Woody Allen

Woody Allen , pseudonym for Heywood Allen [1] [2] [3] (født Allan Stewart Königsberg [4] [5] ; New York 30. november [ 6 ] 1935 ), er en regissør , skuespiller , manusforfatter , komiker , forfatter . og amerikansk dramatiker , en av de ledende og mest kjente humoristene i samtiden [7] .

Takket være den intense filmproduksjonen (med et gjennomsnitt på nesten én film i året), de komiske tekstene og gaggene han begynte å komponere allerede i tenårene, er han en av de mest verdsatte komikerne internasjonalt. Den raffinerte og ofte cerebrale stilen har gjort ham til en av de mest respekterte forfatterne, et referansepunkt for moderne amerikansk komedie: han regnes som "den mest europeiske" [7] blant amerikanske regissører, både for problemene som tas opp og for suksessen til hans film, som alltid har vært større på det gamle kontinentet enn hjemme.

Temaene som Allen tar opp, som spenner fra den eksistensielle krisen i intellektuelle kretser til den ofte selvironiske representasjonen av det jødiske samfunnet i New York, fra kritikken av borgerskapet til kritikken av kapitalismen , gjenspeiler hans lidenskap for litteratur , filosofi , psykoanalyse . , jazzmusikk . , europeisk kino , og fremfor alt for hjembyen hans, New York , hvor han bor og som han henter kontinuerlig inspirasjon fra. [8]

Vinner av fire Oscars , i 1995 mottok han Golden Lion for Lifetime Achievement på Venezia internasjonale filmfestival .

Biografi

Opprinnelsen

Woody Allen ble født med navnet Allan Stewart Königsberg [9] 30. november 1935 , selv om fødselen ble registrert først dagen etter, i Bronx ( New York ) nabolaget fra en jødisk familie av russisk - østerriksk - tysk opprinnelse og av beskjeden sosial status. Besteforeldrene fra farssiden, som immigrerte fra Tyskland på slutten av 1800-tallet , var østlige ashkenazi -jøder med tysk , hebraisk og jiddisk .

Ifølge noen er familien opprinnelig fra Ungarn , selv om etternavnet er et germansk toponym avledet fra et bynavn, som mange jødiske etternavn, og ser ut til å referere til Königsberg , i Øst-Preussen , i dag kalt Kaliningrad og ligger i den russiske eksklave , by kjent blant annet for å være stedet hvor filosofen Immanuel Kant bodde . Hans far, Martin Königsberg ( 1900 - 2001 ), jobbet først som smykkegravør for en gullsmed, [10] deretter som servitør på Manhattan og til slutt som drosjesjåfør ; hans mor , Nettea Cherry (1906-2002 ) , kalt Netty, er ansatt som regnskapsfører i en blomsterhandler [11] og begge kommer fra jødiske familier som nylig emigrerte fra Europa .

I 1943 ble søsteren hans, Letty , født, som han alltid har hatt et nært forhold til, selv av profesjonell karakter (hun er produsent av filmene hennes). I en alder av tre tar moren ham med på kino for å se Snow White and the Seven Dwarfs ( 1937 ), en film som fascinerer og uutslettelig preger lille Woody; [12] siden den gang, som han senere fortalte i flere intervjuer, har kinoen blitt hans andre hjem. Som gutt var favorittfilmen hans Billy Wilders The Flame of Sin ( 1944 ) .

I det første året på skolen blir han plassert i en avansert klasse, takket være sin høye IQ , men utvikler umiddelbart et hat mot skolemiljøet, blir en opprører, gjør ikke lekser, reagerer dårlig på lærere og forstyrrer hele tiden i klasserommet. Overraskende nok er han veldig dyktig i sport og spiller basketball , amerikansk fotball , baseball , stickball , både på skolen og i nabolaget; en av favorittene hans [13] er boksing , men etter flere måneders trening ber foreldrene ham slutte.

Kallenavnet av kameratene Red , "rød", [14] for fargen på håret hans, skiller han seg ut blant studenter for sitt ekstraordinære talent innen kortspill og magiske triks , en lidenskap som ofte vil gå igjen i verkene hans. I en alder av 15 deltar han to ganger i en audition for TV-showet The Magic Clown , [15] hvor han utfører et triks kalt Passe-Passe Bottles , som imidlertid ikke sendes da programmet var beregnet på barn og flasker med alkohol ble brukt. I mellomtiden begynner han også å spille klarinett .

Etter å ha gått på jødisk skole i åtte år og offentlig skole, Public School 99 (senere omdøpt til Isaac Asimov School ) [16] blir Allen innskrevet ved Midwood High School i Brooklyn , hvor han møter Mickey Rose , [17] fremtidig medforfatter av noen av hans første manus , som han deler interessen for basketball , baseball , kino og jazzmusikk med . I løpet av disse årene bodde han på Avenue K, [18] mellom 14. og 15. Øst. Han besøkte også synagogen og jødiske religiøse kretser, men for en kort periode: han flyttet derfor bort fra religionen og ble ateist , en egenskap som går igjen i mange av vitsene hans.. [19] Han fortsetter å vise liten interesse for å studere og lese, og foretrekker langt på vei skriving av gags og vitser, som han sender til de humoristiske journalistene Walter Winchell og Earl Wilson , som, entusiastiske over materialet som mottas, bestemmer seg for å kontakte forfatteren og finn en agent til ham. [20]

Begynnelsen på TV og det første ekteskapet

«Amerikanere kaster aldri søppelet sitt. De gjør dem om til TV-serier."

I 1952 , i en alder av sytten år, antok han pseudonymet til Woody Allen , til ære for den berømte jazzklarinettist Woody Herman , [21] . Forbindelsen mellom artistnavnet hans og klarinettisten benektes av Allen selv i sin selvbiografi "About nothing". Deretter endrer han sitt juridiske navn fra "Allan Stewart Königsberg" til Heywood Allen [1] , et navn han noen ganger vil bruke i teatret, men aldri offisielt. [14] , og skriver linjer for showbusiness-giganter som Ed Sullivan og Sid Caesar . To år senere, i 1954 , ble han ansatt av det nasjonale TV-nettverket ABC , hvorav han ble hovedforfatter, og skrev for kjente programmer som The Ed Sullivan Show og The Tonight Show . [22]

I 1955 begynte han sitt første stabile romantiske forhold med Harlene Susan Rosen, en filosofistudent ; de to møtes ved et uhell for å danne en jazztrio med Allens venn Elliot Mills ; i gruppen, som spiller sammen ved en anledning, spiller Allen sopransaksofon , Rosen spiller piano og Mills spiller perkusjon . I 1955 flyttet han til TV- nettverket NBC og flyttet til Hollywood , uten Harlene, for å bli med i en gruppe forfattere for The Colgate Comedy Hour . [12] Seriens hovedforfatter er Danny Simon , den eldste broren til dramatikeren Neil Simon , som Allen senere alltid vil være takknemlig for hans hjelp med å utvikle sin klassiske skrivestil. [22]

Den 15. mars 1956 , i en alder av tjue, gifter Woody seg med Harlene, den gang sytten [23] i Hollywood , og sammen vender de tilbake til New York for å bo på Manhattan . De to skilte seg forsiktig etter seks år i 1962 . Harlene Rosen, som Allen ofte omtalte i kabaretshowene sine som " den fryktelige fru Allen", saksøkte senere sin eksmann og NBC selv for ærekrenkelse og krevde en million dollar. [24] Allen uttaler i sitt Standup Comic -album , som samler hans beste tegneserier fra sekstitallet , at handlingen før klagen var en vits han hadde sagt i et intervju. [22]

I et påfølgende intervju på The Dick Cavett Show vekket Allen kontroversen ved å gjenta sine egne kommentarer, mens han refererte til Rosen som sin "andre kone", og rapporterte at beløpet som kreves for søksmålet var 1 million dollar. Foreldrene hans presser ham til å studere ved universitetet , og Allen går på New York University , hvor han studerer kommunikasjon og film . Etter bare ett semester, dog uten store resultater, ble han bortvist fra det samme; [25] går derfor kort på City College of New York , men resultatene er de samme som ved tidligere erfaring, mens karrieren hans derimot ikke stopper. [22]

Som forfatter skrev han stykker for en rekke komikere til en pris av $100 per minutt, og mellom 1956 og 1958 jobbet han ved Tamiment Theatre , [26] hvor han fikk stor erfaring som forfatter og regissør; teatret produserte faktisk ukentlig nye musikaler og komiske skisser, som Woody skriver og regisserer. [27] Manuset til ingen av disse forestillingene eksisterer lenger, bortsett fra forestillingen på åpningskvelden i 1956, hvis manus senere ble funnet i teaterarkivene. [22] I november 1958 begynte han å jobbe som medforfatter med Larry Gelbart for NBCs The Chevy Show . Programmet, presentert av den kjente TV-stjernen Sid Caesar , varer i over 10 år, så i tillegg til å vinne en Sylvania-pris vil det også bli nominert til en Emmy. [26]

Kabareten, teateret og det andre ekteskapet

De siste årene er Allen fornøyd med arbeidet sitt for TV, som gir ham mer enn 1700 dollar i uken. Etter å ha deltatt på et Mort Sahl -show [28] og mistet interessen for arbeidet til TV-skribent, tar han imidlertid beslutningen om å starte sin egen karriere som standup- komiker .

I 1958 byttet han agent, og gikk over i hendene på Jack Rollins og Charles H. Joffe , som senere skulle være produsentene av alle filmene hans , selv om Allen merkelig nok aldri signerte en offisiell kontrakt med de to, men bare et "håndtrykk." , til tross for at lederne hans har forhandlet fram kontrakter for millioner av dollar for ham gjennom årene, uten noen gang å ha den minste kontrovers. De to lederne oppfordrer ham til å ta med eget materiale til scenen. Den debuterte på Blue Angel i 1959 og i 1960 var den en stor suksess blant publikum. [26]

I 1959, da han begynte å føle seg melankolsk uten å forstå hvorfor, bestemte han seg for første gang for å konsultere en psykoanalytiker . Siden den gang, og i mer enn tretti år, blir terapien en fast avtale [23] med gjennomsnittlig én økt per uke, med korte pauser og mer intense perioder med opptil 3 avtaler per uke. Psykoanalyse vil være en hjørnestein i filmene hans og karakteren hans .

I 1960 begynte han offisielt sin karriere som standup-komiker , med svært vellykkede opptredener på en rekke nattklubber i New York . I mellomtiden fortsetter han å skrive for TV , spesielt for det populære programmet Candid Camera , [29] der han til og med dukker opp i noen episoder. I mellomtiden møter han Marshall Brickman , som han samarbeider med som TV-forfatter og som han skal skrive noen av sine beste manus med i fremtiden.

Sammen med sine ledere klarer han å forvandle sine svakheter til sin styrke, og utvikle hans klassiske nevrotiske, cerebrale og sjenerte image som vil bli en konstant av filmene hans. Han ble raskt veldig populær som komiker, og showene hans ble stadig mer populære og hyppige. Han begynner å skrive noveller for noen blader (de fleste av dem for prestisjetunge The New Yorker ) og spiller; hans første suksess kom med Don't Drink the Water ( 1966 ), hans første skuespill som ble fremført på Morosco Theatre , (New York); [30] som skal settes opp for 598 forestillinger. [31]

2. februar 1966 giftet han seg på nytt, denne gangen med skuespillerinnen og komikeren Louise Lasser . Han velger sin kone som en av stemmene for dubbingen av sin første film som regissør, Che fare, rubi? ( 1966 ), og tildeler henne en mindre rolle i hennes andre film, Get the Money and Run ( 1969 ). Lasser vil deretter medvirke i to andre tidlige Allen-filmer, Bananas' The Dictator of the Free State ( 1971 ) og Everything You Wanted to Know About Sex * (* men du har aldri våget å spørre) ( 1972 ), samt kortfilmen Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story ( 1971 ), før slutten av forholdet deres, innviet det som senere skulle bli en slags vane for Allen. Paret ble skilt i 1969 ; Allen vil ikke gifte seg på nytt før i 1997 .

Allen fortsatte sin karriere som komiker til 1968 , og ble mer og mer populær hvert år; han tjente bare 75 dollar i uken ved starten i 1960 , men i 1964 var han en etablert og etterspurt komiker over hele landet, og hans ukentlige inntekter var over 5000 dollar. I løpet av sin tid som showmann ga han ut tre album med skissene sine, Woody Allen , Woody Allen bind 2 og The Third Woody Allen Album . Den eneste tilgjengelige innspillingen er 1978 -CDen Woody Allen: Standup Comic , en samling av de beste stykkene. Blant disse er den mest kjente monologen I shot a Moose Once ("I once shot a moose "):

«Dette er helt utrolig. Jeg skjøt ned en elg en dag. Jeg gikk på jakt opp til den kanadiske grensen og skjøt ned en elg. Jeg knytter den til fenderen, og vi går. Jeg skal tilbake til New York, på motorveien. Men jeg hadde ikke lagt merke til at jeg hadde truffet ham med et gress: elgen ble bare lamslått. Ved portene til New York begynner han å gjenvinne bevisstheten. Så her reiser jeg med en levende elg på fenderen, hvor det er en lov i delstaten New York som uttrykkelig forbyr det - å reise med en levende elg på fenderen - på tirsdager, torsdager og lørdager. jeg får panikk.

Så går det opp for meg at en venn av meg har kostymefest den kvelden. Jeg tar en avgjørelse: Jeg går og tar elgen. Jeg stapper den og vasker hendene. Sagt og gjort. Jeg kommer og banker på døren med elgen under. Verten ønsker oss velkommen på terskelen. "Hei", sier jeg, "kjenner du Salomonene?". La oss gå inn. Elgen sosialiserer seg med en gang. Han har det ikke dårlig. Spesielt siden noen prøver, med en viss insistering, å selge ham en forsikring. Ved midnatt er det prisutdeling for de vakreste kostymene. Berkowitzene, forkledd som elg, vinner førstepremien. Elgen kommer på andreplass. Hvordan det går på en smell! Han og Berkowitzene tar et horn, der, i stua. De slår hverandre ut. Her, sier jeg til meg selv, det beleilige øyeblikket.

Jeg fanger elgen, binder den til fenderen og går – tilbake til skogen. Bortsett fra at jeg tok tak i Berkowitzene. Og her reiser jeg med to jøder på fenderen. Der det er lov i delstaten New York, er dette strengt forbudt på tirsdager, torsdager og spesielt lørdager... Morgenen etter våkner ekteparet Berkowitz i skogen i elgdrakt. Kort tid etter blir kona skutt ned, balsamert og stilt ut som et jakttrofé på Athletic Club of New York. Det er egentlig morsomt, for jøder er ikke tillatt i den klubben."

( fra Woody Allen: Standup Comic fra 1978. )

Landingen på kino

«Det er helt klart at kinokunsten er inspirert av livet, mens livet er inspirert av TV. [32] "

I 1965 signerte han sitt første filmmanus : Ciao Pussycat , [33] regissert av Clive Donner , der han dukket opp i en mindre rolle sammen med Peter Sellers , Peter O'Toole , Romy Schneider , Capucine og Ursula Andress . I 1966 laget han sin første spillefilm , Che fai, rubi? , som han skrev manus og regi for , og hvor han dukker opp som skuespiller .

Filmen bruker flere klipp fra den japanske filmen Kokusai himitsu keisatsu: Kagi no kagi ( 1965 , også kjent under den internasjonale engelske tittelen International Secret Police: Key of Keys ) av Senkichi Taniguchi , en slags parodi på en James Bond-film , den hvis dialoger er dubbet på engelsk fullstendig gjenoppfunnet i en komisk og surrealistisk nøkkel av Allen: [34] historien om Taniguchis film blir til en kamp for å ha en eggesalatoppskrift. I 1967 deltok han i den kollektive James Bond-filmen 007 - Casino Royale , en "uoffisiell" parodi på James Bond -sagaen .

Møtet med Diane Keaton

Etter å ha skilt seg fra Louise Lasser , i 1969 , [35] under prøvespillingene for oppsetningen som startet 13. februar samme år på Broadway av hans berømte og suksessrike skuespill Play It Again, Sam , som skal bli en film regissert av Herbert Ross i 1972 med hovedrollen Allen selv møter Diane Keaton . Showet er også en stor suksess og er satt opp for 453 forestillinger. [36]

Under samarbeidet innleder de to et varig forhold [37] som også vil gi liv til et fruktbart kunstnerisk partnerskap; Allen vil faktisk alltid velge sin partner som hovedperson i alle filmene hans, inkludert Me and Annie ( 1977 ), som gir Allen to priser ved Oscar-utdelingen i 1978 for "Beste regissør" og "Beste originalmanus", og til Keaton den for «Beste skuespillerinne i en hovedrolle». Filmen er helt og holdent dedikert til Keaton: karakteren til Annie Hall, hovedpersonen, har det virkelige etternavnet til Diane Keaton , som spiller henne, hvis virkelige navn er Diane Hall. [38] Annie er også kallenavnet som Woody Allen refererte til sin partner.

Paret giftet seg aldri, men bodde bare sammen en stund. Allen, selv etter ekteskapet med Soon-Yi Previn , har alltid definert Diane Keaton som hennes livs store kjærlighet. De to samarbeidet ofte, selv etter separasjonen, og sammen spilte de 8 filmer: Try it again, Sam ( 1972 ), The sleepyhead ( 1973 ), Love and war ( 1975 ), Me and Annie ( 1977 ), Interiors ( 1978 ) , Manhattan ( 1979 ), Radio Days ( 1987 ) og Mysterious Murder in Manhattan ( 1993 ).

Tidlige filmer

"Min første film var så dårlig at den erstattet dødsstraff i syv amerikanske stater."

I 1969 laget han sin første "konvensjonelle" film som regissør, den fiktive dokumentaren Take the Money and Run , skrevet i samarbeid med vennen Mickey Rose . To år senere, i 1971 , laget Allen en av sine første filmer med et fremtredende politisk tema, The Dictator of the Free State of Bananas , der han spilte hovedrollen sammen med ekskonen Louise Lasser , og Everything You Wanted to Know About Sex. * (* men du turte aldri å spørre) (i sistnevnte er det en episode satt i Italia , en hyllest til Federico Fellini og Michelangelo Antonioni , spilt på italiensk i originalversjonen). I 1972 deltok han i filmversjonen av komedien Try it again, Sam , regissert av Herbert Ross .

Selv om han ikke helt forlot den teatralske aktiviteten, viet Allen seg fremfor alt til kino , og karrieren hans, preget av det sentimentale og profesjonelle båndet med Diane Keaton , er ustoppelig; om noen år filmer han Il dormiglione [39] ( 1973 ) og Amore e guerra ( 1975 ), og mottar en Sølvbjørn på filmfestivalen i Berlin som en anerkjennelse for sin aktivitet som filmskaper for kun fire filmer. [40] Alle Allens første filmer er rene komedier som fokuserer tungt på slapstick fysisk komedie , hovedpersonen i alle disse første filmene er Allen selv, som fokuserer sterkt på sin perfekte figur for hans komediestil.

Den store suksessen

«Hver gang, når en av filmene mine er vellykket, spør jeg meg selv: hvordan klarte jeg å lure dem igjen? [41] "

I 1976 spilte han hovedrollen i Martin Ritts The Front Man , en bitende satire på "svartelistene" til Hollywood McCarthy fra femtitallet . Allens største kritiske og kommersielle suksesser kom i tiåret som begynte i 1977 med kinoutgivelsen av Me and Annie , [42] som vant fire Oscar-priser i 1978 ("Beste film", "Beste regi", "Beste originalmanus" og" Beste skuespillerinne "på Keaton) og en Golden Globe ("Beste skuespillerinne i en musikal/komedie", også på Keaton). Filmen påvirket tidens mote med den spesielle stilen til klærne valgt av Keaton for karakteren hennes; filmen i seg selv er en hyllest til partneren hans. Selv etter at forholdet tok slutt, forble Allen og Keaton venner. [43] Filmen ble snart fulgt av to andre hits, det sofistikerte Interiors [44] ( 1978 ), hans første dramafilm og den første filmen der han ikke dukker opp som skuespiller, inspirert av et av Allens idoler, Ingmar Bergman , [45] og Manhattan [46] ( 1979 ), med musikk av George Gershwin . På åttitallet begynte Allen å inkludere ulike filosofiske referanser i filmene sine . På filmfestivalen i New York i 1980 presenterte han Stardust Memories , med en sterk selvbiografisk komponent, inspirert av europeisk kino og spesielt av Federico Fellini [47] og Ingmar Bergman , kaldt mottatt av kritikere. [48] ​​Året etter skrev og regisserte han Zelig , [49] en idiosynkratisk tragikomisk parodi på en dokumentar fra 1920- og 1930 -tallet , av mange ansett for å være et av hans mesterverk. [50]

Forholdet til Mia Farrow og Soon Yi Previn-skandalen - Dylan Farrow

Rundt 1980 innledet Allen et langt forhold, som varte i over tolv år, med skuespillerinnen Mia Farrow , som i likhet med Louise Lasser først og Diane Keaton senere vil ha hovedrollene i flere av filmene hans, som i A Midsummer Night's Sexy komedie ( 1982 ). Farrow og Allen giftet seg aldri eller var samboere i lange perioder. Farrow adopterte to andre barn, Dylan Farrow [51] (i 1985 ) og Moses Amadeus Farrow [52] [53] (i 1980 , født i Sør-Korea i 1978 ); Allen adopterte dem som sine egne barn i 1991 . De fikk en biologisk sønn i 1987 , Satchel Ronan O'Sullivan Farrow Allen (senere kjent som Ronan Farrow ). [54] I følge Farrows påstander er Ronan kanskje ikke Allens naturlige sønn (som hun tidligere hadde lovet under ed i separasjonssøksmålet), men av skuespillerinnens eksmann, Frank Sinatra , som hun aldri sluttet med. neste tjue år etter skilsmissen. [55] [56]

Allen og Farrow skilte seg i 1992 etter at skuespillerinnen oppdaget pornografiske fotografier [57] [58] av Soon-Yi Farrow Previn - en 19 år gammel koreansk foreldreløs med en læringsforstyrrelse, [59] [60] adoptert av Farrow og eks- ektemannen André Previn - tatt av Allen i januar. [61] Etter Mia Farrows oppdagelse, erklærte Allen, ifølge henne, at han elsket Soon-Yi og ønsket å gifte seg med henne, og ombestemte seg deretter og tryglet Farrow om å gifte seg med ham, og kalte forholdet til Soon-Yi "et lunkent forhold" . av liten konsekvens, "men da Farrow nektet, dro han hjemmefra med Soon-Yi. [62] Etter separasjonen saksøkte Allen Farrow, og krevde omsorgen for hennes adopterte barn Dylan og Moses og hennes biologiske sønn Satchel, og startet en lang og offentlig juridisk kamp [63] .

Før saksbehandlingen startet, hadde imidlertid den 7 år gamle barnelegen til hans adoptivdatter Dylan Farrow, etter et besøk, kontaktet myndighetene og anklaget Allen for seksuelle overgrep mot barnet, med en oversikt over uttalelsene til sistnevnte. Mia Farrow [64] [65] og som et resultat av aktor Frank Maco ba et team av spesialister fra Yale-New Haven Hospital om å se på saken. I mellomtiden sa Allen at Farrows advokater ba ham om syv millioner dollar for å frafalle anklagene, men han nektet. [66] Teamet presenterte etter seks måneder en rapport der de uttalte at de ikke trodde at det hadde vært seksuell vold, men innrømmet – fra direktørens side – «et problem med grenser i forholdet til datteren hans Dylan" og tendensen "til å ha en oppførsel med henne med markerte seksuelle implikasjoner. I barnets sinn er gutt-jente-kjærlighet det samme som å kysse og klemme. Faren, sammen med henne, gjorde akkurat dette, noen ganger med stor intensitet, og det Han ble også kjæresten til søsteren Soon-Yi ", og definerer til slutt begge foreldrene som" dypt ustabile "og ute av stand til et balansert forhold til barna sine. [67]

I stedet ga Connecticut -politiet , som hadde mottatt klagen og etterforsket gjennom en spesiell etterforskningsenhet, følgende uttalelse:

«Det er vår oppfatning at Dylan ikke ble seksuelt misbrukt av Mr. Allen. Vi mener også at Dylans videofilmede uttalelser og de som ble gitt av henne direkte til oss for vår vurdering, ikke refererer til faktiske hendelser 4. august 1992. Vi vurderer tre hypoteser for å forklare Dylans uttalelser. Den første: at de er sanne og at Mr. Allen misbrukte henne. Det andre: at Dylans uttalelser ikke er sanne, men ble gjort av et følelsesmessig sårbart barn som hadde fått arr av en forstyrret familie og som reagerte på spenninger i familien. Den tredje: at Dylan ble indoktrinert eller påvirket av sin mor, fru Farrow. Vi mener det er mer sannsynlig at en kombinasjon av de to sistnevnte hypotesene bedre forklarer Dylans påstander om seksuell trakassering. Selv om vi kan konkludere med at Dylan aldri har blitt seksuelt misbrukt, kan vi ikke vite sannheten om resten. [68] [69] "

Allen er notorisk klaustrofobisk og hevder at han aldri ville ha gått til et loft (stedet referert til som åstedet for overgrep) og hevder at historien er avledet fra en sang av Dory Previn (tidligere kone til André Previn og tidligere venn av Mia Farrow), med tittelen With My Daddy in the Attic , som forteller en lignende historie; sangen er fra 1970 og er inneholdt i et album der Previn også fortalte om sviket Mia led da hun innledet forholdet til André (i sangen Beware the Young Girls , det vil si "Beware of young girls"), en historie lik den som skjedde med Soon-Yi. [70] Ifølge Allen benektet Dylan først trakasseringen ved å snakke med legen, og innrømmet det først etter at moren insisterte. Allen gjennomgikk løgndetektoren og besto testen, mens Mia Farrow nektet den (ifølge Farrow og Dylan ville Allens test være en ugyldig versjon). [68] Allen bemerket også i 2014 at Stacey Nelkin , som han hadde datet år tidligere, hadde fortalt pressen at hun var blitt kontaktet av Mia Farrow på tidspunktet for varetektssøksmålet i 1993. Ifølge kvinnen spurte Farrow henne å vitne i rettssaken og si at hun var mindreårig på tidspunktet for datingen, selv om det ikke var sant. [69]

Dommer Elliot Wilk, siktet for å avgjøre Dylans varetekt, anså ikke rapporten fra teamet av spesialister som troverdig på grunn av at to av de tre underskrivende spesialistene nektet å vitne (det ser ut til at de eneste som faktisk har intervjuet barnet og med mor) og på grunn av utilgjengelighet av teammedlemmers forskningsnotater, som hadde blitt ødelagt før rettssaken. Allen, som mente påstandene var absurde, utnevnte en forsvarsadvokat kun etter insistering fra sin egen sivile advokat [68] , mens Farrow også hadde den kjente advokaten Alan Dershowitz blant sine juridiske rådgivere . [71] [72]

Etter å ha fastslått at det ikke var noen troverdige bevis for å støtte Allens tese om et plagiat laget av moren som hevn mot ham, med henvisning til den påståtte seksuelle trakasseringen, skrev dommeren i setningen: «Vi vil sannsynligvis aldri få vite hva som skjedde 4. august, 1992. De troverdige uttalelsene til Ms. Farrow, Dr. Coates, Dr. Leventhal og Mr. Allen beviser imidlertid at Mr. Allens holdning til Dylan var opprørende upassende og hvilke skritt som må tas for å beskytte henne " [73] . Forvaring av parets barn ble deretter gitt eksklusivt til Farrow, mens Allen ble nektet tillatelse til å besøke Dylan; fra det øyeblikket kunne han se Ronan, som var fem år gammel i 1992, kun under oppsyn, mens Moses, da 14, bestemte seg for ikke å date faren sin. I september 1993 uttalte aktor Frank Maco offentlig at han i enighet med Mia Farrow og til tross for at han hadde "bevis på skyld", ikke ville straffeforfølge Allen på anklager om seksuell trakassering for å skåne sin adoptivdatter, som ble ansett for skjør, traumet av et slikt. prosess [74] .

Allen, hans familie, vennene og advokatene hans har alltid benektet enhver anklage, og snakket om den psykologiske manipulasjonen av moren på datteren hennes og tilskrev det hele til en hevn fra Farrow [75] , mens Soon-Yi på sin side anklaget adoptivmoren til å overfalle og slå henne og andre fysiske og moralske overgrep. [75] Ronan, Allens eneste påståtte biologiske sønn, og som anser seg selv som den naturlige sønnen til Allen og ikke av Sinatra [76] , er nå en kjent advokat og menneskerettighetsaktivist og har offentlig angrepet regissøren om den påståtte trakasseringen. av søsteren Dylan, [77] som i 2014, som 28-åring, gjentok farens påstander om seksuell vold og forsvarte moren i et brev publisert på New York Times-bloggen. [56] [78] Allen svarte via sin advokat og kalte Dylan en «løgner» og påstandene «skamløse og falske», da «på det tidspunktet en grundig etterforskning hadde blitt utført av uavhengige rettsoppnevnte eksperter», som hevdet at «det var ingen troverdig bevis på angrepet; at Dylan Farrow ikke var i stand til å skille mellom fantasi og virkelighet; at Dylan Farrow sannsynligvis hadde blitt manipulert av moren Mia Farrow." [79] [80] På den annen side hevder regissøren at Dylan også kan være i god tro og var virkelig overbevist av moren sin om at hun ble mobbet av ham, og han skrev noen brev til henne i løpet av årene som jenta har aldri svart. [69]

Moses, som i mellomtiden brøt forholdet til moren, gjenopptok kontakten med Allen som voksen [81] [82] og sa at han ofte ble slått av Farrow og ikke trodde på påstandene om trakassering av søsteren hans [83] . Ifølge Moses «presset hun ham vedvarende til å hate min far for å ha ødelagt familien hans og seksuelt trakassert søsteren min. Det er åpenbart at Woody ikke mishandlet søsteren min. Hun elsket ham og kunne ikke vente med å se ham når han kom for å besøke henne. Hun gjemte seg aldri for ham før moren vår klarte å skape en atmosfære av frykt og hat rundt ham. [69] For Moses var det ikke Woody, men Mia den voldelige forelderen, og det er umulig at seksuell trakassering har forekommet, siden det var mange mennesker under Allens besøk, og ingen dro; han var selv tilstede og merket aldri noe, til tross for at han var nesten 15 år gammel. [84]

Når det gjelder Soon-Yi, da hun ble adoptert av Mia Farrow og André Previn , barnehjemmet som var vert for henne, etter å ha blitt forlatt av en voldelig og prostituert mor, visste hun ikke alderen hennes, og forholdene hennes for å forlate var slik at hun var nesten redusert til et villstadium: hun kunne ikke noe språk, hun viste frykt ved synet av en dukke, da hun så et speil, reagerte hun med frastøtelse og prøvde å sparke det, hun følte avsky for menn så mye at hun hveste så snart som en nærmet seg henne. [85] Registrert av Farrow på en privatskole viste hun lærevansker, og til tross for store forbedringer, vedvarte lære- og sosialiseringsvansker. [86] På tidspunktet for oppdagelsen av Allens påståtte forhold til Soon-Yi, ble jentas alder anslått til å være mellom 19 og 22 år, omtrent 35 år yngre enn Woody Allen. Selv om Allen og Farrow ikke var gift og Soon-Yi ikke ble adoptert av Allen, forårsaket nyheten en skandale i pressen og media, gitt Allens rolle som Farrows partner og far til tre av barna hennes [87] og det var en lang diskusjon om implikasjoner og muligheten for at forholdet var å anse som incestuøst.

Ronan fra myndighetsalderen hadde svært få - nesten null - forhold til sin far, og når han betraktet Soon-Yi som sin søster, beskrev han Allens oppførsel som umoralsk, og trodde at han ved å gifte seg med henne ble "hennes svoger ". [88] I 1992 rapporterte Time Magazine følgende uttalelser av Soon-Yi: "å tenke at Woody var en far eller stefar er latterlig for meg [...] Han viet seg utelukkende til barna sine og arbeidet sitt, og ikke vi hadde aldri tilbrakt et øyeblikk sammen ", mens i 2011 erklærte regissøren:" Hvor var skandalen? Jeg ble forelsket i denne jenta, og jeg giftet meg med henne. Vi har vært gift i nesten 15 år ". [89]

Bare et år etter separasjonen og den juridiske kampen vil Allen fortsatt kort vurdere Farrow som en kandidat til rollen som sin kone i filmen The Goddess of Love , en rolle som gikk til Helena Bonham Carter . Allen-Farrow-paret laget 13 filmer: A Midsummer Night's Sexy Comedy ( 1982 ), Zelig ( 1983 ), Broadway Danny Rose ( 1984 ), The Purple Rose of Cairo ( 1985 ), Hannah og hennes søstre ( 1986 ), Radio Days ( 1987 ), september ( 1987 ), Another Woman ( 1988 ), New York Stories ( 1989 ), Crimes and Misdemeanors ( 1989 ), Alice ( 1990 ), Shadows and Fog ( 1992 ) og Husbands and wives ( 1992 ).

I et intervju fra 2005 med Vanity Fair uttalte Allen at til tross for skandalen som skadet hennes rykte og image, var Farrows oppdagelse av fotografiene "bare en av de tilfeldige hendelsene i livet mitt […] var et vendepunkt til det bedre. " Om forholdet hans til Farrow, og deretter med Soon-Yi, sa han: "Jeg er sikker på at det er noen ting jeg burde ha gjort annerledes. […] Sannsynligvis i ettertid burde jeg ha erklært at forholdet tok slutt tidligere enn jeg gjorde." [90]

Det tredje ekteskapet

Etter den offisielle separasjonen fra ekspartneren fortsatte regissøren åpenlyst forholdet til Soon-Yi Previn . Han var 57 på den tiden og Previn var 22. Paret giftet seg 23. desember 1997 [91] [92] på Palazzo Cavalli-Franchetti , i Venezia , Allens elskede by. Den sivile seremonien, feiret av ordføreren Massimo Cacciari , fant sted i hemmelighet, i nærvær av fire personer, inkludert Allens søster, niese og svoger. [91]

De adopterte senere to døtre, begge av asiatisk avstamning , Bechet Dumain Allen, kinesisk , adoptert i mai 1999 , og Manzie Tio Allen, i oktober 2000 , født seks måneder tidligere i Texas , til koreanske foreldre [93] (navnene ble valgt av Allen som hyllest til to av favorittjazzspillerne hans, henholdsvis Sidney Bechet og Manzie Johnson ).

De andre suksessene

Når det gjelder karrieren, begynner Allen fra midten av åttitallet å blande romantiske, komiske og tragiske aspekter i verkene sine. I de påfølgende årene kom Broadway Danny Rose ut i rekkefølge , preget av bruken av ikke-profesjonelle skuespillere, La rosa purpurea del Cairo [ 95] ( 1985 ), en annen meta-kinematografisk film som er høyt verdsatt av kritikere [96] og en av Allens egne favorittfilmer, og Hannah and Her Sisters ( 1986 ), vinner av tre Oscar-priser fra 1987 ("Beste originalmanus", "Beste mannlige birolle" til Michael Caine og "Beste kvinnelige birolle" til Dianne Wiest ).

I 1987 regisserte han to filmer, Radio Days [97] og Settembre , en annen Fellini og Bergman -inspirert film . [98] Samme år ble hans første sønn Satchel født fra hans forening med Farrow, og han deltar i Jean -Luc Godards Kong Lear . I 1988 regisserte han Another Woman [99] og deltok i den kollektive filmen New York Stories , sammen med Martin Scorsese og Francis Ford Coppola , og regisserte episoden Oedipus wreck .

I 1989 oppnådde Crimini e misfatti , en av hans mest elskede filmer, en god suksess blant publikum og kritikere. Året etter kommer Alice ut, hvor Mia Farrow er den ubestridte hovedpersonen . Allen spiller i mellomtiden hovedrollen overfor Bette Midler i Stories of Love and Infidelity , regissert av Paul Mazursky . På filmfestivalen i Berlin i 1992 , Shadows and Fog , ble en svart-hvitt hyllest til tysk ekspresjonistisk kino fra det andre tiåret av det tjuende århundre, en hyllest til Franz Kafka , presentert med liten suksess . [100] Samme år gikk han med på å produsere fire førtifem andre TV- reklamer for Coop , den italienske supermarkedskjeden.

Returen til kinoen

I 1993 , etter skandalen med Soon-Yi, vendte han tilbake til kinoen med Husbands and Wives , [101] den siste filmen til Allen-Farrow-paret, med en rollebesetning på førtito skuespillere, [102] hvorav syv hovedpersoner , etterfulgt av Mystisk mord på Manhattan ( 1993 ), som kombinerer thriller og svart komedie , og Bullets on Broadway ( 1994 ). Samme år regisserte han TV-tilpasningen av sin gamle komedie for ABC , Don't Drink the Water , tidligere brakt på det store lerretet av Howard Morris , med tittelen Come ti dirotto il jet , i 1969 .

I 1995 ga han ut The Goddess of Love , [103] som ga en Oscar-pris til hovedpersonen Mira Sorvino ; i 1996 regisserte Allen sin første musikal , [104] Everyone Says I Love You , [105] satt i Venezia , New York og Paris . Skuespillerne ble informert av regissøren om at de kun skulle synge selv den første opptaksdagen. Umiddelbart etter filmen erklærte Allen at han ønsket å regissere en annen musikal, men ingenting har blitt hørt om det prosjektet siden. [106] I 1997 er det Harry i stykkers tur , som får en Oscar - nominasjon for beste originalmanus.

Etter å ha giftet seg med sin partner Soon-Yi den 22. desember 1997 i Venezia , som førte til nye kontroverser, viet han seg til et prosjekt om kino- og moteverdenen , Celebrity ( 1998 ), fullstendig skutt i New York , i svart-hvitt , som bruker fotografiet til Sven Nykvist , som han allerede hadde samarbeidet med på åttitallet , og som kan skilte med en rik rollebesetning inkludert Leonardo DiCaprio , Melanie Griffith , Kenneth Branagh , Charlize Theron og Winona Ryder . I 1998 debuterte han som stemmeskuespiller i DreamWorks - animasjonsfilmen Z the ant , der han gir stemme til Z, filmens hovedperson, en nevrotisk maur basert på hans personlighet og utseende; Wild Man Blues er også utgitt , en dokumentar av Barbara Kopple som fulgte den europeiske turneen til Allen og jazzbandet hans . I 1999 ble Accordi e disaccordi utgitt , presentert utenfor konkurranse på filmfestivalen i Venezia , en falsk dokumentar dedikert til jazzens verden på trettitallet .

Floppene og krisen

I 2000 byttet han produksjonsstudio og flyttet til DreamWorks SKG : den første filmen som ble tatt for det nye selskapet var Criminali da straazzo . Filmen er en moderat kommersiell suksess på hjemmebane, men de neste fire viste seg å være billettkontorflopper og ble dårlig mottatt av kritikere: i 2001 regisserte han The Curse of the Jade Scorpion , en hyllest til filmer fra Hollywoods gullalder . og fortsetter sin produktive produksjon med Hollywood Ending ( 2002 ), en annen selvbiografisk film (der han, ikke overraskende, spiller en gammel Hollywood -regissør i tilbakegang), Anything Else ( 2003 ) og Melinda og Melinda ( 2004 ). Filmene hans oppnår nesten alltid større suksess i Europa (spesielt i Frankrike og Italia , hvor regissøren har mange fans), og Allen selv erklærte sine vanskeligheter på det amerikanske markedet, og innrømmet å "overleve" takket være det europeiske markedet. [107] I mellomtiden i 2000 spilte han hovedrollen i Alfonso Araus I Just Tore My Wife to Pieces .

Tilbake til suksess: London-trilogien og den "spanske" filmen

Returen til rampelyset, da alle nå betraktet ham som en regissør på solnedgangens aveny, [108] finner sted på filmfestivalen i Cannes i 2005 , hvor han presenterer en film som er helt atypisk for sin filmografi, Match Point , med Jonathan Rhys- Meyers og Scarlett Johansson . Allen, denne gangen bare manusforfatter og regissør, forlater tonene i komedien for å spille inn et drama/thriller om sosial fordømmelse (delvis fritt inspirert av den berømte romanen Forbrytelse og straff av Fyodor Michajlovič Dostoevskij ). Filmen er uvanlig satt for første gang i London [109] (langt fra hans New York ), og adopterer også et desidert nytt lydspor for Allen: ikke lenger jazz , men opera . Filmen spilte inn mer enn 23 millioner dollar i USA [ 110] (som gjør den til hans mest innbringende film de siste 20 årene) og Allen ble nok en gang nominert til en Oscar for manus. Regissøren anser den som en av hans mest suksessrike filmer (i betydningen mest tro mot hans opprinnelige visjon), som han uttalte i et intervju gitt til Premiere Magazine . [111]

Den 28. juli 2006 ble hans nye film, Scoop , [112] utgitt i USA , skrevet spesielt for å kunne jobbe igjen med Scarlett Johansson , sammen med Hugh Jackman , Ian McShane og Kevin McNally , og igjen satt i London . I filmen, i en retur til komedie, vendte Allen tilbake til skuespill etter 3 års fravær fra skjermene (siste opptreden var i Anything Else i 2003 ).

Den tredje og siste filmen satt i den britiske hovedstaden (og den eneste av de tre uten Scarlett Johansson i rollebesetningen) er Sogni e delitti , presentert utenfor konkurranse på den 64. Venezia internasjonale filmfestival , hvis utgivelse på italienske kinoer var i februar 1, 2008 . Filmen markerer en retur til de mørke og dramatiske tonene til Match Point , etter Scoops korte tilbakevending til lett komedie ; rollebesetningen har Colin Farrell , Ewan McGregor (som spiller to brødre), Tom Wilkinson , Hayley Atwell og Sally Hawkins .

I mellomtiden vender Allen tilbake til fiksjonen etter 25 års fravær ved å publisere samlingen med humoristiske noveller Pure Anarchy . Allens neste film ( 2008 ) er Vicky Cristina Barcelona , ​​hennes fjerde spillefilm spilt inn utenfor USA , denne gangen i Spania , hovedsakelig i Barcelona . Rollelisten inkluderer Scarlett Johansson , Penélope Cruz , som for rollen vant Oscar for beste kvinnelige birolle i 2009 (den første tildelt en spansk skuespillerinne), Javier Bardem og Rebecca Hall . I filmen dukker Joan Pera , Allens historiske spanske stemmeskuespiller , opp i en kort cameo . [113] Filmen handler om et kjærlighetsforhold i Barcelona mellom en maler, hans eks og to amerikanske turister . Filmen viser seg uventet å bli en skikkelig suksess, og sammen med Match point , en av regissørens mest lønnsomme filmer. [114]

Returen til New York

Etter sitt lange "filmatiske" opphold i Europa , bestemte Allen seg for å returnere til New York for neste prosjekt, Just That It Works , [115] en dramatisk komedie med sterke selvbiografiske toner, med Larry David , Evan Rachel Wood og Patricia Clarkson i hovedrollene . Filmen ble skrevet av Allen på slutten av syttitallet , og hovedpersonen, spilt av Larry David , ble skrevet for Zero Mostel , som imidlertid døde i 1977 , året Annie og jeg ble utgitt , før prosjektet kunne realiseres. , og ledet Allen. å de facto «fryse» filmen i over tretti år. [116]

Påfølgende år: komedier og nye filmer i Europa

I 2010 regisserte han You will meet the man of your dreams , [117] med en stor rollebesetning som inkluderer Antonio Banderas , Josh Brolin , Anthony Hopkins , Anupam Kher , Freida Pinto og Naomi Watts , mens den 11. mai 2011 Midnight in Paris [ 118 ] , med en rollebesetning inkludert Owen Wilson , Rachel McAdams , Marion Cotillard , Kurt Fuller , Michael Sheen , Adrien Brody , Tom Hiddleston og en cameo av Carla Bruni [119] . Filmen ga ham en Golden Globe for beste originale manus, og hans fjerde Oscar, tredje for originalt manus.

I 2011 spiller han inn sin nye film i Roma i juli og august med den berømte italienske skuespilleren og regissøren Roberto Benigni og igjen med den spanske skuespillerinnen Penelope Cruz, som opprinnelig ble kalt Bop Decameron eller Nero Fiddle . I oktober 2011 kunngjorde regissøren at han hadde endret navnet på filmen, som senere ble utgitt i 2012 , til To Rome with Love . [120]

I 2013 regisserte han filmen Blue Jasmine , som han også skrev manus til. Også i dette tilfellet ser Allen seg nominert til Oscar for beste originalmanus, en kategori som har viet ham til Oscar-verdenen. Hovedpersonen, Cate Blanchett , får takket være denne filmen sin andre Oscar og sin tredje Golden Globe . I 2014 filmet han Magic in the Moonlight i Sør-Frankrike , med Emma Stone og Colin Firth .

I januar 2015 ble det kunngjort at Allen skulle regissere en TV-serie for Amazon.com . Serien, med tittelen Crisis in Six Scenes , ble utgitt gjennom video-on-demand-plattformen Amazon Instant Video 30. september 2016. [121] Også i 2015 slippes hans film Irrational Man , mens i 2016 er det turen til Café Society ,

I 2017 ble The Wheel of Wonders utgitt , etterfulgt av Allens retur i en film satt i hjembyen hans, A Rainy Day in New York (2019), hvis utgivelse ble forsinket og fant sted i Europa på grunn av boikotten etter #-bevegelsen. MeToo (sammen med Dylan og Ronan Farrow) mot karakterer som har blitt utsatt for anklager om trakassering i løpet av livet. Mange skuespillere har tatt avstand fra Allen, som ble offentlig forsvart for eksempel av Diane Keaton , Spike Lee , Joaquin Phoenix og Scarlett Johansson , samt av kona Soon-yi Previn . Amazon og forlaget Hachette (det samme som Ronans) har besluttet å ikke overholde kontrakten og ikke publisere regissørens selvbiografi, About nothing (2020), som i stedet vil bli utgitt i Europa (i Italia for La nave di Theseus ), sannsynligvis inkludert Russland med det offentlige forlaget RT, knyttet til Putins statlige TV , Russia Today . Allen anla søksmål mot Amazon for 80 millioner dollar for materielle og moralske skader. Boken er imidlertid markedsført på Amazon-siden utenfor USA [122] og fra 2021 er den også gjort tilgjengelig på Amazon på engelsk. [123] Ifølge mange er regissøren utsatt for en sterk kampanje for avbryterkultur , som han selv sier har liten innflytelse på arbeidet hans. [124]

I 2022 ble den nye novelleboken, Zero Gravity , gitt ut samtidig mellom USA og Italia, henholdsvis for Simon & Schuster og La Nave di Teseo. [125]

Politiske ideer

Han har aldri vært åpen politisk, men de siste årene har han eksplisitt støttet USAs demokratiske parti , selv om han har innrømmet at han ikke alltid har valgt det tidligere. [126] Om amerikansk politikk sa han at "generelt er en høyreorientert uttalelse alltid dårlige nyheter, det er alltid en farlig virksomhet. Fordi høyre gir veldig enkle svar, rettet mot enorme problemer. Finnes det hjemløse? La dem gå. Er det en økning i kriminelle? La oss gjenopprette dødsstraff. Løsninger som selvfølgelig ikke prøver å forstå årsaken til fenomenene de brukes på. For øyeblikket kan de virke effektive, men om tjue år vil det være verre og fremtidens generasjoner vil betale prisen, igjen med svært alvorlige problemer». [127]

Det israelske spørsmålet

Angående utenrikspolitikk og staten Israel uttalte han:

«Jeg er en tilhenger av Israel, jeg har alltid følt meg krenket av lidelsene som denne lille nasjonen påføres av fiendens naboer, av sjofele terrorister og av store deler av verden. Men nå er jeg opprørt over behandlingen israelere påfører palestinere i opprør. Men jeg sier, folkens, tuller vi? Soldater som banker sivilbefolkningen for å statuere et eksempel? Hvem bryter hendene og armene til gutter og kvinner for å hindre dem fra å kaste stein? Hvem raker folk inn i husene deres og slår dem for å redusere dem, med redsel, for å roe ned? Jeg kan nesten ikke tro det jeg leser i avisene: Har mathjelp og medisiner virkelig blitt blokkert for å gjøre livet umulig for opprørerne? Er det virkelig sant at det ble skutt mot mengden og kun gummikuler ble brukt når USA protesterte? Er det sant at tortur også ble brukt, med samtykke fra staten? (...) Jeg kan ikke tro det, og jeg vet ikke engang hva jeg skal gjøre. Kanskje for mange av oss som jobber for å få Israel til å eksistere og trives, er tiden inne for å si ifra og bruke enhver form for press, moralsk, økonomisk, politisk, for å få slutt på denne gale måten å løse problemet på. [128] "

Han uttalte også at tidlig sionisme var fredelig, men at etter arabisk fiendtlighet hadde den blitt til en aggressiv bevegelse:

"Israels historie begynte som historien til et fantastisk land, men ble deretter hardt forfulgt, rammet og kjempet nådeløst ... Nå er feilene på begge sider, men opprinnelsen til problemene skyldes mangelen på forståelse for at det var mot et ungt land som har blitt aggressivt av nødvendighet. [129] "

« [ Om konflikten mellom Israel og Gazastripen ] . Det er mye mer enn forferdelig. Helt siden jeg kan huske, da jeg var 21, sa de til meg: "Fred er rundt hjørnet mellom arabere og israelere. Den neste generasjonen. Akkurat nå er det mye bitterhet, men over tid vil de nye generasjonene vokse opp og de vil være roligere i forholdet til hverandre." Vi fortsatte og fortsatte og fortsatte, og til slutt endret ingenting. Denne situasjonen er fortsatt tragisk og forferdelig, og lederne i Israel og lederne i den arabiske verden har ikke klart å komme til enighet. Det er en forferdelig og tragisk ting. Uskyldige liv går tapt til venstre og høyre, og det er en forferdelig situasjon som må løses før eller siden, men jeg sier at vi ikke vet i det hele tatt om det virkelig vil skje. Jeg håper det vil skje, men på dette tidspunktet ser det ut til at ingen på noen av sidene er klare, villige og i stand til å gjøre det. [130] "

I 2013 likestilte han hat mot Israel med hat mot jøder , og uttalte at bak kontroversen mot Israel ligger det "et enda dypere hat" mot det jødiske folk : "Mange mennesker skjuler sine negative følelser overfor jøder med en kritikk, politisk kritikk, av Israel. Det de egentlig mener er at de ikke liker jøder. ([...]) Gitt de lave standardene for toleranse over hele verden, er Amerika et sted som er tolerant for jøder». [131]

Estetikk og stil

Nesten alle åpnings- og avslutningstittelsekvensene til Allens filmer har den hvite Windsor på en svart bakgrunn, uten rulleeffekter, med jazzbakgrunnsmusikk . Allens kino inneholder mange referanser til jødisk humor , filosofi , psykoanalyse og også, kritisk og satirisk , til religion . [132]

Allen nekter å se filmene hans etter at de ble utgitt på kino; regissøren sa faktisk at ved å anmelde den ferdige filmen ville han sikkert tro at filmen ikke er god nok og at han kunne ha gjort det bedre. [133] Også av denne grunn har han aldri spilt inn en lydkommentar for noen av filmene hans som skal inkluderes på DVDer , som han forventer enkle utgaver av, uten ekstramateriale, enkeltplate og med monolyden som kjennetegner alle filmene hans.

Tidlige slapstick-filmer

De første årene av karrieren hans ble sterkt påvirket av Allens tidligere erfaringer på TV og som komiker . Hans kameleoniske talent kommer til uttrykk i de første filmene i alle dens former, som regissør-manusforfatter-skuespiller, og utropte ham til den absolutte hovedpersonen og stjernen i hans første verk, rene komedier som presenterer en veldig enkel og fysisk komedie, fra en klassisk slapstick-komedie , uttrykt med en frenetisk rytme av visuelle gags og lynraske vitser, som alltid har preget Allens dialoger, holdt sammen av et slankt plott, kunstferdig skapt som et bindeledd mellom de ulike situasjonene som er nødvendige for sketsjene.

Allen fokuserer tungt på figuren sin, og former seg til en karakter skreddersydd for hans stil, utviklet fra de første årene av kabareten og perfeksjonert over tid, som deretter ble det klassiske bildet som ble oppfattet av publikum; nevrotisk, paranoid, keitete og uheldig med kvinner, velger Allen alltid sine partnere som medspiller, først Louise Lasser , så Diane Keaton og til slutt Mia Farrow , hvoretter det ikke blir mer " primadonna ".

Store påvirkninger fra denne perioden inkluderer Bob Hope og Groucho Marx . I alle de tidlige filmene, Take the Money and Run ( 1969 ), The Dictator of the Free State of Bananas ( 1971 ), Everything You Wanted to Know About Sex * (* men du har aldri våget å spørre) ( 1972 ), Sleepyhead ( 1973 ) og Love and war [134] ( 1975 ), er surrealistiske og absurde elementer til stede for å karakterisere og forsterke den komiske effekten. Allen, for eksempel, bruker kontinuerlig de svarte brillene sine, typisk på syttitallet , men som han aldri vil forlate, ikke engang i Kjærlighet og krig , satt i Russland i Napoleonstiden .

De sofistikerte komediene

Vendepunktet kommer i 1977 , med det som regnes som hans mesterverk, Me and Annie ; [135] Allens største kritiske og kommersielle suksesser kommer i tiåret som begynner med kinoutgivelsen av denne filmen. Filmen, ansett som en moderne klassiker, markerer Allens overgang til mer sofistikert komedie blandet med dramatiske aspekter, samtidig som den markerer en ny modell for den romantiske komediesjangeren .

På åttitallet begynner han å legge inn ulike filosofiske referanser i filmene sine og demonstrerer sin ukonvensjonalitet. Allens filmer er ikke lenger bare komiske, men bærer med seg en mer markert reflekterende komponent; plottet er ikke lenger bare en rød tråd for å knytte en rekke gags og vitser, men inntar en sentral rolle i filmen, blir mer studert, beriket av romantiske og dramatiske subplotter. Andre filmer fulgte, som Interiors ( 1978 ) og Manhattan ( 1979 ), en serenade til hans elskede New York , definert av noen amerikanske kritikere som "den eneste store amerikanske filmen på syttitallet" , [136] toppet med en mindre bølleaktig og mer reflektert.

I denne perioden dukker et av de særegne kjennetegnene ved Allens kinematografi frem, som heretter vil være en konstant, refleksjon over regissørens, forfatterens rolle og mer generelt en refleksjon over filmkunsten , som vil gi liv til en serie meta-kinematografiske filmer med sterke selvbiografiske toner. Vanligvis er hovedpersonen i disse filmene Allen selv, men over tid, med alderen, har han noen ganger gitt opp «rollen sin»: til John Cusack i Bullets on Broadway ( 1994 ), Kenneth Branagh i Celebrity ( 1998 ), Jason Biggs i Anything Else ( 2003 ), Will Ferrell i Melinda og Melinda ( 2004 ) og Owen Wilson i Midnight in Paris ( 2011 ).

Den første filmen i denne sjangeren er Stardust Memories ( 1980 ), med en sterk selvbiografisk komponent, inspirert av europeisk kino og spesielt av Federico Fellini og igjen av Ingmar Bergman . I filmen uttrykker en suksessfull regissør, Sandy Bates, spilt av Allen selv, sin harme og forakt for fansen; Opprørt over en nær venns nylige død, hevder Bates at han aldri vil lage komediefilmer igjen, og en gjenganger gjennom hele filmen ser flere personer (inkludert en gruppe romvesener ) uttrykke sin takknemlighet for filmene hans til Bates, "spesielt første komikere". Gagen er helt klart et utløp fra Allen selv og hans tanker, frustrert over de kontinuerlige kommentarene fra de som anser ham som bare en tegneserieforfatter.

Denne typen refleksjon fortsetter i påfølgende filmer, Zelig ( 1983 ), en idiosynkratisk tragikomisk parodi på en dokumentar fra 1920-1930 - tallet , Broadway Danny Rose ( 1984 ), preget av bruk av ikke-profesjonelle skuespillere, og La rosa purpurea del Cairo ( 1985 ), som han i et intervju med Tim Teeman på Times siterer som en av sine seks bestselgende filmer. [107] Fra midten av åttitallet begynte Allen å blande romantiske, komiske og tragiske aspekter i verkene sine.

Hannah og søstrene hennes ( 1986 ), vinner av tre Oscars 1987 ("Beste originalmanus", "Beste mannlige birolle" til Michael Caine og "Beste kvinnelige birolle" til Dianne Wiest ), Radio Days ( 1987 ), der Diane Keaton og Mia Farrow spiller side om side , Settembre ( 1987 ), en annen Fellini -inspirert og Bergmanian- inspirert film , og Another Woman ( 1988 ), i tillegg til den kollektive filmen New York Stories , sammen med Martin Scorsese og Francis Ford Coppola , som regisserte filmen. Ødipus-vraket episode .

I 1989 oppnådde Crimes and misdeeds , hvis sentrale tema er borgerlig hykleri i den jødiske tradisjonen, en god suksess blant publikum og kritikere, og året etter ble Alice løslatt, hvor Mia Farrow er den ubestridte hovedpersonen . På filmfestivalen i Berlin i 1992 ble Shadows and Fog , en svart-hvitt hyllest til tysk ekspresjonistisk kino , presentert med liten suksess . Hans andre verk er Husbands and Wives , den mest selvbiografiske og oppriktige filmen, [137] og Bullets on Broadway ( 1994 ).

Gå tilbake til lyse toner

På midten av nittitallet kommer produksjonen hans tilbake for å få lysere toner, samtidig som den opprettholder en raffinert og intelligent stil; i 1995 ga han ut The Goddess of Love , i 1996 regisserte Allen sin første musikal , Tutti Says I Love You . I 1997 var det Harry in Pieces , nok en meta-kinematografisk film inspirert av den svenske regissøren Ingmar Bergmans mesterverk The Place of Strawberries ( 1957 ).

I 1999 ble Accordi e disaccordi utgitt , presentert utenfor konkurranse på den femtiseksende utgaven av Venezia internasjonale filmfestival , en biografisk film dedikert til jazzens verden på trettitallet . I 2000 var det Criminali da ragazzos tur , den første filmen som ble spilt inn for DreamWorks SKG , som presenterer en snuoperasjon: Allen begynner å innvilge flere intervjuer og virker villig til å gå tilbake til opprinnelsen til tegneserien sin. [138]

Dramaet og komedien

Returen til rampelyset finner sted på filmfestivalen i Cannes i 2005 , hvor han presenterer en atypisk film for sin filmografi, Match Point , med Jonathan Rhys-Meyers og Scarlett Johansson . Allen, denne gangen bare manusforfatter og regissør, forlater tonene i komedien for å spille inn en drama-/thriller satt i London , langt fra hans New York , og endrer også lydsporet : ikke lenger jazz , men operamusikk . I et intervju med Premiere Magazine sa Allen at han anser Match Point som sin beste film.

En komedie følger, Scoop ( 2006 ) og, etter lyspausen, Sogni e delitti , som markerer en retur til de mørke og dramatiske tonene til Match Point . Hans fjerde europeiske film, Vicky Cristina Barcelona , er fortsatt en dramatisk komedie, denne gangen med en sentimental bakgrunn, satt i den katalanske hovedstaden. Med Basta That Works ( 2009 ) vender Woody Allen tilbake for å filme i sitt elskede New York, etter flere års fravær. Med Midnight in Paris og To Rome With Love , romantiske komedier utgitt i henholdsvis 2011 og 2012 , bruker hun de europeiske byene Paris og Roma som bakteppe, og avslutter den ideologiske trilogien som begynte med Vicky Cristina Barcelona. I 2013 kombinerer han mange temaer som han alltid har behandlet ved å iscenesette et sammenstøt mellom borgerskapet og middelklassen i den mørktonede komedien Blue Jasmine med Cate Blanchett i hovedrollen .

Interesser og emner

Psykoanalyse

«Og så Freud - nok en stor pessimist! Jesus, jeg har vært i analyse i årevis. Ingenting skjedde. Analytikeren min endret på grunn av frustrasjon aktiviteter. Han åpnet en vegetarisk selvbetjening."

( Mickey Sachs / Woody Allen i Hannah og søstrene hennes )

Allen, kjent for sitt nevrotiske image, tilbrakte mer enn tretti år i psykoanalyse . Han dater første gang en spesialist i 1959 da han begynner å føle seg melankolsk uten å forstå hvorfor. Siden den gang har terapi blitt en fast og uunnværlig avtale, i gjennomsnitt en gang i uken, bortsett fra korte pauser. I mer intense øyeblikk kommer imidlertid Allen for å gå på det psykoanalytiske studioet tre ganger i uken.

De fleste av filmene hans inneholder referanser til dette problemet eller til og med eksplisitte scener av psykoanalyse, og det har blitt et vesentlig kjennetegn ved "karakteren" Allen. Til og med animasjonsfilmen Z the Ant , der Allen gir stemme til hovedpersonen Z, begynner med en klassisk psykoanalysescene . [139] Regissøren sa at han avsluttet terapien rundt den tiden hans forhold til Soon-Yi Previn begynte, selv om han sa at han fortsatt lider av klaustrofobi og agorafobi . Blant hans andre fobier, ofte forstørret av den surrealistiske effekten av filmene hans, men også bekreftet av ham: han er livredd for insekter , hunder , hjort, lyse farger, klipper, folkemengder , kreft og solen . [140]

Psykoanalyse spiller et viktig narrativt knutepunkt i Allens filmer, som i Broken Harry or Another Woman , i tillegg til å være en kilde til tilbakevendende ironi. Psykoanalytisk praksis har hatt en betydelig betydning i Allens liv, ikke desto mindre har han en tendens til å tilskrive den i filmene sine til en karakter som er typisk for det moderne borgerskapet, ofte animert av økonomiske interesser, så vel som ineffektiv med hensyn til løsningen av livets virkelige tragedier. , i øynene til Allen eksistensiell, snarere enn psykologisk.

Jazz og klarinetten

Allen er en stor fan og kjenner av jazzmusikk , som ofte er en fremtredende tilstedeværelse i lydsporene til verkene hans, spesielt den amerikanske klassikeren fra tretti- og førtitallet .

Det er ingen tilfeldighet at i Manhattan -finalen , i scenen der Isaac Davis (spilt av Allen selv) lister opp for seg selv, og for filmens publikum, tingene som det virkelig er verdt å leve for, sammen med Groucho Marx , Joe DiMaggio (i originalversjonen er egentlig Willie Mays ), andre sats av Mozarts Jupitersymfoni , svenske filmer , Flauberts Sentimental Education , Marlon Brando , Frank Sinatra , de " utrolige eplene og pærene" malt av Cézanne og krabbene av Sam Wo , setter hans elskede Louis Armstrong , og spesielt hans berømte gravering av Potato Head Blues .

Ved siden av Armstrong, en tilbakevendende tilstedeværelse i Allens filmer, har New York-regissøren brukt klassiske forfattere som Irving Berlin (kjent for aldri å ha gitt noen annen regissør, ikke engang Federico Fellini , rettighetene til sangene hans), Rodgers og Hammerstein , George Gershwin , de berømte orkestrene til Tommy Dorsey og Glenn Miller og forestillingene til Fred Astaire og Ginger Rogers , som også vises i et klipp av The Purple Rose of Cairo der de danser til rytmen til Cheek to Cheek ; men han valgte også noen av de beste samtidsmusikerne, inkludert Burt Bacharach (i Hello Pussycat ), Marvin Hamlisch (i Take the Money and Run og The Dictator of the Free State of Bananas ) og Dick Hyman (i The Purple Rose of Cairo og Kjærlighetens gudinne ).

I noen tilfeller, som for lydsporet til The Sleepyhead , skrev Allen selv de nødvendige originale sangene, og tolket dem deretter med det berømte Preservation Hall Jazz Band , eller han komponerte noen stykker inspirert av store musikere, ikke nødvendigvis jazzmusikere, som Sergej Prokofiev ( for Love and War , satt i Russland ), Felix Mendelssohn (for A sexy comedy in a midsummer night ), Kurt Weill (inspirert av hans Soldati e bombe for ekspresjonistiske behov i Shadows and Fog ) eller Frank Sinatra (inspirert av If You Are Men en drøm for radiodager ). Allen er imidlertid ikke bare en fan av jazz , men han har alltid spilt den siden ungdomsårene for å kunne opptre selv. I en alder av femten lærer han å spille klarinett , og øver daglig. Hans første offentlige forestillinger dateres tilbake til sekstitallet . En av hans første TV-opptredener var den på The Dick Cavett Show 20. oktober 1971 . [141]

Woody Allen og hans New Orleans Jazz Band siden syttitallet spiller hver mandag kveld på Cafè Carlyle på Manhattan (frem til 1997 spilte de på Michael's Pub ), [142] et lite sted som alltid er overfylt av fans, spesielt europeere, bortsett fra sjeldne tilfeller der Allen er ute av byen for å lage filmene sine. Gruppen spesialiserer seg på New Orleans-jazz tidlig på 1900-tallet , blant annet Louis Armstrongs signaturstil, og har gitt ut en original CD , The Bunk Project ( 1993 ). Gruppen har gjennomført flere turneer, hovedsakelig i Europa , som Allen, klar over mangelen på hans musikalske forestillinger, hevdet at publikum kom for å se dem og ikke høre dem.

Dokumentaren Wild Man Blues ( 1997 ), regissert av Barbara Kopple , dokumenterer en europeisk turné i 1996 med Allen og hans gruppe, samt hans forhold til Soon-Yi Previn . Dokumentarens lydspor er i sin helhet satt sammen av sanger fremført av bandet, og ble utgitt i 1997 . Hans lidenskap førte til at han valgte artistnavnet sitt fra et av hans idoler, den berømte klarinettisten Woody Herman , men også til å kalle sine to siste adopterte barn med sin kone Soon-Yi Previn , Bechet og Manzie, med navnene på to av hans favoritt jazzspillere, henholdsvis Sidney Bechet og Manzie Johnson .

New York, Paris, Venezia

New York er utvilsomt den byen som er mest assosiert med Woody Allen og hans arbeid, som hans hjemby, samt stedet hvor han alltid har bodd. Mange av filmene hans er satt i New York, for eksempel den berømte Manhattan . Allens verbale komedie er avledet fra den fra New York jødiske kunstkretser; mange av historiene hans presenterer termer av jiddisk , språket til jødene i Øst-Europa som er utbredt også i disse områdene av Big Apple. [143] Det er ikke mulig å skille regissørens bilde fra byen hans. Allens New York tilhører de intellektuelle og den øvre middelklassen, ikke den til de "lavere" nabolagene. Dette skyldes det faktum at det er den han møtte personlig og har ingenting å gjøre, som bekreftet av ham selv, med en "klasse"-preferanse.

Forresten, uttalte han i et intervju, på et spørsmål om kritikken mottatt at han kun ville ta seg av problemene til det hvite borgerskapet i byen: «For den saks skyld anklager det jødiske samfunnet meg for å snakke stygt om jøder og at av farger stigmatiserer det faktum at jeg aldri inkluderer svarte skuespillere i filmene mine ... jeg bor i en by og i et visst rikt miljø. Det jeg liker er å fortelle det jeg ser. Alle tror at "de rike" ikke har noen problemer, når jeg i stedet i hver av filmene mine demonstrerer hvordan velstående mennesker har alles problemer når de møter hjerteproblemer eller psykologiske problemer. [144]

Kjærligheten til byen hans ble representert av det faktum at Allens eneste opptreden (blant annet utenfor konkurranse, i 2002) på natten av Oscar-utdelingen (en seremoni som alltid var øde, selv når han var med i løpet og vant) var for støtte byen med en montasje av New York-klipp hentet fra filmene hans, og inviterte kinoen til ikke å forlate den etter 11. september . Direktøren var til stede på dagen for angrepene på Manhattan og sa at han var «ødelagt, men ikke overrasket», og fremfor alt stolt over hvordan befolkningen reagerte. [145]

De andre byene som er elsket av den kjente regissøren er Paris og spesielt Venezia . Allen, en stor elsker av Italia og lagunebyen, bidro økonomisk til gjenoppbyggingen av Gran Teatro La Fenice , som ble ødelagt av en brann 29. januar 1996 og gjenåpnet 14. desember 2003 . 22. desember 1997 valgte hun Palazzo Cavalli-Franchetti til sitt tredje bryllup med Soon-Yi Previn . Apropos Venezia sa han:

«Jeg elsker byen, jeg liker ikke landsbygda. Utenfor New York er det bare to byer i verden hvor jeg føler meg hjemme: den ene er Venezia , den andre er Paris . Jeg kom til Venezia for første gang i en alder av femti, og før jeg ankom, mens jeg var på flyet, ble jeg overveldet av angst: jeg likte egentlig ikke ideen om å måtte gå rundt i en gondol eller på en båt. Men da jeg for første gang krysset lagunen , gjorde den melankolske tiden, følelsene i landskapet, den irrasjonelle gleden som kom av å være der, meg til å elske det. Jeg vet det er galskap, men av en eller annen grunn kan jeg ikke forklare New York, Paris og Venezia har en fellesnevner for meg som gjør at jeg føler meg veldig nær dem. Jeg har reist over hele verden og over hele Europa . Disse tre byene, i mitt hjerte, har ingen like."

Estetikk, virkelighet og eksistens tull

For Allen er estetikk det objektive motstykket til kjærlighet og derfor den eneste skjøre kilden som er i stand til å gi insentiver til et liv som ellers ikke ville ha noen mening. Faktisk er Allens tilbakevendende temaer fraværet av rettferdighet og straff i verden, smerten og elendigheten spredt over hele verden (som i skillet mellom de grusomme og elendige menneskene til Io og Annie ) og det destabiliserende presset fra borgerlige samfunn. Selv om Woody Allen er preget av ironi og ofte uttrykt i form av vitser, uttrykker Woody Allen en generell underliggende pessimisme i de fleste av filmene hans, diktert av bevisstheten om fraværet av Gud og enhver form for presis eksistensretning. Bare kjærlighet og dens surrogat i forkledning, det vil si kunst, lar deg bebo verden uten å gå til grunne på grunn av tull.

Blant hans lidenskaper er å følge NBA- laget i byen hans, New York Knicks , så mye at produksjonsplanene også er basert på datoene og tidspunktene for kampene, slik at Allen kan fullføre dagens opptak i tide. og se spillet. I tillegg har han stor beundring for Ingmar Bergman , Anton Chekhov , Groucho Marx og Louis Armstrong , og går så langt som å si:

( NO )

"Jeg har aldri følt Truth is Beauty, aldri. Jeg har alltid følt at folk ikke kan ta for mye virkelighet. Jeg liker å være i Ingmar Bergmans verden. Eller i Louis Armstrongs verden. Eller i verden New York Knicks. For det er ikke denne verden."

( IT )

«Jeg har aldri trodd at skjønnhet også var sannheten, aldri. Jeg har alltid trodd at folk ikke kan ta virkeligheten for mye. Jeg elsker å leve i Ingmar Bergmans verden. Eller i Louis Armstrongs. Eller i New York Knicks. For det handler ikke om denne verden."

( Woody Allen, oversettelse av Antonio Monda [146] For originalversjonen på engelsk: Woody Allen: interviews [147] )

Kulturell innvirkning

Ifølge Stanley Kubricks enke Christiane , hadde regissøren vurdert Allen for rollen som Victor Ziegler i hans siste film, Eyes Wide Shut , som gikk videre til Sydney Pollack . [148]

Filmen Annie and Me kom på 31. plass i AFIs 2007 100-film diagram [149] mens den tidligere rangerte 35. [150] .

Filmografi

Teaterverk

År Tittel Studiepoeng Første forestilling
1960 Fra A til Å Emne (forfatter av boken med samme navn) Plymouth Theatre
1966 Ikke drikk vannet Manusforfatter -
1969 Prøv det igjen, Sam ( Play It Again, Sam ) Forfatter, skuespiller (Allan Felix) Broadhurst Theatre [151]
1975 Gud ( Gud ) Manusforfatter -
1975 Død _ _ _ Manusforfatter -
1981 Den flytende lyspæren _ Manusforfatter Vivian Beaumont teater
1995 Central Park West Manusforfatter Variety Arts Theatre
2003 Gamle Sybrook Forfatter, regissør Atlantic Theatre Company
2003 Riverside Drive Forfatter, regissør Atlantic Theatre Company
2004 Et brukt minne Forfatter, regissør Atlantic Theatre Company
2011 Bryllupsreise Motell Manusforfatter Brooks Atkinson Theatre
2017 Wonder Wheel - Hjulet av begjær Film direktør ---

Bøker

Woody Allens skrevne verk kommer fra transkripsjonen av monologene hans og fra mange noveller som forfatteren har publisert i aviser opp gjennom årene, integrert med upubliserte verk. Til disse kommer samarbeidet med tegneserieskaperen Stuart Hample for stripen Inside Woody Allen , som forteller det (fiksjonaliserte) livet til «karakteren» Woody Allen. [152]
Hans evne ligger i å gripe, i korte historier, den vanlige galskapen i hverdagen, transformere normale eller merkelige situasjoner til surrealistiske perler, gripe motsetningene i USA og det globale samfunnet.

På slutten av 2004 bestemte Bompiani seg for å publisere en ny fullstendig og trofast oversettelse av Woody Allens tre klassikere av Daniele Luttazzi siden de tidligere oversettelsene, utgitt 30 år tidligere, var en temmet versjon for å bringe Allens surrealistiske verden nærmere den italienske offentligheten. , brukt. til en lettere TV-komedie. Videre var de ufullstendige oversettelser, der hele historier manglet og mange linjer var slettet, eller erstattet av andre oppfunnet av oversetterne. [143]

  • Getting even , New York, Random House, 1971.
Saperla lang , delvis oversettelse av Alberto Episcopi og Cathy Berberian , Milan, Bompiani, 1973; med en introduksjon av Umberto Eco ( Allen Woody: an everyman for a happy few ), Milan, Bompiani, 1995. ISBN 88-452-2536-4 . Blant de manglende delene er novellen Memories of overweight . Revenge , redigert av Daniele Luttazzi, Milan, Bompiani, 2004. ISBN 88-452-3306-5 .
  • Without Feathers , New York, Random House, 1975.
Citarsi su , delvis oversettelse av Cathy Berberian og Doretta Gelmini , Milan, Bompiani, 1976. Blant de manglende delene, historien Origini del slang . Without feathers , redigert av Daniele Luttazzi, Milan, Bompiani, 2004. ISBN 88-452-3305-7 .
  • The Lunatic's Tale , i "New Republic", 23. april 1977.
Galningens fortelling. Singel, evig singel! , oversettelse av Pier Francesco Paolini , Bologna, Capriccio, 1989. ISBN 88-7055-095-8 .
  • Bivirkninger , New York, Random House, 1980.
Bivirkninger , delvis oversettelse av Pier Francesco Paolini, Milan, Bompiani, 1981. Blant de manglende delene, historien Confessioni di un ladro . Bivirkninger , redigert av Daniele Luttazzi, Milan, Bompiani, 2004. ISBN 88-452-3304-9 .
  • The Floating Light Bulb , New York, Random House, 1982. [komedie i to akter]
Den flytende lyspæren , oversettelse av Cosimo Urbano og Vittorio di Giuro , Milan Baldini & Castoldi, 1993. ISBN 88-85988-58-X .
  • Mere Anarchy , New York, Random House, 2007. [novellesamling]
Rent anarki , oversettelse av Carlo Prosperi , Milan, Bompiani, 2007. ISBN 978-88-452-5919-7 .
  • Zero Gravity , New York, Arcade Publishing, 2022. [novellesamling]
Zero Gravity , oversettelse av Alberto Pezzotta , Milan, The ship of Theseus, 2022. ISBN 978-88-346-1134-0 .

Publiserte manus

  • Manhattan , oversettelse av Adalgisa Campana , Milan, Rizzoli Universal Library, 1982.
  • Me and Annie , oversettelse av Pier Francesco Paolini, Milan, Feltrinelli, 1984. ISBN 88-07-80989-3 .
  • Alt du noen gang ønsket å vite om sex, men aldri turte å spørre , oversettelse av Pier Francesco Paolini, Milan, Feltrinelli, 1986. ISBN 88-07-04014-X .
  • Prøv det igjen, Sam ; Me and Annie , oversettelse av Pier Francesco Paolini, Milan, Feltrinelli, 1986. ISBN 88-07-04015-8 .
  • Zelig , oversettelse av Pier Francesco Paolini, Milan, Feltrinelli, 1990. ISBN 88-07-81131-6 .
  • Crimes and misdeeds , oversettelse av Giulio Lupieri , Milan, Feltrinelli, 1992. ISBN 88-07-81218-5 .
  • Interiør , oversettelse av Giulio Lupieri, Milan, Feltrinelli, 1993. ISBN 88-07-81241-X .
  • Ektemenn og hustruer , oversettelse av Giulio Lupieri, Milan, Feltrinelli, 1994. ISBN 88-07-81274-6 .
  • Sex og løgner , oversettelse av Adriana Chiesa Di Palma , Rita Cirio og Attilio Corsini , Milan, Bompiani, 2005. ISBN 88-452-3419-3 . [oversettelser av Riverside drive , Old saybrook , Central Park West ]

Selvbiografier og intervjuer

  • Woody Allen på Woody Allen. I samtale med Stig Björkman , London, Faber og Faber, 1994.
Woody on Allen , oversettelse av Annalisa Cara og Giampiero Cara , Rome-Bari, Laterza, 1994. ISBN 88-420-4454-7 . Jeg, Woody og Allen. En regissør forteller historien sin , oversettelse av Annalisa Cara, Giampiero Cara og Lucio Carbonelli , Roma, Minimum fax, 2005. ISBN 88-7521-058-6 .
  • Samtale med Woody Allen. D'après les entretiens parus dans Le monde , med Jean-Michel Frodon , Paris, Plon, 2000.
Samtale med Woody Allen , oversatt av Elda Volterrani , Torino, Einaudi, 2001. ISBN 88-06-15907-0 .
  • Match poeng. 1998-2005. Samtaler med Woody Allen , med Marco Spagnoli , Reggio Emilia, Aliberti, 2006. ISBN 88-7424-145-3
  • Samtaler med Woody Allen. Hans filmer, filmene og filmskapingen , med Eric Lax , New York, Knopf, 2007.
Samtaler om meg og alt annet , oversatt av Carlo Prosperi, Milan, Bompiani Overlook, 2008. ISBN 978-88-452-6137-4 .
  • Apropos ingenting , New York, Arcade Publishing, 2020. ISBN 978-1951627348 .
Apropos ingenting , oversettelse av Alberto Pezzotta , Milan, La nave di Teseo, 2020. ISBN 978-88-346-0334-5 .

Anerkjennelser

I sin karriere har han vunnet 4 Oscars (tre for manus og en for regi) av 24 nominasjoner, hvorav ingen han personlig har trukket seg, 4 Golden Globes , 2 priser på filmfestivalen i Venezia og andre priser, som kommer nedenfor.

Diskografi

Med New Orleans Banjo Band :

Italienske stemmeskuespillere

Woody Allens italienske hovedstemme var den til skuespilleren Oreste Lionello , som ga ham stemme i nesten alle filmene hans , så vel som i reklamefilmer og intervjuer [153] som startet med hans første filmopptreden i Ciao Pussycat (1965) frem til Scoop (2006) og erstattet ham i stemmeskuespillene. Etter hans død ble Lionello erstattet av Leo Gullotta som startet med To Rome with Love (2012). De eneste unntakene fra disse to stemmeskuespillerne er representert av:

I juni 2009 sendte Allen en video til Dubbing Grand Prix som hyllest til stemmeskuespilleren hans Lionello, som døde noen måneder tidligere [154] .

Heder

Prince of Asturias Award for Art
-  Oviedo , 4. juni 2002 [155]

Merknader

  1. ^ a b Woody Allen i Encyclopaedia Britannica , britannica.com . Hentet 21. januar 2014 .
  2. ^ Noel Botham, The Ultimate Book of Useless Information: A Few Thousand More Things You Might Need to Know (But Probably Don't) , 2007.
  3. ^ Gratulerer med dagen Woody Allen! , på cineblog.it . Hentet 21. januar 2014 .
  4. ^ Marion Meade, The Unruly Life of Woody Allen , E-reads / E-rights, 2010, s. 22 (arkivert fra originalen 13. mars 2016) .
  5. ^ Eric Lax, Woody Allen: a biography , Knopf, 1991, s. 2.
  6. ^ Selv om de fleste kilder refererer til 1. desember som fødselsdato, rapporterer Allen i sin selvbiografi at han faktisk ble født 30. november: «Allan Stewart Konigsberg, født 1. desember 1935. Jeg ble faktisk født 30. november, da det var nesten midnatt, og foreldrene mine flyttet datoen, slik at jeg kunne begynne på den første dagen i måneden ”(se Allen, About Nothing , s. 19).
  7. ^ a b The Universal Cinema - Garzanti, 2003, s. 16-17
  8. ^ Roland Quillot, Woody Allens filosofi , Mimesis kino, 2011
  9. ^ Woody Allen Biography , på filmreference.com .
  10. ^ Douglas Brode, Woody Allen: hans filmer og karriere, s. 13 , Citadel Press, 1985, ISBN  978-0-8065-0959-4 .
  11. ^ Robert Benayoun, The films of Woody Allen, side 21 , Harmony Books, 1987, ISBN.
  12. ^ a b Charles LP Silet, The films of Woody Allen: kritiske essays, s. XII , Scarecrow Press, 2006, ISBN  978-0-8108-5737-7 .
  13. ^ Lee Guthrie, Woody Allen, en biografi, side 12 , Drake Publishers, 1978, ISBN  978-0-8473-1702-8 .
  14. ^ a b Til de som kalte ham rød svarte Allen at hans navn var Master Heyewood Allen fra Annette Wernblad, Brooklyn utvides ikke: Woody Allens tegneserieunivers, side 16 , Fairleigh Dickinson Univ Press, 1992, ISBN  978-0-8386-3448 -6 .
  15. ^ John Baxter, Woody Allen: a biography, side 34 , HarperCollins, 1998, ISBN.
  16. ^ Marion Meade, The unruly life of Woody Allen: a biography, side 31 , Scribner, 2000, ISBN  978-0-684-83374-3 .
  17. ^ Marion Meade, The unruly life of Woody Allen: a biography,, 79, Scribner, 2000, ISBN  978-0-684-83374-3 .
  18. ^ Nancy Pogel, Woody Allen: Twaynes filmskapere serie en biografi, side 26 , Twayne, 1987, ISBN  978-0-8057-9297-3 .
  19. ^ Enzo Biagi, Dictionary of the Twentieth Century: Menn, kvinner, fakta, ord som har preget livet vårt og verdens liv
  20. ^ Fabrizio Borin, Woody Allen, The greats of cinema, side 6 , Gremese Editore, 1997, ISBN  978-88-7742-065-7 .
  21. ^ Jean-Max Méjean, Woody Allen, Les Grands réalisateurs, side 88 , Gremese Editore, 2004, ISBN  978-88-7301-565-9 .
  22. ^ a b c d og Giovanna Salvioni, Reverse the world to put it back on its feet , utgaver EDUCatt - Body for the right to university study of the Catholic University, s. 257
  23. ^ a b Woody Allen, Robert E. Kapsis, Kathie Coblentz , Univ. Press of Mississippi, 2006, Woody Allen: intervjuer, s. XXIV, ISBN  978-1-57806-793-0 .
  24. ^ John Baxter, Woody Allen: a biography, side 143 , HarperCollins, 1998, ISBN.
  25. ^ Kimball King, Woody Allen: a casebook, pp xiii , Routledge, 2001, ISBN  978-0-8153-3124-7 .
  26. ^ a b c Kimball King, Woody Allen: a casebook, s. xiv , Routledge, 2001, ISBN  978-0-8153-3124-7 .
  27. ^ Marion Meade, Woody Allens uregjerlige liv: en biografi, s. 49-50, Scribner, 2000, ISBN  978-0-684-83374-3 .
  28. ^ om ham vil Allen si "Det var den største tingen jeg noen gang hadde sett"; Woody Allen, Robert E. Kapsis, Kathie Coblentz , Univ. Press of Mississippi, 2006, Woody Allen: intervjuer, side 150, ISBN  978-1-57806-793-0 .
  29. ^ Som Neil Simon Jeanette M. Berard, Norman Corwin, Klaudia Englund , McFarland, 2009, TV-serier og spesialmanus, 1946-1992 gjorde på samme tid: en katalog over American Radio Archives-samlingen, side 119, ISBN  978-0 - 7864-3348-3 .
  30. ^ Annette Wernblad, Brooklyn ekspanderer ikke: Woody Allens tegneserieunivers, s. 27 , Fairleigh Dickinson Univ Press, 1992, ISBN  978-0-8386-3448-6 .
  31. ^ Richard Alan Schwartz, Woody, fra Antz til Zelig: en referanseguide til Woody Allens kreative arbeid, 1964-1998, s. 104 , Greenwood Press, 2000, ISBN  978-0-313-31133-8 .
  32. ^ Sitert i Franco Fontanini, Small anthology of short thought, Liguori Editore, 2007, ISBN 978-88-207-4128-0
  33. ^ Debutfilm også som skuespiller, i Morando Morandini, Laura Morandini, Mauro Tassi, Il Morandini 2010 , Zanichelli Editore, 2010, s. 287, ISBN  978-88-08-30176-5 .
  34. ^ Markus Nornes, Cinema babel: translating global cinema, s.269 , Minnesota Press, 2007, ISBN  978-0-8166-5042-2 .
  35. ^ Sander H. Lee, Eighteen Woody Allen-filmer analysert: angst, Gud og eksistensialisme, s. 23 , McFarland, 2002, ISBN  978-0-7864-1319-5 .
  36. ^ Britta Feyerabend, Virker som gamle tider: postmoderne nostalgi i Woody Allens arbeid, side 14 , Winter, 2009, ISBN  978-3-8253-5388-9 .
  37. ^ Deborah C. Mitchell, Diane Keaton: kunstner og ikon, side 15 , McFarland, 2001, ISBN  978-0-7864-1082-8 .
  38. ^ Patrick Robertson, Film Records. Encyclopedia of facts, curiosities and records of world cinema, from the silent era til i dag, side 275. Oversettelse av S. Grossi , Gremese Editore, 2004, ISBN  978-88-8440-273-8 .
  39. ^ Filmen samlet inn $ 18 344 729 Sleeper , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  40. ^ Sleeper , berlinale.de , Berlin International Film Festival , 1975. Hentet 10. september 2011 .
  41. ^ Sitert i Franco Fontanini, Small anthology of short thought , Liguori Editore, 2007, ISBN 978-88-207-4128-0
  42. ^ Filmen spilte inn 38.251.425 dollar. Annie og jeg , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  43. ^ Diane Keaton forsvarer Woody Allen: "Jeg tror på ham, han molesterte ikke Dylan Farrow"
  44. ^ Filmen samlet inn $ 10 432 366 ( EN ) Interiors , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  45. ^ Peter J. Bailey, The Reluctant Film Art of Woody Allen, s.83 , University Press of Kentucky, 2003, ISBN  978-0-8131-9041-9 .
  46. ^ Filmen samlet inn $39 946 780 på Manhattan , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office . Hentet 10. september 2011 .
  47. ^ Gianni Rondolino, History of cinema, bind 2. side 291. , UTET, 2006.
  48. ^ Kritikerne var veldig harde når de uttrykte seg og anklaget ham for imitasjonen av Fellinis film 8½ , Morando Morandini, Laura Morandini, Mauro Tassi, Il Morandini 2010 , Zanichelli Editore, 2010, s. 1422, ISBN  978-88-08-30176-5 .
  49. ^ Filmen samlet inn $ 11 798 616 ( EN ) Zelig , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  50. ^ Goffredo Fofi, As in a mirror: the great directors of the history of cinema, side 244 , Donzelli Editore, 1995, ISBN  978-88-7989-164-6 .
  51. ^ Dylan Farrow er også kjent under navnene Eliza og Malone, som hun brukte en tid
  52. ^ New York Family Law - Sara Schechter - Google Books
  53. ^ Familierett - William Statsky - Google Books
  54. ^ Alle Mias barn: The Tangled Branches of the Farrow Family Tree
  55. ^ Mia Farrow, er sønnen Ronan fra Sinatra i stedet for Allen?
  56. ^ a b Eksklusivt: Mia Farrow og åtte av barna hennes snakker ut om livet deres, Frank Sinatra og skandalene de har utholdt , Vanity Fair , 2. oktober 2013. Hentet 2. oktober 2013. 31. .
  57. ^ LA Times, Dommer vil ikke se på nakenbilder av Allen , på articles.latimes.com , 26. august 1992.
  58. ^ "Mia Farrow om Woody og Soon-Yi"; fra Farrows selvbiografi, What is Lost
  59. ^ Vanity Fair, Audrey Seiger, som har en doktorgrad i lære- og lesevansker og hadde brukt hundrevis av timer på å veilede Soon-Yi fra sjette klasse og hele veien gjennom videregående. , på vanityfair.com , 11/1992.
  60. ^ Time, "The Heart Wants What It Wants" , content.time.com , 24. juni 2001.
  61. ^ Foster Hirsch, Kjærlighet, sex, død og meningen med livet: filmene til Woody Allen. side 234. Reprint , Capo Press, 2001, ISBN  978-0-306-81017-6 .
  62. ^ NY Post, Woody & Mia: A Greek tragedy , på nypost.com , 8. februar 2014.
  63. ^ LA Times, Woody Allen benekter å krysse incestlinjen: Forhold: Skuespilleren og regissøren sier at han aldri var far til Farrows barn. Han sier også at datteren hennes ba ham ta nakenbilder. , på articles.latimes.com , 23. august 1992.
  64. ^ Det vi vet er at i august 1992 besøkte Farrow og Dylan Dylans barnelege, som deretter kontaktet myndighetene om en påstand om overgrep. - slate.com
  65. ^ Mia Farrow- Woody Allen: videotape for minor abuse accusation , på AGI - arkiv , 20. august 1992. Hentet 13. november 2020 (arkivert fra originalen 8. desember 2015) .
  66. ^ Bruk: Woody Allen...? (4) - aktørs uttalelse Arkivert 10. desember 2015 på Internet Archive .
  67. ^ "Kjære Woody, nå kurert"
  68. ^ a b c Woody Allen til New York Times: "Dylan, jeg misbrukte deg ikke"
  69. ^ a b c d Woody Allens svar
  70. ^ Roger Friedman, Fikk Mia Farrow ideen om overgrep fra en sang av eksmannens kone?
  71. ^ Dershowitz sier at Farrow involverte ham
  72. ^ Simpson velger Perry Mason of the stars som advokat
  73. ^ Huffingtonpost.com, Here's The 1993 Woody Allen Custody Ruling In Its Damning, Detailed Entirety , huffingtonpost.com , 2. juli 2014.
  74. ^ New York Times, aktor i Connecticut vil ikke reise siktelse mot Woody Allen , på nytimes.com .
  75. ^ a b For Woodys venner er Mia gal
  76. ^ Intervju med Mia Farrow , på ilpost.it .
  77. ^ Woody Allen, på Twitter anklagen om sønnen: "Min far er en pedofil"
  78. ^ Nicholas Kristof - New York Times, et åpent brev fra Dylan Farrow , på kristof.blogs.nytimes.com , 1. februar 2014.
  79. ^ Woody Allen svarer på påstandene: "Aldri misbrukt datteren min" Arkivert 14. juli 2014 på Internet Archive .
  80. ^ statement-analysis.blogspot.it, Statement Analysis: Woody Allen Denial Publisert , på statement-analysis.blogspot.it , 8. februar 2014.
  81. ^ People, Dylan Farrows bror Moses forsvarer Woody Allen , på people.com , 5. februar 2014.
  82. ^ Woody Allen, forsvaret av sønnen Moses
  83. ^ Moses Farrow til forsvar for Woody Allen
  84. ^ "Dylan Farrows bror Moses sier at Mia Farrow, ikke Woody Allen var fornærmende" , ABC News , 5. februar 2014
  85. ^ Maureen Orths fullstendige artikkel i Vanity Fair november 1992, Mia Farrow og Woody Allens historie , poundpuplegacy.org , 11/1992.
  86. ^ New York Post, Den stille seieren til Mia og barna som Woody etterlot , på nypost.com , 8. januar 2012.
  87. ^ CBS - 60 minutter overtid, Woody Allen forsvarer seg på 60 Minutes in '92 , cbsnews.com , 22. november 1992.
  88. ^ Gratulerer med svogerdagen! Woody Allens fraseparerte sønn Ronan legger ut sarkastisk farsdagsmelding på Twitter
  89. ^ Woody Allen om ekteskap med Soon-Yi: "Hva var skandalen?" , på ontheredcarpet.com . Hentet 20. januar 2014 (arkivert fra originalen 17. januar 2014) .
  90. ^ Fullstendig intervju tilgjengelig i: Peter Biskind, Reconstructing Woody , Vanity Fair , desember 2005. Hentet 6. november 2009 .
  91. ^ a b Bryllup i Venezia for Allen og Soon-Yi
  92. ^ Woody gifter seg snart med Yi Previn
  93. ^ Norbert B. Laufenberg, Entertainment Celebrities, s.11 , Trafford Publishing, 2005, ISBN  978-1-4120-5335-8 .
  94. ^ Filmen samlet inn 10 600 497 dollar på Broadway Danny Rose , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  95. ^ Filmen spilte inn $ 10 631 333. The Purple Rose of Cairo , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  96. ^ Gjennomsiktigheten til verket blir berømmet, mens harmonien i komponentene blir observert. I Morando Morandini, Laura Morandini, Mauro Tassi, Il Morandini 2010 , Zanichelli Editore, 2010, s. 1277, ISBN  978-88-08-30176-5 .
  97. ^ Filmen samlet inn $ 14 792 779 ( EN ) Radio Days , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  98. ^ Pino Farinotti, Rossella Farinotti , Newton Compton, 2009, Il Farinotti 2010, side 1823, ISBN  978-88-541-1555-2 . Allens tekst fikk ikke glade tilbakemeldinger fra kritikere, se Morando Morandini, Laura Morandini, Mauro Tassi, Il Morandini 2010 , Zanichelli Editore, 2010, s. 1349, ISBN  978-88-08-30176-5 .
  99. ^ Filmen spilte inn $ 1 562 749. Another Woman , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  100. ^ Lietta Tornabuoni,'92 på kino. side 93. , Baldini Castoldi Dalai, 1992, ISBN  978-88-85988-37-8 .
  101. ^ Filmen samlet inn $ 10 555 619 Husbands and Wives , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  102. ^ Kritikere observerer den grå tolkningen av skuespillerne kontra den levende av skuespillerinnene. Morando Morandini, Laura Morandini, Mauro Tassi, Il Morandini 2010 , Zanichelli Editore, 2010, s. 869, ISBN  978-88-08-30176-5 .
  103. ^ Filmen samlet inn $6 468 498 The Goddess of Love , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  104. ^ Lietta Tornabuoni,'92 på kino. side 90. , Baldini Castoldi Dalai, 1992, ISBN  978-88-85988-37-8 .
  105. ^ Filmen spilte inn $ 9 759 200 Everyone Says I Love You , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  106. ^ Se også New York Magazine av 9. desember 1996, side 72
  107. ^ a b Woody Allen avslører blindsone på sin egen bakkatalog på guardian.co.uk
  108. ^ Oppstått som føniksen , bekrefter Morandini. Morando Morandini, Laura Morandini, Mauro Tassi, Il Morandini 2010 , Zanichelli Editore, 2010, s. 1422, ISBN  978-88-08-30176-5 .
  109. ^ Adam Harvey, lydsporene til Woody Allen: en komplett guide til sangene og musikken i hver film, 1969-2005. side 87 , McFarland, 2007, ISBN  978-0-7864-2968-4 .
  110. ^ Filmen samlet inn $ 23.151.529 i Match Point, på boxofficemojo.com , Mojo Box Office . Hentet 10. september 2011 .
  111. ^ Jason Matloff, Woody Speaks! , i Premiere Magazine .
  112. ^ Filmen samlet inn $ 10 525 717 ( EN ) Scoop , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  113. ^ Joan Pera regnes som Allens spanske alter ego. Se Adam Muller, Concepts of culture: art, politics, and society, s. 869 , University of Calgary Press, 2005, ISBN  978-1-55238-167-0 .
  114. ^ Vicky Cristina Barcelona (2008) , på boxofficemojo.com . Hentet 13. november 2009 (arkivert fra originalen 24. september 2015) . på 122 dager med programmering og 700 amerikanske kinoer tjente han 22 913 815 dollar og 58 902 035 dollar i resten av verden, mens han i Italia tjente 8 124 300 dollar. Vicky Cristina Barcelona (2008) - Resultater fra internasjonale billettkontorer , på boxofficemojo.com . Hentet 13. november 2009 .
  115. ^ Filmen spilte inn $ 5 306 706 Bare for at den skulle fungere , på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  116. ^ Bare la det virke, på cinemalia.it , 28. september 2009 ..
  117. ^ Filmen spilte inn $3 248 246. Du vil møte drømmemannen på boxofficemojo.com , Mojo Box Office. Hentet 10. september 2011 .
  118. ^ , som han vant Golden Globe for beste originale manus med
  119. ^ Carla Bruni-Sarkozy , Marion Meade, The Unruly Life of Woody Allen, s.420 , E-reads / E-rights, 2010, ISBN 978-1-61756-068-2 , har en liten cameo i filmen . 
  120. ^ Vote10.it - ​​Woody Allen endrer tittelen på sin romerske film: ikke mer Bop Decameron
  121. ^ Giuliana Ferraino, Woody Allen-regissør for Amazon Filming a TV-serie in streaming , på corriere.it , 13. januar 2015. Hentet 10. februar 2015 .
  122. ^ Kommersielt ark med Om ingenting på Amazon Italia
  123. ^ Apropos ingenting på Amazon.com
  124. ^ Woody Allen om kansellerkultur: 'Det har ikke hatt noen innvirkning på meg overhodet'
  125. ^ Zero Gravity av Woody Allen
  126. ^ Arianna Finos, Woody Allen: "I will vote democratic" , på repubblica.it , 3. januar 2008. Hentet 2. oktober 2009 .
  127. ^ Intervju på L'Unità, 1. januar 1995
  128. ^ Woody Allen kritiserer Israel
  129. ^ ADNKronos, 27. august 2003
  130. ^ Woody Allen om "Magic in the Moonlight", krisen i Gaza og disse påstandene
  131. ^ Woody Allen: "Anti-semittisme skjuler seg bak politisk kritikk av Israel" (BILDER) | HuffPost Woody Allen: "Bak den politiske kritikken av Israel lurer antisemittisme
  132. ^ Woody Allens kino mellom strålende humor og filosofi , på epipaideia.com .
  133. ^ I et intervju uttaler han at han ville finne dem forferdelige ved å anmelde filmene, fra Paolo Zagari, Me, Woody og Allen. side 14-15 , Dedalo Editions, 1993, ISBN  978-88-220-5027-4 .
  134. ^ Betraktet som det første hintet, vendepunktet, mot drama for Allen. I Morando Morandini, Laura Morandini, Mauro Tassi, Il Morandini 2010 , Zanichelli Editore, 2010, s. 73, ISBN  978-88-08-30176-5 .
  135. ^ Il Morandini uttaler at det er et «mesterverk av coaching» Morando Morandini, Laura Morandini, Mauro Tassi, Il Morandini 2010 , Zanichelli Editore, 2010, s. 739, ISBN  978-88-08-30176-5 .
  136. ^ Opprinnelig uttalelse i The Village Voice, se også Fabrizio Borin, Woody Allen, side 45 , Gremese Editore, 1993, ISBN  978-88-7742-065-7 .
  137. ^ Woody Allen mellom selvbiografi og (selv) plagiat , på elapsus.it , 9. april 2009. Hentet 24. april 2017 (arkivert fra originalen 25. april 2017) .
  138. ^ Han vender tilbake til sin "etende" ånd når han ser ut til å ha sluttet fred med sjelen sin. Kommentarer i Pino Farinotti, Rossella Farinotti , 2009, Newton Compton, Giancarlo Zappoli, Bartolomeo Corsini, ISBN  978-88-541-1555-2 .
  139. ^ Ron Hirschbein, Voting rites: the devolution of American politics, side 1 , Greenwood Publishing Group, 1999, ISBN  978-0-275-96095-7 .
  140. ^ Iolanda Barera, From thunder to plants: all the phobias of the stars , i Corriere della Sera , 14. mars 2007. Hentet 22. oktober 2010 .
  141. ^ Vis detaljer , på imdb.com , Imdb. Hentet 24. oktober 2010 .
  142. ^ Woody Allen spilte i 8 år på Michael's Pub og ønsket aldri å bli betalt for den forestillingen. I Woody Allen, Robert E. Kapsis, Kathie Coblentz , Univ. Press of Mississippi, 2006, Woody Allen: intervjuer, s. 60, ISBN  978-1-57806-793-0 .
  143. ^ a b Daniele Luttazzi: Hvordan oversetter jeg Woody (mellom komedie og musikk) , på omero.it . Hentet 2. oktober 2009 (arkivert fra originalen 22. desember 2008) .
  144. ^ "New York, New York" - Intervju med Woody Allen , på tempimoderni.com . Hentet 2. oktober 2009 .
  145. ^ Stolt av mitt New York som reagerte på gruen , på repubblica.it , 20. september 2001. Hentet 2. oktober 2009 .
  146. ^ Antonio Monda, The magnificent illusion: a journey into American cinema, side 58 , Fazi Editore, 2003, ISBN  978-88-8112-362-9 .
  147. ^ Woody Allen, Robert E. Kapsis, Kathie Coblentz , Univ. Press of Mississippi, 2006, Woody Allen: intervjuer, side 145, ISBN  978-1-57806-793-0 .
  148. ^ Geoffrey Cocks, The wolf at the door: Stanley Kubrick, history, & the Holocaust, s. 29 , Peter Lang, 2004, ISBN  978-0-8204-7115-0 .
  149. ^ 2007 AFI 100 Films Ranking , på afi.com .
  150. ^ AFI 100- filmrangering , på afi.com .
  151. ^ Woody Allen Biography (1935-) , på filmreference.com . Hentet 2008-02-28 .
  152. ^ Andrea Fiamma, Alt du noen gang ville vite om Woody Allen og tegneserier , i Fumettologica , 30. september 2016. Hentet 1. desember 2016 .
  153. ^ Enrico Lancia, Roberto Poppi , Gremese Editore, 2003, Dictionary of Italian cinema. Skuespillerne. A - L, bind 3. side 321., ISBN  978-88-8440-213-4 .
  154. ^ Lyd film Allen husker Lionello , La Repubblica , 6. juni 2009. Hentet 1. januar 2014 .
  155. ^ Acta del Jurado , på fpa.es.

Bibliografi

  • Woody Allen, Stuart Hample, Livet ifølge Woody Allen , Isbn Edizioni , 2010. ISBN 978-88-7638-204-8
  • Woody Allen, Linda Sunshine, Woody Allen. Ord og bilder , Bompiani , 1993. ISBN 88-452-2099-0
  • Woody Allen, Stig Björkman (Redaktør), Me, Woody og Allen. En regissør forteller seg selv , Minimum Fax, 2005, s. 431. ISBN 88-7521-058-6
  • Elio Ghirlanda, Annamaria Tella, Woody Allen , Il Castoro Cinema , n. 148, Il Castoro Publishing , 2009, ISBN 88-8033-024-1
  • Giannalberto Bendazzi , Woody Allen. Alle filmer , Blacksmiths , 1995. ISBN 88-450-5647-3
  • Thomas Kinne , Elemente jüdischer Tradition im Werk Woody Allens ("Elementer av den jødiske tradisjonen i arbeidet til Woody Allen"), Peter Lang , 1996. ISBN 3-631-48530-1 .
  • Fabrizio Borin, Woody Allen , Gremese Editore, 1997. ISBN 88-7742-065-0
  • Giancarlo Zappoli, Invitation to the cinema av Woody Allen , Mursia , 1998, s. 224. ISBN 88-425-2382-8
  • Thomas Kinne , "Woody Allen und die Juden: Willkommen im Club" ("Woody Allen og jødene : Velkommen til klubben"). I: Beate Neumeier (red.): Jüdische Literatur und Kultur in Großbritannien und den USA nach 1945 (" Jødisk litteratur og kultur i Storbritannia og USA etter 1945"), Harrassowitz, 1998, s. 159. ISBN 3-447-04108-0 .
  • Woody Allen, gud så deprimert jeg er! De beste linjene fra filmene , Nuovi Equilibri , 1999, s. 32. ISBN 88-7226-519-3
  • Jean-Michel Frodon, Samtaler med Woody Allen , Einaudi , 2001, s. XIII-135. ISBN 88-06-15907-0
  • John Baxter, Woody Allen. Biografien , Edizioni Lindau, 2001, s. 528. ISBN 88-7180-335-3
  • Jean-Max Méjean, Woody Allen , Gremese Editore, 2004. ISBN 88-7301-565-4
  • Mark T. Conrad og Aeon J.Skoble (red.), Woody Allen og filosofi. Femten filosofer som kjemper med Woody Allens kino , Effepi Libri, 2007, s. 335. ISBN 88-6002-009-3
  • Eric Lax og Woody Allen, Samtaler om meg og alt annet , Bompiani, 2007, s. 624. ISBN 978-88-452-6468-9
  • Raimond Quilliot, The philosophy of Woody Allen , Mimesis, 2011, s. 159. ISBN 978-88-575-0556-5
  • Olga Lumia, "W som Woody. Temaene for Allens filmer fra A til ... W", Edizioni Leima, 2016, s. 600. ISBN 978-88-98395-57-6
  • Andrea Panizzi, Woody Allen - En forfatter på utlån til kinoen , De Ferrari Editore, 2018, s. 208. ISBN 978-88-6405-977-8
  • Woody Allen, Om ingenting. Selvbiografi , The ship of Theseus, Milano, 2020, s. 398. ISBN 978-88-346-0334-5
  • Woody Allen, Zero Gravity , The ship of Theseus, Milano, 2022, s. 192. ISBN 978-88-346-1134-0

Andre prosjekter

Eksterne lenker