrich Nietzsche, Der Fall Wagner , Leipzig, 1888, red. Italiensk The Wagner Case , Milano, Adephi, 1970
  15. ^ Partituret publisert i 1877 introduserte en alternativ versjon ved å transkribere den en tone ovenfor for sopranstemme . Så noen sopraner begynte å spille og spille inn delen; noen ganger spilte også alter Carmen (for eksempel Ewa Podleś ) .
  16. ^ Dean W. Bizet. London, JM Dent & Sons, 1978. Vedlegg F: Mesternes kult i Frankrike.
  17. ^ http://www.roland-petit.fr/index.php?p=chore&pc=3 Roland Petit: Chorégraphie
  18. ^ Hors Koegler, The Concise Oxford Dictionary of Ballet, Oxford University Press, 1977, Trad.it. av Alberto Testa, Gremese Dictionary of Dance and Ballet, Roma, Gremese, 2011.
  19. ^ Carmen de Ramón Oller Arkivert 8. juli 2011 på Internet Archive .
  20. ^ EFE, Reguetoneros presenterer musikalen «Flow», moderne tilpasning av operaen «Carmen» , 16. september 2009. Åpnet 12. oktober 2009.
  21. ^ Enrico Girardi, Finalen ble veltet for Carmen, men pistolen stopper først , i Corriere della Sera , 1. juli 2018. Hentet 16. mars 2021 .
  22. ^ En "fornyet" Carmen? , i NeoClassica , 1. desember 2018. Hentet 23. september 2021 .

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker