Madonna | |
---|---|
Madonna på en date på sin Rebel Heart Tour i Stockholm i 2015 | |
Nasjonalitet | forente stater |
Sjanger | Pop [1] [2] [3] Dansepop [1] [4] [5] Poprock [1] [2] |
Periode med musikalsk aktivitet | 1980 - i virksomhet |
Merkelapp | Sire Maverick Warner Interscope Records |
Grupper | Frokostklubb , Emmy |
Publiserte album | 31 |
Studere | 14 |
Bo | 6 |
Lydspor | 5 |
Samlinger | 7 |
Offisiell side | |
Madonna , pseudonym til Madonna Louise Veronica Ciccone [6] ( Bay City , 16. august 1958 ), er en amerikansk singer- songwriter , skuespiller og regissør .
Internasjonalt kjent siden tidlig på åttitallet , i stand til å tiltrekke seg oppmerksomhet og kritikk fra publikum og pressen med sin oppførsel som anses som grenseoverskridende, så vel som for sine ikoniske videoklipp , er Madonna definert som The Queen of Pop ("Popdronningen") . [7] [8] Blant hans mest anerkjente album Like a Virgin (1984) og True Blue (1986), samt Grammy Award-vinner for beste popalbum Ray of Light [9] (1998) og Confessions on a Dance Floor ( 2005), også en Grammy-vinner. [10] Mange av sangene hans har nådd nummer én på verdenslistene, som Like a Virgin , Material Girl , La isla bonita , Like a Prayer , Vogue , Justify My Love , Erotica , Take a Bow , Frozen , Music , American Life , Hung Up , 4 Minutes , Girl Gone Wild , Bitch I'm Madonna , Medéllin .
Som gründer grunnla Madonna et selskap kalt Maverick (inkludert Maverick Records-merket) i 1992. Hennes andre kreasjoner inkluderer motedesign, barnebøker, spa og kinoer. Hun samarbeider med ulike veldedige organisasjoner, etter å ha grunnlagt Ray of Light Foundation i 1998 og Raising Malawi i 2006. I følge Guinness Book of Records er hun den mestselgende kvinnelige artisten i musikkhistorien, med 350 millioner plater over hele verden. , hvorav 83 millioner i USA alene , (lagt til 2015 mellom 64,5 album og 18,5 singler) [11] [12] noe som gjør henne til den fjerde mestselgende artisten noensinne.
Hun er også artisten som har plassert flest musikk-DVDer på # 1 på Billboard Albums Chart i USA, med ni titler opp til 2010 Sticky & Sweet Tour , [13] som er den mest suksessrike turneen av en kvinnelig artist ( femte totalt), så vel som den mest suksessrike når det gjelder inntekter / datoer, med en samling på over $ 400 millioner i 85 etapper. [14] I sin karriere har han vunnet en rekke priser, inkludert 50 Billboard Music Awards og 7 Grammy Awards . [15] [16] Hun tok også fatt på en filmkarriere, og vant Golden Globe for beste skuespillerinne i en komedie eller musikalfilm for Evita (1996) og for beste originalsang for mesterverk , basert på filmen hennes WE - Edward and Wallis ( 2011).
( NO )
«Det har alltid vært vanskelig, og fortsetter å være vanskelig, som du kan forestille deg, å alltid snakke åpent, å uttrykke sine meninger, å bekjempe diskriminering og bigotteri, å si ting du ikke liker, å gå imot konvensjoner. Men for meg er det den eneste måten en artist virkelig kan uttrykke seg på. |
( IT )
«Å alltid snakke åpent, alltid uttrykke meningene dine, bekjempe diskriminering og bigotteri, si ting du ikke liker, å gå imot konvensjoner har alltid vært vanskelig og fortsetter å være, som du kan forestille deg. Men for meg er det den eneste måten en artist virkelig kan uttrykke seg på. |
( Madonna intervjuet av Fabio Fazio 8. mars 2015, under talkshowet Che tempo che fa . [17] ) |
Madonna Louise Veronica Ciccone ble født 16. august 1958 i Bay City , Michigan , og oppvokst i Pontiac . Den tredje av seks brødre, faren Silvio Anthony "Tony" Ciccone ( 1931 ) er av italiensk opprinnelse, mens moren Madonna Louise Fortin ( 1933 - 1963 ) var av fransk-kanadisk avstamning . [18] I 1963 , da Madonna var fem år, døde moren hennes i en alder av 30 av brystkreft . Kvinnen avslørte for datteren at hun var syk i løpet av sin siste periode av livet, og utløste i barnet en for tidlig myndiggjøring overfor søsknene, som hun tok rollen som foreldrefigur for. [19]
Hun tilsto i et intervju med Taraborrelli: «Jeg husker at jeg følte meg sterkere enn henne. Jeg var så liten, men det virket som om hun var babyen. [...] Jeg tror dette faktum fikk meg til å vokse raskere." [20] Dette faktum preget Madonna dypt: "Det var så mye usagt, så mange usammenfiltrede og uløste følelser, anger, skyldfølelse, følelse av tap, sinne, forvirring ... Jeg så moren min, vakker, liggende som om hun sov i åpen kiste. Så la jeg merke til at munnen hans hadde noe rart over seg. Det tok meg litt tid å skjønne at det var sydd. I det forferdelige øyeblikket begynte jeg å innse at jeg hadde mistet henne for alltid. Det endelige bildet av min mor, både stille og grotesk, hjemsøker meg selv i dag." [21]
I følge forfatteren John Randy Taraborrelli markerte det faktum som skjedde så for tidlig og den episoden Madonna så mye at det påvirket kvinnen hun er i dag. [20] Vår Frue bekreftet selv at det å ikke vokse opp med moren gjorde at hun ble en kvinne i en viss forstand "uten begrensninger": "Jeg tror den største grunnen til at jeg var i stand til å uttrykke meg og ikke å bli skremt, det var ikke å ha en mor. For eksempel lærer en mor deg gode manerer. Og jeg har absolutt ikke lært noen av disse måtene og reglene." [22] Madonnas far, tre år etter konens død i 1966 , gifter seg på nytt med husholdersken Joan Gustafson, som han har to andre barn med, Jennifer og Mario, og som han fortsatt er gift med. [23]
Hun tilbrakte livet på videregående midt blant idrettene hun utmerket seg i og cheerleading -gruppen , og ble uteksaminert i 1976 og ble overrakt en skolepris, Tespian Award, for sitt store arbeid på videregående. [19] Mottok stipendet for dans, han går til University of Michigan , hvor han følger ballettklassene til Christopher Flynn , en sentral mannlig figur i livet hans. Han var den første som så hennes enorme potensial og oppmuntret henne i karrieren. [22] Til tross for sine akademiske suksesser, bestemmer Madonna seg for å droppe ut av universitetet, sammenstøt flere ganger med faren sin, for å reise til New York i håp om å bli danser. [19]
Med bare 35 dollar i lomma og ingen steder å bo, dro hun i 1978 til New York [24] ivrig etter å studere dans fra koreografen Alvin Ailey . [25] [26] [27] I noen måneder blir hun tvunget til å sove på sofaen til en venninne av henne, inntil hun, takket være de små pengene hun tjener på de ydmyke jobbene hun kan finne, leier en studioleilighet. [19] I det nye nabolaget raner de henne flere ganger og hun får et stort sjokk: hun blir angrepet og voldtatt av noen fremmede i nærheten av danseskolen hun gikk på. [28]
Hun prøver å tilpasse seg å bo i storbyen og utfører forskjellige jobber, som å modellere for malestudenter eller fotografer, som solgte kunstnerens upubliserte bilder til Playboy og Penthouse år senere . I løpet av denne perioden datet Madonna Dan Gilroy, som hun dannet Breakfast Club -bandet med . [29] . Han blir gruppens trommeslager , deretter sanger, og i mellomtiden samarbeider han om å utarbeide noen sanger. Han fremfører også en rekke forestillinger med moderne dansekompanier inkludert Alvin Ailey og Walter Nicks Dancers.
I 1979 ble hun kontaktet av Patrick Hernandez og fløy til Paris for å delta som korist og danser i sangen Born to Be Alive . [19] Under oppholdet i Frankrike ser noen produsenter et glimt av Madonnas potensiale og bestemmer seg for å gjøre henne til en discostjerne, men hun, lei av miljøet, vender tilbake til New York. I løpet av den franske perioden deltok Madonna som støttende stemme og korist i realiseringen av en plate, Wild Dancing , av den tyske sangeren Otto von Wernherr. Platen, med techno - punk rock- lyder , vil bli utgitt i butikkene først i 1986 . I mellomtiden, mer for å få endene til å møtes enn for kunstneriske ambisjoner, får han sin filmdebut: han spiller hovedrollen i The Object of Desire , en erotisk thriller av Stephen Jon Lewicki , som han mottar en kompensasjon på bare 100 dollar for. Filmen kom først ut i 1985 , på tidspunktet for suksessen til Like a Virgin , og Madonna prøvde forgjeves å unngå distribusjonen. [30] I 1980 bestemte hun seg for å forlate frokostklubben og grunnla sammen med kjæresten Stephen Bray en gruppe kalt Emmy. [29]
«Folk vet ikke hvor god jeg er ennå, men de vil snart finne ut av det. Om noen år vil alle vite det. Jeg har planer om å bli en av de største stjernene i dette århundret." |
( Madonna i 1983 i et intervju med J. Randy Taraborrelli [31] ) |
Etter bruddet med Bray, endrer Madonna sjanger og begynner å skrive og produsere dansesanger som får litt berømmelse i klubbene til Big Apple. Det er i denne perioden at en demo av Madonna og Bray, med tittelen Everybody , kommer til oppmerksomheten til den populære DJen og produsenten Mark Kamins , som igjen bringer sangeren til Sire Records og dens eier Seymour Stein [32] som tilbyr henne en platekontrakt. [33]
Signert kontrakten med Sire Records, i oktober 1982 , gir Madonna ut sin første singel, Everybody , som også får god programmering på R&B -radio , noe som også antyder at Madonna er en svart artist. Alle klarer å nå # 3 på Billboard Hot Dance / Club Party Chart [34] . Samme år møter Madonna John Benitez , som sammen med sin Holiday vil produsere en av hennes mest suksessrike sanger på åttitallet, den første hiten som kom inn på hitlistene også i europeiske land. Den andre singelen, utgitt i 1983 , er Burning Up , som klarer å nå nummer 3 på Billboard Hot Dance/Club Play Chart . I juli samme år ga Madonna ut sitt første album, rett og slett kalt Madonna , som ble sertifisert med fem platinaplater i USA. [35] Albumet når beryktet og et høyt antall salg, spesielt etter rotasjonen av videoene til singlene på den nyfødte MTV , som dermed gjør det mulig å promotere punk/rock-bildet til Madonna over hele verden. En måned etter utgivelsen av albumet slippes den tredje singelen, Holiday , som representerer sangerens første virkelige suksess. Sangen når #16 på Billboard Hot 100 og er Madonnas første topp 20 i mange land. [36] . I 1983 opptrådte Madonna for første gang i Italia, på Sardinia i "Biggest" diskoteket i Samassi . Takket være en musikalsk turné sendt på TV av Rai i Discoring- programmet , gjorde Madonna den siste live på en nattklubb rett i den da berømte sardinske klubben. Det samme utseendet på kvelden vil da også bli brukt i filmen som vil se hovedpersonen hennes i 1985. Hun opptrådte med Holiday , en singel som ennå ikke var utgitt i Italia. [37] [38] [39]
I 1984 ble ytterligere to singler gitt ut, også bestemt til topp 10: Borderline og Lucky Star . Lucky Star er den første singelen av seksten på rad som kommer inn på topp fem på den amerikanske listen. I 1984 ga Madonna ut sitt andre album, Like a Virgin som klarte å nå nummer 1 på Billboard Top 200 Albums Chart . [41] Lansert fremfor alt av suksessen til tittelsporet Like a Virgin , på førsteplass i seks uker i USA og i mange land i verden, blir det en global suksess som representerer den virkelige verdensomspennende suksessen for Madonna, takk også til de andre singelutdragene ( Material Girl , Angel og Dress You Up ) som for bildet av Madonna som er forvandlet fra sensuell og provoserende, i videoen til Like a Virgin , til ironisk, i tolkningen av en roman Marilyn Monroe , i videoen til Material Girl , et begrep laget av media som de sammenligner popstjernen med. [42] Albumet har solgt totalt 21 millioner eksemplarer over hele verden. [43]
Like a Virgin hadde stor suksess i USA , hvor den solgte over 10 millioner eksemplarer og ble sertifisert diamant i 1999 . [44] Like a Virgin har solgt over 21 millioner eksemplarer over hele verden. [45] Takket være dette albumet mottar Madonna sin første "MTV Video Music Award": den prestisjetunge " Video Vanguard Award " for den store innvirkningen i videoverdenen. [46] Angående virkningen av albumet og sporet med samme navn, sa Madonna: "Jeg ble overrasket over måten folk reagerte på Like a Virgin fordi da jeg skrev den sangen, for meg, sang jeg. om hvordan noe fikk meg til å føle meg på en bestemt måte - ny og frisk - og alle tolket det som "Jeg vil ikke være jomfru lenger. Faen hjernen min!" Det var ikke det jeg sang i det hele tatt. «Like a Virgin» har alltid vært helt tvetydig.» [47] [48] I 1985 prøver Madonna igjen med sin filmkarriere med en kort opptreden som sanger, i en klubb, i filmen Vision Quest (i Italia og for det europeiske markedet har den blitt oversatt som Crazy for You ), der han er med i lydsporet Crazy for you , en sang som også mottar en nominasjon ved Grammy Awards , og Gambler som oppnår en god suksess i noen land. [49]
I 1985 har Madonna hovedrollen i filmen Desperately Seeking Susan , som får en god kommersiell suksess i USA og takket være denne får hun gode anmeldelser for skuespill. [50] [51] Filmen skal fremfor alt huskes for lydsporet som inneholder sangen Into the Groove , som gir Madonna sin første nummer én på de engelske hitlistene og blir en stor suksess i mange europeiske land. [52] [53] I mellomtiden, samme år, ble Like a Virgin utgitt på nytt, med tillegg av Into the Groove , og stjernens første album, gjenutgitt med tittelen The First Album og med et omslag og et annet kunstverk. fra originalen fra 1983.
I samme periode drar Madonna på sin første turné, Virgin Tour [54] som bare vil berøre de viktigste amerikanske og kanadiske byene, og finner en stor suksess: i denne turneen blir hun akkompagnert av en ung hiphop-gruppe, Beastie Boys . [55] I 1985 vil Madonna også delta med sin opptreden på Live Aid , en veldedighetskonsert til fordel for Afrika, tolke Holiday , Into the Groove og forhåndsvise sangen Love Makes the World Go Round , senere utgitt på True Blue -albumet . [56] [57]
I juni 1986 ga Madonna ut sitt tredje album, True Blue . [58] Det er det første albumet av en kvinnelig artist som går direkte til nummer 1 på Billboard Top 200 og er også Madonnas bestselgende studioalbum med over 25 millioner eksemplarer, hvorav 7 selges i USA hvor hun er. blitt sertifisert 7 ganger platina. [59] .
Live to Tell , Papa Don't Preach , True Blue , Open Your Heart og La Isla Bonita ble hentet fra albumet . [49] [60] Singelen Papa Don't Preach har utløst irritasjonen til abortforeningene . [61] Talsmannen for National Organization of Women kritiserer teksten til sangen sterkt og Madonna ber henne selv legge igjen en uttalelse eller gjøre et stykke til støtte for abort. [62] Anti-abortforeninger, derimot, roser sangeren, og Susan Carpenter-McMillan, president for Feminists for Life, hevder at Madonna med denne sangen har vist kvinner og unge alenemødre at det finnes et alternativ til abort, som er å beholde sønn. [63]
I 1986 spilte Madonna hovedrollen i filmen Shanghai Surprise sammen med sin nye ektemann Sean Penn og, i 1987, som hovedpersonen i komediefilmen Who's That Girl , som viser seg å være en flopp på billettkontoret i USA. Men lydsporet har en stor salgssuksess (platina i USA [35] ). Fire av de 9 sangene på albumet er fremført av Madonna selv: Who's That Girl (som når nummer 1 på den amerikanske listen), Causing a Commotion , The Look of Love og Can't Stop . Filmene ble begge kraftig panorert av kritikere, så mye at Madonna i 1987 fikk prisen for verste skuespillerinne ved Golden Raspberry Awards . [64] Etter kinoen debuterer Madonna i teateret, med hovedrollen på Broadway i komedien Goose & Tomtom (skrevet av David Rabe og regissert av Gregory Mosher), igjen sammen med ektemannen Sean Penn og skuespilleren Harvey Keitel . [65]
For første gang skriver Madonna en sang for en annen artist: det er Nick Kamen , en ung engelsk modell, til hvem stjernen gir sangen Every Time You Break My Heart , publisert på debutsangerens album med samme navn der sangeren deltar som andre element. Sommeren 1987 legger Madonna ut på sin første verdensturné Who's That Girl Tour som på 38 datoer berører Japan , Nord-Amerika og Europa . [66] På slutten av 1987 gir Madonna ut en remikset samling av noen av hennes tidligere hits, med tittelen You Can Dance , som selger seks millioner eksemplarer over hele verden og er sertifisert platina i USA. [35] [67] I mellomtiden dukker han opp igjen på skjermen i filmen The cursed of Broadway som vil se lyset bare på VHS for regissøren Howard Brookners utidige død , og insisterer på sin teaterkarriere med komedien av David Mamet Speed the Plough , sammen med Joe Mantegna .
I 1989 ga han ut sitt fjerde studioalbum, Like a Prayer , det tredje på rad som nådde toppen av den amerikanske listen. [68] Seks singler er hentet fra albumet: Like a Prayer , Express Yourself , Cherish , Keep It Together , Dear Jessie og topp 20-hiten Oh Father . Albumet inneholder også Love Song , der Madonna duetter med Prince , som ukreditert også spiller elektrisk gitar i flere spor på albumet som Like a Prayer , Keep It Together og Act of Contrition . [69] With Like a Prayer Madonna eksperimenterer med forskjellige musikalske stiler, med razziaer i rock, R&B og gospel, og blir vurdert veldig positivt av kritikere. Albumet selger over femten millioner eksemplarer og er sertifisert fire ganger platina i USA. [35]
Musikkvideoen til singelen med samme navn, Like a Prayer , er hardt kritisert, fordi den er dømt som "helligbrøde" (i videoen kysser Madonna statuen av en svart helgen som våkner til liv, dukker opp med den hellige stigmataen og danser foran brennende kors) , først av noen amerikanske kristne foreninger og senere av selve Vatikanet som "hindrer" Madonna fra å reise til Italia og sensurerer videoen. [70] Til tross for ulike kontroverser, ble singelen Like a Prayer en av de mest solgte singlene i historien. [45] Kort tid før albumets utgivelse hadde Madonna signert en avtale på fem millioner dollar for Pepsis reklamekampanje , og spilte inn en slående reklamefilm (som Like a Prayer var lydsporet), der stjernen gjenskapte sin egen barndom. På grunn av skandalen forårsaket av videoen, bestemte Pepsi seg for å si opp kontrakten med Madonna, kansellerte reklamene i programmet og nektet sponsing av Blond Ambition Tour (som i stedet gikk til Pioneer); på den annen side, under en passasje av Oh Father -videoen, kan en maxi-reklameplakat av Coca Cola , Pepsis hovedmotstander, sees på en vegg . [71] [72]
I 1990 spilte Madonna Breathless Mahoney i filmen Dick Tracy sammen med Warren Beatty . [73] Filmen får en god kommersiell suksess og Madonna får positive anmeldelser for å ha spilt rollen sin som vamp. [74] [75] Madonnas album I'm Breathless inneholder tre sanger fra Dick Tracy - lydsporet ( Sooner or Later , More og What Can You Lose ) [76] og andre inspirert av atmosfæren i filmen. To singler er hentet fra albumet, Hanky Panky og Vogue ; Sistnevnte ble lansert i april 1990, og selger nesten seks millioner eksemplarer. [77] I Vogue - videoklippet opptrer Madonna i vogueing , en dans sangeren hadde oppdaget i en Chelsea -klubb, Sound Factory. Fascinert av dansen, den gang utbredt blant LHBT- samfunnet i New York , leide hun inn noen dansere fra klubben og begynte å komponere Vogue til ære for dansen som fra det øyeblikket ble berømt over hele verden. [78] Før eller senere og Now I'm Following You , også med i filmen, men med Andy Paley i hovedrollen, skulle opprinnelig hentes fra albumet . Albumet inneholder også Something to Remember , inkludert på det selvtitulerte albumet utgitt i 1995 .
I april 1990 dro Madonna også til sin andre, og mer grenseoverskridende, verdensturné, Blond Ambition Tour . [79] Turen berører, som i Who's That Girl Tour , Japan , Nord-Amerika og Europa . Turneen ble godt mottatt av kritikere, som kaller den "den beste turneen på nittitallet". [80]
På slutten av 1990 ga Madonna ut en av sine største hits, med tittelen The Immaculate Collection . [81] Samlingen inkluderer femten hits, pluss to uutgitte som når USAs topp ti; Rescue Me and Justify My Love (skrevet i samarbeid med Lenny Kravitz ) som med sitt erotiske innhold og sin provoserende video, sensurert av MTV, foregriper den såkalte «sexfasen» i Madonnas karriere. Albumet selger tretti millioner eksemplarer over hele verden og er sertifisert diamantskive i USA. [44] The Immaculate Collection ble også utgitt som en videoklippsamling (på VHS og Laser Disc, utgitt på DVD i 1999 ), som nådde trippel platina i USA. Justify My Love - videoklippet er den bestselgende videoen som er distribuert på VHS i historien. [45] [82]
I 1991 var Madonna hovedpersonen i dokumentarfilmen, In bed with Madonna , som hadde premiere på filmfestivalen i Cannes samme år, som forteller bakgrunnen under konsertene til Blond Ambition Tour . [83] I filmen, som veksler mellom bilder på scenen og bak kulissene, utforskes Madonnas personlighet og privatliv i de mest intime detaljer. Blond Ambition Tour - danserne Oliver Crumes, Kevin Stea og Gabriel Trupin saksøkte popstjernen for svindel og brudd på personvernet for å ha inkludert scener i dokumentaren som popstjernen lovet å ikke gjøre. [84] I 1992 dukket Madonna opp i filmen Winning Girls med Tom Hanks og Geena Davis . Filmen oppnår moderat suksess og hovedsangen til filmens lydspor, This Used to Be My Playground , utgitt på den feirende samlingen av de olympiske leker i Barcelona , Barcelona Gold , blir en verdensomspennende hit og er Madonnas tiende nummer én på listen. United Stater av single. [85] Samme år deltar Madonna i Red Hot + Dance -samlingen med en remiks av det uutgitte sporet Supernatural (som i sin originalversjon allerede hadde blitt utgitt som side B av Cherish sin singel ).
1992 er den mest kontroversielle fasen av Madonnas karriere. I følge det som ser ut til å være en godt kalkulert multimediastrategi, slippes i løpet av noen måneder fotoboken Sex , albumet Erotica og filmen Body of evidence, regissert av Uli Edel . Bildene av Sex , arbeidet til Steven Meisel , er ment å representere sangerens seksuelle fantasier, hvorav mange er av bdsm og homoseksuell karakter. [86] Statister inkluderer Naomi Campbell , Isabella Rossellini og rapperen Vanilla Ice . [45] Boken inneholder også tekster i samme ånd som bildene og en CD med sangen Erotic , en spesialversjon av singelen Erotica . Boken har et enormt internasjonalt ekko og er snart utsolgt. Nå utsolgt, har den blitt et samleobjekt.
I oktober 1992 ble albumet Erotica gitt ut , det femte laget i studio av sangeren, co-produsert av Madonna, Shep Pettibone og André Betts . [87] [88] Den første singelen fra albumet er Erotica , som har en ganske dristig og dristig tekst der Madonna introduserer seg selv som en sadomasochistisk elskerinne som tar sikte på å undervise i erotisk nytelse. [89] Etterfulgt av singlene Deeper and Deeper , Bad Girl , Fever (pop / dansestil cover av det berømte jazzstykket av Peggy Lee utgitt som singel kun for det europeiske markedet), Rain and Bye Bye Baby . Albumet er sertifisert dobbel platina i USA og selger over fem millioner eksemplarer: et bemerkelsesverdig tall for enhver annen artist, men godt under salget av sangerens tidligere album, så mye at mange kritikere nå vurderer Madonnas karriere. [35] [45] Etter at Warner Bros. Records nektet å gi henne en del av overskuddet fra albumene som ble gitt ut til da, overbeviser Madonna dem om å finansiere Maverick Records-prosjektet, et plateselskap grunnlagt av sangeren sammen med Freddy DeMann, co-president for etiketten som ga et budsjett på 20 millioner dollar for selskapet. [19] [90] Erotica er Madonnas første album som ble gitt ut av hennes plateselskap.
Floppen til filmen Body of evidence ( 1993 ) ser ut til å bekrefte de dårlige ryktene. Filmen, som forteller om forholdet mellom en drapssiktet gallerieier og hennes forsvarer, beskrives som overdrevent eksplisitt i sexscenene (ofte sadomasochistiske) mellom hovedpersonene. [91] [92] For den italienske promoteringen av filmen ankommer Madonna Italia, i Roma, 23. januar 1993 og deltar, for første gang i et italiensk TV-program (selv om hun allerede hadde dukket opp ti år tidligere på Italiensk TV i en episode av Discoring , for å promotere, som en semi-ukjent, debutsingelen Everybody ), på sendingen Partita Double , arrangert av Pippo Baudo . Kvelden nådde en andel på 42,65 % med 9 540 000 tilskuere, noe som gjorde den til en skikkelig mediesuksess. [93] Filmen ga Madonna en Razzie-pris for årets dårligste prestasjon . [94] [95]
I mellomtiden komponerer han sangen Just a Dream for sin historiske backingvokalist, Donna DeLory , som gir den ut på hennes selvtitulerte soloalbum. [96] I 1993 spilte han hovedrollen i Woody Allens komedie Shadows and Fog , sammen med Mia Farrow og John Malkovich og høsten samme år Girlie Show , sangerens tredje verdensturné, som i 38 etapper berører Europa , USA United , Japan og for første gang Israel , Tyrkia , Latin-Amerika og Australia . Nok en opptreden som skuespillerinne, denne gangen dramatisk, i billettkontorfiaskoen Snake Eyes , regissert av regissør Abel Ferrara , med Harvey Keitel og James Russo i hovedrollene . Og fortsatt noen platesamarbeid: han selger sangen Get Over til den unge artisten Nick Scotti (opprinnelig komponert som det tredje uutgitte albumet til The Immaculate Collection ), som er utgitt på hans selvtitulerte debutalbum; han spiller også inn sangen Queen's English med danserne Jose Guiterez og Luis Camacho (de samme som hadde på seg kjegle-BH i fremføringen av Like a Virgin in the Blond Ambition Tour ).
Tidlig i 1994 ga Madonna ut hitsingelen I'll Remember (inkludert i lydsporet til filmen 110 e lode , regissert av vennen Alek Keshishian ) og i oktober ga hun ut Bedtime Stories , med R&B -lyd og co-produsert av Dallas Austin og Nellee Hooper , som selger 145 000 eksemplarer den første uken. [45] Albumet, på slutten av 1995, ble sertifisert trippel platina i USA. [35] Singelen Secret , som foregriper albumet og den andre singelen Take a Bow co-produsert med Babyface , holder toppen av Billboard Hot 100-listene i syv påfølgende uker, og slår rekorden til Like a Virgin . [97] På slutten av samme år utgis en andre fotografibok The Girlie Show . Boken samler fraser, dikt og tanker om sangeren sammen med levende bilder tatt under turneen med samme navn i 1993. Boken inneholder også en CD med tre sanger spilt inn live under turneen. 31. mars 1994 ble hun vert på David Letterman Show , og på grunn av sangerens språk, som gjentar ordet "fuck" tolv ganger under intervjuet, blir episoden den mest sensurerte i historien til CBS -kanalen . [45] I februar 1995 ble Take a Bow fremført av Madonna i hennes første opptreden på Sanremo-festivalen . [98]
Fra Bedtime Stories hentes også singlene Bedtime Story , skrevet av Björk og Human Nature , i hvis video han erklærer at han "ikke angrer" på skandalene som ble skapt med utgivelsen av Erotica -albumet og boken Sex . I 1995 var Madonnas aktivitet ganske intens: hun deltok i lydsporet til den italienske filmen Il postino med lesingen av diktet av Pablo Neruda : If You Forget Me . [99] Han laget sin andre reklamekampanje for Versace som en anbefaling og spilte små roller i filmene Blue in the Face , Four Rooms og, året etter, Girl 6 . Madonna gir ut Something to Remember mot slutten av året , en samling av hennes mest kjente ballader som også inkluderer de tidligere uutgitte You'll See , I Want You og One More Chance . Den britiske triphop-gruppen Massive Attack samarbeider i omarrangeringen av I Want You , en cover av en sang av Marvin Gaye . You'll See når topp ti på den amerikanske rangeringen og er også utgitt på spansk med tittelen Veràs . Også inkludert i samlingen er en ny versjon av sangen Love Don't Live Here Anymore , lansert for Like a Virgin -albumet kun for det japanske markedet ti år tidligere. Something to Remember selger over åtte millioner eksemplarer.
I 1996 oppnådde Madonna også sin innvielse som skuespillerinne, og spilte rollen som Evita Perón i Alan Parker -filmen Evita basert på musikalen av Andrew Lloyd Webber og Tim Rice . [100] [101] Madonna mottar enstemmig svært positive anmeldelser, den beste fra Desperately Wanted Susan, og vinner en Golden Globe for beste skuespillerinne i en musikal eller komediefilm. [102] To utgaver av Evita - lydsporet er gitt ut: den første inkluderer et utvalg av sangene fra filmen, mens den andre på to CD-er inkluderer alle sangene som ble fremført. Lydsporalbumet er en stor suksess takket være singlene Don't Cry for Me Argentina og You Must Love Me , en sang skrevet av Tim Rice og Andrew Lloyd Webber spesielt for filmen og som vinner Oscar for beste sang . Samme år deltar han i Sweet Relief II -samlingen med sangen Guilty by Association , nytolkningen av et stykke av Vic Chesnutt der Madonna er backingvokalisten til svogeren Joe Henry . I 1997 deltok han i realiseringen av veldedighetssamlingen Carnival! , med den uutgitte sangen Freedom . Han gir Gary Barlow sangen Love Won't Wait , forkastet fra Bedtime Stories -albumet , som er utgitt på det tidligere Take That -albumet , Open Road .
I 1998 ga han ut sitt syvende album Ray of Light , co-produsert av William Orbit . [103] [104] Albumet, med lydene mer orientert mot technomusikk og de mer introspektive og intime atmosfærene til de tidligere verkene, [105] som får utmerkede anmeldelser og hylles som det beste albumet siden Like a Prayer , det selger over tjue millioner eksemplarer og er sertifisert fire ganger platina i USA. [35] [45] Frozen , singelen som foregriper utgivelsen av albumet, når den amerikanske topp fem samt den andre singelen Ray of Light som Madonna vinner tre Grammy Awards for . [106] Singelen Ray of Light solgte 371 000 eksemplarer den første uken etter utgivelsen. [45]
På MTV Video Music Awards 1998 fremførte hun Ray of Light som simulerte en sexscene med ansiktet hennes utsmykket med hinduistiske bilder som symboliserer kyskhet og renhet. Denne gesten utløser uenighetene til World Vaishnava Association, som sies å være fornærmet på vegne av alle hinduer av opptredenen til sangeren. [45] Den tredje singelen er Drowned World / Substitute for Love , men den er ikke utgitt i USA. Videoen til sangen er sterkt kritisert for likheten i hendelsene til minne om Lady Dianas død . De andre singlene fra albumet er The Power of Good-Bye [107] og Nothing Really Matters [108] i hvis video Madonna spiller rollen som en geisha . Samme år deltar han i et annet veldedighetsalbum, A Gift of Love , som han tolker Bittersweet for , et dikt av den persiske poeten Gialal al-Din Rumi . I 1999 ga Madonna ut de tjue beste hitene Beautiful Stranger , skrevet og tolket for lydsporet til filmen Austin Powers: The spy who tried , og spilte inn Be Careful (Cuidado Con Mi Corazón) med Ricky Martin , publisert i sangerens selvtitulerte album ...
Etter å ha vunnet nok en Grammy-pris for sangen Beautiful Stranger , [106] er Madonna anbefaling for Max Factor -reklamekampanjen , og skyter det berømte stedet der hun kysser den italienske skuespilleren Raoul Bova . På slutten av 1999 ble videosamlingen The Video Collection 93:99 utgitt , en ideell fortsettelse av videoen The Immaculate Collection fra 1990, som inneholder fjorten videoklipp fra Bad Girl til Beautiful Stranger .
I 2000 spilte Madonna hovedrollen i filmen Vet du hva som er nytt? , sammen med Rupert Everett . Tilpasset lydsporet, og utgitt som singel, et cover av Don McLeans berømte 1970-tallshit , American Pie , som snart nådde toppen av de internasjonale hitlistene. I lydsporet til filmen er det nok en uutgitt innspilt av popstjernen, balladen Time Stood Still . I 2000 ga Madonna ut et nytt album, Music , [109] der hun foreslo, med hensyn til den åndelige rollen til Ray of Light , i en dance-pop-country-versjon. [110] [111] Avhengig av landene det er utgitt i, inneholder albumet også Cyberraga , eller American Pie . Musikk debuterte som nummer én på Billboard 200 , og spilte inn 420 000 solgte eksemplarer den første uken. Kun 3 singler er gitt ut ( Music , Don't Tell Me and What It Feels Like for a Girl ), og med Drowned World Tour [ 112] ble en spesialutgave av albumet med bonusspor gitt ut. Totalt har Music solgt elleve millioner eksemplarer. [45] Den selvtitulerte singelen Music ble popstjernens 12. nummer én i USA, mens videoen til What It Feels Like for a Girl ble bedømt som kontroversiell og sensurert av MTV for scenene med vold og død, selv om målet av videoen skulle fremheve det faktum at vold fra menn ikke er sensurert, mens det er av kvinner. [45]
I 2001 turnerte Madonna, åtte år etter Girlie Show i 1993 , med Drowned World Tour, og hvorfra en DVD med Detroit - konserten senere ble gitt ut . For anledningen er det gitt ut en ny utgave av Music -albumet og Madonnas tre første album er remastret med tillegg av noen remikser. [112] I november 2001 ga Madonna ut GHV2 ( Greatest Hits Volume 2 ), den andre samlingen av popstjernen som presenterer et utvalg på 15 hits fra 1992 til 2001, men uten noe uutgitt spor. [113] Etter turneen blir Madonna regissert av Guy Ritchie i en reklamefilm for BMWs reklamekampanje med tittelen Star , der hun spiller en arrogant rockestjerne som sparker sine to personlige sjåfører. I 2002 spilte Madonna rollen som var Mariangela Melato i nyinnspillingen av filmen av Lina Wertmüller , Overveldet av en uvanlig skjebne i det blå havet i august , regissert av Guy Ritchie . Overveldet av skjebnen , knust av filmkritikere, noe som også resulterte i en fiasko i billettkontoret, får hovedparet to Razzie-priser . [94] [114]
I oktober 2002 ga Madonna ut som singel Die Another Day , hovedtemaet for lydsporet til den 20. James Bond-filmen , Death Can Wait , og nominert til Golden Globe for "Beste originalsang". [115] Madonna spiller også en kort rolle i filmen Death Can Wait , som fekteinstruktør, og vant dermed en Razzie-pris for verste birolle. [94]
I april 2003 ble albumet American Life gitt ut , en plate med elektronisk-akustiske lyder og med tekster av politisk og åndelig karakter. [116] [117] [118] Kontroversen knyttet til den første versjonen av American Life -videoen brøt ut som, satt under et surrealistisk moteshow der modellene paraderer i militæruniformer og hvor voldelige scener av kriger, eksplosjoner vises og død, noen dager før utgivelsen trekkes tilbake og erstattes med en annen versjon der Madonna, i stedet for krigsscenene, fremfører stykket tatt opp i forgrunnen med vekslende flagg fra forskjellige land i bakgrunnen. Den nye versjonen, publisert samtidig med de første ekspedisjonene mot Irak , avtok ikke kontroversen og mange innbyggere tolker videoen som anti-amerikansk. Boikotten fra amerikanske radioer følger. [45]
Den andre singelen er Hollywood der Madonna snakker om forfengelighet av suksess og kritiserer Hollywoods verden. Singelen Nothing Fails slippes også , en intens ballade akkompagnert av et gospelkor, som imidlertid ikke er illustrert av noen video, mens det fjerde og siste utdraget fra albumet er Love Profusion hvis video ble skutt av Luc Besson . Sangen ble også brukt i reklamefilmen for Estée Lauders Beyond Paradise -parfyme . American Life har en viss suksess i verden, men ikke i USA, hvor den knapt når en million eksemplarer. [35] [119] I mellomtiden opptrer hun sammen med Britney Spears , Christina Aguilera og Missy Elliott i en mye diskutert forestilling på MTV Video Music Awards , der de fire artistene fremfører en medley av Like A Virgin og Hollywood . Under forestillingen kysser Madonna Spears og Aguilera på munnen. Forestillingen vil bli en av de mest minneverdige i MTV-historien. [120] [121] Noen måneder senere samarbeider Madonna igjen med Spears, som hun spiller inn topp ti-låten Me against the Music med , som vil bli inkludert i albumet til den unge artisten In The Zone . [122]
I 2003 ga Madonna ut The English Roses, den første boken i en serie historiebøker, hvis inntekter var bestemt til Spirituality for Kids -foreningen . [123] I november 2003 ble Remixed & Revisited EP gitt ut , som inneholder noen remikser av spor fra American Life -albumet og et uutgitt album. Samme år er Madonna sammen med Missy Elliott anbefaling fra GAP-kleskjeden (en reklame-CD, Madonna & Missy distribueres i butikkene til kjeden ). I 2003 deltok han også i en episode av den femte serien av telefilmen Will & Grace , med tittelen Bambole & Bambole der Madonna spiller rollen som Liz, Karens romkamerat. I 2004 dro hun til Re-Invention Tour [124] med 56 datoer i Nord-Amerika og Europa, og samlet inn 125 millioner dollar, og ble hentet inn i UK Hall of Fame som et av de fem grunnleggende medlemmene. [125] Turneen ble født fra ideen unnfanget av Madonna og teamet hennes om å se de viktigste øyeblikkene i popstjernens musikalske karriere. Bakgrunnen for livet til Madonna og hennes familie under turneen er fortalt i dokumentarfilmen I'm Going to Tell You a Secret , utgitt på DVD først i 2006 . [126] Den 26. desember 2004 , like etter tsunamien i Asia, dukker Madonna opp i en NBC- spesial som spiller John Lennons Imagine . [127] Den 2. juli 2005 deltar han i London på fordelskonserten organisert av Bob Geldof , Live 8 , som følger idealet fra Live Aid fra 1985 , etter tre store hits: Like a Prayer , Ray of Light og Music . [128]
I november 2005 ga Madonna ut Confessions on a Dance Floor , hennes 10. studioalbum, co-produsert av Madonna, Stuart Price , Mirwais Ahmadzaï og Bloodshy & Avant . [129] Confessions on a Dance Floor markerer Madonnas retur til dans og den tidlige sjangeren, og debuterer som nummer én på Billboard 200 , med 350 000 solgte eksemplarer den første uken, toppet i 39 andre land, og ble albumet med major nummer én i historien. [45] På mindre enn tre måneder solgte den over 6 millioner eksemplarer. [130] Albumet får de beste anmeldelser og kritikk siden utgivelsen av Ray of Light . Den første singelen, Hung Up , blir sangen med det høyeste antallet førsteplasser i historien takket være å nå toppen i femti land. [131] Denne rekorden vil bli utlignet året etter av Shakira ft 's Hips Don't Lie . Wyclef Jean . Sangen ble også den mest suksessrike singelen i Madonnas karriere.
17. februar ble den andre singelen, Sorry , sluppet, hvor videoen representerer oppfølgeren til Hung Up ; mens den 16. juni 2006 den tredje singelen fra Confessions on a Dance Floor , Get Together . Samme dato ble bokssettet I'm Going to Tell You a Secret gitt ut bestående av en live-CD (den første i Madonnas karriere) som inneholder noen sanger fremført under 2004 Re -Invention Tour og en DVD med dokumentaren I' Jeg skal fortelle deg en hemmelighet (som forteller bakgrunnen for turen). Sommeren 2006 utførte Madonna sin Confessions Tour med 60 datoer i Nord-Amerika, Europa og Japan. [132] Turneen, som er utsolgt på alle datoer, er turneen til en kvinnelig artist som har oppnådd den høyeste inntekten i musikkhistorien. I slutten av januar 2007 ble bokssettet The Confessions Tour (sertifisert i Italia allerede platina bare av bestillingene før utgivelsen av albumet) gitt ut, som inkluderer en DVD med konserten til Confessions Tour og en CD med tretten spor tatt fra utstillingen. For å promotere albumet kun for radio, ble singlene Future Lovers / I Feel Love og Music Inferno gitt ut . Music Inferno er en av få remiksede sanger sunget live på en konsert for å være vellykket i musikkhistorien. [133]
Hun ble deretter tildelt sin sjette Grammy Award for Confessions on a Dance Floor - album i kategorien "Best Dance / Electronic Album". [106] For 2007 designer Madonna den nye M by Madonna -linjen for det svenske klesselskapet H&M . Linjen, utgitt i mars 2007, promoteres av en reklamekampanje der Madonna har på seg klærne hun selv har designet, og bildene er tatt av Steven Klein , en fotograf for Vogue USA . 16. mai publiserer Madonna Hey You , en sang co-produsert av Madonna og Pharrell Williams som kun kan lastes ned fra nettet fra Live Earth -siden , et konsertarrangement organisert av Al Gore den 7. juli til fordel for miljøvern, hvis inntekter er donert til dette forårsaker det. På London-konserten i det nye Wembley Stadium i tillegg til Hey You , [134] fremførte Madonna en ny versjon av La isla bonita med Gogol Bordello ; Ray Of Light og Hung Up . Hei Du vil da bli inkludert i Live Earth - samlingen mens La isla bonita i versjonen med Gogol Bordello vil bli inkludert på DVDen med konsertene til arrangementet.
Han samarbeider med Annie Lennox , Anastacia og tjue andre sangere, for å realisere sangen Sing inneholdt i albumet Songs of Mass Destruction . Sommeren 2007 regisserte Madonna sin første film, med tittelen Sacred and profane , presentert i februar 2008 på filmfestivalen i Berlin , og samme høst, i brudd med sitt historiske plateselskap Warner Bros. , signerte hun en kontrakt på 120 millioner kroner. . dollar med Live Nation , en amerikansk gigant som driver med ledelse av konserter til tusenvis av artister. [135] Kontrakten er på ti år og inkluderer alle Madonnas fremtidige prosjekter, inkludert tre nye studioalbum, tre turneer, eventuelle samlinger og muligheten til å utnytte "Madonna-merket". Imidlertid vil Warner Bros. fortsette å administrere publiseringen av Madonnas katalog for 1982-2008. [135]
Under turneen grunnla Madonna veldedige organisasjonen Raising Malawi, og adopterer et barn ved navn David Banda i oktober 2006, [136] adopsjonen ble avsluttet i mai 2008. [137] [138] Den 10. februar 2008 vinner Madonna sin syvende Grammy Award for DVD The Confessions Tour i kategorien «Best Long Form Music Video», mens han nøyaktig en måned senere ble medlem av Rock and Roll Hall of Fame . [139] [140] I mars 2008 ble 4 Minutes utgitt over hele verden , den første singelen før utgivelsen av albumet Hard Candy . Sangen, fremført i duett med Justin Timberlake og i samarbeid med Timbaland , nådde to millioner solgte eksemplarer fem måneder etter utgivelsen. [35] [141] [142]
Hard Candy , utgitt 25. april 2008, ser en stor deltagelse av Timberlake, som har skrevet fem spor, i fire av dem er han også til stede som stemme i en duett med Madonna. [143] Denne umptende Madonna-mutasjonen ser henne samarbeide med produsenter som Timbaland, Justin Timberlake, Pharrell Williams og Kanye West . Den andre singelen fra Hard Candy er Give It 2 Me (låt som rapperen Pharrell Williams også deltar i ) etterfulgt av Miles Away , hvorav en video med live-utdrag fra den siste turneen vil bli utgitt. Den 23. august samme år dro Madonna med sin åttende verdensturné, Sticky & Sweet Tour ; turneen ble avsluttet 21. desember 2008 i Sao Paulo i Brasil , for å starte på nytt sommeren 2009, og berøre noen europeiske byer. [144] Turneen forble den første på den mest innbringende singelartistens turnéliste frem til 2013, da den ble overgått av Roger Waters 'turné . [145]
I 2008 debuterte Madonna som regissør: hun skrev manuset til Sacro e profano og bestemte seg for å ta plassen bak kameraet, hennes mangeårige drøm. [143] Filmen, presentert på filmfestivalen i Berlin , er en komedie som forteller historien om tre personer som prøver å lande i showbusiness. [146] Filmen fikk stort sett negative anmeldelser. The Guardian 's Peter Bradshaw skrev at "Madonna har vært en forferdelig skuespillerinne i mange, mange filmer, og nå er hun en forferdelig regissør." [147] En av få positive anmeldelser var den av James Christopher fra The Times of London som fant filmen som et eksempel på Madonnas regipotensial. [143] Gjennom en forskning utført mellom 2000 og 2009 ser Madonna ut til å være den mest lyttede til kjendisen i Storbritannia , faktisk har sangene hennes vært de mest kringkastede på radio, og har dermed slått Beatles , Robbie Williams og Take That . [148]
I september 2009 , etter Madonnas 27 år lange karriere med Warner, ble sangerens tredje største hits med tittelen Celebration gitt ut, som inneholder noen av hennes største hits og er utgitt i flere versjoner. Platen inneholder også to uutgitte spor: tittelsporet Celebration , den første singelen i samlingen og den andre Revolver (i den digitale nedlastingsversjonen er det også en tredje uutgitt tittel It's So Cool ). Albumet er Madonnas siste verk med plateselskapet Warner Bros. før han gikk videre til Live Nation. [149] [150]
Madonna opptrådte i januar 2010 med en akustisk versjon av sangen Like a Prayer akkompagnert av et kor for Hope for Haiti Now - arrangementet, et veldedighetsarrangement for å støtte befolkningen som ble rammet av jordskjelvet i Haiti . [151] Madonna produserer også en episode av den første sesongen av TV-serien Glee , totalt sentrert om musikken hennes. [152] Sammen med datteren Lourdes skapte han motelinjen Material Girl , [153] [154] og i oktober grunnla han noen spa rundt om i verden, inkludert tre i Italia, kalt Hard Candy Fitness. [155] Noen måneder senere lager han en annen motelinje kalt Truth or Dare . [156] Den 26. mars ble DVDen til Sticky & Sweet Tour filmet i Buenos Aires i Argentina utgitt . [157]
I første halvdel av 2012 forventes utgivelsen av filmen WE - Edward and Wallis , som artisten er regissøren av. Filmen med Andrea Riseborough , James D'Arcy og Abbie Cornish i hovedrollene forteller den plagede kjærlighetshistorien mellom Wallis Simpson og kong Edward VIII . [158] Den berømte Hollywood -produsenten kommenterte Ciccones arbeid som følger: "Madonna var i stand til på en sublim måte å tolke de plagede hendelsene som grep livet til Wallis Simpson, betraktet som en plaget elsker hjemme og en sosial klatrer i England. . Det er en film som går utover den enkle biografien eller den intetsigende historien om en kjærlighetshistorie: den har det ekstra som fikk meg til å satse på denne produksjonen. [159] Den 15. januar 2012 ble Madonna tildelt Golden Globe for Masterpiece , co-produsert med William Orbit, for "Beste originale sang" fra filmen WE .
Den 4. juli 2011, i anledning American Independence Day, annonserte Madonnas manager, Guy Oseary, starten på innspillingen av popstjernens nye album. [160] Den 11. januar 2012 annonserte Madonna, via Facebook -siden sin , tittelen på hennes nye album: MDNA . I 2011, i desember, under presentasjonen av filmen WE - hadde Edward og Wallis Madonna også forutsett utgivelsen med en ytterligere singel som går foran den, planlagt i stedet mellom februar/mars. Den 5. februar 2012 , på Indianapolis stadion, opptrådte Madonna under pausen til SuperBowl XLVI , og startet med Vogue som en moderne Cleopatra trukket av egyptisk-romerske soldater, og fortsatte med Music . [161] Madonnas deltakelse i det store Superbowl-sportsbegivenheten ble annonsert i 2011, i oktober, og bekreftet kort tid etter, i desember. Madonnas Super Bowl-prestasjon blir den mest sette noensinne, med over 114 millioner visninger, enda flere enn selve spillet. [162]
I mars 2012 ga Warner-etiketten ut et bokssett som inneholder Madonnas elleve studioalbum utgitt fra 1983 til 2008 med tittelen The Complete Studio Albums (1983-2008) . [163] Boksen kom til de britiske hitlistene , og nådde plassering nummer 70. [164] I februar 2012 ble Madonnas tolvte album, MDNA , gjort tilgjengelig for forhåndsbestilling på iTunes på iTunes . Albumet toppet iTunes- listen i femti land, og registrerte det høyeste antallet forhåndsbestillinger i iTunes -historien på én dag . [45] [165]
Den ble utgitt 26. mars 2012 , og innledet med Give Me All Your Luvin' , med hovedrollen sammen med Nicki Minaj og MIA , og hadde verdenspremiere i pausen til Super Bowl XLVI . [166] Allerede før starten av MDNA-turneen , utgivelsen av det nye albumet og CD-singeldistribusjonen av Give Me All Your Luvin' , planlagt til 6. mars 2012, ble det besluttet å gi ut enda en singel, Girl Gone Wild . Den 12. april 2012 lanserte Madonna sin første parfyme Truth or Dare , en duft oppkalt etter In bed with Madonna ( Madonna: Truth or Dare ), den berømte dokumentarfilmen regissert av Alek Keshishian [167] . Den 31. mai 2012 , i Tel Aviv , startet Madonnas nye verdensturné, MDNA Tour [168] , foreslo å promotere MDNA -albumet , og under en scene i Italia , i Firenze , tok Madonna videoen av sin sommersingel, utgitt. i Italia 3. juli 2012 , med tittelen Turn Up the Radio [169] . Turneen ble utsolgt for hvert av de 88 planlagte showene, noe som gjorde den til årets mest suksessrike turné, og den tiende gjennom tidene, og tjente mer enn 305 millioner dollar. [170] Takket være suksessen med turneen, kåret Forbes magazine henne til årets rikeste kjendis. [171]
Mellom 19. og 20. november 2012 ble live-turneen spilt inn på American Airlines Arena i Miami , regissert av Stéphane Sennour og Danny Tull, som ble utgitt på DVD og Blu-ray i 2013 . [172] 6. september 2013 ble MDNA Tour DVD utgitt .
I mars 2013 holdt Madonna en tale under GLAAD Awards om seksuell frihet og likestilling, mot homofobi og vold mot kvinner. [173] 24. september 2013 slippes secretprojectrevolution , en 17-minutters film i samarbeid med fotografen Steven Klein , mot vold i fengsler og kvinnedrap. I mai 2013 deltok sangeren på Billboard Music Awards , og vant i kategoriene "Beste artist på turné", "Beste dansekunstner" og "Beste dansealbum" (for MDNA -albumet ). [174]
I januar 2014 deltok Madonna på Grammy Awards , og deltok i forestillingen til Macklemore og Ryan Lewis . [175] Noen dager senere deltok divaen i Miley Cyrus ' MTV Unplugged -konsert . [176] Under et intervju i Canada ville Madonna avsløre at hun er opptatt med produksjonen av et nytt album, som kommer ut i 2014. [177] For dette prosjektet avslørte superstjernen at hun har samarbeidet med Avicii og Natalia Kills . [178] På grunn av ulovlig publisering, av ukjente personer, av nesten alle sporene i albumet som skulle ha blitt utgitt i 2015, forventer Madonna utgivelsen av det nye albumet 20. desember 2014, Rebel Heart , ved bestilling på den velkjente iTunes musikkbutikken . [179] [180] I utgangspunktet er bare de seks første sangene nedlastbare, andre vil bli gjort tilgjengelig frem til 10. mars 2015, den endelige utgivelsesdatoen for albumet. Samme 20. desember ble offisiell som den første singelen i den nye æraen Living for Love . [181] Den 8. februar 2015 deltok han i den 57. utgaven av Grammy Awards og opptrådte med Living for Love nedsenket i en atmosfære som inkluderer tyrefektingen til videoklippet laget for sangen. 8. mars 2015 presenterte han sitt nye album Rebel Heart som en verdenspremiere i Italia , og deltok i showet Che tempo che fa dirigert av Fabio Fazio . Han fremfører også live to uutgitte sanger, Devil Pray og Ghosttown .
Den andre singelen som trekkes ut er Ghosttown , også akkompagnert av publisering av en video på YouTube og publisert 13. mars 2015: sangen fremføres og presenteres i verdenspremiere på talkshowet Che tempo che fa i Italia, hvor den er sertifisert platina etter å ha solgt 50 000 eksemplarer; videoen ble regissert av hans venn og samarbeidspartner Jonas Åkerlund og har sangeren og den kjente amerikanske skuespilleren Terrence Howard i hovedrollene , som hengir seg til en spennende tangodans . [182] I samme måned presenterer han sangen på IHeartRadio Music Awards , akkompagnert på gitar av Taylor Swift . Den tredje singelen som er hentet ut er Bitch I'm Madonna , som ser vokalsamarbeidet til rapperen Nicki Minaj og slippes 15. juni 2015: sangen ble skrevet med DJ Diplo og har typisk reggae- , elektrohouse- og danspåvirkninger ; denne singelen er også promotert av en musikkvideo på YouTube , hvor mange gjestestjerner fra underholdningsverdenen deltar (inkludert Nicki Minaj , Diplo , Beyoncé , Miley Cyrus , Katy Perry , Rita Ora , Kanye West og andre). Den fjerde singelen er Hold Tight , utgitt kun for italienske radioer fra 24. juli 2015.
9. september 2015 starter den kolossale Rebel Heart Tour fra Bell Center i Montréal , som også vil berøre Italia 19., 21. og 22. november på Palalpitour i Torino . Turneen viser seg å være nok en global suksess for sangeren: på mindre enn fem minutter er konsertbilletter i over 60 byer rundt om i verden faktisk erklært utsolgt, [183] [184] og dette innebærer tillegg av ytterligere viser i byer som Torino , Paris , Amsterdam , Mexico City , Hong Kong , Macau , Tokyo og New York . [185] Det blir den dyreste turneen i 2015 og også den mest suksessrike i året, samt den nest mest suksessrike av sangeren. Showene og koreografiene iscenesatt av turneen blir ønsket velkommen av applausen fra media og publikum. Madonnas opptreden på New York -scenen som ble holdt i Madison Square Garden 12. september 2015, blir rost og berømmet av musikkritikere rundt om i verden, og nyter stor innvirkning og får media til å definere den som en av de mest spektakulære opptredenene av alle hennes. karriere. [186] [187] [188] I oktober 2016 kåret Billboard Madonna til "Woman of the Year" ('Billboard' Women in Music 2016 ). Hans «stumpe og brutalt ærlige» tale om alder og sexisme under seremonien fikk bred omtale i media. [189] [190]
«Jeg er ikke så takknemlig for prisen som for muligheten til å stå foran deg og si takk, som kvinne, som kunstner, som menneske, ikke bare til menneskene som har elsket og støttet meg hele denne tiden (så mange av dem sitter her foran meg - du aner ikke hvor mye din støtte betyr), men til tvilerne og Signornòs som har satt meg gjennom helvetes smerter ved å fortelle meg at jeg ikke kunne, at jeg ville ikke lykkes og det burde jeg ikke ha gjort. Motstanden din har gjort meg sterkere, den har ført til at jeg prøver hardere og den har gjort meg til den fighteren jeg er i dag. Det gjorde meg til den kvinnen jeg er i dag. Så jeg takker deg." |
( En del av Madonnas tale etter å ha mottatt prisen "Woman of the Year" ) |
Den påfølgende måneden ga Madonna, som aktivt støttet Hillary Clinton under det amerikanske presidentvalget i 2016, en improvisert akustisk konsert i Washington Square Park til støtte for Clinton-kampanjen. [191] Sjokkert over at Donald Trump vant valget, uttalte Madonna seg mot ham på kvinnemarsjen i Washington, en dag etter innsettelsen. [192] Han utløste kontrovers da han sa at han "tenkte mye på å sprenge Det hvite hus." [193] Dagen etter hevdet Madonna at hun ikke var "en voldelig person" og at ordene hennes hadde blitt "villt tatt ut av kontekst". [194]
I februar 2017 adopterte Madonna fire år gamle tvillingsøstre fra Malawi ved navn Estere og Stella, og flyttet til Lisboa, Portugal sommeren 2017 med sine adopterte barn. I juli åpnet han Mercy James Institute for Pediatric Surgery and Intensive Care i Malawi, et barnesykehus bygget av hans veldedighetsorganisasjon Raising Malawi. [195] Livealbumet som skildrer Rebel Heart Tour ble utgitt i september 2017 og vant den beste musikkvideoen for vestlige artister ved den 32. Japan Gold Disc Award . [196] [197] Den måneden lanserte Madonna også MDNA Skin -serien med kosmetikk og hudpleieprodukter i utvalgte butikker i USA, etter at hun var "lei av å høre folk klage her på at de ikke kunne ha det i Amerika". [198] Noen måneder tidligere hadde auksjonshuset Gotta Have Rock and Roll satt opp Madonnas personlige gjenstander som kjærlighetsbrev fra Tupac Shakur , bånd, undertøy og en hårbørste. Darlene Lutz, en kunsthandler som hadde startet auksjonen, ble saksøkt av Madonnas representanter for å stoppe saksgangen. Madonna har gjort det klart at hennes kjendisstatus "ikke påvirker min rett til å opprettholde privatlivet mitt, selv når det kommer til svært personlige gjenstander". Madonna tapte saken og rettsleder avgjorde i Lutz sin favør, som kunne bevise at Madonna i 2004 hadde inngått en juridisk avtale med henne om å selge varene. [199]
I januar 2018 avslørte Madonna at hun hadde startet arbeidet med sitt 14. studioalbum. [200] Hun gjorde det senere klart at albumet ville bli fylt med portugisisk musikk, med utgivelsen planlagt i 2019. [201] [202] Fire måneder senere dukket hun opp på Met Gala og fremførte en ny sang kalt Beautiful Game ( senere omdøpt til Dark Ballet ), sammen med Like a Prayer og et cover av Leonard Cohens Allelujah . [203] På MTV Video Music Awards hyllet Madonna sangeren Aretha Franklin , som døde forrige uke. [204] I oktober bidro han som gjestesanger til sporet Champagne Rosé på den amerikanske rapperen Quavos debutalbum Quavo Huncho . [205] Hans andre prosjekter inkluderer regi av MGM-filmen, Taking Flight , basert på minnesmerket over ballerinaen Michaela DePrince, og filmatiseringen av Andrew Sean Greers roman The Impossible Lives of Greta Wells . [206] Etter en pause på rundt fire år fra det forrige studioalbumet Rebel Heart , kunngjør Madonna 14. april 2019 gjennom sosiale nettverk at hennes neste album vil hete Madame X. [207]
Den 15. april, igjen fra Instagram -profilen hans , ble utgivelsen av den nye singelen med tittelen Medellín , i samarbeid med Maluma , annonsert for 17. april 2019 . [208] Den 1. mai ved Billboard Music Awards 2019 opptrådte Madonna med Maluma i Medellín for første gang, og danset sammen med hologrammer av seg selv som Madame X i en koreografi på 5 millioner dollar. [209] 3. mai slippes den andre reklamesingelen, I Rise , en ode til mangfold. [210] Den tredje singelen er Crave , utgitt 10. mai 2019, med Swae Lee . [211] I samme periode bekreftes Madonnas deltagelse på 1,5 millioner dollar i finalekvelden av Eurovision Song Contest 18. mai. [212] Singelen Future slippes 17. mai , i samarbeid med Quavo , [213] mens den femte singelen, Dark Ballet , slippes 7. juni . [214]
Madame X- albumet ble gitt ut 14. juni på Interscope Records, med blandede, men generelt positive meninger. [215] 5. mai 2019 ble hun tildelt den prestisjetunge Advocate For Change ved GLAAD Awards for sin støtte til LHBT-miljøet, og ble den andre personen som mottok den. [216] Den 6. mai 2019 ble Madame X Tour annonsert , sangerens ellevte turné, med start i september 2019. [217] Den 27. juni ble videoen til den sjette singelen God Control , en sang der Madonna fordømmer bruken av den , annonsert , presenteres av våpen i USA. [218] [219] . 30. juni opptrer Madonna på World Pride i New York med fire låter: Vogue , American Life , God Control og I Rise . [220]
I september måned begynner turen, men mange datoer er kansellert på grunn av tekniske problemer og skader til Madonna, tvunget til å avlyse noen kvelder etter ordre fra legene. [221] I mai 2020 offentliggjorde sangerinnen sin positivitet til antistoffer fra Covid-19, og uttalte at hun ble infisert av viruset under de franske stadiene av turneen, sammen med mannskapet hennes, men opplyser at hun har kommet seg helt. [222] 22. mai 2020 slipper han en ny singel fra albumet Madame X, I Don't Search I Find . [223] Den 8. august 2020, på slutten av albumkampanjen, bryter Madonna forholdet til Interscope Records for å gå tilbake til Warner Music Group . [224] Samtidig samarbeider artisten med Dua Lipa i remiksen av sangen Levitating , der Missy Elliott også er med . [225]
I løpet av 2020 kunngjør Madonna at hun forbereder sin selvbiografiske film, den tredje regissert av henne selv og co-skrevet av Diablo Cody , produsert av Universal Pictures [226] [227] [228] . I juni 2021 opptrådte Madonna på World Pride i New York og sang Vogue , Hung up og en remiksversjon av I don't search, I find .
8. oktober 2021 slippes dokufilmen Madame X , som vitner om teaterturneen til hennes Madame X Tour , i streaming på Paramount + og på MTV . Filmen ble regissert av Ricardo Gomes og SKNX ( Sasha Kasiuha og Nuno Xico ). Samtidig med utgivelsen av dokumentaren ga Warner ut sitt live-album på alle digitale plattformer, det sjette for sangeren, med tittelen Madame X: Music from the Theatre Xperience [229] [230] .
På slutten av 2021 kunngjør hun at hun er tilbake i innspillingsstudioet. [231]
I mars 2022 ble singelen Frozen remikset i en trap -nøkkel av Sickick og Fireboy DML , og ble populær takket være TikTok . [232]
9. april 2022 ble han med i StandUpForUkraine sosiale kampanje, veldedighetsinitiativet lansert av Global Citizen, og publiserte coveret til Your Song av Elton John sunget sammen med sønnen David Banda på Instagram-siden hans. [233]
Sommeren 2022 samarbeider Madonna med Beyoncé for remiksen av singelen Break My Soul . [234] 19. august 2022 ble remiksalbumet Finally Enough Love: 50 Number Ones , [235] gitt ut, allerede utgitt i streaming 24. juni.
I 1978, i tjueårene, ble hun angrepet og voldtatt av fremmede i nærheten av danseskolen hennes i New York . Madonna avslørte først dette faktum til en britisk avis mange år senere, og uttalte: 'Jeg ble voldtatt. Det var en ødeleggende opplevelse, men det gjorde meg sterkere. Det skjedde for lenge siden, og i løpet av årene kom jeg til å forsone meg med den historien og klarte å komme over sjokket." [19] [236] Madonna datet musiker Dan Gilroy mens hun var i Breakfast Club-bandet Hun gjenopplivet forholdet til musikeren Stephen Bray mens hun var i bandet Emmy and the Emmys. [237]
På begynnelsen av 1980-tallet hadde Madonna et kjærlighetsforhold til maleren Jean-Michel Basquiat . [238] Etter at de slo opp, tok Basquiat tilbake maleriene han hadde gitt henne og malte dem svarte. [239] Madonna datet også John Benitez, som remikset noen av sine første singler. [240] I 1989 flørte Madonna med kollega Prince , i anledning samarbeidet på albumet Like a Prayer for sangen Love Song . De to planla også en firhåndsmusikal, som aldri ble laget på grunn av bruddet i forholdet deres, som først ble reparert i 2011 [69] . Faktisk erklærte Prince 21. mai 2013 i et intervju med Billboard at Madonna var en av årsakene til problemene hans med Warner: "Hun ble overbetalt for å glede seg over kampanjen, men vi gjorde det skitne arbeidet, vi solgte flere plater og flere konserter kl. i utlandet, men av en eller annen grunn var hun den som var mest i søkelyset». [241]
I 1985, mens hun filmet Material Girl -videoen , møtte Madonna skuespilleren Sean Penn , som hun giftet seg med på sin 27-årsdag, 16. august 1985 i Malibu . [242] Den 28. desember 1988 rapporterte Madonna mannen sin til lensmannen i Malibù, anklaget for vold i hjemmet ; siktelsen ble senere frafalt. [243] I januar 1989 signerte de to skilsmissepapirene. [244] Umiddelbart etter skilsmissen fra Penn, innleder Madonna et forhold til skuespilleren Warren Beatty , som hun møtte i 1989 på settet til filmen Dick Tracy . [242] På nittitallet datet han også kort basketballmester Dennis Rodman , rapperen Tupac Shakur , rapperen Vanilla Ice og modellen Tony Ward . [245]
I september 1994, i Central Park i New York , møter Madonna sin personlige trener , Carlos Leon, som hun snart innleder et forhold til. Den 14. oktober 1996 fødte sangeren sin første datter, Lourdes Maria, i Los Angeles , men dette holdt henne ikke knyttet til partneren, som hun skilte seg fra nesten umiddelbart.
I begynnelsen av 1999 er Madonna romantisk knyttet til regissør Guy Ritchie gjennom sin felles venn Sting . De to har en sønn, Rocco John, som ble født 11. august 2000. Den 22. desember samme år gifter Madonna seg med Ritchie i Skibo Castle i Skottland . [246] Etter ekteskapet hennes flytter sangeren fra USA for å bo i London . I oktober 2006, etter et besøk i Afrika for å støtte et humanitært prosjekt rettet mot bygging av et barnehjem og for å gjennomføre en AIDS -forebyggingskampanje , adopterte hun sammen med mannen sin et morløst barn, David Banda, opprinnelig fra Malawi , født i september 24, 2005. Adopsjonen av barnet har skapt kontrovers i pressen for påståtte brudd på lokale adopsjonslover. Madonna snakket om det, samme oktober, på talkshowet til Oprah Winfrey , og uttalte at det ikke var noen lover skrevet i Malawi som regulerte utenlandske adopsjoner og understreket det faktum at barnet, da hun møtte ham, led av en alvorlig form. av lungebetennelse og at han allerede hadde overlevd malaria og tuberkulose . [247] I oktober 2008 blir skilsmissen mellom sangeren og Guy Ritchie annonsert.
I 2007 sa supermodellen og skuespillerinnen Jenny Shimizu at hun var en elsker av sangeren. [248] [249] I 2009 får Madonna grønt lys for en andre adopsjon i Malawi og blir mor til Mercy James. [250] Mellom 2010 og 2013 ble hun knyttet til den franske danseren Brahim Zaibat , som også deltok i hans MDNA World Tour . [251]
I 2016 adopterte Madonna tvillingene Stella og Estere Mwale. [252] Madonna flyttet til Lisboa i Portugal i 2017 på jakt etter et flott barnefotballakademi for sønnen David, som ønsket å bli profesjonell fotballspiller. [253]
Madonna støtter det amerikanske demokratiske partiet . I 2016 begynte han å engasjere seg aktivt i politikk, og utmerket seg for voldelige angrep på president-valgte Donald Trump . Senere, under «kvinnemarsjen» 21. januar 2017, går hun så langt som å erklære at hun ofte har tenkt på å plante en bombe i Det hvite hus [254] .
Fascinert av biografien til den polske maleren Tamara de Lempicka , ble hun en av hovedsamlerne av denne kunstnerens verk, og lånte noen av dem til museer og for organisering av arrangementer. Dette har de siste årene bidratt til gjenoppdagelsen (i alle fall i media) og oppskrivningen av Lempicka. Madonna eier også verk av Fernand Léger og Pablo Picasso . [255] I intervjuet med Fabio Fazio i 2015 avslørte han sin beundring for geniet og verkene til Frida Kahlo [256] .
«Madonna er en strålende popmelodist og tekstforfatter. Jeg ble slått ned av kvaliteten på skrivingen [under Ray of Light -øktene ]... Jeg vet at hun vokste opp på Joni Mitchell og Motown, og for mine ører legemliggjør hun det beste fra begge verdener. Hun er en fantastisk konfesjonell singer-songwriter, i tillegg til å være en svært vellykket korpopforfatter." |
( Rick Nowels, om å skrive med Madonna. [257] ) |
Madonna har påtvinget seg selv en respektløs og sensuell stil som ofte har resultert i dans. [1] [2] [258] Artisten ble også inspirert av stiler som svart musikk, rock og elektronikk. [258]
Madonnas musikk har vært gjenstand for mange analyser og kontroller. Robert M. Grant, forfatter av Contemporary Strategy Analysis (2005), kommenterte at det som brakte Madonna suksess er "absolutt ikke et eksepsjonelt naturtalent. Som sanger, musiker, danser, låtskriver eller skuespillerinne virker Madonnas talenter beskjedne". [259] Hun hevder at Madonnas suksess ligger i å stole på andres talenter, og at hennes personlige forhold har vært hjørnesteinen i en rekke gjenoppfinnelser i karrierens levetid. [259] Forfatteren mente Madonnas tilnærming var langt unna musikkbransjens visdom "Finn en vinnende formel og behold den".
Hans musikalske karriere har vært en kontinuerlig eksperimentering med nye musikalske ideer og nye bilder og en konstant søken etter nye høyder av berømmelse og anerkjennelse. Grant konkluderte med at "etter å ha etablert seg som dronningen av populærmusikk, stoppet Madonna ikke der, men fortsatte å finne opp igjen." [260] I følge Thomas Harrison i Pop Goes the Decade: The Eighties , var Madonna "en artist som presset grensene utover det en sanger kunne gjøre, både visuelt og lyrisk". [261] Gjennom hele sin karriere har Madonna vært involvert i å skrive og produsere det meste av musikken sin. [262] Stuart Price, en av hennes tidligere samarbeidspartnere, uttalte at "Du produserer ikke Madonna, du samarbeider med henne. Hun er selv en veldig god produsent og åpenbart en stor forfatter også. Hun har sin visjon og hun vet hvordan hun skal skjønner." [263] Madonnas tidlige komponeringsferdigheter ble utviklet i løpet av hennes tid med frokostklubben i 1979. I følge Carol Gnojewski blir hennes tidlige forsøk på låtskriving oppfattet som en viktig "selv-åpenbaring". [264]
Madonna ble senere den eneste forfatteren av fem sanger på debutalbumet sitt, inkludert Lucky Star som hun komponerte på synthesizeren. [265] Som låtskriver har hun spilt inn totalt 287 sanger i ASCAP, inkludert 18 sanger helt skrevet av henne selv. [266] Rolling Stone - magasinet kalte henne "en eksemplarisk låtskriver med en gave til uutslettelige tekster." [267] I følge Freya Jarman-Ivens lar Madonnas talent for å utvikle "utrolige" kroker for sangene hennes tekstene fange publikums oppmerksomhet, selv uten påvirkning av musikk. " [268] Til tross for å ha jobbet med produsenter av mange sjangre, Rolling Stone skriver at Madonnas sanger ble "konstant trykt med hennes sensibilitet og bøyd med selvbiografiske detaljer." Hun erklærte at hun foretrekker å skrive materiale med andre artister "fra start til slutt. "av en plate, [269] og beskrev sangene hans som" ment å være ironisk og ikke tatt bokstavelig, og noen er rett og slett direkte. Åpne mine årer, dette er hvem jeg er." [270] Madonna har blitt nominert til å bli innlemmet i Songwriters Hall of Fame tre ganger, for seremonien 2014, 2016 og 2017. [271] [272] [273] I 2015 , rangerte Rolling Stone Madonna som nummer 56 på listen "100 Greatest Songwriters of All Time". [274]
Madonna tilbrakte de første årene med rockemusikk med Breakfast Clubs og Emmys. [275] Mens hun opptrådte med Emmys, spilte Madonna inn rundt 12-14 sanger som liknet den periodens punkrock. Hennes tidlige rockeopprinnelse finnes også på Pre-Madonna- demoalbumet . [275] Stephen Thomas Erlewine bemerket at med sitt selvtitulerte debutalbum, begynte Madonna sin karriere som klubbdiva, på en tid da klubbing var en forbannelse for mainstreampop, og ifølge Erlewine hadde Madonna en stor rolle i å popularisere dansemusikk. som mainstream musikk. [276] Sangene på albumet avslører flere nøkkeltrender som har fortsatt å definere suksessen hans, inkludert et sterkt dansebasert språk, veldig raffinerte arrangementer og vokalstilen hans. Hans andre album, Like a Virgin (1984), varslet flere trender i hans senere arbeider. Den inneholdt referanser til klassiske verk (som pizzicato-synthesizer-linjen som åpner Angel ); potensiell negativ reaksjon fra sosiale grupper ( Dress You Up ble svartelistet av foreldrenes musikkressurssenter); og retrostiler ( Shoo-Bee-Doo , Madonnas hyllest til Motown). [277]
Hvis Madonna (1983) og Like a Virgin (1984) utnytter disco-inspirerte danselyder, [2] [278] [279] følger den neste Like a Prayer (1989) sekstitallets sjel og nevner artister som Sly og the Family Stone , Simon & Garfunkel og Phil Spector . [278] Minst dansbar og mer eksperimentell Erotica (1992) følger Bedtime Stories (1994). Sistnevnte foregriper den klassiske og elektroniske lyden til Ray of Light (1998), inspirert av trip hop, ambient og techno: et tegn på et samarbeid med William Orbit. [2] [258] [280] [281] If albumet Music (2000), også resultatet av et samarbeid med Orbit, ble definert av sangeren som en plate med "funky musikk, elektronisk blandet med futuristisk folk", [ 282] Confessions on a Dancefloor (2005), en hyllest til 1970-tallets disco, markerer en retur til tidlig dansemusikk som deretter ble gjengitt på påfølgende album. [2] [258]
Den personen som mest påvirket Madonna, mer enn kunstnerisk på et atferdsmessig nivå, var moren: sangeren er faktisk besatt av minnene om morens skjørhet og av den passive oppførselen som kvinnen hadde påtatt seg før hun døde. [22] Dette er grunnen til at kunstneren alltid har ønsket å «gjøre sin stemme hørt», aldri fremstå som skjør og få andres godkjennelse: «Jeg har blitt en som alltid går over grensen for å få godkjenning fra verden. Jeg hadde ikke en mor, så jeg trenger hele verden rundt meg." [283] I et intervju fra 1985 innrømmet Madonna at den første sangen som slo henne spesielt var Nancy Sinatras These Boots Are Made for Walkin ' .
En av påvirkningene til Madonna og idol er Marilyn Monroe . I løpet av de første årene av karrieren ga Madonna faktisk hyllest til divaen med sangen sin Material Girl , en tydelig referanse til Diamonds Are a Girl's Best Friend . [284] Under et intervju avslørte han sin lidenskap for Marilyn Monroe: «Jeg elsket Carole Lombard , Judy Holliday og Marilyn Monroe. De var utrolig morsomme ... og jeg så meg selv i dem ... min barndom, min intelligens og min uskyld." En annen innflytelse, når det gjelder image, var Marlene Dietrich som i sine gylne år opprørte kvinneskikkelsen. [283] Madonna har gjentatte ganger sitert Debbie Harry som et forbilde, i den første fasen av karrieren, både i intervjuer publisert av aviser ( Mojo ) og i videoer som er lagt ut på YouTube , inkludert kåringen av Billboard Women of the year i Musikk 2016, og takker henne også på Twitter for hennes feministiske påstander.
"Ikke bare laget han de beste musikkvideoene av alle, men de overskred personligheten hans. Hun var den første musikkvideoartist, og kan være den eneste nye populære kunstformen i det amerikanske livet." |
( Norman Mailer fra Esquire. [143] ) |
Chris Nelson, en reporter for New York Times , skrev: «Artister som Madonna og Janet Jackson har definert en ny måte å forstå musikk for en kvinne på, med konserter som ikke bare inkluderer forseggjorte kostymer og fyrverkeri, men også viktige antall danser. , spesielt moderne." Disse spesialeffektene blir virkelige hovedpersoner i begivenheten, på samme måte, eller enda mer, enn sangene. [285] Ifølge dem har mange av sangene hans bildene av musikkvideoen i en sterk kontekst, mens de refererer til musikken. Kulturkritiker Mark C. Taylor mente i sin bok Nots (1993) at den postmoderne kunstformen par excellence er video og den regjerende «videodronningen» er Madonna. Han uttalte videre at "MTVs mest ekstraordinære skapelse er Madonna. Svarene på Madonnas altfor provoserende videoer har vært forutsigbart motstridende." [286] Media og offentlig reaksjon på hans mest omtalte sanger som Papa Don't Preach , Like a Prayer eller Justify My Love har å gjøre med musikkvideoer laget for å promotere sangene og deres innvirkning, snarere enn selve sangene. [285] Morton mente at "kunstnerisk sett blir Madonnas forfatterskap ofte overskygget av hennes fantastiske popvideoer". [287]
Til å begynne med reflekterte Madonnas musikkvideoer hennes blandede amerikanske og latinamerikanske gatestil kombinert med flamboyant glamour. [285] Hun var i stand til å formidle sin motefølelse i trendy sentrum av New York til den amerikanske offentligheten. [288] Bildene og integreringen av latinamerikansk kultur og katolsk symbolikk fortsatte med musikkvideoene fra True Blue -tiden . [289] Forfatter Douglas Kellner bemerket at "denne multikulturalismen og dens kulturelt overskridende trekk har vist seg svært vellykket og tiltrukket den til et stort og mangfoldig publikum av unge mennesker." [290] Madonnas spanske blikk i videoene ble datidens motetrend, i form av boleroer og lagdelte skjørt, pyntet med rosenkranser og et krusifiks som i La Isla Bonita -videoen . [291] [292]
Akademikere bemerket at med videoene hennes endret Madonna subtilt rollen til mannen som det dominerende kjønn. [293] Denne symbolikken og bildene var sannsynligvis de mest utbredte i Like a Prayer -musikkvideoen . Videoen inkluderte scener fra et afroamerikansk kirkekor, med Madonna som ble trukket til en statue av en svart helgen og sang foran brennende kors. Denne blandingen av det hellige og det profane sjokkerte Vatikanet og resulterte i den kommersielle tilbaketrekningen av Pepsi , som hadde skrevet en kontrakt med sangeren, der sangen skulle brukes til reklame. [294] I 2003 kåret MTV henne til "The Greatest Music Video Star Ever" og hevdet at "Madonnas innovasjon, kreativitet og bidrag til musikkvideoer er det som ga henne prisen". [295]
Madonnas fødsel skjedde under fremkomsten av MTV; Chris Nelson fra New York Times snakket om popartister som Madonna som sa: "MTV, med sine nesten utelukkende leppesynkroniserte videoer, innledet en epoke der musikkfans med glede kunne tilbringe timer av døgnet, hver dag. , og se på sangerne med munnen deres åpner seg." [296] Det symbiotiske forholdet mellom musikkvideoen og lip sync har ført til ønsket om å overføre showet og bildene av musikkvideoen til liveopptredener. Han la til: "Artister som Madonna og Janet Jackson satte nye standarder for showet, med konserter som inkluderte ikke bare forseggjorte kostymer og presisjonsfyrverkeri, men også svært atletiske danser. Disse effektene kom på bekostning av livesang." [296] Thor Christensen fra The Dallas Morning News kommenterte at selv om Madonna fikk et rykte for leppesynkronisering under sin Blond Ambition World Tour i 1990 , omorganiserte hun deretter forestillingene sine "ved å holde seg stort sett i ro mens hun var vanskeligere å synge og [forlater] dansen. rutine for mannskapet hans." [297]
For å tillate mer bevegelse mens hun danser og synger, var Madonna en av de første som tok i bruk håndfrie radiofrekvenser i øret, med ørepluggen festet over ørene eller toppen av hodet og mikrofonkapselen på den ene armen som strekker seg ut. til munnen. På grunn av den fremtredende bruken ble mikrofondesignet kjent som "Madonna-mikrofonen". [298] [299] Metz bemerket at Madonna representerer et paradoks ved at hun ofte blir oppfattet som hele hennes eksistens. Mens storskjermopptredenene hans er planlagt, er liveopptredenene hans kritiske hits. [300] Madonna var den første artisten som hadde konsertene sine som en gjeninnføring av musikkvideoene hennes. Forfatter Elin Diamond forklarte at det faktum at bilder fra Madonnas videoer kan gjenskapes i en live-setting, forbedrer realismen til de originale videoene. Han mente at "liveopptredenene hans ble middelet som medierte representasjoner ble naturalisert på". [301]
Taraborrelli sa at, inkludert toppmoderne multimediainnhold, teknologi og lydsystemer, er Madonnas konserter og liveopptredener "ekstravagante stykker underholdning, [og] levende kunstforestillinger". [302] Madonna filmer alltid konsertene sine og sier: "Det er som å dokumentere og arkivere kunstverket ditt. Det er en innspilling av noe jeg har skapt med mange fantastiske og talentfulle mennesker ... De er stadier i karrieren min og forteller en historie. . . De er en viktig del av arven min, så jeg dokumenterer dem," forklarte han. Madonna uttrykte ønsket om å lage en minimert akustisk konsert "som fortsetter å involvere musikk og dans [men også] poesi og humor". Hun ønsket også å involvere vannelementer i sine produksjoner, men hadde blitt frarådet på grunn av logistiske problemer. [270]
Etter jordskjelvet som rammet L'Aquila og en del av Abruzzo (opprinnelsesregionen til hennes besteforeldre, som er fra Pacentro , i hovedstadsprovinsen) 6. april 2009 , bestemte Madonna seg for å personlig bidra til gjenoppbyggingen med en donasjon på rundt $ 500 000 . [303]
Oppdra Malawi
«Folk spør meg alltid hvorfor jeg valgte Malawi . Og jeg forteller dem at jeg ikke gjorde det. Han valgte meg. Jeg ble oppringt av en kvinne som het Victoria Keelan. Hun er født og oppvokst i Malawi. Han fortalte meg at det var over en million barn som ble foreldreløse av AIDS . Han sa at det ikke var nok barnehjem. Og at barn var overalt. Å bo på gata. Å sove under broer. Gjemt i forlatte bygninger. Kidnappet, kidnappet, voldtatt. Han sa at det var unntakstilstand. Hun så utslitt ut og på randen av tårer. Jeg spurte henne hvordan jeg kunne hjelpe. Han sa, du er en ressurssterk person. Folk legger merke til hva du sier og gjør. Jeg følte meg flau. Jeg fortalte henne at jeg ikke visste hvor Malawi var. Han ba meg se på et kart, og la deretter på. Jeg bestemte meg for å undersøke, og jeg oppdaget mye mer enn jeg forventet, om Malawi, om meg selv, om menneskeheten." |
( Madonna snakker om Raising Malawi. [143] ) |
I 2006 grunnla han, sammen med meddirektøren for Kaballah Center International Michael Berg, en ideell organisasjon for ernæringsmessig, pedagogisk, medisinsk og psykologisk støtte til mer enn 1 400 000 foreldreløse barn i Malawi , kalt Raising Malawi. [304] [305] For å fremme saken finansierte han en dokumentar om situasjonen til malawiske barn, med tittelen Jeg er fordi vi er . Det samarbeidet også med Jeffrey Sachs, økonom og grunnlegger av Earth Institute, for å forbedre landbruk, økonomi og helse i en landsby nær området som huser Raising Malawi-hjelpesenteret. [306] I 2012 fullførte foreningen, etter et toårig prosjektstopp på grunn av administrative problemer, et prosjekt på 15 millioner dollar for bygging av skoler i Malawi; Totalt ti skoler er bygget som skal tjene til å utdanne 4.871 barn. [307]
Hard Candy Fitness var en serie treningssentre som samarbeidet med Madonna, hennes manager Guy Oseary og Mark Mastrov, grunnlegger og administrerende direktør for 24 Hour Fitness. Selskapet ble grunnlagt i 2010 og hadde kontorer i Berlin (8 klubber), Mexico City , Moskva , Roma , Santiago , St. Petersburg og Sydney . I 2012 ga Madonna ut en DVD-serie, Addicted to Sweat , i samarbeid med sin personlige trener, Nicole Winhoffer. Selskapets motto var "Harder Is Better", og firmanavnet var en referanse til Madonnas studioalbum Hard Candy fra 2008 .
Et første møte mellom Mark Mastrov (innovatøren av 24 Hour Fitness og NEV) og Oseary ble holdt tidlig i 2008. Sammen med Masrovs partner Jim Rowley fra NEV, Craig Pepin-Donat, visepresident for markedsføring og utvikling, sammen i Madonna og Oseary, de skapte det kommersielle foretaket. [308] Den første klubben åpnet i Mexico City i november 2010 med Madonna som besøkte treningsstudioet den 29. for lanseringen. [309] Selskapet har siden åpnet klubber i Russland, Australia og Chile. I januar 2013 ble det kunngjort at en sjette treningsklubb skulle åpne i Roma, Italia i mai. [310] I juni 2013 ble det annonsert at en syvende treningsklubb skulle åpne i Berlin, Tyskland i september. [311]
I mars 2007 inngikk Madonna et samarbeid med moteforhandleren H&M for å produsere motelinjen M by Madonna . Hun hadde tidligere modellert for kampanjen deres i 2006 som involverte seg selv og mannskapet på Confessions Tour i 2006, og hadde designet en treningsdress brukt i reklamefilmer. [312] Kolleksjonen besto av trenchcoats i skinn, paljetter i A-linje, kremfargede legglange bukser og matchende jakker. H&M sa at kolleksjonen gjenspeiler Madonnas "tidløse, unike og alltid glamorøse stil". Madonna regisserte også TV-reklamen for å annonsere for samlingen. [313] Samarbeidet involverte H&M designsjef Margareta Van Den Bosch og Madonna kommenterte: "Jeg la ikke skjul på min kjærlighet til mote og trender. Å jobbe med Margareta og H&M var en spennende og ny kreativ utfordring for meg. Jeg er veldig fornøyd med resultatene og gleder meg til å bruke 'M by Madonna' med resten av verden." [314]
I mars 2010 slo Madonna seg sammen med Dolce & Gabbana-stylister for å produsere en rekke solbriller kalt MDG (initialene deres). Det markerte det første co-branded samarbeidet designduoen noen gang har inngått. De kommenterte samarbeidet: "Vi er så begeistret. Å designe en brillelinje med Madonna var en ny opplevelse for oss. Dette styrket forholdet vårt til Madonna ytterligere, og det var en veldig konstruktiv opplevelse for oss. Hun er veldig krevende og en profesjonell som søker perfeksjon i alt han gjør, og dette var intet unntak. De overdimensjonerte og omsluttende designene er sexy og veldig feminine, som våre kjoler. Madonnas kreative bidrag og unike ståsted var grunnleggende, også i utformingen av MDG-logoen." [315]
I august 2010 lanserte Madonna og hennes datter, Lourdes Ciccone Leon, tenåringsmotemerket Material Girl , oppkalt etter singelen med samme navn fra 1985. [154] [316] Den 1980-tallsinspirerte kleslinjen, hentet fra Madonnas punk-jente stil, ble den markedsført under Macy's- etiketten . Taylor Momsen ble valgt til å være ansiktet til merket som inkluderer klær, fottøy, vesker, smykker og tilbehør. [317] I 2011 ble hun erstattet av Kelly Osbourne . [318] Andre ansikter av merket inkluderer: Georgia May Jagger , Rita Ora , Zendaya og Sofia Richie . [319] Før linjen opprettet Macy's varehus i New York en seksjon kalt Madonnaland i 1985. Den ble satt opp for å falle sammen med hans Radio City Music Hall-konserter som en del av Virgin Tour . De solgte klær og smykker som ligner på de som sangeren bar på den tiden og arrangerte en lignende konkurranse i butikken. Denne looken vil senere inspirere Material Girl -kolleksjonen . [320]
Madonna blir saksøkt for opphavsrettsbrudd på samlingsnavnet av LA Triumph, en Los Angeles-basert klesforhandler som hevder å ha solgt "Material Girl"-klær siden 1997 og har et registrert varemerke. Som svar forsøkte sangeren å starte søksmålet ved å presentere bevis på at hun skapte en hitlåt som brakte Material Girl berømmelse for mer enn 25 år siden. I rettspapirene hevdet Madonna å være Material Girl, og var den første brukeren siden 1985. California-dommer S. James Otero ble ikke overbevist og kommenterte "Forsvarernes argument om at Madonna skapte merkevaren "Material Girl" gjennom sine opptredener feiler. som et lovspørsmål, "skriver dommeren i en ordre som nekter en summarisk dom. "Denne domstolen og andre domstoler har anerkjent at det å synge en sang ikke skaper en merkevare." Dommeren avviste også argumenter om at 85 millioner dollar i salg av "Material Girl"-relaterte produkter på 1980-tallet er nok til å fastslå at de er "seniorbrukerne av merkevaren" fordi konsertutstyr strengt tatt ikke tilsvarer salg av klær. [321]
I november 2011 annonserte Madonna planer om å lansere sitt globale livsstilsmerke, kalt Truth or Dare av Madonna ; hennes andre livsstilsmerke, etter Material Girl med datteren Lourdes og den andre satsingen som involverer MG Icon og Macy's . [322] Inkluderer vesker, fottøy, tilbehør, undertøy og parfymer. [323] Madonnas mål for merket var kvinner i aldersgruppen 27-50. [322] I et intervju for Women's Wear Daily avslørte Madonna inspirasjonen bak navnet "Truth or Dare": "I løpet av de siste årene har jeg jobbet utallige ganger for å skape merkevaren min. Timingen er riktig og jeg har fant gode partnere i Iconix, som kan hjelpe til med å omsette visjonen min til virkelighet. Jeg har alltid vært besatt av duft og i årevis ønsket jeg å skape noe personlig som var et uttrykk for meg, men som andre også kunne forholde seg til. Noe ærlig og likevel dristig, derav navnet "Sannhet eller våge". [324] Det første produktet, en parfyme med samme navn, ble lansert i samarbeid med Coty, Inc og ble fulgt av en linje med fottøy produsert med ALDO Group. Det første fottøyet besto av over 60 modeller, inkludert flater, hæler, ankelstøvletter og over kneet støvler. Produktet vil bli solgt gjennom Nordstrom, ASOS.com og Macy i USA, Selfridges i Storbritannia og The Bay and Little Burgundy Stores i Canada. [324] [325]
Annonsekampanjen inneholdt Madonna toppløs og så mot kameraet med Truth or Dare -parfymeflasken foran. Plakaten ble laget ved å gjenbruke bilder fra Madonnas fotoseanse i 2010 med magasinet Interview , som ble tatt av Mert og Marcus. [326] Jessica Vince fra Grazia magazine komplimenterte kunngjøringen, og beskrev sangerens utseende som "launder chic". Forfatteren fortsatte: "[Hun] ser på hver tomme av Hollywood-glamour, toppløs bortsett fra å treffe leppestiften og krusifiksen hennes, pluss en masse blonde bølger. Og nei, du har ikke hatt for mange glass gløgg - at hun virkelig nærmer seg seg selv." [327] I desember 2012 ble en andre duft annonsert, Truth or Dare av Madonna: Naked . Presseannonsekampanjen inneholdt et bilde av Madonna naken med et ryggbanner over brystet der det sto "Naken - en ny duft". [328]
MDNA Skin er en rekke hudpleieprodukter utgitt i Japan siden 12. februar 2014. Produktet ble laget i samarbeid med MTG Co. Ltd, en av de ledende produktutviklerne for skjønnhetspleie i Japan. [329] Michelle Peck, Madonnas hudkonsulent det siste tiåret, har blitt vervet som merkevareambassadør for produktet. [330]
«Madonnas innflytelse hersker over dagens artister, hennes innvirkning på popkulturen gjennom film og mote vil kanskje aldri bli overvunnet, og Madonna har endret kvinnens rolle i popmusikken. Det ga kvinner kraften, muligheten til å gjøre mer enn bare å spille inn dansehits, og førte til endringen i bransjen som har født hver eneste popstjerne i dag." |
( Art Tavana, Spin Media [331] ) |
Ulike musikkjournalister, kritiske teoretikere og forfattere har lagt merke til Madonnas arv [332] [333] [334] og anser henne for å være den mest innflytelsesrike kvinnelige plateartisten gjennom tidene, [335] [336] og plasserer henne på toppen av listen VH1s "100 Greatest Women in Music" og The Daily Telegraphs "20 Greatest Female Artists"-liste . [337] [338] Forfatter Carol Clerk skrev at "i løpet av sin karriere har Madonna overskredet begrepet 'popstjerne' for å bli et globalt kulturelt ikon." [339] Rolling Stone of Spain skrev at "hun ble den første virale Master of Pop i historien, år før den massive bruken av Internett: Madonna var overalt; i allmektige musikk-TV-kanaler, 'radioformler', magasinforsider og til og med i bokhandlere. En popdialektikk, aldri sett siden Beatles regjeringstid, som har tillatt den å forbli på toppen av trender og handel." [340] Laura Barcella og Jessica Valenti skrev i boken Madonna and Me: Women Writers on the Queen of Pop (2012) at "virkelig, Madonna har forandret hele det musikalske landskapet, 80-tallet virker du jour og, hva mer meningsfullt, hva mainstream kvinnelig pop kunne (og ikke kunne) si, gjøre eller oppnå i offentligheten.» [341] William Langley i Daily Telegraph følte at "Madonna forandret verdens sosiale historie, hun gjorde flere ting, som flere mennesker, enn noen annen." [342] Alan McGee fra The Guardian mente at "Madonna er postmoderne kunst, slike ting som vi aldri vil se igjen." Han hevdet videre at Madonna og Michael Jackson "oppfant begrepene dronning og konge av pop." [343]
I følge Tony Sclafani fra MSNBC, "Det er verdt å merke seg at før Madonna var de fleste av musikkmegastjernene rockergutter; etter henne ville nesten alle ha vært kvinnelige sangere. Da Beatles ankom Amerika, endret de paradigmet til skuespiller fra bare å spille i et band. Madonna endret det igjen, med vekt på det kvinnelige." [344] Howard Kramer, kuratordirektør for Rock and Roll Hall of Fame , sa at "Madonna og karrieren hun utviklet for seg selv har gjort det mulig for praktisk talt alle andre kvinnelige popsangere å følge ... Hun har absolutt hevet nivået for dem alle. … Den har redefinert parametrene for kvinnelige utøvere." [345] I følge Fouz-Hernández var sangere som Britney Spears , Christina Aguilera , Kylie Minogue , Spice Girls , Destiny's Child , Jennifer Lopez og Pink som "hennes døtre i direkte forstand, ved at de vokste opp med å lytte og beundre Madonna, og de bestemte seg for at de ville være som henne." [346]
Madonna har også påvirket mannlige artister, og inspirert rockefrontmenn Liam Gallagher fra Oasis og Chester Bennington fra Linkin Park til å bli musikere. [347] [348] Andre sangere som ble inspirert av Madonna er Sia , [349] Nicki Minaj , [350] [351] [352] [353] [354] Adele , [355] [356] Jessie J , [ 357 ] [358] Justin Bieber , [359] [360] Miley Cyrus , [361] [362] [363] Robbie Williams , [364] Avril Lavigne , [365] Beyoncé , [366] Cameron Diaz , [367] Gwyneth Paltrow , [368] [369] Katy Perry , [370] [371] Lady Gaga [372] [373] Maluma , [374] og Rihanna . [350] [375] [376] Madonnas bruk av seksuelle bilder har vært til fordel for hennes karriere og katalysert offentlig diskurs om seksualitet og feminisme. [377] Som Roger Chapman dokumenterer i Culture Wars: An Encyclopedia of Issues, Viewpoints and Voices , bind 1 (2010), har det ofte tiltrukket seg fordømmelser fra religiøse organisasjoner, sosialkonservative og foreldrekontrollgrupper for bruken av bilder og eksplisitte og seksuelle tekster, religiøs symbolikk og ellers "irreverent" oppførsel i liveopptredenene hans. [378] The Times skrev at hun hadde "initiert en revolusjon blant kvinner innen musikk ... Hennes holdninger og meninger om sex, nakenhet, stil og seksualitet tvang publikum til å lene seg tilbake og legge merke til det." [379]
Professor John Fiske bemerket at Madonnas følelse av empowerment er uløselig forbundet med gleden av å utøve en viss kontroll over betydningen av seg selv, seksualitet og ens sosiale relasjoner. [380] I Doing Gender in Media, Art and Culture (2009) bemerket forfatterne at Madonna, som en kjendis, utøver og kvinnelig popikon, er i stand til å forstyrre feministiske refleksjoner og debatter. [381] I følge den lesbiske feministen Sheila Jeffreys representerer Madonna den kvinnelige okkupasjonen av det Monique Wittig kaller kategorien sex, som mektig, og ser ut til å gledelig omfavne ytelsen til den seksuelle korvéen som er tildelt kvinner. [382] Professor Sut Jhally har omtalt Madonna som «et nesten hellig feministisk ikon». [383] Madonna har også fått anerkjennelse som et forbilde for forretningskvinner i sin bransje, "å oppnå den typen finansiell kontroll kvinner lenge hadde kjempet for i bransjen" og generert over 1,2 milliarder salgsdollar i det første tiåret av karrieren. [384] I følge Gini Gorlinski i The 100 Most Influential Musicians of All Time (2010), var Madonnas nivåer av makt og kontroll «enestående» for en kvinne i underholdningsindustrien. [385] Professor Colin Barrow fra Cranfield School of Management beskrev henne som "Amerikas smarteste forretningskvinne ... som har flyttet til toppen av bransjen sin og har blitt der og hele tiden gjenoppfunnet seg selv." [386] Akademikere fra London Business School kalte henne en "dynamisk entreprenør" verdt å kopiere; har identifisert hans visjon om suksess, hans forståelse av musikkindustrien, hans evne til å gjenkjenne hans ytelsesbegrensninger (og dermed gi hjelp), hans vilje til å jobbe hardt og hans evne til å tilpasse seg som nøkkelen til hans suksessreklame. [387] Madonna er kalt den mest ikoniske kvinnelige artisten gjennom tidene, og er synonymt med avantgarden innen arbeidet hennes. [388] Med sin innvirkning og bidrag har den blitt analysert fra synspunktet til en rekke studier, inkludert feministiske, seksuelle, homofile, queer, musikalske, sosiale og postmoderne etc., og har blitt kjent som et ikon på alle disse feltene. Forfatteren Brian McNair skrev at "Madonna mer enn gjorde opp for sin ikoniske status og kulturelle innflytelse." [389] Rolling Stone beskrev henne som et musikalsk ikon uten sidestykke, [390] mens RTL Television Belgium sa at "Madonna er en nøkkelfigur innen musikk". [391] Bill Wyman, redaktør av Chicago Reader , kalte Madonna en "virkelig bisarr skikkelse innen populærmusikk". [392] Ifølge internasjonale medier og kritikere er Madonna den mest innflytelsesrike kvinnelige artisten gjennom tidene, [393] [394] og den største kvinnen i musikkhistorien. [395] [396]
Hans bidrag til musikk blir generelt rost av kritikere, som også er kjent for å forårsake kontrovers. Tony Sclafani fra MSNBC-selskapet følte at Madonnas innvirkning og effekt på den fremtidige retningen til de beste musikkstykkene fortsatt påvirker artistene, som fortsatt bruker ideene hennes, som virker moderne og edgy. [397] I musikkbransjen var Madonna den første kvinnen som hadde full kontroll over musikken og imaget hennes. [398] [399] Forfatterne bemerket at før Madonna bestemte plateselskapene hvert stadium av artister, men hun introduserte stilen sin og regisserte konseptuelt hver del av karrieren hennes; musikkindustrien har vært grunnlaget for permanent å endre måten plateselskapene behandler artister på. Journalisten Carol Benson skrev at Madonna gikk inn i musikkbransjen med spesifikke ideer om imaget hennes, men det var hennes CV som tillot henne å øke nivået av kreativ kontroll over musikken hennes. [400] Mange år senere grunnla han Maverick Records, og ble det mest suksessrike forfengelighetsselskapet i musikkhistorien. Mens den var under Madonnas kontroll genererte den godt over 1 milliard dollar for Warner Bros. Records, mer penger enn noe annet plateselskap. [401] [402] Kritikere mente at Madonnas tilstedeværelse var avgjørende for å endre historien til samtidsmusikk for den kvinnelige scenen, hovedsakelig rock, dans og pop. [397] [403] [404] [405] [406]
Madonna regnes ofte som et ikon for LHBT- verdenen, og en bemerkelsesverdig del av det homofile miljøet har omfavnet henne som et popkulturikon. [407] I følge LHBT-magasinet The Advocate er Madonna det største homofile-ikonet. [408]
Madonna ble introdusert for det homofile miljøet da hun fortsatt var tenåring. Det var hennes åpent homofile ballettlærer Christopher Flynn som først fortalte Madonna at hun var vakker og at hun hadde noe å tilby verden. [409] Flynn introduserte henne deretter for det lokale homofile miljøet i Detroit , Michigan , og tok henne ofte med til lokale homofile barer og nattklubber, og oppmuntret henne til å forlate sitt delvise stipend til University of Michigan og flytte til Manhattan for å satse på en karriere som en profesjonell danser. [409] [410] I august 2009 , under et show i Romania, et av stoppene for Sticky and Sweet Tour , kritiserte Madonna diskriminering av romfolk, og snakket også mot diskriminering av homofile. [411] I sin selvbiografi Hit Man fra 2008 forteller plateprodusent David Foster hvordan han tilfeldigvis ble irritert over synet av to menn som kysset under et møte med Madonna; sangeren rynket pannen og svarte "To menn som kysser bør ses som vanlig! Du representerer alt jeg prøver å endre."
I juni 2010 kritiserte Madonna beslutningen om å fengsle to menn i Malawi for å feire foreningen deres med en seremoni. Madonnas uttalelse inkluderte følgende utdrag: "I prinsippet tror jeg på de samme rettighetene for alle mennesker, uavhengig av kjønn, rase, farge, religion eller seksuell legning. Denne uken tok Malawi et stort skritt bakover. Verden er full av smerte. og lidelse, så vi må opprettholde vår grunnleggende menneskerett til å elske og bli elsket. Jeg inviterer de progressive menn og kvinner i Malawi – og rundt om i verden – til å utfordre denne avgjørelsen i navnet til menneskeverd og like rettigheter for alle." [412] [413]
I november 2010 gjorde Madonna en spesiell opptreden på The Ellen DeGeneres Show for å snakke mot mobbing av barn og ungdom generelt, inkludert mobbing av homofile tenåringer og nylige selvmord. I samtalen med Ellen gjentok Madonna hvordan hun nærmet seg det homofile miljøet som tenåring, og uttalte at hun følte seg annerledes på videregående og fant aksept og sympati blant homofile venner, spesielt danseinstruktøren. Han sa også "Faktisk ville jeg ikke hatt en karriere hvis det ikke var for det homofile miljøet." [414] I juni 2011 oppfordret Madonna sine fans til å støtte ekteskap av samme kjønn i New York, og la ut følgende melding på nettstedet sitt: "New Yorkere må bli hørt. Fortell lovgivere i staten deres å støtte lovforslaget. om likekjønnede ekteskap. Alt du trenger er kjærlighet." [415]
I mars 2013 overrakte Madonna Vito Russo Award0 til den homofile journalisten Anderson Cooper ved den 24. GLAAD Media Awards i New York . Utkledd som speider, i protest mot de amerikanske speidernes forbud mot homoseksuelle speidere og ledere, [416] holdt hun en tale der hun uttalte at "ting som bigotry, homofobi, hatforbrytelser, mobbing og enhver form for diskriminering alltid ser ut til å være en manifestasjon av frykt for det ukjente, og jeg vedder på at hvis vi tok oss tid til å bli kjent med hverandre, gjorde våre egne undersøkelser, så under overflaten av ting, ville vi finne at vi tross alt ikke er så forskjellige ." Han sa også "du kan ikke bruke Guds navn eller religion for å rettferdiggjøre voldshandlinger for å skade, hate, diskriminere". Og så spurte han publikum: "Er dere med meg? Det er 2013, folkens. Bor vi i Amerika - de fries land og de modiges hjem? Dette er et spørsmål, ikke en uttalelse." [417] Madonna mottok GLAAD -prisen som Advocate for Change 5. mai 2019, som ble overrakt til henne av Rosie O'Donnell, Anderson Cooper og Mykki Blanco. [418] Madonna ble også kåret til Stonewall Inn-ambassadør for Stonewall / WorldPride-feiringen i juni 2019. [419]
Madonna som et feministisk ikon har generert en rekke synspunkter rundt om i verden. Hun er ofte assosiert med den feministiske bevegelsen og regnes som en revolusjonær skikkelse som har stilt spørsmål ved sjangerens grenser. Den er også ansvarlig for kvinners innflytelse, mentalitet og atferd og hvordan samfunnet tolker disse endringene. Professor Sut Jhally mente at "Madonna er et nesten hellig feministisk ikon". [383] Akademiker Camille Paglia ved University of the Arts kalte Madonna en "ekte feminist" og bemerket at hun "avslører puritanismen og den kvelende ideologien til amerikansk feminisme, som sitter fast på en gråtende ungdomsmåte." Ifølge henne, "lærte Madonna unge kvinner å være helt feminine og seksuelle mens de fortsatt utøvde total kontroll over livene deres." [420] Psykolog Jule Eisenbud i Sex Symbols (1999) bemerket at Madonnas avslag på å akseptere at makt og femininitet tilsvarer maskulinitet tillot henne å opprettholde statusen som sexsymbol. [421]
I de italienske versjonene av filmene hennes ble Madonna gitt uttrykk for:
Som stemmeskuespiller har hun blitt erstattet av: