Harmoni

I musikk er harmoni vitenskapen om forholdet mellom lyder i den vertikale dimensjonen. Det er ett av de tre bestanddelene i musikk sammen med rytme og melodi [1] .

Studiet av harmoni involverer akkorder og deres konstruksjon og deres suksesjoner i henhold til forbindelsesprinsippene som styrer dem utledet fra den naturlige fysiske strukturen til lyd og fremfor alt fra teorien om partielle harmoniske [2] .

Kontrapunkt , som refererer til forholdet mellom melodiske linjer og polyfoni , dvs. den samtidige lyden av separate uavhengige stemmer, er derfor noen ganger forskjellig fra harmoni. I populær- og jazzharmoni er akkorder oppkalt etter roten deres pluss forskjellige termer og karakterer som indikerer deres kvaliteter. I mange typer musikk, spesielt barokk , romantisk , moderne og jazz, blir akkordene ofte forsterket av "spenninger". En spenning er et ekstra akkordmedlem som skaper et relativt dissonant intervall i forhold til bassen.

Typisk, i den klassiske perioden med vanlig praksis "løser" en dissonant akkord (akkord med spenning) til en konsonant akkord. Harmonisering høres vanligvis behagelig ut for øret når det er en balanse mellom konsonant og dissonant lyd. Enkelt sagt, dette skjer når det er en balanse mellom øyeblikk av "spenning" og "utløsning".

Historie

For de gamle grekerne betydde harmoni rekkevidde og logisk rekkefølge av lyder [3] . I antikkens Hellas definerte begrepet kombinasjonen av kontrasterende elementer: en høyere og en lavere tone [2] . Det er imidlertid ikke klart om den samtidige klangen av toner var en del av gammel gresk musikalsk praksis; harmoni kan ganske enkelt ha gitt et system for å klassifisere forholdet mellom ulike tonaliteter.

I middelalderen blir det kombinasjonen av samtidige og litt like lyder. Harmoni som en autonom disiplin ble født med Jean-Philippe Rameau ( Traité de l'harmonie , 1722 ), som la grunnlaget for teorien om opprør og harmoniske grader. Rameaus opplysningsoppfatning kolliderte allerede med den empiriske oppfatningen av basso continuo -skolen , og la dermed grunnlaget for en flere hundre år gammel diatribe mellom harmoni sett på som en vitenskap eller som en kunst .

Studiet av harmoni er i hovedsak basert på en dybdeanalyse av gammel vokalmusikk , og mange av de grunnleggende reglene for såkalt klassisk harmoni stammer fra vokalfremføringsmuligheten for en viss passasje eller intervall .

På 1800-tallet

Harmoni utviklet seg videre til det ble den viktigste grenen av musikkteori, og henviste kontrapunkt til marginene for komposisjonsstudiet. I denne perioden ble forskjellige tankeretninger født i opposisjon til hverandre. I Frankrike stod den harmoniske oppfatningen til den belgiske teoretikeren François-Joseph Fétis , basert på ideen om persepsjon, i kontrast til den sterke innflytelsen som positivistisk vitenskapelig tenkning utøver på musikkteori ( Hermann von Helmholtz ). I Italia forsinket den formidable prestisjen til den napolitanske komposisjonsskolen fra det attende århundre utviklingen av en autonom harmonisk teori, selv om det ikke var mangel på tenkere med stor originalitet og skarphet som Abramo Basevi .

På slutten av 1800-tallet var harmoni, forstått som en teoretisk disiplin, i sin fase med maksimal utvikling. Til teoriene nevnt ovenfor legges de til Hugo Riemann , basert på ideen om musikalsk logikk (funksjonell teori), mens undervisningen til Simon Sechter fortsatte å utøve en sterk innflytelse i Wien , og i Paris og Italia skriftene til Antonín Reicha og Charles Simon Catel.

I det tjuende århundre

På begynnelsen av det tjuende århundre var harmoniske teorier opptatt av på den ene siden å søke et rasjonelt grunnlag for utvidelsen av det musikalske språket som da var i full utvikling: på den andre siden bevisstheten om et økende gap mellom tradisjonell harmonisk teori og praksis til klassiske komponister.
To viktige avhandlinger eksemplifiserer disse motstridende kravene: Arnold Schönbergs La Harmonielehre (1911) og Heinrich Schenkers Harmonielehre ( 1906). Den første kan betraktes som den siste store avhandlingen om preskriptiv harmoni; den andre den første moderne avhandlingen om analytisk harmoni. I løpet av det tjuende århundre fortsatte harmoniavhandlingene langs dette dobbeltsporet: på den ene siden hadde de foreskrivende avhandlingene (det store flertallet, i det minste til midten av århundret) som mål å instruere komponisten og samtidig utvide hans lydpalett. med kombinasjoner av komplekse eller uvanlige avtaler; på den annen side tok de analytiske avhandlingene (flere i andre halvdel av det tjuende århundre) sikte på å gi musikeren instrumenter som er i stand til bedre å forstå fortidens verk, i bevisstheten om at harmonisk språk nå var blitt historisert.

Historiske regler

Sammensetningen og teorien om vestlig musikk har spesifikke harmoniregler. Disse reglene beskrives ofte som basert på naturlige egenskaper som heltallstallet til de pythagoras stemningslovforhold ("harmoniskhet" som er iboende i både perseptuelle og per se forhold) eller harmoniske og resonanser ("harmoniskhet" som er iboende i lyden kvalitet), med de tillatte tonehøydene og harmoniene som får sin skjønnhet eller enkelhet fra deres nærhet til disse eiendommene. Denne modellen fastslår at minor syvende og (dur) niende ikke er dissonante (dvs. de er konsonanter). Mens pytagoreiske forhold kan gi en tilnærming av den perseptuelle harmoniske, kan de ikke forklare kulturelle faktorer.

Ved overgangen til det tjuende og tjueførste århundre utvikler Harmony seg, i likhet med andre former for kunst, mot former for eksperimentering og utviklinger som også involverer improvisasjon. Improvisasjon som, viden kjent og praktisert av klassikerne (Bach in primis), men forble fraværende i to århundrer fra studier og innsikt, gjenoppstår fra midten av det tjuende århundre gjennom jazz og ungdomsmusikk (rock). Dette etterfølges av interessen til en rekke musikere og komponister av rent klassisk avledning (J.Cage, L.Nono. G.Gaslini). Harmoni og improvisasjon, forstått som utviklingen av det musikalske språket mot former og territorier som fortsatt er uutforskede, utover "limene" satt av de gamle reglene. Komponisten blir lik maleren foran et blankt lerret, hvor grensen kun er gitt av størrelsen på selve lerretet. Harmony, som var basert på tre elementer (bass, akkorder, rytme) etter at Schoenberg radikalt endret sin ledende rolle. Schoenberg selv, med tolvtoner, åpner moderne kunst for begrepet «total frihet».

Kunstneren, innen alle kunstfelt (fra kino til arkitektur) etter Schoenberg, er ikke lenger pålagt å svare på de eksisterende "reglene" som er kodifisert over tid.

Kunstneren, frigjort fra "mentale lenker", er friere og svarer for sine handlinger kun til fornufts- og/eller høringsdomstolen.

Merknader

  1. ^ William P. Malm, Music Cultures of the Pacific, the Near East, and Asia , 3. utgave, Upper Saddle River , Prentice Hall, 1996, s. 15, ISBN 978-0-13-182387-7 . 
  2. ^ a b ( EN ) Carl Dahlhaus og Deane L. Root, Harmony , i Grove Music Online / Oxford Music Online , Oxford , Oxford University Press , 1940.
  3. ^ Harmony , i The Concise Oxford Dictionary of English Etymology in English Language Reference .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker