Claude Debussy

Achille-Claude Debussy , kjent som Claude Debussy ( Saint-Germain-en-Laye , 22. august 1862 - Paris , 25. mars 1918 ), var en fransk komponist og pianist . Han regnes hjemme og i verden som en av de viktigste franske komponistene gjennom tidene, så vel som en av de største hovedpersonene innen musikalsk symbolikk .

Musikken hans samlet temaene fra den franske skolen fra Gounod til Fauré , Chopins pianoforskning , oppdagelsen av uvanlige orientalske harmonier og Wagners innovasjoner mot en ny harmoni . En skikkelse bortsett fra sine medmusikere, som han ikke alltid hadde lette forhold til, fant seg mer til rette for poeter og malere; [1] i de litterære salongene nærmet han seg den ekstremt raffinerte atmosfæren født fra diktene til Charles Baudelaire og deretter til Verlaine og Mallarmé . Hans følsomhet var i stand til å forstå de nyansene og de uhåndgripelige refleksjonene som på den tiden førte til at han ble sammenlignet med impresjonistisk maleri; så mye at Debussy fortsatt blir sett på av en god del av musikalsk historieskriving, inkludert Massimo Mila , [2] som en av hovedeksponentene for musikalsk impresjonisme ; [3] komponisten selv benektet slike påvirkninger i musikken hans, samt tilhørighet til denne kunstneriske bevegelsen. [4] De symbolistiske påvirkningene var derimot mer betydningsfulle, knyttet til hans litterære forkjærligheter og til besøkene til forskjellige symbolistiske salonger, blant alle de viktigste fra Mallarmé, og gitt visse forslag fra den siste Wagner-produksjonen.

Veien for å finne hans autentiske språk var lang og møysommelig. Etter å ha komponert betydelige stykker som Prélude à l'après-midi d'un faune og Suite bergamasque , oppnådde han sin første virkelige suksess i en alder av førti med operaen Pelléas et Mélisande . Med La Mer utarbeidet han en sann fornyelse av den symfoniske stilen; imidlertid foretrakk han alltid pianoet for komposisjonene sine, og etterlot seg verk som Images , Children's Corner og 24 Préludes .

I arbeidet hans er det hele tiden aspekter som ikke kan forsakes for ham: skjønnhet, et uttrykk basert på stor balanse og nøyaktighet og en solid komposisjonskonstruksjon, elementer som vil bli funnet i det tjuende århundres fremtidige musikk . [1]

Biografi

De første årene: fødsel, trening og begynnelse

Født inn i en familie med beskjedne forhold for porselenshandlere, [5] Debussy hadde sine første forestillinger om musikk fra Antoinette Mauté de Fleurvilles svigermor til poeten Paul Verlaine , en diskret pianist, som ga ham gratis leksjoner; Selv om faren ønsket at hans eldste sønn skulle bli med i marinen , klarte Mme de Fleurville å overtale ham til å studere musikk og prøvde å få ham til å gå inn i Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (1872-1884). [6] Her studerte den unge Debussy, etter å ha bestått opptaksprøven 22. oktober 1872, piano hos Antoine Marmontel , komposisjon hos Ernest Guiraud og solfeggio hos Albert Lavignac . [6]

Marmontel forsto umiddelbart de kunstneriske mulighetene til den unge Debussy, selv om han ikke satte pris på pianoeksentriitetene hans. [6] I 1877 ble Achille-Claude med i harmoniklassen til Émile Durand , en veldig streng lærer som kolliderte flere ganger med studenten for originaliteten til ideene hans. I 1880, takket være konservatoriet, fikk han stillingen som akkompagnerende pianist hos den russiske baronessen Nadežda von Meck , en velstående beskytter og god amatørmusiker, som fulgte henne på hennes reiser i Italia. I denne perioden skrev han sin trio for piano og strykere .

I samme periode møtte han Henri Vasnier, en arkitekt lidenskapelig opptatt av kunst, som likte ham og rådet ham til å delta i Prix de Rome ; mellom slutten av 1880 og 1881 skrev Debussy noen tekster til Vasniers kone, Marie, som hadde en vakker sopranstemme, med den hensikt å gå inn i hans gode nåde. [6] Samme år innledet Debussy et hemmelig forhold til Madame Vasnier som varte i noen år; Henri Vesnier mistenkte først senere at det var for nær forståelse mellom hans kone og den unge musikeren, men han sviktet ikke Debussy med støtte og oppmuntring. [6] I 1882 deltok den unge komponisten i den første eksamenen for Prix de Rome , men klarte ikke å bestå den. Året etter kom han på andreplass; i 1884 oppnådde han endelig den ønskede seieren til den prestisjetunge og ettertraktede prisen med Cantata su L'enfant vidunderet av Édouard Guinaud, takket være støtten fra Charles Gounod som han hadde kjent tidligere. [5]

Villa Medici

Musikeren dro til Italia og ble i Roma , ved Villa Medici , hvor han studerte, takket være et stipend , mellom 1885 og 1887; her ble han kjent med Franz Liszt [5] og kom i kontakt med musikken til Giovanni Pierluigi da Palestrina og Orlando di Lasso , som han umiddelbart ble entusiastisk over. [1] Musikeren bodde på Villa Medici fra 28. januar 1885 til 2. mars 1887, og studerte og komponerte ved det franske akademiet . [7] Debussy, som alltid mangler penger, brydde seg ikke om å be om hjelp fra venner og bekjente, selv fra grev Giuseppe Primoli som han bare hadde møtt i en stue i noen dager, og som han ba om fem hundre franc til. betale for middag etterpå seier på Prix de Rome. [8] Debussy besøkte under sitt opphold i byen mange steder rundt i hovedstaden; flere ganger dro han til Fiumicino og var gjest i villaen til grev Primoli, som han hadde blitt en venn med, selv under eierens fravær. [9]

Oppholdet i Roma var imidlertid en vanskelig periode for Debussy, som slet mye med å fullføre komposisjonsoppgavene fra konservatoriet; mangelen på inspirasjon ble tilskrevet av ham den ugunstige og deprimerende konteksten han befant seg i. Han returnerte til slutt til Paris i mars 1887.

Gå tilbake til Paris

Hjemme viet musikeren seg til å komponere Cinq poèmes de Baudelaire for stemme og piano. Han kom tilbake for å bo hos foreldrene på 27 rue de Berlin i en større leilighet som han hadde en personlig inngang som gjorde at han kunne være uavhengig. [5] I en av de mange klubbene han besøkte, Le Chat noir , en kabaret nær Pigalle , møtte han Erik Satie som jobbet der som pianist og som ble hans gode venn for livet. Hans store ønske hadde alltid vært å lytte til Wagners musikk , og siden til da hadde ingen av verkene hans ennå vært representert på den parisiske scenen, [6] i 1888, takket være den økonomiske hjelpen fra vennen Étienne Dupin, var han i stand til å gå til Bayreuth , hvor han ble kjent med Wagner-operaer i deres helligste tempel: han var i stand til å delta på Parsifal og mestersangerne i Nürnberg ; sannsynligvis ble hans stil som komponist foredlet ved å lytte til Wagners musikk.

Debussy var imidlertid ennå ikke helt fri fra forpliktelsene til Prix de Rome ; på slutten av året klarte han endelig å fullføre sin tredje "sending", La Damoiselle élue for kvinnestemmer, kor og orkester, et verk som ble satt pris på av Instituttet. I mellomtiden tilbrakte han mye av fritiden sin på kafeene som besøkes av kunstnere og forfattere, hvor han foredlet sin intellektuelle trening og møtte blant andre Paul Dukas og Ernest Chausson . Favorittstedet var Chez Pusset hvor teaterfolk, malere og musikere snakket til langt på natt og som Debussy ble en gjenganger av.

Den 6. mai 1889 åpnet universalutstillingen i Paris hvor komponisten ble kjent med orientalsk kunst; han ble truffet av Annamite-teatret som brukte uvanlige instrumenter, men fremfor alt ble han fascinert av orientalsk musikk, spesielt den javanske Gamelan som vil påvirke arbeidet hans betydelig; [5] Debussy ble sterkt imponert over denne nye musikken, av dens polyfoni og av de uvanlige arabeskene, alle aspekter som allerede vil gjenspeiles i hans Fantaisie komponert i den perioden. [6]

Påvirkningen fra Wagner , og spesielt Parsifal , er tydelig i det lyriske diktet La Damoiselle élue , skrevet mellom 1887 og 1888, [1] og i Cinq poèmes de Baudelaire , fullført i 1889, mens andre stykker av hans fra samme periode , spesielt settingen av ariene skrevet på teksten til dikt av hans venn Verlaine ( Ariettes oubliées , Trois mélodies , Fêtes galantes ), er i en mer ustadig stil, slik det senere vil være i Kvartetten for strykere i g-moll av 1893, påvirket av Francks ; i dette verket er det ikke bare bruken av den frygiske modusen , men også den av andre mindre vanlige moduser, spesielt hele tonemodusen, for å skape en oscillerende harmoni , som i Prélude à l'après-midi d'un faune for orkester, inspirert av Mallarmés dikt , senere brukt til Nizinskys ballett med samme navn , og operaen Pelléas et Mélisande , skrevet stort sett rundt 1893-1895, men ikke fullført før i 1902. Disse verkene brakte en flytende rytme og en ny farge for vestlig musikk.

I begynnelsen av august 1889 dro han igjen til Bayreuth for å delta på Tristan og Isolde , et verk han kjente godt på papiret, men som han ennå ikke hadde hørt i teatret; dette møtet med Tristan markerte slutten på Debussys Wagner-periode. [6]

1890 var en viktig dato for musikeren; hans ønske om fornyelse understrekes av endringen i skrivemåten til signaturen og fremfor alt av å forlate navnet Achille-Claude, som han aldri hadde elsket, og foretrakk Claude-Achille; to år senere gikk han definitivt over til den enkle Claude, som han vil være kjent med resten av karrieren og som fremdeles identifiserer ham i dag. [6] Han forlot foreldrenes hjem og bestemte seg på slutten av året for å gå og bo i huset til sin venn Étienne Dupin; også i disse månedene ble han kjent med Mallarmé som i stor grad ville påvirke hans oppfatning av kunst og musikk. [6] I denne perioden begynte han komposisjonen av noen av sine viktigste verk, Prélude à l'après-midi d'un faune og Suite bergamasque ; begynte også sitt første virkelige stabile forhold, med Gabrielle Dupont. [5]

Debussy komponist; privatliv og mesterverk

Debussy hadde et svært begivenhetsrikt liv, spesielt sentimentelt. I en alder av 18 innledet han en hemmelig affære med Marie-Blanche Vasnier, kona til den velstående parisiske embetsmannen som hadde støttet og støttet ham i studiene. Forholdet varte i åtte år og gikk i krise etter Debussys seier i Prix de Rome , den prestisjetunge konkurransen sørget for det obligatoriske oppholdet i den italienske hovedstaden i to år og avstanden satte en stopper for forholdet litt etter litt. Da han kom tilbake til Paris i 1887, hadde Debussy ikke lenger intime møter med Madame Vasnier, selv om han fortsatte å besøke hjemmet hennes. [5] Vinteren mellom 1889 og 1890 møtte han en ung jente med grønne øyne og rødbrunt hår ved navn Gabrielle Dupont, datter av en skredder fra Lisieux ; musikeren dedikerte første akt av Rodrigue et Chimène til henne, og satte navnet hennes på den første siden av partituret. Han hadde et stormfullt forhold til Gabrielle som varte i ni år, delte et bohemliv og bodde sammen først på 42 rue de Londres, deretter på 10 rue Gustave Doré, i det 17. arrondissement . Til tross for at forholdet hans fortsatte på en tilsynelatende rolig måte, ble Debussy forelsket i Thérèse Roger, sanger som hadde tolket La damoiselle élue i 1893, og ankom for å være offisielt forlovet med henne i noen måneder, og fortalte alle at hans siste kjæreste var borte. [10]

I mellomtiden hadde Debussy satt i gang skrivingen av en opera, Pelléas et Mélisande , etter å ha overvært skuespillet med samme navn av Maurice Maeterlinck i teatret ; han arbeidet også på sin Prélude à l'après-midi d'un faune som ble urfremført i desember 1884 i nærvær av Mallarmé som var entusiastisk over musikken. [5] Om vinteren fullførte han også de tre første stykkene av Bilder for piano og fortsatte å skrive og pusse sine Pelléas , lukket i et rom han sjelden dro fra. Verket var ferdig i 1895, men Debussy fortsatte å modifisere og foredle det; han forsøkte å få henne representert på slutten av året, men på grunn av uenigheter med Maeterlinck ble det ikke noe ut av det.

Mot 1897 gikk historien med Gaby Dupont i krise på grunn av den evige mangelen på penger og fremfor alt på grunn av musikerens utroskap; da Gabrielle fant klare bevis på hennes nye svik, forsøkte hun selvmord ved å skyte seg selv med en revolver. [5] Handlingen fikk ingen konsekvenser, men Debussy, i denne situasjonen med stor uro, gikk igjen gjennom en periode med komposisjonskrise, faktisk begynte han å jobbe med store vanskeligheter med de tre Nocturnes for orkester.

Historien med Gaby endte vinteren 1898; Gabrielle var på en eller annen måte fortsatt til stede i Debussys liv da han møtte og ble forelsket i en venninne av henne, Rosalie Texier, kjent som Lily , en skreddersydd modell. Gaby forlot musikeren permanent og inngikk et nytt forhold til en bankmann. Komponisten giftet seg med Lily i 1899 med en veldig enkel seremoni der ikke engang foreldrene til paret deltok. [5] Selv om Lily var en forelsket person, praktisk, direkte og godt likt av ektemannens venner og kolleger, utviklet Debussy over tid en økende irritasjon mot sin kone på grunn av hennes intellektuelle begrensninger og hennes mangel på følsomhet og musikalsk kultur.

I 1902 ble Pelléas et Mélisande med store vanskeligheter endelig representert, noe som i stor grad ble motarbeidet av kritikere, men som fikk stor suksess hos publikum. [11] Sommeren 1903 bodde Debussy sammen med sin kone i Bichain i Burgund hvor han begynte komposisjonen av La mer og fullførte Estampes for piano. I 1903 møtte han Emma Bardac takket være sønnen Raoul, som var en elev av musikeren; Emma var kona til bankmannen Sigismond Bardac, og i motsetning til Lily var hun en utdannet, raffinert kvinne, briljant i samtale, en amatørmusiker og også en anerkjent sanger. [1] Debussy ble snart nær Emma og fra juni 1904 ble de kjærester. Lily dro til Bichain alene, selv om hun ennå ikke var klar over ektemannens forhold. Musikeren skrev pianostykket L'isle joyeuse for Emma etter å ha tilbrakt glade dager med henne på øya Jersey og forlot deretter Texier. Desperate Lily prøvde, som Dupont, å begå selvmord ved å skyte seg selv i brystet på Place de la Concorde i oktober 1904; hun overlevde, men kulen ble sittende fast i den ene ryggvirvelen resten av livet.

Debussy måtte lide under misbilligelsen av datidens sivile samfunn, og mange av vennene hans drev bort. [1] Skandalen forårsaket av denne handlingen tvang Debussy og Bardac (allerede gravide med ham) til å dra i hemmelighet til England i april 1905. Paret slo seg ned på Grand Hotel i Eastbourne , hvor Debussy fullførte den symfoniske suiten La Mer og skilte seg fra Lily på 2. august. [12] I juni ble endelig Bergamasque-suiten utgitt med den berømte Claire de lune . Debussy og Emma kom tilbake til Paris i slutten av september, akkurat i tide til fødselen av datteren Claude-Emma (komponistens eneste datter) 30. oktober. Kjærlig kjent som Chou-chou , Claude-Emma var dedikerte til det berømte Children's Corner , en samling av seks pianostykker komponert i 1908, året hennes foreldre endelig giftet seg.

Sykdommen og de siste årene

I februar 1909 følte musikeren de første symptomene på sykdommen som ville føre ham til slutten. Han returnerte til England, men måtte avlyse noen konserter som allerede var planlagt og hadde ikke engang lyst til å overvære forestillingen til Pelléas et Mélisande på Covent Garden. [5] I 1910 døde hans far, Manuel Debussy, og komponisten ble oppriktig trist, selv om de egentlig aldri hadde delt mye om kunst og ideer. [1] Samme år skrev musikeren balletten Khamma og arrangerte på slutten av året sammen med Gabriele D'Annunzio for scenemusikken til Le martyre de Saint Sébastien . [5] I mai 1912 deltok han på balletten på hans Prélude à l'après-midi d'un faune som forårsaket skandale og som forfatteren ikke likte. Debussy signerte deretter en kontrakt med Djagilev for en ny ballett, Jeux , som ble fremført 15. mai 1913 av de russiske balletter . I løpet av sommeren komponerte han La boîte à joujoux inspirert av datteren Chou-chou. Alltid plaget av økonomiske problemer, gikk Debussy med på å gjennomføre konserter i Russland, Roma, Haag og Amsterdam. [5]

Ved utbruddet av første verdenskrig , under press fra sin kone som fryktet tyskernes fremmarsj, forlot Debussy Paris og flyttet med familien til Angers i Loire-regionen . I mars 1915 mistet komponisten sin mor, og kort tid etter sin svigermor. Deretter flyttet han til Dieppe i Normandie og deretter til Pourville, i en villa som ble gjort tilgjengelig av venner, og tilbrakte den siste fredelige perioden her. [5] Da han kom tilbake til Paris, forårsaket sykdommen, som hadde forverret seg, ham mye lidelse, og i desember 1915 gjennomgikk komponisten en operasjon som bare tjente til å forsinke virkningene av kreften; han gjennomgikk strålebehandling og behandlet med morfin mot smerte. Som om helseproblemer ikke var nok, ble musikeren i løpet av 1916 dømt til å betale summen av tretti tusen franc som ikke lenger var betalt til sin første kone, Lily, siden 1910. Til tross for de prekære forholdene i 1917 klarte Debussy fortsatt å holde flere konserter for veldedighet. , den siste i Biarritz , 14. september. [5]

Claude Debussy døde i Paris 25. mars 1918 , klokken 22.15, av kreften han hadde vært plaget av i flere år, mens den tyske hæren bombet byen med langdistansekanonen Parisgeschütz . [13] Det var bare åtte måneder før seier ble erklært i Frankrike . På den tiden ble den franske militærsituasjonen ansett som kritisk, og denne omstendigheten tillot ham ikke å bli gitt æren av statlige begravelser , eller seremonielle bønner på tidspunktet for begravelsen, eller feiringen av verkene hans.

I den desperate krigsatmosfæren som hersket i Frankrike på den tiden, ble begravelsesfølget hans holdt raskt og nøkternt gjennom byens øde gater, opp til Père-Lachaise kirkegård : ikke mer enn tjue personer deltok, inkludert Paul Dukas og forleggeren Durand. Først etter krigens slutt, åtte måneder senere, var det mulig å feire hans død med verdighet, og like etter ble kroppen hans flyttet til kirkegården i Passy , ​​bak Trocadéro , hvor han for tiden hviler gravlagt sammen med sin kone Emma , som døde i 1934, og med datteren Chou-chou, [14] som derimot overlevde faren i mindre enn ett år, og omkom i en alder av tretten (1919) under en diftemiepidemi .

Debussys død, så vel som hele første verdenskrig , falt sammen med slutten av perioden kalt Belle Époque , som var vitne til blomstringen i Paris av innovasjoner, nye livsstiler og nye kunstneriske opplevelser.

Frankrike har fra begynnelsen anerkjent og feiret Debussys musikalske geni, og hedret ham som en av hans mest respekterte sønner . Fra 1980 til introduksjonen av euroen i 2002 var ansiktet hans omtalt på 20 - francseddelen . I 2010 ble Debussy-krateret på planeten Mercury oppkalt etter ham .

Stilen

«Debussys estetikk er i mange av verkene hans knyttet til symbolikk; men sett under ett er det impresjonistisk. Vennligst tilgi meg: er jeg ikke årsaken til det? Det er i hvert fall det de sier."

( Erik Satie [15] )

Debussys musikk har både nasjonal ( Charles Gounod , César Franck , Jules Massenet , Gabriel Fauré , Erik Satie ) og internasjonal påvirkning ( Fryderyk Chopin for piano, Modest Petrovič Musorgskij for anti-akademiisme og for bruk av modalitet, Giovanni Pierluigi da Palestrina for arabesken). Debussy, mens han satte pris på Wagners musikk , var, fremfor alt for sin aversjon mot titanisme, en anti-Wagnerianer som de fleste av hans landsmenn. Spesielt etter sitt andre opphold i Bayreuth beveget han seg bort fra den Wagnerske forestillingen, og hevdet at en sann fornyelse ikke kunne fødes fra den typen musikk. [6] Han er imidlertid nær musikken sin når det gjelder forestillingen om åpen og kontinuerlig musikalsk diskurs; dette går i Wagner over i den såkalte "uendelige melodien", som likevel er bundet til tonal harmoni, mens i Debussy er den musikalske diskursen konstruert med små blinkende bilder i kontinuerlig fornyelse, men uavhengig av hverandre takket være støtten fra en harmonisk språket er ikke-bindende og består av ekstratonale hjelpemidler rettet mot tvetydighet, for eksempel den heksatonale skalaen (for hele toner) der tensiodistensjonelle forhold, gitt ved veksling av tone og halvtone , ikke lenger er gyldige, siden den er sammensatt med identiske intervaller. [16] Rudolph Réti uttalte at Debussys virksomhet var syntesen av den monofonbaserte "melodiske tonaliteten" med harmonier, selv om de var forskjellige fra den "harmoniske tonaliteten". [17]

Debussys stil svinger i utgangspunktet mellom en skrift som er påvirket av modellene fra barokken og tidlig klassisisme (bemerkelsesverdig i denne forstand påvirkningene fra Rameau , Couperin , Frescobaldi , Scarlatti og Bach ) og Chopinian skrift, alt revidert på en eklektisk måte. Hans sanne skikkelse dukker opp etter at han besøkte det symbolistiske kunstneriske miljøet som virkelig var en skole for ham. Symbolisme, hvis det er grunnleggende å forstå utviklingen av kunsten hans, er imidlertid ikke tilstrekkelig til å avgrense Debussys musikk fullstendig: [6] komponisten skrev faktisk verkene sine for en intim nødvendighet, og fornyet det musikalske språket til det hinsides enhver forhåndsdefinerte skole eller forslag. Musikken hans er kortfattet, ikke pompøs og kolossal, og tar sikte på aforistisk korthet på samme måte som impresjonistene og symbolistene; dessuten, i likhet med dem, søker Debussy innovasjon innen eksotisme. Debussy oppnår derfor en syntese mellom klassisk estetikk og modernisme, takket være et innovativt kontrapunkt og svært nøyaktig dynamikk, privilegerer klangfargen på melodilinjen, velger fortrinnsvis lette og klare lyder (akutt), utdyper en ekstremt kompleks rytmisk skrift, men med en flytende og suspendert som gjenoppfinner måten å spille piano på.

Flere verk av Debussy er basert i henhold til noen studier på proporsjonene til det gyldne snitt , eller på forholdet a: b = (a + b): a , sporbar i de abstrakte prinsippene for musikalsk og aritmetisk symmetri som komponisten pleide å basere sine eteriske og dematerialiserte komposisjoner. Det mest typiske eksemplet på denne kompositoriske strengheten er La Mer og første sats av Nocturnes , Nuages . [18]

Komposisjoner

Komposisjoner for orkester

Pianokomposisjoner

Debussy skrev mye pianomusikk og forpliktet seg til å utnytte alt det tonale og uttrykksfulle potensialet til dette instrumentet. De viktigste stykkene å begynne å lytte med er verk som, på Verlaines måte, ser på rokokko - dekorasjonen med moderne kynisme og forvirring ( Suite bergamasque , 1890-1905; Pour le piano , 1901).

Hans første bind med bilder (1904 - 1905) fremkaller toner som sjelden hadde blitt hørt i verk av hans samtidige, for eksempel fraser som minner om vannskuring i det første stykket Reflets dans l'eau eller som en hyllest til "påvirkning fra Jean " -Philippe Rameau i en langsom og mystisk hoffdans i det andre stykket Hommage à Rameau .

Debussy begynte å assosiere musikken sin med visuelle inntrykk fra Østen, Spania , landskap og mer, i en sekvens av iscenesettelser av korte komposisjoner. Dette kan høres i volumet av passasjer kjent som Estampes , komponert i 1903 og som grupperer passasjer med passende tittel, for eksempel pagoder som fremkaller en følelse av øst og praktfulle pagoder med sine høytidelige tårn. Det andre stykket i Estampes med tittelen La soirée dans Grenade minner levende om en spansk atmosfære.

Selv i hans berømte Children's Corner for piano, som han skrev for sin elskede datter som han kalte Chou-chou , foreslås forslag fra østen, og det er også en ny bølge av jazzinnflytelse i hans stykke Golliwogg's Cake-walk ; samtidig morer Debussy seg bak Richard Wagner med et sitat fra et tema fra Tristan og Isolde . [1]

Det siste bindet av Études (1915) tolker på samme måte en rekke stiler og teksturer, bare som pianoøvelser, og inkluderer stykker som utvikler uregelmessige former til det ekstreme, så vel som andre påvirket av verkene til den unge Stravinsky (også til stede i suite En blanc et noir for to pianoer, 1915). Sjeldenheten av disse verkene er også til stede i den siste musikkgruppen, Trois poèmes de Mallarmé (1913), og i Sonaten for fløyte, bratsj og harpe (1915), selv om sonaten og lignende stykker også gjenvinner nysgjerrig klassisisme inspirert av Verlaines dikt. Den planlagte gruppen på seks sonater blir brått avbrutt av komponistens død.

Teaterkomposisjoner

Balletter

Balletten Jeux ( 1912-1913) inneholder noen av de mest bemerkelsesverdige nyvinningene i harmoni som går utover enhver tradisjonell modulasjon; musikken er flytende og tilsynelatende ubundet i en form som beveger seg fritt over sitt eget rom [19] . Debussy var ikke veldig glad i emnet til Vaclav Nizinsky , balletten var dessuten en dårlig suksess, umiddelbart avbrutt av skandalen noen dager senere av Stravinskys The Rite of Spring .

Andre senere teaterverk, som ballettene Khamma (1911-1912) og La boîte à joujoux (1913), ble ikke fullt ut orkestrert av Debussy. Le martyre de Saint Sébastien (1911), tilfeldig musikk basert på en tekst av Gabriele D'Annunzio , er å huske for sin støtte til en eldgammel modal atmosfære som ellers bare ble berørt i korte stykker per piano (for eksempel La cathédrale engloutie ). Le palais du silence ou No-Ja-Li (1913-1914) er en uferdig ballett som kun er noen få sider igjen av.

Kammermusikk

Korkomposisjoner

Vokalkomposisjoner

Skrifter

Media

Komposisjon for piano Mazurka .

Merknader

  1. ^ a b c d e f g h Stephen Walsh, Debussy. A Painter in Sound , London 2018 Faber & Faber, (italiensk oversettelse av Marco Bertoli, Claude Debussy, The painter of sounds, EDT, Torino, 2019).
  2. ^ Massimo Mila, A short history of music , Torino, Einaudi, 1963, s. 358.
  3. ^ Begrepet forble knyttet til Debussys musikk fra 1887 etter den negative kritikken av "vag impresjonisme" gitt til komposisjonen hans Printemps av det franske akademiet
  4. ^ Daniel T. Politoske, Martin Werner: Musikk, fjerde utgave , s. 419; Prentice Hall. ISBN 0-13-607616-5 .
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Ariane Charton, Claude Debussy , Paris 2012 Édition Gallimard, (italiensk oversettelse av Gianluca Faragalli, Hans og Alice Zevi, 2016).
  6. ^ a b c d e f g h i j k l François Lesure,Debussy avant Pelléas ou les Années symbolistes, Paris 1992 Édition Klincksieck (italiensk oversettelse av Carlo Gazzelli, Debussy. The years of symbolism , EDT, Torino, 1994).
  7. ^ Sitert i: Flat Are Blue - Infancy, Musical Studies. Prix ​​de Rome
  8. ^ "Kjære venn ... Foreldrene mine er ikke rike og jeg kan ikke betale for middag for å feire prisen min. Jeg har forgjeves forsøkt å selge musikken min. Men alt har vært ugunstig for meg, jeg har påtatt meg forskjellige gjeld som jeg vil ha å bosette før permisjon, så jeg kan ikke engang tilby henne blomster, som hun elsker så mye . Så jeg ber deg låne meg fem hundre franc ... "Fra Claude Debussys brev til grev Primoli i 1884, i Correspondance de Claude Debussy (1872-1918) , Paris, Gallimard, 2005
  9. ^ "Jeg var i Fiumicino, Primoli var i Paris, han tilbød meg villaen sin som er herlig arrangert. Fiumicino er et fascinerende sted hvor romerne kommer for å svømme i havet, hvor jeg allerede har hatt et veldig hyggelig opphold. Der likte jeg meg av fullstendig ensomhet, er det jeg ber om nå "i et brev fra Debussy til Henri Vasnier av august 1885 i Correspondance de Claude Debussy (1872-1918) , Paris, Gallimard, 2005
  10. ^ Debussys brev til Henry Lerolle av 24. februar 1894 i Correspondance de Claude Debussy (1872-1918) , Paris, Gallimard, 2005
  11. ^ Albert Carré, Souvenirs de théâtre , Paris, Editions Plon, 1950.
  12. ^ Diane Enget Moore, Debussy i Jersey. Hundreårsdagen, 1904-2004
  13. ^ Kanonen som ble brukt til å bombe Paris over 100 km unna var Parisgeschütz, også kalt, for sine mange ødeleggelser, Kaiser Wilhelm Geschütz (Kaiser Wilhelm Cannon )
  14. ^ Claude-Emma "Chouchou" Debussy , på Find a Grave . Hentet 10. februar 2020 .
  15. ^ sitert i: Flavio Testi, The musical Paris of the early twentieth century: chronicles and documents Turin, EDT, 2003, side 258
  16. ^ The New Encyclopedia of Music. Garzanti, Milano, 1983, s.210
  17. ^ Rudolph Réti, Tonality – Atonality – Pantonality: A Study of Some Trends in Twentieth Century Music , London, Rockliffe, 1958.
  18. ^ Domenico Giannetta, Claude Debussy's Nocturnes: an analytical study , LIM Ed., Lucca, 2007, s.244
  19. ^ Francesca Gemmo, Jeux Poema danzato , Trento 2011 Tangram Scientific Editions.

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker

Essays og monografier Multimediefiler Kilder