Gioachino Rossini

Gioachino Rossini , eller Gioacchino , ved dåpen Giovacchino Antonio Rossini [1] ( Pesaro , 29. februar 1792 - Passy , 13. november 1868 ), var en italiensk komponist .

Blant de største og mest kjente operautøverne i historien har hans aktivitet spennet over ulike musikalske sjangere, men han huskes hovedsakelig for kjente og berømte verk som Barberen i Sevilla , Italieneren i Algeri , La gazza ladra , La Cenerentola , Il turco i Italia , Semiramide og Guglielmo Tell . Rossini komponerte sin første opera i en alder av fjorten år og skrev trettini viktige verk på nitten år, før han plutselig forlot teatret i 1829; Tiår fulgte hvor Rossini ga opp å komponere på et profesjonelt nivå og ble plaget av depresjon . Han døde på den parisiske landsbygda i Passy , ​​hvor han hadde trukket seg tilbake til privatlivet.

Den viktigste italienske komponisten fra første halvdel av det nittende århundre [2] og en av de største operaspillerne i musikkhistorien , fikk Rossini kallenavnet den " italienske Mozart " [3] for sin tidlighet og komposisjonshastighet . Definert av Giuseppe Mazzini «en titan. Titan av kraft og frekkhet [...] Napoleon fra en musikalsk æra " [4] , typisk for hans stil var orkestercrescendoet over en gjentatt frase, udødeliggjort i Rossini-frasen crescendo .

Biografi

Rossinis foreldre

Født i Pesaro (den gang i den pavelige stat ) den 29. februar 1792 av Giuseppe Rossini og Anna Guidarini, svanen av Pesaro , slik den ble definert, prentet inn i melodramaet en stil som var bestemt til å gjøre en æra og som enhver , etter ham, skulle han ha tatt hensyn til; han tonesatte dusinvis av operaer uten sjangergrenser, fra farser til komedier, fra tragedier til seriøse og semi-seriøse operaer.

Familien hans var av enkel opprinnelse: faren Giuseppe - kjent som Vivazza (1764 [5] -1839) - en ivrig tilhenger av den franske revolusjonen , var opprinnelig fra Lugo (Ravenna) og spilte trompet av yrke i bybandet og i de lokale orkestrene at de støttet de franske okkupasjonstroppene; hans mor, Anna Guidarini (1771-1827), ble født i Urbino og var en god sanger. På grunn av farens politiske ideer ble Rossini-familien tvunget til hyppige overføringer fra en by til en annen mellom Emilia og Romagna .

Så den unge Rossini tilbrakte ungdomsårene enten hos sin bestemor eller på reise mellom Ravenna , Ferrara og Bologna hvor faren hans ble skjermet i et forsøk på å unnslippe fange etter gjenopprettelsen av den pavelige regjeringen. I en alder av 10 år forlot Gioachino Pesaro og bodde først med familien noen år i Lugo ; her lærte Gioachino de første rudimentene til musikkteori på skolen til Malerbi-brødrene. Innbyggerne i Lugo betraktet Rossini som deres adoptivborger og ga ham kallenavnet Cignale di Lugo . I 1804 komponerte han de seks sonatene til fire . Deretter flyttet familien til Bologna , hvor Rossini begynte å studere sang (han var alt og kantor ved Accademia Filarmonica ), av piano og spinet med maestro Giuseppe Prinetti. I 1806, i en alder av fjorten år, meldte han seg inn på Bolognese high school , studerte komposisjon intenst og ble lidenskapelig opptatt av sidene til Haydn , Mozart (det var i denne perioden han fikk kallenavnet Germanchino ), Palestrina og Cimarosa ; også i disse årene skrev han sin første opera ( Demetrio e Polibio , som først skal fremføres i 1812 ).

Han flyttet til Napoli i årene 1815-1822, han sluttet seg til sopranen Isabella Colbran , primadonna fra de napolitanske teatrene, åtte år eldre enn ham, som han til slutt giftet seg med i Castenaso 16. mars 1822 og som han lovlig skilte seg fra i 1837 . I virkeligheten hadde de to ektefellene levd fra hverandre allerede i september 1830, hvoretter Rossini i november dro definitivt til Paris , hvor han møtte Olympe Pélissier som han giftet seg med i 1846 (ett år etter døden til hans første kone) [6] .

Karriere

En mann å misunne, ord fra Stendhal

Gioachino Rossini var og er veldig populær også i utlandet; det er skrevet mange bøker og biografier om ham. Berømt, selv om - ifølge Rossini selv og mange påfølgende biografer (se for eksempel den historiske romanen av Simona Baldelli "Rossinis siste partitur") - ganske upålitelig, er det Life of Rossini skrevet av Stendhal , da komponisten var tretti. -to.

Vi leser i forordet:

«Det er vanskelig å skrive historien om en mann som fortsatt er i live ... jeg misunner ham mer enn noen annen som har vunnet førstepremien i naturens lotteri ... I motsetning til det har han vunnet et uforgjengelig navn, geniet og fremfor alt lykke."

Ikke engang tjue år gammel var tre av verkene hans allerede fremført; et år senere blir de ti. Den offisielle debuten på scenen fant sted i 1810Teatro San Moisè i Venezia med La cambiale di matrimonio .

I løpet av de følgende tjue årene komponerte Rossini rundt førti verk, og kom til og med å presentere 4 eller 5 for publikum samme år; i anledning de første fremføringene av verkene hans, reserverte det italienske publikum en kontroversiell velkomst for ham. Faktisk gikk det fra ekstraordinære suksesser ( La pietra del paragone , La gazza ladra , L'italiana in Algeri , Semiramide ) til kald velkomst og til og med til oppsiktsvekkende fiaskoer, blant annet historisk var Barberen i Sevilla , i anledning av som "først" på Teatro Argentina i Roma , i 1816 , var det slagsmål, sannsynligvis forårsaket av Rossinis kritikere [7] ; arbeidet ble likevel en stor suksess noen dager senere. Også fra 1816 er operaen Otello (hvorfra en del av musikken til Duet buffo of two cats , et stykke for to sopraner feilaktig tilskrevet Rossini vil bli avledet ). Fra 1815 til 1822 var Rossini musikalsk leder for Teatro di San Carlo i Napoli .

Semiramide ( 1823 ) var den siste operaen komponert av Rossini for et italiensk teater . Etter fremføringen flyttet komponisten til Paris , hvor verkene hans nesten alltid ble mottatt triumferende. Den 30. juli 1824 ble Rossini direktør for musique et de la scène ved Théâtre de la comédie italienne , med plikt til å komponere også for operaen . [8] Den første operaen som ble komponert i den franske hovedstaden var Il viaggio a Reims , fremført til ære for kong Charles X 19. juni 1825 på Théatre Italien , et verk som - som et festverk - ble fjernet fra repertoaret, på forespørsel fra Rossini selv, etter bare tre forestillinger. [9] En betydelig del av musikken ble imidlertid gjenbrukt i Le Comte Ory (20. august 1828 ), et lekent melodrama komponert for Opéraen . I det samme teateret avsluttet Rossini snart sin karriere som operaspiller med William Tell , et mesterverk mellom klassisisme og romantikk som ble satt opp 3. august 1829 .

Etter å ha forlatt operahuset, gikk Rossini inn i en fase med personlig og kreativ krise. Seks stykker av en Stabat Mater , ferdigstilt først i 1841 , dateres tilbake til 1831/1832 : suksessen til dette verket står i sammenligning med de oppnådd innen opera; men den reduserte produksjonen i perioden fra 1831 til hans død, som fant sted i 1868 , deler hans biografi i to deler, nesten to adskilte liv: livet med rask og umiddelbar triumf, og det lange tilbaketrukne og ledige liv, der biografer har udødeliggjort komponisten. Faktisk komponerte han de siste årene bare noen få verk, inkludert den minneverdige Petite Messa solennelle ( 1863 ).

Mange musikkhistorikere har stilt spørsmål ved årsakene til hans tidlige pensjonering fra teaterscenen. I følge noen er årsaken å finne i julirevolusjonen i 1830, som undergravde avtalene som Rossini allerede hadde inngått med de parisiske teatrene (The Tell skulle være den første av fem operaer som ble komponert på ti år) og fikk ham til å avstå fra å komponere for teatret [10] . Ifølge andre var opprinnelsen til dette uventede valget uforenligheten mellom Rossini og romantisk estetikk: faktisk opphøyelsen av sentimentets drivkraft og identifikasjon med karakterene han kontrasterte med en rasjonell løsrivelse fra det attende århundre [11] . Imidlertid ble de mange romantiske elementene som var tilstede i hans William Tell bemerket , slik som det historisk-patriotiske emnet (kampen for sveitsernes uavhengighet fra østerrikerne på 1300-tallet), bruken av folkloristiske elementer (som innsetting i orkesteretsemblet til det sveitsiske oppfordringen til kyr, eller ranz des vaches ), og den store betydningen som er betrodd koret. Nesten som om Rossini, før han forlot scenen, hadde sørget for å demonstrere at hvis han bare hadde ønsket, kunne han også ha dominert den triumferende nye romantiske stilen .

De siste årene

Etter lange rettsstridigheter som hadde motarbeidet ham den nye franske regjeringen som kom til makten etter julirevolusjonen i 1830, bestemte Rossini seg til slutt, i 1838, for å permanent reetablere seg i Bologna . Han ble værende i hovedstaden i Emilia i omtrent ti år, og i 1839 mottok han også stillingen som "æres evigvarende konsulent" ved det daværende Philharmonic Lyceum, som senere skulle bli byens konservatorium et århundre senere . [12]

Rossini, en mann med mange faser, har blitt beskrevet av en rekke biografer på mange måter: hypokonder , humoristisk og kolerisk, offer for dype depressive kriser , men også jovial livskraft , en elsker av god mat og vakre kvinner; noen har spekulert i at en obsessiv-kompulsiv nevrose eller stemningslidelse lå bak hans psykologiske særheter . [13] Han har ofte blitt ansett som plaget av latskap, men hans musikalske produksjon vil til slutt vise seg å være uforlignelig (selv om den er beriket med mange hundre , tidligere faste stykker og gjenbrukt til nye verk som komponisten lånte ut til seg selv på en måte. av bil-plagiering).

Den 15. mars 1847 oppnådde Rossini tittelen adelsmann fra republikken San Marino og ble også foreslått, 10. desember 1857, for medlemskap i patriciatet til byen Lugo . [14]

Rossini sluttet å komponere for operaen i en alder av trettisju, etter at William Tell trakk seg tilbake til privatlivet. Til tross for dette fortsatte han å komponere musikk, for seg selv, for Olympe Pélissier (gift i andre ekteskap i 1846 , etter Colbrans død) og for venner.

Blant de siste komponerte verkene er den definitive versjonen av Stabat Mater ( 1841 , med uropførelse i Paris 7. januar 1842 ) og utallige stykker kammermusikk, sonater og komposisjoner for pianosolo eller med solostemme, som Soirées musicales , utgitt i 1835 . I produksjonen av den siste Rossini blir det også plass til det han selv ironisk definerte sine Péchés de vieillesse , «enkle senile svakheter».

I 1859 begynte pavestaten å bli annektert av Savoy-hæren fra Legasjonen av Romagna . Rossini, som allerede hadde ansett det som mer fornuftig å forlate Bologna til Firenze under den forrige nasjonale revolusjonen (1848-1849), bosatte seg permanent i Paris. I den franske hovedstaden produserte han sin siste viktige komposisjon, Petite Messa solennelle ( 1863 ) for tolv sangere (inkludert menn, kvinner og kastrater ), to pianoer og harmonium , som Rossini bestemte seg for å orkestrere kort før sin død, av frykt for at ellers noen annet ville ha gjort det. Men mens han levde, tillot han aldri henrettelsen av denne versjonen, selv ikke privat, mens originalversjonen ble iscenesatt i 1864 i villaen til en parisisk adelskvinne, i nærvær av et svært begrenset antall venner og bekjente, inkludert mest store musikere som jobbet i den franske hovedstaden på den tiden.

Rossini døde etter å ha kjempet i lang tid mot endetarmskreft , uten hell behandlet med to operasjoner (som blant annet forårsaket en ødeleggende infeksjon), i villaen hans i Passy, ​​ved Paris, 13. november 1868, kort tid før hans syttisju-årsdag. Hans levninger ble gravlagt på den parisiske kirkegården Père Lachaise , bare for å bli flyttet til Italia i 1887 , ni år etter Pélissiers død, på initiativ fra den italienske regjeringen, og til slutt hvilte i basilikaen Santa Croce , i Firenze . Begravelsesmonumentet hans, bygget av Giuseppe Cassioli , ble innviet i 1900 .

Bortsett fra noen individuelle arv til fordel for hans kone og noen slektninger, [16] nominerte Rossini Pesaro kommune som den universelle arvingen av hans enorme formuer, mens han i løpet av sitt naturlige liv bevarte bruksretten over alt til sin kone. [17] Han opprettet også et fond, med en årlig inntekt på seks tusen franc, beregnet på å finansiere to årlige stipender spesielt beregnet på franske musikere og librettister, og skrev: "Jeg ønsket å forlate Frankrike, som jeg hadde en så velvillig velkomst fra , dette vitnesbyrdet om min takknemlighet og ønsket om å se fullkommen en kunst som jeg har viet mitt liv til." I samsvar med begrensningen strengt fastsatt av komponisten, ble den arvelige aksen deretter brukt til etableringen av en by Liceo Musicale i Pesaro. Da videregående skole i 1940 ble "registrert" (nasjonalisert) og ble Gioachino Rossini State Conservatory of Music , ble den ideelle organisasjonen som hadde fått eierskap og ledelse av Rossinis arveakse omgjort til Rossini Foundation . Målene til stiftelsen, som fortsatt er i full gang, er: støtte fra konservatoriet, studiet og formidlingen i verden av figuren, minnet og verkene til Pesaro-mesteren. Stiftelsen har samarbeidet, helt fra begynnelsen, med Rossini Opera Festival [18] og har bidratt betydelig til å utarbeide de kulturelle verktøyene (de «kritiske utgavene» av Rossinis verk) som lå til grunn for Rossini-renessansen den siste tiden. tretti år av det tjuende århundre .

Den "Rossinian Renaissance"

En første fase av Rossini-renessansen begynte på 1940- og 1950-tallet av Vittorio Gui , som gjenforeslo fremføringer av Rossinis lite fremførte eller glemte verk på grunnlag av hans egen direkte studie av autografpartiturer. Til dette skal legges, på samme grunnlag av kjennskap til autografene, hans tolkning av Barberen fra Sevilla i originaltonene og med originalinstrumenteringen (sistrum, gitar, piccolo) i Firenze i 1942 og deretter på forskjellige steder t.o.m. Glyndebourne Festival Opera og til innspillingen med EMI i 1962. Fra syttitallet fant en generell gjenoppdagelse av Rossinis operaproduksjon sted i sammenheng med en ytterligere omvurdering av verkene til Pesaro-komponisten (og spesielt av hans seriøse melodramaer) ), basert på kritiske utgaver av partiturene av Alberto Zedda , Philip Gossett og mange andre. Denne gjenoppdagelsen ble levendegjort av Claudio Abbados tolkninger av Barberen fra Sevilla (Salzburg 1968), av Askepott , av italieneren i Alger og av Reisen til Reims . Når vi snakker om Rossini-renessansen i dag, refererer vi generelt til denne andre fasen.

Hans mesterverk, hvorav noen allerede gjenopplivet et par tiår tidligere i tolkningen av Maria Callas ( The Turkish in Italy , Armida ), om enn på grunnlag av ikke-filologiske utgaver av partiturene, er nå kommet tilbake til repertoaret og er representert fra de store operahusene i verden.

Rossini Opera Festival arrangeres årlig i Pesaro : entusiaster fra hele verden kommer spesielt for å lytte til maestroens verk som fremføres ved hjelp av de kritiske utgavene av partiturene.

Bon vivant Rossini oppskrifter

Rossini var en elsker av god mat. Som barn – ifølge hans biografer – ville han ha vært en altergutt i hovedsak for å kunne drikke de siste dråpene av vinen i messens kruetter . Men, det er lett å forstå, denne påstanden - også rapportert i fortiden - har smaken av legenden som over tid har blitt bygget rundt en karakter med absolutt mange fasetter og rik på ironisk originalitet.

Noen av setningene som tilskrives ham og som, for dette aspektet, best definerer ham, er appetitten er for magen hva kjærlighet er for hjertet . Jeg vet ikke - han pleide å legge til - en bedre jobb enn å spise ; For å spise en kalkun må vi være minst to: meg og kalkunen ; Å spise, elske, synge og fordøye er de fire aktene i den komiske operaen som er livet .

Komponisten var ofte på jakt etter utmerkede kvalitetsprodukter som han fikk fra forskjellige steder: fra Gorgonzola osten med samme navn , fra Milano panettonen , etc.

Han var også en god venn av Antonin Carême , en av datidens mest kjente kokker, som dedikerte flere av oppskriftene sine til ham; som Rossini gjengjeldte ved å dedikere sine egne musikalske komposisjoner til den store kokken. [20] En av oppskriftene Rossini elsket mest var salaten han personlig hadde laget, bestående av Provence -olje , engelsk sennep , fransk eddik , sitronsaft , pepper , salt og trøffel . [21]

Under Richard Wagners besøk i villaen hans i Passy, ​​ble Rossini rapportert å reise seg fra stolen under samtalen fire eller fem ganger og deretter gå tilbake til setet etter noen minutter. Da Wagner ba om en forklaring, svarte Rossini: «Tilgi meg, men jeg har en viltrygg på bålet. Den må vannes kontinuerlig». [22]

I boken With seven notes , av Edoardo Mottini, står det skrevet at en beundrer - som så ham så munter og fredelig - spurte mesteren om han aldri hadde grått i hele sitt liv: "Ja," svarte Rossini, "en kveld, på en båt, ved Comosjøen . Vi skulle spise middag, og jeg holdt på med en fantastisk kalkun fylt med trøfler. Den gangen gråt jeg av hjertet: kalkunen slapp meg og falt i sjøen! ».

Ulike oppskrifter gjenstår fra Rossinis kulinariske lidenskap, der Alba-trøffelen , eller kanskje bedre Acqualagna , alltid dukker opp, gitt Mesterens opprinnelse, og blant disse Macaroni alla Rossini , sautert i en panne med trøfler, [23 ] og tournedos alla Rossini , indrefilethjerter av storfe tilberedt sjeldne, deretter dekket med foie gras og garnert med trøfler. [24]

Musikalsk stil

Rossinis musikalske stil er fremfor alt preget av den ekstreme rytmiske glansen. Mange av hans mest kjente sider er preget av en slags vanvidd, som markerer et klart avvik fra stilen til 1700-tallets operakunstnere, som han også hentet stiltrekk og formelle konvensjoner fra. Den mekaniske karakteren til noen prosedyrer, inkludert det berømte " Rossinian crescendo ", gir musikken hans et surrealistisk, om ikke rett og slett sprøtt, trekk, som kombineres perfekt med komisk teater, men tilbyr like interessante og originale resultater i kontakt med tragiske emner. Musikken hans er eminent bel canto .

I tillegg til denne rytmiske vanviddet, må vi da huske den friske melodiske oppfinnelsen, omsorgen for orkestrering og oppmerksomheten på harmoniske detaljer (som førte til at vennene hans på videregående skole kalte ham "Tedeschino"), kombinert med en ekstraordinær høflighet av tegn og en klar og lysende instrumentering i de komiske verkene, melankolsk og urovekkende i de seriøse verkene.

Den perfekte beherskelsen av symfonisk og kontrapunktisk språk (lært i ungdommen på skolen til Stanislao Mattei og på partiturene til Mozart og Haydn) lar operaen Rossini spille sine beste kort, ikke bare og kanskje ikke så mye i ariene , men i de kjente symfoniene og i den konserterte .

Rossinis verk er vanligvis delt inn i to akter: den første er lengre, bredere og mer kompleks, og inkluderer en finale som opptar nesten en tredjedel av selve akten: i den første avslutningen nås derfor punktet med maksimal komplikasjon av handlingen og maksimal formell utdyping. Andre akt er derimot kortere og har en befriende karakter. Det hele holdes deretter sammen av en kraftfull musikalsk arkitektur, avledet fra en klassisk oppfatning av operahuset.

Han var da den første som skrev sangernes blomster i sin helhet.

Overgangen fra Italia til Paris markerer imidlertid en betydelig løsrivelse i Rossinis musikalske og teatralske språk. De to siste verkene, Le Comte Ory og Guillaume Tell , på fransk, presenterer en helt ny formell frihet og tonal rikdom , og åpner på mange måter for romantikkens mest autentiske sensibilitet; den andre utvikler temaer av nasjonalistisk karakter, uvanlig for en mann som er så bundet, for hans fredelige og stille natur, til den rekkefølgen som ble pålagt av restaureringen .

Heder

Italienske utmerkelser

Ridder av storkorset av ordenen av de hellige Maurice og Lasarus
Ridder av Storkorset av Italias kroneorden

Utenlandske utmerkelser

Storoffiser av Ordenen av Æreslegionen (det andre franske imperiet)
Ridder av Ordenen Pour le Mérite (fredsklasse) (Kongedømmet Preussen)
- 1842
4. klasse Ridder av Medjidié-ordenen (det osmanske riket)
"Sammensetning av mars for sultanen ."
- 1855 [25]
Ridder av Imperial Order of Our Lady of Guadalupe (Det andre meksikanske riket)
«Komposisjon av en fanfare for Massimiliano [26] »
- 1865
Kors av Isabella den katolske orden (Spanias kongerike)
Ridder av Sørkorsets orden (Empire of Brazil)
Ridder av Leopoldordenen (kongeriket Belgia)
Ridder av St. Stanislaus orden (det russiske riket)
Ridder av Polstjerneordenen (Sveriges kongerike)
2. klasse Ridder av Løveordenen av Zähringen (Storhertugdømmet Baden)
Ridder av Ordenen for den ulastelige unnfangelse av Vila Viçosa (kongedømmet Portugal)
Ridder av den kongelige orden av de to Siciliene (Kingdom of Napoli - Napoleon)

Komposisjoner

Opera

I parentes, sted og dato for første forestilling

Fungerer med tapt musikk Centoni

Scenemusikk

Syng

Salmer og kor

Hellig musikk

Vokalmusikk

Instrumental musikk

Péchés de vieillesse

De såkalte Péchés de vieillesse består av en samling av forskjellige stykker fordelt i 14 bind:

Filmografi

Merknader

  1. ^ På dåpsattesten er navnet "Giovacchino Antonio" (Radiciotti, I, s. 8), men Rossini foretrakk skrivemåten "Gioachino", og mer sjelden "Gioacchino", mens han nesten alltid signerte seg "G. Rossini". Håndskriften som brukes her, er den som ble vedtatt av G. Rossini Foundation Arkivert 7. november 2014 i Internet Archive . av Pesaro
  2. ^ Osborne, Grove , s. 56.
  3. ^ Montanelli, Indro (1972), Jacobean og Carbonara Italia (1789–1831) , s. 612, Milano: Rizzoli. ISBN 9788817420136
  4. ^ Philosophy of music (1836), rapportert i Redigerte og upubliserte skrifter av Giuseppe Mazzini , bind IV, Milan, Daelli, 1862, s. 96 (gratis tilgjengelig på nett på Google Books )
  5. ^ a b Richard Osborne, "2 Rossinis liv", i Senici, s. 11. Ifølge andre forfattere skal fødselsdatoen til Rossinis far i stedet fastsettes til 1758 (f.eks. Fedele D'Amico , The theatrical work of Gioacchino Rossini , Rome, Elia, 1974, s. 63):
  6. ^ Ariella Lanfranchi, Biographical Dictionary of Italians, bind 26, 1982, "COLBRAN, Isabella Angela" i Treccani http://www.treccani.it/encyclopedia/isabella-angela-colbran_(Biographic- Dictionary )/
  7. ^ Disse kritikerne var faktisk tilhengerne av komponisten Giovanni Paisiello som allerede hadde satt operaen "Il barbiere di Siviglia" til musikk for noen år siden.
  8. ^ Osborne (2007), s. 93.
  9. ^ Toye, s. 121. Verket ble gjenoppdaget i moderne tid av musikkvitenskap og gjenoppført med enorm suksess 18. august 1984 , under ledelse av Claudio Abbado , under Rossini Opera Festival .
  10. ^ OperaManager.com - Guillaume Tell , på operamanager.com . Hentet 10. desember 2017 .
  11. ^ Rossini, Gioacchino - MSN Encarta , på it.encarta.msn.com , 20. april 2008. Hentet 10. desember 2017 (arkivert fra originalen 20. april 2008) .
  12. ^ Giovanni Battista Martini musikkonservatorium
  13. ^ Frederick M. Toates, Frederick Toates, Olga Coschug-Toates, Tvangslidelse: Praktiske, utprøvde strategier for å overvinne OCD , Class Publishing Ltd, 2002 - 250 sider, kapittel 17
  14. ^ Yearbook of Italian Nobility, del VI, år 2000 og følgende.
  15. ^ Mens de ventet på byggingen av kapellet, ble Rossinis kropp foreløpig begravet i familiegraven til den store rossinske contralto Marietta Alboni (Arthur Pougin, Marietta Alboni , Cesena, Società Editrice "Il Ponte Vecchio", 2001, s. 110, note 66 . ISBN 88-8312-178-3 ).
  16. ^ Rossini overlot imidlertid også en livrente og "alle [hans] gamle klær" til servitøren Antonio Scanavini.
  17. ^ Rossinis testamente kan leses online i CRT Pesaro Urbino .
  18. ^ Rossini Foundation - Historie .
  19. ^ Det skarpe i dommen til den eldre sangeren, dessuten en entusiastisk tolk av den Petite Messe Solennelle som ofte har blitt betraktet som Rossinis mest futuristiske verk, kan bare slå an: etter omtrent et århundre med utformingen av notatet, mens mye av det musikk av mange samtidige hadde (og fortsetter å være) vesentlig falt i glemselen, den sensasjonelle renessansen har i stedet begynt som har brakt Rossini-musikken tilbake til livet, og rettferdiggjorde dens definisjon som "fremtidens musikk", og som ga opphav til en gjenoppliving av tolker av den bel cantoen som Alboni klaget over nettopp over solnedgangen.
  20. ^ Ian Kelly, Carême, Marie-Antoine , i Darra Goldstein (red.), The Oxford Companion to Sugar and Sweets , New York, Oxford University Press, 2015, s. 114, ISBN 978-0-19-931339-6 .
  21. ^ Popular Hygienic Almanac av Dr. Paolo Mantegazza , syvende år, 1872, Milano, Brigola, s. 78 (tilgjengelig online på Google Books ).
  22. ^ Filippo Facci, Gioacchino Rossini , «Macchianera», 30. november 2005. Fonte di Facci er heftet av Edmond Michotte, La Visite de R. Wagner à Rossini: Paris 1860 (Paris, Fischbacher, 1906; opptrykk, med forord av Xavier Lacavalerie : Arles, Actes Sud, 2011)
  23. ^ RSI - Piattoforte - Macaroni alla Rossini , la1.rsi.ch. Hentet 16. mars 2014 .
  24. ^ Gioacchino Rossini , på academiabarilla.it . Arkivert fra originalen 16. mars 2014 .
  25. ^ Vittorio Emiliani, raseri og stillhet. Lives av Gioachino Rossini , Bologna, Il Mulino, 2007, s. 372. Dekorasjonen oppbevares ved Rossinian Temple i Pesaro.
  26. ^ Sammenhengen mellom komposisjonen og prisen er sannsynlig, men ikke sikker: Francesco Milella, Rossini: una Fanfara para Maximiliano , «Música en México», 29. januar 2019.
  27. ^ Kilde : data.bnf.fr.
  28. ^ Kantate i 3 stemmer med kor, tekst av Giulio Genoino , med Colbran, Giovanni David og Giovanni Battista Rubini (se original libretto, Napoli, Tipografia Flautina, 1819, tilgjengelig gratis på nettet som en e-bokfri Google ).
  29. ^ La Cantata Takknemligheten til ROF-ROF , på rossinioperafestival.it . Hentet 8. mai 2020 .
  30. ^ Salmen ble fremført privat 26. juni 1850 i Firenze (Osborne, 2007, s. XXVI).

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker