Oase | |
---|---|
Liam (forgrunnen) og Noel Gallagher på konsert | |
opprinnelsesland | Storbritannia |
Sjanger | Britpop [1] [2] [3] Indierock [4] [5] [6] [7] |
Periode med musikalsk aktivitet | 1991–2009 _ _ |
Publiserte album | 12 |
Studere | 7 |
Bo | 2 |
Samlinger | 3 |
Offisiell side | |
Oasis var en britisk rockegruppe dannet i Manchester i 1991 og aktiv til 2009 .
Blant de mest kjente og suksessrike bandene innen indierock [5] og spesielt Britpop , en bevegelse de er blant pionerene i [8] , er Oasis den engelske gruppen med størst gjennomslag siden nittitallet [8] . De ga ut 11 album totalt. Det er anslått at de har solgt over 70 millioner plater [9] , inkludert 18 i 1996 alene [10] . De kan skilte med 8 toppsingler i Storbritannia , 22 påfølgende singler i Storbritannias topp 10 og har samlet 15 NME Awards , 6 Brit Awards , 9 Q Awards og 4 MTV Europe Music Awards [11] . I august 1996 holdt de en av de største utendørskonsertene som noen gang er laget i England på Knebworth Park . Arrangementet ble deltatt av totalt 250 000 tilskuere (billetter ble utsolgt på 2 dager), med en etterspørsel etter billetter som oversteg 2,6 millioner mennesker, tilsvarende 5 % av den britiske befolkningen på den tiden [12] .
Anført av gitarist , sanger , komponist og forfatter Noel Gallagher og hans bror Liam Gallagher , frontmann og senere også komponist og forfatter (gitarist i noen sanger), er Oasis en av gruppene som har hatt større suksess og innflytelse i det britiske samfunnet og i verden blant de som ble født på nittitallet innenfor Britpop-bevegelsen, til det punktet å bli et skikkfenomen [13] . Musikken deres, halvveis mellom syttitallsrock og rock and roll [14] , både røff og melodisk [15] , har vært i stand til å gi en ny mening til begrepet Britpop, mens deres konstante krangel og deres til tider temperamentsfulle og frekke har vært gjenstand for økende medieoppmerksomhet [16] .
Gallagher-brødrene er de eneste medlemmene av den originale besetningen som har vært en del av den frem til 2009. I 1991 ble Rain dannet i Manchester , sammensatt av Liam Gallagher (vokal), Paul Arthurs (gitar), Paul McGuigan (bass ). ) og Tony McCarroll (batteri). Kort tid etter ble de fire sammen med Noel (gitar og vokal) og Liam foreslo det nye navnet. Gruppen kjente berømmelse allerede med debutalbumet, Definitely Maybe ( 1994 ), som, utgitt av det uavhengige plateselskapet Creation Records , sterkt foreslo bandet som en av de ledende gruppene på indierockscenen. Med den nye trommeslageren Alan White ga Oasis ut deres andre album, (What's the Story) Morning Glory? ( 1995 ), som solgte 22 millioner eksemplarer over hele verden. Fra det øyeblikket vokste gruppens popularitet betraktelig, til det ble snakket om "Oasis-mania" [17] .
Det tredje albumet, Be Here Now (1997), ble rekordrekord for det svært høye antallet solgte eksemplarer på en dag [18] . Mot slutten av tiåret gikk bandet gjennom en kriseperiode. To historiske medlemmer, McGuigan og Arthurs, ble vekslet av Colin Murray "Gem" Archer og senere av Andrew "Andy" Piran Bell . I 1999 returnerte bandet til studioet for å spille inn Standing on the Shoulder of Giants som, utgitt i februar 2000, inneholdt en mer eksperimentell og psykedelisk lyd [19] . Dette ble fulgt av live-albumet Familiar to Millions , som inneholdt innspillingen av de to store konsertene som ble holdt i juli 2000 på Wembley Stadium i London . I 2002 kom Oasis tilbake til lyden av deres opprinnelse med Heathen Chemistry og så suksessen igjen. I 2005 ble det sjette albumet, Don't Believe the Truth , gitt ut, spilt inn med den nye trommeslageren Zak Starkey . Platen hadde utmerket salg og brakte Oasis tilbake til hitlistene også i USA. I 2006 ble Stop the Clocks utgitt , Oasis første beste av , som solgte 3 millioner eksemplarer over hele verden [20] . I 2008 ble Dig Out Your Soul , bandets syvende studioalbum, gitt ut, etterfulgt av en omfattende verdensturné med Chris Sharrock på trommer .
Den 28. august 2009, tre datoer fra slutten av turneen, kommuniserte Noel Gallagher offisielt at han ble forlatt til bandet [21] , etter å ha forlatt Rock en Seine -scenen noen få minutter etter forestillingen, og dermed bestemt slutten på gruppen.
( NO )
"Vi er ikke arrogante. Vi tror bare at vi er det beste bandet i verden. [22] " |
( IT )
«Vi er ikke arrogante. Vi tror bare vi er det beste bandet i verden." |
( Noel Gallagher ) |
Oasis oppsto i Burnage , et distrikt i Manchester , fra Rain, et band som ble dannet på slutten av åttitallet . Opprinnelig besto gruppen av Paul McGuigan (aka Guigsy ) på bass, Paul Arthurs (aka Bonehead ) på gitar, Tony McCarroll på trommer, og Chris Hutton som sanger. Da han ble fjernet fra bandet, ba Guigsy skolekameraten Liam Gallagher om å erstatte ham [23] . Liam var det tredje og siste barnet til irske immigranter som flyttet til Manchester, Peggy og Thomas Gallagher. Barndommen hans og hans to andre brødre (Paul og Noel ) hadde vært preget av volden fra hans alkoholiserte far [24] , som skånet Liam [12] og som hadde dypt påvirket Noel og Paul, og også forårsaket deres stamming [25] . En natt i 1984 bestemte moren seg for å stikke av hjemmefra med barna sine [26] .
Liam og Noel, eldre enn deres fem år gamle yngre bror, hadde vært vanskelige tenåringer, utsatt for opprør, krangel og tyveri [26] . Liam hadde aldri vist særlig interesse for musikk før i 1988 , da han ble truffet av en konsert med Stone Roses [27] som han dro til sammen med Noel, en musikkelsker og gitarist . Liam godtok "Guigsys" forslag og foreslo kort tid etter å endre gruppens navn til Oasis, inspirert av en plakat som henger på veggene i rommet hans der det sto "Oasis Leisure Centre in Swindon " [28] . Liam valgte det fordi han likte bildene det fremkalte [23] . I 2016 uttalte Liam at "dette navnet fortsatte å dukke opp, så vi bestemte oss for å gjøre det litt til vårt" og at "Jeg er ikke sikker på at det var Oasis i Swindon, men det ble vist på en Inspiral Carpets -plakat " [12] .
Bandet øvde en gang i uken, men slet med å komme i gang. I følge Liam var problemet tekstene som ble skrevet av ham og Bonehead og som, etter Liams egen innrømmelse, virkelig var middelmådige [26] . Vi trengte noen som kunne skrive gode tekster og lansere bandet. I april 1991 fikk Liams eldre bror Noel, som hadde returnert fra USA hvor han var roadie for en amerikansk turné på Inspiral Carpets , vite av sin mor at hans yngre bror hadde sluttet seg til et band, og 18. august 1991 introduserte han seg selv. til Boardwalk , et lite rom nær den velkjente nattklubben The Haçienda [29] , for å se forestillingen til Rain. Da han kjente til broren sin, tenkte Liam umiddelbart på ham som det manglende elementet som var i stand til å heve gruppen [26] . Noel hadde blant annet allerede fått en god del erfaring på veien som gitartekniker for Inspiral Carpets under sistnevntes turneer i Europa, Japan og Argentina , men hans lidenskap var å skrive sanger.
Etter å ha deltatt på forestillingen rapporterte Noel åpenlyst til broren sin at han ikke likte bandet i det hele tatt, og da han ble spurt om han var villig til å være manageren deres [29] , svarte han med å foreslå å bli med i gruppen, så lenge han var den. leder. , den eneste komponisten og hovedgitaristen [29] . "Han hadde allerede skrevet mange ting" - minnes Bonehead om Noel - "Da vi begynte skulle vi til helvete med noen få sanger. Plutselig med ham i gruppen var det mange ideer" [30] . Bandet var så fullt og 15. januar 1992 ble Oasis' første konsert med Noel holdt på Boardwalk [31] .
Med Noel Gallagher vendte den musikalske tilnærmingen til Oasis seg mot større enkelhet. Arthurs spilte for det meste barré-akkorder, McGuigan lave toner og McCarroll spilte grunnleggende rytmer, mens forsterkerne ble satt opp for å skape forvrengning. På denne måten skapte Oasis en lyd "så mangelfull i finesse og kompleksitet at den nesten ikke kan stoppes" [32] .
Etter å ha tilbrakt over et år på å opptre på forskjellige Manchester-steder, fikk bandet i mai 1993 endelig sitt store gjennombrudd. Oasis hadde blitt invitert av et band kalt Sister Lovers til å spille på King Tuts Wah Wah Hut Club i Glasgow , Skottland [12] . Et medlem av Sister Lovers, Debbie Turner, var ekskjæresten til Alan McGee , plateprodusent av Creation Records , et mindre uavhengig plateselskap eid av Sony [12] . Noel og Bonehead samlet inn de nødvendige pengene, leide en varebil og dro sammen med de andre medlemmene av gruppen for en seks timers reise [26] . Inngangsforespørselen deres ble opprinnelig avvist da de ikke var inkludert i oppstillingen. Avslaget ville vekket irritasjonen til bandet, som ville ha kommet seg gjennom den harde veien (selv om medlemmene av gruppen har gitt motstridende versjoner om det) [26] . Til slutt, på en eller annen måte, klarte bandet å få plass til å spille fire sanger [12] . Opptredenen deres imponerte sterkt Alan McGee, som tilfeldigvis var i klubben sammen med søsteren sin ("Jeg bestemte meg for å dukke opp der for å opprøre eksen min" [12] ).
På slutten av forestillingen henvendte McGee seg til Noel for å spørre ham om han ville ha en platekontrakt og ba om en demo med noen av sangene deres. Noen dager senere tilfredsstilte Noel ham ved å gi ham en 35-minutters kassett kalt Live Demonstration [33] , der det som skulle bli gruppens historiske logo, designet for anledningen av Tony French, dukket opp for første gang. De ulike demoene som utgjorde kassetten ble spilt inn i studioene til Real People -bandet , på Pink Museum i Liverpool .
Da han hørte på båndet, ble McGee enda mer imponert over bandet og dets potensial, til det punktet at han bare fire dager senere ringte Oasis for å signere en platekontrakt [34] . På grunn av problemer med å signere en kontrakt som var gyldig i USA, endte Oasis deretter med å signere en verdensomspennende kontrakt med Sony , som igjen tildelte Oasis til Creation Records for Storbritannia [35] . Noel fortalte McGee at han hadde mange sanger klare, selv om han noen år senere ville innrømme at Oasis-repertoaret på den tiden bare inkluderte seks originale sanger og noen få cover [26] .
De såkalte Lost Tapes dateres tilbake til perioden 1992-1993 , demomateriale - bestående av ulike stykker og embryonale versjoner av sanger som deretter ble publisert på påfølgende plater - der du kan føle den sterke innflytelsen som Stone Roses hadde på bandet.
Den første Oasis-sangen som begynte å sirkulere på radioen var Columbia , utgitt som en singel med begrenset opplag, kjent som "White Label-demoen". I desember 1993 ga Creation Records ut en 12-tommers radiodemo-innspilling av sangen, som ble sendt nitten ganger av BBC Radio 1 i løpet av de neste to ukene, en sjelden forekomst for en sang som ennå ikke er utgitt [36] .
Den 18. februar 1994 tok Oasis en ferge til Amsterdam , hvor de skulle få sin internasjonale livedebut som skulderen til The Verve -gruppen . I løpet av turen ble Liam og Guigsy fulle og ble involvert i en slåsskamp, og ble låst inn i lasterommet. Bonehead ble med dem senere, banket på alle hyttene og lette etter klærne han hevdet var stjålet. Historien endte med forbud fra rederiet og tvangsutsendelse [12] .
I april 1994 ble de to første singlene gitt ut, Supersonic og Shakermaker . De to stykkene hadde en moderat suksess, fikk passasje i radioen og kom inn på den engelske topp 40: den første var på 31. [37] , mens den andre ble gjenstand for en juridisk tvist med New Seekers , som ba om erstatning på 500 000 dollar for plagiat. Det var med den tredje singelen, Live Forever , utgitt 8. august at Oasis begynte å gjøre seg kjent, og kom inn på topp 10 av britiske singler for første gang, på nummer ti [38] . Noel Gallagher påpekte at det var Live Forever som markerte et avgjørende vendepunkt i bandets karriere: "Vi sugde. Så skrev jeg den sangen og den forandret alt" [39] . Dagen etter, 9. august, ble Noel truffet av en tilskuer i ansiktet under en konsert i Newcastle og reagerte med å knuse gitaren på hodet hans [40] .
Drevet av de gode resultatene til singlene ble bandets debutalbum, Definitely Maybe , gitt ut 30. august 1994, som blander rock , baggy og punkrock [41] . Platen gikk rett til toppen av den britiske albumlisten og gikk inn i historien som et debutalbum som kunne selge flere eksemplarer på kortest tid [42] , 150 000 i løpet av de tre første dagene [40] [43] . Samtidig med utgivelsen av albumet holdt Oasis en akustisk konsert i London Virgin-butikken i Marble Arch, hvor den uventede gjesten Evan Dando , leder av Lemonheads [40] .
I mellomtiden ble kranglene og det turbulente livet til de to brødrene gjenstand for medieoppmerksomhet. Den 23. september 1994 startet den første turneen til små og mellomstore klubber i USA i Seattle [44] . Opptredenen 29. september på Whisky a Go-Go i Los Angeles var anspent. En fotograf fra NME magazine , en uvelkommen tilstedeværelse, ble beordret til å forlate og hans forsøk på å ta bilder forverret likevel situasjonen [45] . På scenen ble de fem, under påvirkning av metamfetamin [12] , forvirret, siden settene var forskjellige og ingen visste hvilket stykke den andre ville spille [45] .
Til slutt fremførte de en, men den skuffende opptredenen vekket iver hos Liam, som raste mot publikum og kranglet med broren sin under fremføringen av I Am the Walrus [45] . Noel forlot scenen, forlot bandet og flyr til San Francisco uten å uttale seg. Ved denne anledningen søkte han tilflukt i leiligheten til Melissa Lim, en fan han hadde møtt en tid før, og skrev sangene Talk Tonight og Half the World Away [12] [46] . Bandet ble nesten oppløst. Noel husker selv hvordan han egentlig var fast bestemt på å reise hjem, men ombestemte seg takket være oppmuntring fra Melissa [12] og etter å ha lest, i en taxi, rapporterte listen over bandets neste konserter i Storbritannia om Melody Maker [45 ] , selv om det fremfor alt var formidlingen av Tim Abbot fra Creation Records som overbeviste Noel om å gå tilbake og slutte fred med broren. Turen kunne dermed starte på nytt fra Minneapolis [47] . I desember befant Liam seg stemmeløs på scenen til Barrowlands i Glasgow, og knuste mikrofonen før han forlot scenen [48] .
10. oktober 1994 ble Cigarettes & Alcohol , den fjerde singelen fra Definitely Maybe , sluppet, mens 19. desember var det tur til Whatever , som ble den første singelen i gruppen som nådde topp 5 på de britiske hitlistene, hvor den kom direkte inn på tredjeplass [49] . Den 9. november ble Oasis tildelt Q Awards som årets beste nye navn [50] .
Våren 1995 nådde Oasis toppen av singellisten i Storbritannia for første gang med singelen Some Might Say , som ble utgitt 24. april og innledet en 10-årig serie med Oasis albumlanseringssingler som nådde #1-listen. [51] . Fem dager tidligere hadde trommeslager Tony McCarroll blitt ekskludert fra gruppen. McCarroll sa at han ble "urettmessig kastet ut av en personlig konfrontasjon" med Gallagher-brødrene, men Noel motiverte avgangen ved å si at Tonys teknikk var utilstrekkelig til å akkompagnere de stadig mer modne sangene han skrev [52] . I 1997 saksøkte McCarroll bandet og ba om tilsvarende 45 milliarder lire, en femtedel av gruppens inntekter [53] , og ville ha oppnådd en kompensasjon på 555 000 pund [54] . I hans sted ble han erstattet av londoneren Alan White , bror til Steve White , trommeslager for Paul Weller -gruppen . Alan møtte Noel på søndag på en pub i Camden [52] og debuterte på Oasis-trommer onsdagen etter ved å bli med bandet og fremføre Some Might Say a Top of the Pops [55] .
I mai 1995 begynte Oasis å spille inn deres andre album i Rockfield Studios , Wales , med produsent Owen Morris som dukket opp bakfra på albumomslaget. Innspillingene var raske, da bandet klarte å "spille inn fem sanger på fem dager", som Morris sier [12] . Under øktene økte spenningen mellom Gallagher-brødrene da Liam kom tilbake fra puben full og tok med seg noen gjester av stedet, og nådde Noel, som hadde blitt i studio for å fullføre noen gitarpartier. Krangelen resulterte i et slagsmål [12] som tvang ledelsen til å avbryte øktene, som ble gjenopptatt tre uker senere. Etter ytterligere to uker ble øktene avsluttet, før etterproduksjon i London.
I denne perioden skapte og forsterket den engelske pressen en rivalisering mellom Oasis og Blur [56] , et annet band som allerede hadde dukket opp i noen år i panoramaet av engelsk musikk og spesielt den nyfødte Britpop -bevegelsen . Til å begynne med kalte Oasis seg ikke et band fra Britpop-bevegelsen og ble ikke invitert til BBCs Britpop Now - program, arrangert av Blur-sangeren Damon Albarn [57] . En første kontakt mellom de to gruppene hadde allerede funnet sted i 1994, under en annen overføring utført av Albarn. Oasis spilte Whatever at Top of the Pops , presentert av Blur-frontmannen. Under presentasjonen sparte Liam og Noel ikke på respektløse bevegelser bak Albarns rygg. Dermed ble det født det som med journalistisk uttrykk vil bli betraktet som " Bandkampen ", utkjempet på et kommersielt og medienivå. NME - magasinet kom til å kalle utfordringen, i et kjent forside, for "English Heavyweight Championship" [58] .
Utgivelsen av Roll With It , singel av Oasis, og Country House , singel av Blur, var faktisk planlagt samme dag, 14. august 1995, noe som førte til rivaliseringen enda mer. Blur [59] selger flere singler , med 274.000 eksemplarer sammenlignet med Roll With It 's 216.000 . Oasis-følget begrunnet tallet med den lavere prisen på Country House (1,99 pund mot 3,99) og med det faktum at de to forskjellige versjonene av Blur-singelen, med forskjellige b-sider, hadde lokket fansen til å kjøpe begge typer kopier [60 ] . På det tidspunktet ga Creation en alternativ forklaring: Blurs singel hadde offisielt solgt flere eksemplarer fordi, på grunn av et problem med Roll With Its strekkoder , var ikke alt salg av Oasis-singelen spilt inn [61] .
3. juli 1995 holdt Oasis sin første konsert i Italia , på Rolling Stone i Milano .
I september samme år forlot bassist Paul McGuigan gruppen på grunn av et nervøst sammenbrudd [62] . Erstatteren, rådet av Stone Roses-manager Gareth Evans, var Scott McLeod fra Ya-Yas, som også dukket opp i noen liveopptredener, før han brått forlot bandet på en turné i USA. McLeod ringte senere Noel Gallagher og fortalte ham at han følte at han hadde tatt feil avgjørelse. Gallagher svarte kort: "Det tror jeg også. Lykke til når du møter opp på arbeidskontoret" [63] . McGuigan ble vervet på nytt for å fullføre turneen, overbevist om å komme tilbake til bandet.
De heftige meningsutvekslingene, den uregulerte livsstilen og bravaden var nå blitt et karakteristisk trekk ved det offentlige bildet til Gallagher-brødrene og bandet. Hyppig krangling fant til og med dokumentasjon på singelen, Wibbling Rivalry , som inneholdt et opptak (14 minutter) av intervjuet gitt 7. april 1994 av John Harris fra Q magazine til de to brødrene, som kranglet om alt fra fordelene til Rolling . Stones og av Sex Pistols om hvorvidt de kjenner John Lennon eller ikke . Merkelig nok ble innspillingen gitt ut på vinyl i stedet for CD , kanskje fordi førstnevnte ser ut til å passe perfekt inn i et arkiv [64] . I mellomtiden ble innspillingene av det andre albumet, som begynte i mai i Rockfield Studios i Monmouth , fullført [65] . (Hva er historien) Morning Glory? den ble utgitt 2. oktober og ble umiddelbart en stor kommersiell suksess.
Manchester-bandet tok dermed hevn på Blur, ettersom albumet har solgt over 16 millioner eksemplarer over hele verden og kommer på tredjeplass i Storbritannias bestselgende albumliste gjennom tidene, hvor det har solgt over 4 300 000. eksemplarer [66] . Platen, med en mer melodisk lyd enn den forrige, solgte 346 000 eksemplarer i løpet av de første syv dagene [67] og inneholder stykker som har gått inn i rockens historie, inkludert den tredje singelen, Wonderwall , som har blitt en sann generasjonshymne [ 68] . Wonderwall ble utgitt 30. oktober 1995 med tre uutgitte spor, nådde andreplass i Storbritannia og kom inn på topp 10 av de amerikanske singellistene (bandets eneste singel som har oppnådd dette) [69] . Beryktetheten det nyter godt av gjør det kanskje til det mest kjente stykket på bandets repertoar. Den neste singelen (fjerde), Don't Look Back in Anger , var den bestselgende singelen fra 1996 i Storbritannia og også den siste singelen, Champagne Supernova - som så det viktige samarbeidet til Paul Weller som hoved- og andregitarist. - ble møtt med entusiasme av de fleste kritikerne, og plasserte den på toppen av American Modern Rock Tracks . Bono fra U2 uttrykte også respekt for bandet [69] . I mellomtiden hadde de to konsertene som ble holdt på Earls Court i London 4. og 5. november 1995 slått besøksrekorden på et innendørsarrangement i Storbritannia med 19 000 tilskuere per kveld [70] .
I februar 1996 vant Manchester-bandet tre BRIT-priser for beste britiske band, beste album for (What's the Story) Morning Glory? og beste video for Wonderwall . Under prisutdelingen skilte Liam Gallagher og broren seg ut for litt omhu. Liam parodierte respektløst Blurs sang Parklife (sangtittelen ble ødelagt til Shitlife ) og fornærmet programleder Chris Evans . Noel angrep Michael Hutchence , som hadde overrakt prisen til bandet, og uttalte at "gamle strykejern burde ikke gi priser til nye band" [12] . Ved anledningen hadde Oasis først takket ja og deretter nektet å opptre [55] .
I mars 1996 arrangerte avisen News of the World , som utnyttet bandets tilstedeværelse i Dublin med tanke på en opptreden på The Point, mot et gebyr et overraskelsesmøte mellom Thomas Gallagher og sønnene hans Liam og Noel, som ikke så deres far i tolv år. Den oppsiktsvekkende hensikten med magasinet, som til og med etablerte en "Oasis-familiegjenforeningstelefonlinje" der Liams telefontrusler til faren kunne høres i tilfelle han dukket opp på hotellet de bodde, var å provosere frem et slagsmål mellom faren. og barna, men Noel og andre medlemmer av bandets følge blokkerte sangeren i tide, som var fast bestemt på å angripe forelderen [12] . Noel unngikk kontakt med foreldrene sine og låste seg inne på rommet sitt, mens Liam konfronterte faren i hotellbaren og truet ham [26] . Det verste ble avverget takket være inngripen fra sikkerheten, som fjernet Thomas Gallagher [26] .
Bandet, akkompagnert av et 40-manns orkester, holdt sine to første utendørskonserter som headliners (hovedattraksjon) på Manchesters Maine Road stadion 27. og 28. april 1996, foran 40 000 tilskuere. for hver av de to kveldene [71] . Av konserten forble den første på stadionene for Manchester-bandet, Noels gitar, en Epiphone Sheraton som skildrer Union Jack , og følelsene som ble vekket under fremføringen av Live Forever , da de ble projisert på storskjerm , etset i kollektivet. fantasi. bak scenen noen bilder av kjente musikere som er bestemt til å "leve for alltid": Elvis Presley , Jimi Hendrix , Sid Vicious , Steve Marriott , Bob Marley , Marvin Gaye og John Lennon [71] . Noen opptak fra den andre konserten ville ha vært en del av videoen ... There and Then , utgitt på videobånd i oktober 1996 og først på DVD i november 1997.
Gruppen nådde toppen av berømmelse om sommeren, da over to kvelder (10. og 11. august) så mange som 250 000 mennesker [72] , fordelt på 10 km² land [ 13] , var vitne til en av de største friluftskonsertene noensinne laget i England [73] . Det er det mest etterspurte showet noensinne i Storbritannias historie. Faktisk prøvde 2,5 millioner mennesker (nesten 5 % av den britiske befolkningen) forgjeves å kjøpe billett til konserten [27] , som bekreftet av billettkontoret. Billettene ble utsolgt innen åtte timer og inntektene fra salget oversteg 6 millioner pund (14 milliarder lire), mens arrangementet ble sendt direkte på radio i 34 land [73] . Uttrykket snakket av Noel Gallagher i begynnelsen av konserten ( Dette er historie, dette er historie, akkurat her, akkurat nå ... dette er historie , "Dette er historie, dette er historie, akkurat her, akkurat nå ... This it's history " [73] ) og hans brors svar ( We're all going to history for the weekend to watch Oasis ," This weekend we're all going to "History" to see Oasis ") forble berømt. [74] Arrangementet, som også ble deltatt av Stone Roses-gitaristen John Squire , kalt på scenen av Liam for fremføringen av Champagne Supernova , innviet Oasis som internasjonale stjerner: hvis autoritative aviser som Times , Independent og Observer dedikerte omslagene til dem viste en undersøkelse utført blant musikkfans i alderen 15 til 45 at Gallagher-brødrene var mer elsket enn Beatles [73] . Deres suksess var nå på topp.
Den påfølgende måneden viste seg imidlertid å være vanskelig for bandet, men i virkeligheten var hele 1996 året da oppløsningen av Oasis virket nært forestående. 23. august spilte gruppen inn en episode av MTV Unplugged i Royal Festival Hall , men Liam ga opp for halsbetennelse. Til tross for avhoppet, deltok Liam også i rommet [75] og var fra en balkong vitne til den akustiske opptredenen til broren hans som holdt sigaretter og øl, og gjorde narr av ham i pausene mellom en sang og en annen [26] .
27. august gikk bandet om bord på flyet som skulle ta dem på turné i USA, men Liam gikk av flyet minutter før avgang. Resten av gruppen bestemte seg for å reise utenlands uansett, og fortsatte turneen med Noel som sanger [76] . Liam, som hadde forlatt USA og sa at han ville "lete etter et hus" [77] , ble med kameratene 29. august [77] , men noen uker senere var det Noel som kom hjem uten bandet, som kl. sin tid, nådde han den med en annen flytur [78] . Mediespekulasjonene fokuserte på episoden, og antydet oppløsning av gruppen, men forsoningen mellom de to brødrene lot ikke vente på seg.
Så bandet gjenopptok turneen regelmessig [79] , men i september mellom Noel og Liam brøt det ut en ny krangel i Charlotte [80] , hvoretter Noel bestemte seg for å forlate resten av bandet og returnere til England, noe som igjen satte opp igjen. fremtiden til gruppen. Plateselskapet avlyste de resterende fire Oasis-konsertene [80] i USA, uttrykte tvil om fortsettelsen av Europaturneen og forsøkte å minimere hendelsen [80] . I følge britiske medier var uenigheten basert på de aldri beroligede kontrastene mellom Noel og Patsy Kensit , Liams daværende partner (kalt "Yoko" av Noel [81] som sammenlignet hans innflytelse med den negative som Yōko Ono hadde på Beatles ), og et spørsmål om penger: Noel, takket være royalties, tjente rundt 16 millioner pund i året, mot 2,3 millioner for Liam [81] .
Fra november 1996 til mars 1997 [82] ble bandet gjenforent i Abbey Road Studios i London og Ridge Farm Studios i Surrey for å spille inn deres tredje album, Be Here Now . Albumet, som ble gitt ut 21. august 1997, ble innledet av singelen D'You Know What I Mean? , en lang sang med en rekke elektroniske påvirkninger, inspirert av Setting Sun , en sang som er et resultat av Noels samarbeid med Chemical Brothers og kanskje unik i bandets repertoar [83] . Sangen nådde raskt topplasseringen på verdens singellisten.
Albumet var så etterlengtet at nesten to måneder før utgivelsen av albumet skjedde en bisarr episode: noen Sony-ledere hadde glemt de åpne vinduene i studioet der de hørte på de nye sangene til bandet, noe som forårsaket en trafikkork i gaten nedenfor. , hvor folk, nysgjerrige, prøvde å høre eller spille inn sangene [84] . Den store nysgjerrigheten som ble vekket nådde sitt høydepunkt med en dokumentar om Oasis med tittelen Right Here, Right Now , sendt av BBC One like før CD-en ble lagt ut for salg.
Takket være den nådeløse ventetiden og presset fra pressen gikk plata, som Johnny Depp også samarbeidet om (gitarsoloen hans i Fade In-Out ) [83] , rett til toppen av de britiske salgslistene og ble den raskest solgte album noensinne i Storbritannia [85] (denne platen må ikke forveksles med platen til Definitely Maybe , i forhold til debutalbumet og ikke i absolutt forstand), takket være de omtrent 350 000 eksemplarene som ble solgt i Storbritannia allerede på den første utgivelsesdag [18] og 696 000 den første uken. Platen oppnådde også stor salgssuksess i USA, hvor den klarte å plassere seg på andreplass på listene, Oasis beste plassering på en amerikansk musikkliste.
Selv om de tidlige anmeldelsene var veldig positive [86] , begynte albumet å få tung kritikk når den generelle entusiasmen for utgivelsen av det nye albumet avtok [86] . Hovedanklagene var rettet mot platens mangel på originalitet, ifølge noen til grensene for "plagiat": D'You Know What I Mean er for eksempel bygget på de samme akkordene som Wonderwall . Et annet kritikkobjekt var den overdrevne lengden og repetisjonen til mange sanger på albumet. CD-en varer faktisk i mer enn 70 minutter og er den lengste i Oasis-diskografien. I de påfølgende årene ble albumet imidlertid, i det minste delvis, revurdert [87] , selv om Noel Gallagher selv anser dette som det verste arbeidet til gruppen [88] .
Fire singler ble trukket ut fra platen. Den nevnte D'You Know What I Mean fikk først selskap av Stand by Me , som nådde den andre posisjonen [89] på den britiske singellisten i september 1997. I januar 1998 ble All Around the World utgitt . Den lengste noensinne registrert av The UK band og en ekte opus magnum av albumet [90] , pyntet med strykere og blåsere . Videoklippet av sangen, regissert av Jonathan Dayton og Valerie Faris , var det dyreste som noen gang er laget for et Oasis-spor. Den siste sangen som ble hentet ut som singel var Don't Go Away , utgitt bare i Japan , og av denne grunn ble den gjenstand for ønske for samlere.
14. juni 1997 i Irvine , California , startet Be Here Now - turneen med en støtteforestilling for U2 . Turneen varte til mars 1998 , i totalt 85 etapper med Mikey Rowe på keyboard. På slutten av januar 1998, i Los Angeles, sa Noel at han var "lei av rock" og anklaget broren for å "ha turbulens i hodet som varer 24 timer i døgnet" [91] , uttalelser som drev nye rykter om en mulig oppløsning av bandet. For å roe ånden var nok en gang Creation Records, som sammen med talsmannen for gruppen Johnny Hopkins benektet anklagene [91] .
23. februar 1998 sto de to brødrene i sentrum for en ny sak. Under Cathay Pacific Airways-flyvningen fra Hong Kong til Australia , hvor turen var planlagt å fortsette, oppførte de seg på en trakasserende måte, rettet mot passasjerer og flybesetninger [26] . På den australske etappen av turneen ble Liam senere arrestert, mistenkt for å ha angrepet en 19 år gammel fan med et hodestøt, tilsynelatende fordi han hadde bedt ham om å ta et bilde. Mot sangeren ble det kun reist et sivilt søksmål. Liam innrømmet senere overgrepet og sa at han mistet kontrollen på grunn av den unge mannens insistering [26] .
Bandet holdt seg borte fra studioene til 1999 . Rundt denne tiden, nøyaktig i november 1998, ble The Masterplan utgitt , en samling av 14 b-sider hentet fra gruppens tidligere singler, inkludert en liveversjon (spilt inn på Glasgows Cathouse i juni 1994) av The Beatles' I Am the Walrus I et intervju fra 2008 sa Noel, med henvisning til perioden med Be Here Now : «Det mest interessante i den perioden er b-sidene. Jeg tror musikken til b-sidene er mye mer inspirert enn den til Be Here Now » [92] .
I løpet av 1999 møtte gruppen sin kanskje vanskeligste periode. Under innspillingen av det nye albumet, Standing on the Shoulder of Giants (de første detaljene ble avslørt i februar), bestemte gitaristen Bonehead seg i august for å forlate gruppen. På det tidspunktet ble forlatelsen beskrevet som vennlig: Noel uttalte at Arthurs hadde til hensikt å tilbringe mer tid med familien sin, mens Arthurs selv presiserte valget sitt ved å si at han ønsket å "konsentrere seg om andre ting" [54] . Senere ga Noel imidlertid motstridende versjoner: Arthurs ville ha brutt regelen "ingen drikke eller narkotika" som ble pålagt av Noel slik at Liam kunne synge godt, og en kamp ville ha oppstått [93] . To uker senere var det bassist Paul McGuigan som forlot bandet for andre gang, den definitive. Gallagher-brødrene, under en pressekonferanse, benektet ryktene om brudd og beroliget fansen, og sa: "Fremtiden til Oasis er sikker, historie og ære vil fortsette" [94] .
Oasis var tre igjen, med bare trommeslager Alan White sammen med Gallagher-brødrene. I denne overgangsperioden ble Noel, som i mellomtiden hadde avgiftet seg fra stoffet [26] , tvunget til å spille alle gitar- og bassdelene alene, sammen med lydteknikeren og vennen hans, Paul Stacey. Situasjonen kom tilbake på slutten av året med inngangen til gitaren til Colin "Gem" Archer , tidligere i Heavy Stereo, som rapporterte at han personlig møtte Noel bare noen dager før Arthurs ble forlatt [33] . Bandet øvde en kort stund med David Potts, som snart skulle gå bort, og ga plass til Andy Bell , tidligere gitarist, tekstforfatter og forsanger i Ride and Hurricane # 1 . Bell, som aldri hadde spilt bass før da, måtte lære seg å spille instrumentet ved å referere til noen historiske sanger fra bandets repertoar, i påvente av en USA-turné planlagt i desember. I mellomtiden hadde Creation Records forsvunnet, så Oasis opprettet sitt eget plateselskap, om enn tilknyttet Sony , Big Brother Recordings , et navn inspirert av Noel Gallaghers rolle i bandet.
Den 28. februar 2000 ble Standing on the Shoulder of Giants gitt ut , et album med en eksperimentell lyd, definitivt langt unna den originale stilen [95] , som registrerte godt salg den første uken. Fra plata, som nådde toppen av de britiske hitlistene og 24. plass på Billboard - listen [96] [97] , ble det hentet ut tre singler: Go Let It Out , Who Feels Love? (et stykke med en utpreget psykedelisk lyd [98] ) og Sunday Morning Call , alle kom inn på topp 5 av de britiske singlene [99] . Avgangen til to av grunnleggerne banet vei for noen endringer i bildet og lyden til bandet. På coveret til det nye albumet var det ikke lenger den historiske logoen til gruppen, men en ny unnfanget av nykommeren Gem Archer, mens det for første gang i en Oasis-plate dukket opp en sang, Little James , skrevet av Liam Gallagher. Til tross for en lovende start, var kritikerne kalde mot albumet [100] , som fortsatt er det minst solgte i bandets historie.
Etter utgivelsen av albumet la bandet ut på en verdensturné, der et cover av sangen Hey Hey, My (Into the Black) av Neil Young ble presentert , et vers som ble skrevet av Kurt Cobain fra Nirvana . hans selvmordsnotat i april 1994. Den 5. april 2000, under Seattle -konserten , dedikerte Noel Gallagher sangen til Cobain, rett i hjembyen hans [101] .
Turen resulterte i nok en krangel mellom Noel og Liam. I mai 2000 ble Oasis, som slet med de første europeiske turnédatoene, tvunget til å avlyse Barcelona -datoen fordi Alan White hadde problemer med armen på grunn av senebetennelse og brukte kvelden på å drikke. Liam henga seg til en foraktelig kommentar mot Noels daværende kone, Meg Mathews, og stilte spørsmål ved farskapet til datteren hans Anais og forårsaket dermed en slåsskamp som fulgte etter at Noel bestemte seg for å forlate gruppen [102] . Liam ble dens leder. Den nye gitaristen Matt Deighton ble betrodd rytmedelen av Gem, som igjen erstattet Noel i rollen som hovedgitar [103] . Ved hjelp av Deighton ble lyden av Oasis mer punk . Fra turneen ble det laget et live-album, Familiar to Millions , og en DVD, spilt inn i anledning den første av to konserter som ble holdt på Wembley Stadium 21. og 22. juli 2000 foran 70 000 mennesker per natt [104] , konserter for som Noel ble med i gruppen igjen. Familiar To Millions ble utgitt på slutten av året.
Mot slutten av 2000 kom Oasis tilbake til studioet for utgivelsen av deres femte album. Gjennom 2001 delte de seg derfor mellom innspillinger og live-show rundt om i verden, som Tour of Brotherly Love [10] sammen med Black Crowes og Spacehog og Paris-konserten til støtte for Neil Young . Oasis trommeslager Alan White ble tvunget til å gå glipp av turneen med tommelfingerproblemer og ble erstattet av eldre bror Steve White , Paul Wellers trommeslager .
I februar 2002 opptrådte Oasis også i Londons Royal Albert Hall for å støtte Teenage Cancer Trusts veldedige formål [10] . Akkompagnert av Paul Weller [10] i fremføringen av Don't Look Back in Anger , spilte gruppen også to nye sanger, The Hindu Times og Hung in a Bad Place , som allerede hadde premiere i 2001 under Tour of Brotherly Love, som feiret 10-årsjubileet for bandet [10] .
I juli 2002 ble albumet Heathen Chemistry gitt ut , som ifølge Noel markerte "begynnelsen på en ny æra" for bandet [105] . Platen nådde toppen av de britiske hitlistene og nummer 23 i USA [106] [107] , selv om kommentarene den reiste var av blandet tenor [108] [109] . Lyden ligner fortsatt den eksperimentelle av Standing on the Shoulder of Giants , men er blottet for elektroniske lyder [108] og er nærmere rockesjelen til opprinnelsen [110] .
Hovednyheten er deltakelsen i skrivingen av tekstene av alle medlemmene i gruppen, med unntak av Alan White. Gem Archer har sangen Hung In a Bad Place , sannsynligvis den mest rocka av operaen [111] , mens Andy Bell er forfatteren av et ett minutt langt instrumentalt stykke, kjent som A Quick Peep [108] . I et par sanger var en av gitarene og den andre stemmen av Johnny Marr . Fire singler ble hentet fra Heathen Chemistry : The Hindu Times , Stop Crying Your Heart Out , som ble en av årets bestselgende singler og ble sammenlignet med Don't Look Back in Anger for sin oppmuntring [112] , Little by Little and Songbird , kort akustisk ballade, sang skrevet av Liam og dedikert til partneren hans Nicole Appleton [113] . Stop Crying Your Heart Out var også hovedlåten på lydsporet til The Butterfly Effect -filmen .
Til støtte for plata lanserte bandet nok en verdensturné , som også så bandet headliner på scenen til den første utgaven av den skotske festivalen T in the Park . I august tvang en bilulykke i Indianapolis som involverte Noel, Andy og keyboardisten Jay Darlington , som pådro seg skader og blåmerker, bandet til å avlyse den planlagte konserten i den amerikanske byen [114] . I desember var Liam, Alan og tre medlemmer av følget involvert i en stygg kamp på et luksushotell i München med en gruppe på fem italienere [115] . Oasis ble tvunget til å avlyse fire konserter i Tyskland, men fikk dem tilbake i april 2003 , og dermed avsluttet turneen.
I slutten av desember 2003 begynte bandet å spille inn sitt sjette album i Sawmills Studios i Cornwall . Platen ble produsert de første 3-4 ukene av Death in Vegas [116] . Opprinnelig planlagt til september 2004, for å falle sammen med 10-årsjubileet for lanseringen av Definitely Maybe , ble utgivelsen av albumet utsatt på grunn av avgangen til trommeslager Alan White, som gikk til side tidlig i januar 2004. etter nesten ni år med militans i gruppen . Zak Starkey , trommeslager for Who og sønn av Richard, bedre kjent som Ringo Starr , trommeslager for Beatles , ble midlertidig ansatt for å jobbe med albumet . Til tross for at han øvde i studio og alltid var til stede på trommer under turneer, ble Starkey, som først opptrådte med Oasis på Poole 's Lighthouse [117] , aldri et offisielt medlem av gruppen. Derfor, mens han deltok i offisielle videoklipp , ville han sjelden ha dukket opp i anledning reklameaktiviteter som intervjuer eller foto- og journalistiske tjenester.
Innspillingene fortsatte gjennom hele 2004 , ispedd utgivelsen av en DVD , Definitely Maybe , som feiret 10-årsjubileet for utgivelsen med samme navn – og som ble en av de bestselgende DVD-ene i Storbritannia – og den andre opptredenen til Oasis kl. Glastonbury-festivalen . Her fremførte bandet de historiske sporene og to nye sanger ( A Bell Will Ring , av Gem Archer, og The Meaning of Soul , av Liam Gallagher), men kritikken var hard på fremføringen [118] [119] . Sesjoner med den nye plata ble fullført i Capitol Studios i Los Angeles fra oktober til desember 2004.
Den 30. mai 2005 ble albumet Don't Believe the Truth gitt ut , det første på tre år. Den originale logoen til bandet kom tilbake til coveret. Som allerede skjedde for Heathen Chemistry , samarbeidet alle medlemmene i bandet [120] for å realisere de nye sangene [120] bortsett fra Zak Starkey, dessuten til platedebuten med Oasis. Albumet ble umiddelbart vellykket, og kom, som de forrige fem i gruppen, inn på førsteplass i listen over bestselgende album i Storbritannia og i mange andre land [121] . Den ble trippel platina i Storbritannia den første uken av 2006 (over 900 000 solgte eksemplarer), mens den i USA solgte over 200 000 eksemplarer [122] [123] .
De to første singlene, Lyla og The Importance of Being Idle , toppet seg som nummer én på listene; den tredje, Let There Be Love , den første singelen sunget av begge brødrene (det hadde allerede skjedd i 1995 for b-siden Acquiesce ), kom på andreplass. Oasis vant de to Q Awards , People's Choice Award og Best Album Award, vunnet på seremonien organisert av musikkmagasinet med samme navn [124] . Kritikere og publikum var generelt enige om at dette var bandets beste verk siden den høyt dekorerte (What's the Story) Morning Glory? [125] .
Gruppen lanserte en lang verdensturné , som begynte 10. mai 2005 på Astoria i London og endte 31. mars 2006 med et utsolgt i Mexico City , og opptrådte live 110 ganger og i 26 forskjellige land, noe som ikke har gjort det. skjedd siden tiden for Definitely Maybe -turneen . Turneen, som for Oasis var den med størst tilhengerskare på mer enn ti år, ble også utsolgt på Madison Square Garden i New York og på Hollywood Bowl i Los Angeles [126] og var i sentrum for dokumentaren Lord Don 't Slow Me Down , utgitt i 2007 på DVD og akkompagnert av en ekstra DVD som inneholder noen opptak fra en av de tre konsertene som ble holdt på City of Manchester Stadium , den 2. juli 2005.
I september 2005 ble filmen Goal! , hvis lydspor Oasis deltok med den uutgitte Who Put the Weight of the World on My Shoulders? , skrevet av Noel, og remikset versjoner av sporene Cast No Shadow og Morning Glory [127] . Filmen inneholder også stykket Acquiesce , senere ekskludert fra lydsporplaten.
Mot slutten av 2005 begynte det å lekke nyheter om utgivelsen av en samling av bandets største hits av Sony mot råd fra Noel, som ved flere anledninger hadde sagt at han var imot utgivelsen av en samling av største hits med mindre gruppen hadde ikke oppløst [104] . I et intervju publisert på news.com.au i desember 2005 antydet Noel at Sony tenkte på å publisere samlingen uansett, og at selv om han var uenig, ville han godta avgjørelsen. I september 2006 bekreftet Noel til NME magazine at når Oasis intensjoner om å si opp platekontrakten ble kommunisert til Sony, hadde plateselskapet på en eller annen måte tvunget bandet til å gi ut en stor hit.
Den 13. november 2006 ble det utvidede stykket Stop the Clocks utgitt og 20. november var det turen til Stop the Clocks- samlingen , med 18 spor hentet fra Definitely Maybe , (What's the Story) Morning Glory? , Standing on the Shoulder of Giants , Heathen Chemistry og Don't Believe the Truth , samt noen gamle b-sider. Sangene ble valgt av Noel selv og vedlagt to CD-er. Mot alle odds var best of en stor suksess, og solgte tre millioner eksemplarer over hele verden [20] , til tross for mangelen på uutgitte spor og alle sangene fra Be Here Now -albumet var ekskludert . Manglet også på plata var den etterlengtede sangen Stop the Clocks , komponert av Noel allerede i 2001 og deretter lekket til Internett i 2008 . Nysgjerrigheten rundt stykket ble drevet av en akustisk opptreden av Noel på Zanzibar-klubben i Liverpool 3. mai 2003. Ved den anledningen hadde Noel Gallagher fremført stykket offentlig for første gang, akkompagnert av gitaristen Gem Archer og perkusjonisten . Terry Kirkbride, som en del av en lineup på fem sanger som støtter bandittene , nattens hovedattraksjon [128] .
1. september 2006 kom Liam og den tidligere fotballspilleren Paul Gascoigne på kant med Groucho Club i London [129] .
Vinteren 2006 og fram til mars 2007 holdt Noel Gallagher og Gem Archer, akkompagnert av perkusjonisten Terry Kirkbride, en serie semi-akustiske konserter som berørte følgende byer: Los Angeles, Toronto, Manchester, Melbourne, Sydney, Brisbane, Perth , Tokyo, Moskva, Paris, London og Milano. De var konserter høyt verdsatt av kritikere og hadde en stor suksess blant publikum. Nytolkninger ble også utført i de akustiske forestillingene, for eksempel Strawberry Fields Forever av Beatles.
Den 14. februar 2007 ble Oasis hedret ved BRIT Awards med prisen " Outstanding Contribution To Music " for deres ekstraordinære bidrag til musikken [130] og i mars opptrådte de for første gang i Moskva . I april var de blant artistene invitert av BBC Radio 2 for å feire førtiårsjubileet for det berømte Beatles-albumet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , i anledning hvilke radiokanalen organiserte spesielle innspillingsøkter som gjenskapte det musikalske utstyret som ble brukt av Liverpool . kvartett i 1967 [131] , under oppsyn av Geoff Emerick, lydteknikeren som hadde tilsyn med produksjonen av Beatles-albumet.
I oktober var det tur til den eneste digitale utgivelsen av en Oasis-sang. Det var Lord Don't Slow Me Down , en sang også inneholdt i DVD-en med samme navn og som debuterte på tiendeplass i de britiske singellistene [132] . Fra juli til september 2007 ble Oasis gjenforent i Abbey Road Studios , og fullførte to nye sanger og demoer for deres syvende studioalbum. Innspillingen ble avbrutt i et par måneder på grunn av fødselen til Donovan, Noels sønn (født i september 2007), kom gruppen tilbake til studioet 5. november 2007 og avsluttet sesjoner rundt mars 2008 [133] med produsent Dave Sardy. Albumet ble mikset i Los Angeles .
Oasis gjenoppretting i popularitet ble bekreftet av en meningsmåling utført i februar 2008 av magasinene Q og HMV for å dekretere de 50 beste britiske albumene de siste 50 årene: to Oasis-album, Definitely Maybe og (What's the Story) Morning Glory? , ble plassert på henholdsvis første og andre plass [134] [135] . Også på listen dukket Don't Believe The Truth , fjortende [134] , og Be Here Now , tjueandre [134] opp til tross for de mange kritikkene som ble mottatt kort tid etter utgivelsen. I september 2006 hadde det samme magasinet Q , etter en meningsmåling, kåret Live Forever til beste sang gjennom tidene, med Wonderwall på andreplass [136] .
I mai 2008 ble det kunngjort at Zak Starkey ikke ville delta på turneen etter utgivelsen av den nye Oasis-platen. I hans sted ble han erstattet, alltid som et uoffisielt medlem, Chris Sharrock , kjent for publikum for å være trommeslageren til Robbie Williams . Undertegnet i juni en ny kontrakt med Sony for produksjon av tre album [137] , 14. august åpnet gruppen dørene til øvingsrommet sitt for 100 fans for en konsert kalt Standing on the Edge of the Noise , som inneholdt en "koselig" atmosfære som var opptakten til verdensturneen [138] . Chris Sharrock deltok også på arrangementet, og debuterte med Oasis.
Den 7. september 2008 ble Noel Gallagher overfalt bakfra og kastet av scenen under en konsert holdt på Virgin Mobile Festival i Toronto [139] . Etter lang ventetid ble konserten gjenopptatt og avsluttet regelmessig. På slutten av showet dro Noel til sykehuset, hvor han ble diagnostisert med et brukket tre ribbein [140] .
Det syvende studioalbumet , Dig Out Your Soul , kom i britiske butikker 6. oktober 2008.
Utgivelsen av platen, som har fått navnet sitt fra et vers av sangen To Be Where There's Life , skrevet av Gem Archer , ble innledet av singelen The Shock of the Lightning , utgitt 29. september med en versjon av Falling Down remikset av Chemical Brothers som en b-side. De to andre singlene som ble sluppet var I'm Outta Time , utgitt 1. desember, og Falling Down , 9. mars. I Japan ble albumet gitt ut 1. oktober, i en versjon med to bonusspor : I Believe in All og en alternativ versjon av The Turning . Noel Gallagher hadde erklært at Dig Out Your Soul ikke er en Britpop-plate, men en med en mer eksperimentell lyd [141] [142] , «albumet jeg ønsket å gjøre fra Standing on the Shoulder of Giants og framover» [143] . Kritikere definerer det som "en kompakt og visceralt" Oasis "plate, til tross for den delvise uvanlige lyden" [143] , kombinert med den britiske bluesen på slutten av åttitallet , som så Fleetwood Mac som hovedskaperne [144] , og lyden av Beatles, gjensyn i en moderne og til tider kraut- nøkkel , som i Waiting for the Rapture [143] .
Albumet, som ble spilt inn på noen få måneder, fikk betydelig suksess, rangert først i Italia, i Storbritannia og i verden for antall salg. I Storbritannia solgte det 90 000 eksemplarer på debutdagen, noe som gjorde det til det nest raskest solgte albumet i 2008 [145] . Det debuterte som nummer 1 på den offisielle albumlisten og solgte 200 866 eksemplarer den første uken [146] (51. raskest solgte album i alle tidsepoker i Storbritannia). Den debuterte deretter på 5. plass på US Billboard 200 med 53 000 solgte eksemplarer. Siden 1997, med Be Here Now , har ikke Oasis oppnådd en så høy posisjon i USA, selv om deres første ukes salg er lavere enn de til Don't Believe the Truth [147] . Likevel , I'm Outta Time , andre singel, gikk ikke lenger enn 12. plassering i Storbritannia, og avbrøt en serie Oasis-singler som alle nådde toppen av listene, fra Supersonic og utover [148] .
Sammen med Dig Out Your Soul , samlingen Stop the Clocks og 1995-albumet (What's the Story) Morning Glory? , som anslås å ha solgt 25 millioner eksemplarer over hele verden [149] , og befester sin posisjon som en sentral plate i rockescenen gjennom tidene.
Utgivelsen ble fulgt av en 18 måneder lang turne som berørte forskjellige deler av verden, inkludert, for første gang [150] , Sør-Afrika , med to datoer.
25. februar 2009 ble prisutdelingen for den årlige NME Awards holdt . Oasis vant prisen "Best British Band of 2009" [151] og ble nominert i 7 kategorier, og satte rekord, deretter slått av Kasabian (9 kategorier) i 2015 [152] .
I mars 2009 måtte Oasis kansellere sine planlagte konserter i Kina da den lokale regjeringen ikke ga innreisevisum til bandmedlemmene, på grunn av Noels deltagelse i en pro- Tibet -konsert i 1997 .
I mars 2009 publiserte The Times , sammen med iTunes , utvalgte sanger fra den akustiske konserten gitt av Noel og Gem i Royal Albert Hall i London 27. mars 2007. Salget av samlingen, med tittelen The Dreams We Have as Children ( fra et vers av sangen Fade Away ), finansierte Teenage Cancer Trust .
Den 4. juni 2009 startet bandet sin sommerturné ved å returnere til Manchester for tre datoer på Heaton Park , foran 70 000 tilskuere hver natt. Konsertene var svært vellykkede [153] , men under sommerturneen begynte nye rykter om bandets fremtid å spre seg. 22. august opptrådte bandet på V Festival , Staffordshire , med bare tre sanger fra Dig Out Your Soul og deres største karrierehits på 90 minutter. Dette skulle bli bandets siste konsert.
Dagens forestilling ble kansellert på grunn av viral laryngitt som rammet frontmann Liam Gallagher. For første gang etter et nesten års turné avlyste Oasis en konsert på grunn av sykdom hos et av medlemmene, men kunngjøringen om tapet ga nok en gang opphav til mediespekulasjoner om fremtiden til Manchester-bandet, med rykter om økende uenighet mellom Gallagher-brødrene. På Twitter ba Liam fansen om unnskyldning for avlysningen av konserten og benektet på det sterkeste ryktene spredt av de britiske tabloidene og italieneren Il Messaggero , som, med henvisning til det som ble rapportert av Sun , førte til at forestillingen ble avlyst 23. august til uenigheter mellom Liam og Noel etter noen uttalelser fra Liam til de engelske avisene og definerte Milano-konserten den påfølgende 30. august som den trolig siste konserten til bandet før bruddet.
Den 28. august, tre datoer fra slutten av turneen, ble Oasis' opptreden på Rock en Seine -festivalen i Paris avlyst etter en voldsom krangel mellom Gallagher-brødrene, som kulminerte med to knuste gitarer [154] [155] . Etter hendelsen kunngjorde Noel Gallagher sin offisielle oppgivelse til bandet med disse ordene:
«Det er med litt tristhet og stor lettelse jeg forteller deg at jeg i kveld forlater Oasis. Folk vil skrive og si hva de vil, men jeg ville bare ikke vært i stand til å jobbe med Liam en dag til. Jeg beklager til alle som kjøpte billetter til Paris, Costanza og Milano." |
( Noel Gallagher [154] ) |
I september 2009 kom Oasis inn i Guinness Book of World Records for andre gang for å plassere 22 suksessive hits i Storbritannias topp 10. Bandets første inntreden i rekordboken går tilbake til fire år tidligere, takket være de 765 ukene som ble brukt i de 75 beste singlene og albumene fra 1995 til 2005 [156] .
Fem måneder senere ble de hedret for sjette gang ved BRIT Awards for (What's the Story) Morning Glory? , kåret til 'beste britiske album de siste tretti årene' [157] .
I oktober 2009, i et intervju med Times , erklærte Liam Gallagher: "Oasis eksisterer ikke lenger, jeg tror vi alle forsto det. Det er over." Sangeren hentydet da til brorens sannsynlige solokarriere [158] . I begynnelsen av desember avslørte han at han allerede hadde komponert noen få sanger med Gem Archer, Andy Bell (tilbake til å spille gitar), Chris Sharrock, Jay Darlington og en ny bassist, som han ble gjenforent med i innspillingsstudioet i januar 2010 [159] . Han utelukket ikke muligheten for å fortsette med navnet Oasis [160] , selv om ideen ikke ble noe av. I slutten av mars rapporterte Liam at for det nye albumet, som var planlagt utgitt [161] sommeren 2011, hadde bandet blitt inspirert av T. Rex og David Bowie [161] , og smidde en blanding av psykedelia og rock 'n' roll . Den unge bassisten Jeff Wootton ble også med i den nye line-upen, som bekreftet av Liam Gallagher selv i et påfølgende intervju [162] . Den 25. mai 2010 kunngjorde bandets nettsted, via en offisiell uttalelse [163] akkompagnert av et bilde av bandet med produsent Steve Lillywhite , at det nye navnet på gruppen var Beady Eye .
Den 14. juni 2010 ble Oasis Time Flies sin samling av singler 1994-2009 [164] lansert på markedet , som umiddelbart steg til toppen av den britiske albumlisten [165] .
Krangelen mellom Gallagher-brødrene fortsatte i juli 2011, etter uttalelsene fra Noel Gallagher ved presentasjonen av sitt nye soloprosjekt på Electric Cinema i London. Noel sa at han forlot bandet fordi "Jeg hadde fått nok av Liam" og hevdet at V Festival-konserten 23. august 2009 ble avlyst ikke fordi Liam hadde laryngitt, men fordi Liam var for full til å gå på scenen for å synge. Den eldste Gallagher la til: "Strået som brakk kamelens rygg var Liams insistering på å annonsere kleslinjen hans, Pretty Green , på Oasis-turneplanen, noe jeg ikke godkjente." Liam Gallagher svarte på anklagene ved å true med å ta rettslige skritt mot Noel, anklaget for "usannhet" og invitert til å tilby en offisiell unnskyldning [166] .
I 2014, for Big Brother Recordings' Chasing the Sun-serie , ble gjenutgivelsen av de tre første Oasis-albumene annonsert i remastrede utgaver og med sjeldent og eksklusivt bonusinnhold. 19. mai 2014 var turen til Definitely Maybe , [167] og 30. september av (What's the Story) Morning Glory? .
I 2016 ble gjenutgivelsen av det tredje albumet av Oasis Be Here Now kunngjort , utgitt i en remastret utgave 7. oktober samme år [168] .
I oktober 2016 ble en ny dokumentar om Oasis, med tittelen Oasis: Supersonic , utgitt på britiske kinoer . Filmen, som inkluderer uutgitt arkivmateriale og nye intervjuer med Gallagher-brødrene, medlemmer av gruppens følge og Gallagher-brødrenes mor, Peggy, ble utgitt på DVD og Blu-ray 31. oktober 2016 og 25. februar 2017. vant. prisen "Beste musikalske film" under NME Awards .
Den 29. april 2020 kunngjorde Noel Gallagher utgivelsen av Don't Stop ... , den nye singelen fra Oasis, en innspilling som går tilbake flere år, utgitt ved midnatt samme dag [169] .
23. september 2021 ble dokumentaren Oasis Knebworth 1996 , regissert av Jake Scott ( Ridleys sønn ), utgitt på britiske kinoer , med de to Gallagher-brødrene som utøvende produsenter. [170] Den 19. november 2021 ble dokumentaren utgitt på DVD / Blu-ray , for Big Brother Recordings -selskapet , sammen med dobbel- CDen med tittelen Knebworth 1996 og trippel vinyl LP , med den digitale versjonen av albumet som inneholder lyd i Høy oppløsning. DVDen ble utgitt som en trippelplate som inneholdt dokumentaren Oasis Knebworth 1996 , begge opptak av de to nettene i sin helhet, med Blu-ray i enkeltplateformat. [171] Filmen ble den mest innbringende dokumentaren på britiske kinoer i 2021, og tjente 634 728 pund på fire dager. [172]
Musikalsk gruppe som kan inkluderes i venene til Britpop [1] [2] [3] og, mer generelt, poprock , [3] [173] [174] Oasis regnes som flaggskipgruppen for indierock , " rock independent", såkalt fordi han ble født og oppvokst i alternative felt ( alternativ rock ) til de store multinasjonale selskapene på plata [7] [175] takket være merker som Creation Records av Alan McGee , referansemerket for nesten alle faser krysset av Britpop og Brit-rock på åtti- og nittitallet [175] og som med oppdagelsen og engasjementet til Oasis møtte toppen av suksess [7] . Innenfor konteksten av heftig britisk rock var fremveksten av band som, som Oasis, ikke bare var åpenlyst inspirert av 100 % britiske lydtradisjoner [8] , men som gjorde det å være britisk til en styrke [8]. ] . Det var med Oasis sitt debutalbum, Definitely Maybe , at fenomenet Brit-rock spredte seg [8] .
Oasis ble hovedsakelig påvirket av Beatles , en påvirkning som britiske medier gikk så langt som å definere "en besettelse" [176] [177] [178] . På høyden av karrieren fikk Oasis til og med kallenavnet Beatles på 2000-tallet [17] , for å ha skapt et musikalsk og sosialt fenomen som ifølge noen bare kan sammenlignes med Liverpool -gruppen [13] , mens det har vært de som har understreket gruppens betydning i historien til britisk musikk på det tjuende århundre, og indikerer to nøkkeløyeblikk i Beatles og Oasis:
"Oasis er sannsynligvis det mest talentfulle og suksessrike bandet Storbritannia har produsert siden Beatles . [179] " |
( Ros Wynne-Jones ) |
I 1997 sa Noel Gallagher at referansepunktene til bandet er Beatles og Sex Pistols [180] , så mye at navnet Sex Beatles ble laget for Oasis , og at John Lennon er deres sanne idol [17] . Liam har gjentatte ganger blitt sammenlignet med Johnny Rotten for sin vokalitet og med Lennon for sin måte å kle seg på [180] . Spesielt tydelig var innflytelsen fra Sex Pistols i bandets første studioverk, Definitely Maybe [6] , en plate som var i stand til å oppsummere all gitarmusikken etter 1950-tallet [6] .
Lyden til bandet har også blitt sammenlignet med den til Rolling Stones [17] , som ligger på andreplass, etter Beatles, blant Noels favorittsangere [144] . Andre referanseband for Manchester-bandet er: Who [17] , Kinks [17] , Smiths [181] , Pink Floyd [182] , U2 [182] , Neil Young [181] , Stooges [128] , Doors [128] , La's [144] og steinroser [183] . Sistnevnte – selv før Beatles – er veldig inspirert av lyden av de såkalte Lost Tapes , innspillinger av sanger helt tilbake til begynnelsen av Oasis.
På den annen side er det mange band som åpenlyst har blitt inspirert av Oasis: The Arctic Monkeys [184] , Coldplay [185] , the Killers [186] , Coral [187] og Kasabian [188] , hvis sanger Tom Meighan er venner med Noel [189] . Det er også et coverband av Oasis, No Way Sis , opprinnelig fra Glasgow , som i 1996 klarte å plassere singelen I'd Like to Teach the World to Sing , et cover av New Seekers sunget på samme måte som Oasis, i topp 40 i Storbritannia [190] . Til disse bandene legges det japanske av Little by Little , som er oppkalt etter den homonyme sangen til Gallagher-brødrenes band [191] .
Noen mer tydelige påvirkninger i noen av bandets musikalske komposisjoner har fått noen artister til å saksøke Oasis. Dette er tilfellet med Neil Innes , som anklaget bandet for plagiat for sangen Whatever , ifølge ham kopiert fra hans How Sweet to Be an Idiot . Dommeren var enig med ham, og ga ham opphavsretten til teksten til Oasis-sangen. Manchester-gruppen ble også saksøkt av Coca-Cola for uten tillatelse å ha brukt sangen I'd Like to Teach the World to Sing , en sang av New Seekers kjent på syttitallet som en jingle for å reklamere for drinken. Bandet ble deretter tvunget til å endre teksten til sangen [16] . I tillegg salgsfremmende kopier av (What's the Story) Morning Glory? opprinnelig inneholdt en sang kalt Step Out . Reklame-CDen ble raskt trukket tilbake og erstattet med en versjon som utelot den kontroversielle Stevie Wonder - sangen Uptight (Everything's Alright) [192] . Stykket dukket deretter opp som side b av Don't Look Back in Anger og Wonder ble betalt tusen pund og gjenkjente bildeteksten "Wonder, et. Al" i listen over tekstforfattere [192] . Reklame-CDen til albumet som inneholder Step Out er en ettertraktet gjenstand av samlere.
I sin karriere har Oasis produsert 36 musikkvideoer for å promotere singlene hentet fra de forskjellige albumene.
Blant filmene fra 1994 bør en spesiell omtale reserveres til Supersonic og Live Forever , for hver av disse ble det produsert to versjoner av videoen, en for det britiske markedet og en for det amerikanske markedet. Singelen Whatever , utgitt i desember 1994, ble også akkompagnert av en video til tross for at den ikke ble hentet fra noe album.
Some Might Say -videoen, utgitt i 1995, er unik fordi den består av klipp fra Cigarettes & Alcohol -videoene og den amerikanske versjonen av Supersonic -videoen .
I 1998 ble Acquiesce , tidligere kjent som b-siden til singelen Some Might Say , sendt på amerikansk radio for å promotere den forestående utgivelsen av b-sides-samlingen The Masterplan . To videoklipp av sangen ble produsert: det første inkluderte bilder tatt fra liveopptredenen på G-Mex Center i Manchester 14. desember 1997 ; den andre, skutt i september 2006, spilles av et band som består av japanske Oasis -dobler . Videoen til sangen The Masterplan er også fra september 2006 , lagt ut på markedet for å promotere de største hitene Stop the Clocks . Videoklippet, inspirert av maleriene til LS Lowry, den britiske maleren som malte industrielle Manchester på 1950-tallet , ligner på en tegneserie : hovedpersonene er stiliserte reproduksjoner av bandmedlemmene [193] .
Den dateres tilbake til 2007 Lord Don't Slow Me Down , en singel utgitt kun i digitalt nedlastingsformat . Videoklippet av sangen består av et utvalg bilder hentet fra den homonyme DVD -en .
I tillegg til de mange prisene, har Oasis noen rekorder knyttet til NME Awards , vunnet 15 ganger. I 1995 ble Gallagher-brødrene det første moderne bandet som vant tre priser og forbedret i 1996 rekorden, og ble det første moderne bandet som mottok fire priser: Beste band, Beste liveband, Beste album for (What's the Story) Morning Glory ? og beste singel for Wonderwall . I 2004 var de vinnere av den nyopprettede prisen for beste DVD, mens de i 2009 ble nominert i syv kategorier, en rekord.
Oasis-bandet ble inspirert til å lage det fiktive DriveShaft- bandet , omtalt i den amerikanske TV-serien Lost . Det er faktisk også i dette tilfellet et brødrepar, bestående av Charlie Pace , bassist og gitarist i bandet, en av hovedpersonene i serien, og Liam Pace , sanger, hvis navn minner om navnet til sangeren til det britiske bandet.. Begge bandene er fra Manchester og er preget av forskjeller mellom medlemmene, forårsaket av alkohol- og narkotikamisbruk.