Janet Jackson | |
---|---|
Janet Jackson i 2015 under Unbreakable World Tour | |
Nasjonalitet | forente stater |
Sjanger | Pop [1] Samtids R&B [1] Dansepop [1] Voksen samtidsmusikk [1] Trip hop |
Periode med musikalsk aktivitet | 1974 - i virksomhet |
Merkelapp | A&M Records , Virgin , Island , Rhythm Nation Records |
Publiserte album | 14 |
Studere | 11 |
Samlinger | 3 |
Audiovisuelle verk | 10 (8 videosamlinger og 2 livekonserter) |
Offisiell side | |
Janet Damita Jo Jackson ( født 16. mai 1966 ) er en amerikansk singer- songwriter , danser , skuespiller og komponist .
Michael Jacksons yngre søster , og den yngste sønnen til Jackson-familien , gjorde sin showbiz-debut som barn og etablerte seg deretter i musikkens verden i 1986 med albumet Control , og senere sementerte hennes verdensomspennende suksess med Rhythm Nation 1814 -albumene (1989), Janet. (1993), The Velvet Rope (1997) og Alt for deg (2001). På 2000-tallet og begynnelsen av 2000-tallet led han en nedgang i salg og popularitet, hovedsakelig på grunn av Nipplegate- hendelsen , som skjedde i 2004 under pausen i Super Bowl XXXVIII , da han ble sittende igjen med et brystet verdensbilde i et par dager. kontrovers og provoserte en boikott av musikken og videoene hans av forskjellige musikk- og radiokringkastere, hovedsakelig USA. [2] [3] Derfor registrerte albumene hans Damita Jo (2004), 20 YO (2006), Discipline (2008) og Number Ones (2010) en merkbar nedgang i salget og ble delvis panorert av kritikere. [4] [5] I 2015 ble albumet hans Unbreakable i stedet hyllet av internasjonale kritikere. [6]
Med over 180 millioner solgte plater [7] er hun en av de mest solgte artistene i musikkhistorien [8] [9] [10] [11] [12] og regnes som en fremtredende skikkelse i populærkulturen av over tretti år, også takket være hans provoserende stil, forseggjorte show, [13] nyskapende videoklipp [14] og de forskjellige TV- og filmrollene han deltok i. [15] [16] [17]
Recording Industry Association of America (RIAA) har sertifisert henne som den niende mestselgende kvinnelige artisten i USA, takket være 26 millioner solgte plater [11] ; hun har også rekorden som kvinnelig soloartist for påfølgende singler som har nådd de ti beste plassene på Billboard - listen (18). I løpet av karrieren har hun hatt 27 singler på topp ti plasseringer på samme diagram, mens hun er den eneste artisten som har hatt syv singler fra samme album som alle har kommet inn på de fem øverste plassene. [18] Blant prisene som ble mottatt, fem Grammy Awards mot 26 nominasjoner, tolv American Music Awards , ni MTV Video Music Awards , tretten Soul Train Music Awards og en nominasjon til Oscar og Golden Globe i 1994 i kategorien beste sang som forfatter av sangen Again . [19] [20] Siden 20. april 1990 har navnet hans vært omtalt blant kjendisene på den prestisjetunge Hollywood Walk of Fame i Los Angeles . [21] 30. mars 2019 ble hun tatt opp i Rock and Roll Hall of Fame . [22] [23]
For Billboard var hun, i 2008, den syvende mest suksessrike artisten for singler, den syvende for antall uker på toppen av singellisten og den syvende for antall førsteplasser på singellisten. [24] [25] [26] I 2015 ble han den fjerde artisten i historien som hadde minst ett album på førsteplass i hvert av tiårene åttitallet , nittitallet , to tusen og ti tusen og ti, en rekord som bare Barbra har likt. Streisand , Bruce Springsteen og U2 . [27] I 2016 kåret Billboard henne til den nest viktigste danseklubbartisten gjennom tidene, bak Madonna . [28]
Janet Jackson ble født 16. mai 1966 i Gary , Indiana , den yngste av ni barn til Joseph og Katherine Jackson: Rebbie og La Toya hennes søstre, Jackie , Tito , Jermaine , Marlon , Michael og Randy (medlemmer av de velkjente Jackson kompleks 5 , senere The Jacksons) hans eldre brødre. Janet bodde i Gary i noen år med hele familien sin til, etter at brødrene hadde stor suksess i 1969 , flyttet de alle inn i herskapshuset på 4641 Hayvenhurst Avenue i Encino , California , på begynnelsen av 1970-tallet . [29] Jackson gikk på en offentlig skole i byen en stund før hun gikk videre til Valley Professional School, som hun ble uteksaminert fra i 1984. [30]
Oppvokst i en familie viet til musikk på grunn av brødrenes aktivitet, kom Janet Jackson inn i underholdningsverdenen som barn, og dukket først opp på scenen i april 1974, sang og deltok i noen skisser sammen med broren Randy i noen show av brødrene i Las Vegas . [30] Senere deltok han i episoder av TV-varianten The Jacksons (1976-1977). Deretter ble han med i rollebesetningen til den populære TV-serien Good Times (1977-1979) med stor personlig suksess. Med Kim Fields var hun absolutt en av de første afroamerikanske jentene som etablerte seg på TV i en ikke-stereotyp rolle, og brøt en lang tradisjon som så den afroamerikanske jenta henvist til servile og nedverdigende roller. [31] Nå som tenåring gjorde Janet seg et navn i serien My Friend Arnold (1980-84), også som sanger, og spilte sangen Ebony and Ivory av Paul McCartney og Stevie Wonder , som ga henne forfatterskapet i Sesongen 1984-85 for hitserien They Will Be Famous . [4] [30]
På begynnelsen av 1980-tallet, presset av faren, signerte Janet en platekontrakt med A&M Records og ga ut sine to første album: Janet Jackson (1982) og Dream Street (1984). De første singlene fra begge albumene, Young Love og Don't Stand Another Chance , hadde en viss suksess, og toppet seg som nummer seks og nummer ni på henholdsvis Billboards rhythm- og blues-lister , men begge albumene var store flopper . Janet deltok ikke på noen måte i den kreative prosessen til de to platene, og deltok utelukkende i produksjonen som tolk. [32] De to jobbene så den svært unge Jackson, seksten ved utgivelsen av hennes første album, helt i hendene på faren. På grunn av feilen og farskontrollen over de to første utgivelsene, bestemte Janet seg for at hun med neste album ville ha full kontroll. [4] [30]
Den kunstneriske uavhengigheten og den første suksessen med ControlI 1985 fløy artisten, som da var nitten, til Minneapolis og begynte å skrive sanger sammen med produsentduoen Jimmy Jam og Terry Lewis : det var begynnelsen på et veldig langt partnerskap. Control ble utgitt 4. februar 1986 , som var en rungende suksess i USA, og solgte mer enn 7 millioner eksemplarer innenlands. Albumet fokuserer på sangerens ønske om uavhengighet og inneholder dance-pop-lyder. [33] Anmeldelsene var veldig positive og verket fikk en nominasjon på 87 Grammy Award for "Årets beste album". Rock and Roll Hall of Fame plasserte plata blant de 200 viktigste gjennom tidene på plassering nummer 87. [34] I følge Richard J. Ripani, professor i musikkvitenskap ved Memphis University, var albumet en av de første vellykkede platene. å gi en avgjørende drivkraft til spredningen av den nye jack swingen , det vil si den musikalske sjangeren som blander rhythm and blues , jazz , funk og soul , som igjen vil bestemme fødselen til den musikalske sjangeren kjent som moderne R&B eller med bedre kjent engelsk navn på moderne R&B , hvor Jackson selv er en av de viktigste eksponentene samt en av grunnleggerne. [35] Seks singler ble trukket ut fra platen, hvorav fem kom på topp ti i USA. Med balladen When I Think of You , spesielt, tok Janet førsteplassen på den amerikanske singellisten for første gang. [33] Takket være denne store suksessen, vil Janet selv vurdere den virkelige begynnelsen av sin karriere som musiker albumet Control , i realiseringen av dette var hun for første gang helt uavhengig og fullstendig hovedperson i den kunstneriske kreative prosessen til platen . [33]
En ny suksess med Rhythm Nation og dens første turnéTre år senere ble Janet Jacksons Rhythm Nation 1814 publisert . Albumet overgikk presedensene og innviet Jackson som en internasjonal artist: Rhythm Nation World Tour i 1990 er debutturneen til en mest suksessfull kvinnelig artist i musikkhistorien. Albumet representerer et betydelig vendepunkt i sangerens karriere: i tillegg til lettere stykker om kjærlighetsforhold, er det vert for sanger av sosial interesse som tar opp temaer som å overvinne rasisme og andre viktige sosiale spørsmål. [36] Syv singler ble trukket ut fra platen, som alle havnet på topp fem i USA, hvorav fire nådde nummer én: med dette satte popstjernen rekorden for det største antallet singler hentet fra samme album for å ha nådd topp fem på den amerikanske singellisten. Rhythm Nation markerte seg i musikkhistorien fordi det på den tiden var ganske uvanlig at et album med i utgangspunktet kommersiell musikk tok for seg sosiale spørsmål. Rolling Stone inkluderte platen blant de "500 beste albumene gjennom tidene", på posisjon 275. [37] Samtidig med albumet ble en middels lang film inspirert av platen gitt ut, deretter utgitt på videokassett , Rhythm Nation 1814 Film , produsert av Janet Jackson, Dominic Sena , René Elizondo Jr og Vance Lorenzini, og vant en Grammy Award for " Beste langvarige musikkvideo " i 1990. [37] I 2021 ble albumet inkludert i det prestisjetunge National Recording Registry of de forente stater. [38]
Da kontrakten hennes med A&M ble avsluttet i 1991, signerte Janet en med Virgin Records , som på den tiden ble den største platekontrakten i musikalsk historie, anslått til rundt 32 millioner dollar. [39] I mai 1992 ga han ut singelen The Best Things in Life Are Free , en duett med Luther Vandross . Sangen, som var en del av lydsporet til filmen Rain of Money , fikk god kommersiell respons. [40] I mai 1993 ble hennes femte album med uutgitte sanger, Janet, gitt ut. ; verket var en rungende suksess, det største i hele kunstnerens karriere: det nådde topplasseringen i tjueto land, inkludert USA og Storbritannia . [41] Fra denne perioden valgte sangeren å endre scenenavnet sitt til "Janet", og frigjorde omslagene til alle studioalbumene hennes (til 2008) fra vekten av det klumpete etternavnet "Jackson". [42] The Rock and Roll Hall of Fame plasserte plata på nummer 151 av de 200 viktigste albumene gjennom tidene. [34] Den første singelen, That's the Way Love Goes , nådde toppen av den amerikanske singellisten og ble der i åtte uker. Sangen vant også 1994 Grammy Award som " Beste Rhythm and Blues Song ". Av de ni singlene fra albumet nådde seks topp ti på den amerikanske listen; spesielt, If tok den andre posisjonen, og That's the Way Love Goes ed Again den første. [43] [44]
Oscar-nominasjon og filmen Poetic JusticeBalladen Again ble nominert til en Oscar som " Beste originalsang " (men den tapte mot Bruce Springsteens Streets of Philadelphia , skrevet for filmen Philadelphia ), ettersom den var ryggraden i Poetic Justice , en film som ble utgitt sommeren 1993. og regissert av John Singleton , hvor Janet debuterte på storskjerm. [45] Filmen ble også deltatt av rapperen og skuespilleren Tupac Shakur , som uforvarende opprettet en mediesak da han nektet å ta HIV -testen , ansett som en forutsetning for en kyssescene med popstjernen. Shakur hevdet at andre menn hadde skutt den slags scene med Jackson i musikkvideoene hans før ham uten å ta testen, så han så ikke behovet for det. Sangeren ble imidlertid fornærmet og sluttet umiddelbart etter slutten av opptakene å snakke med ham. Shakur ba henne senere om unnskyldning. [46]
Mot slutten av 1993 dukket Janet opp i et av de viktigste amerikanske musikkmagasinene, Rolling Stone : kvinnen ble udødeliggjort fra livet og opp iført kun jeans løst til midjen og med brystene dekket av to mannlige hender som kom fra ryggen hennes. (Sangeren fortalte senere at hendene var hendene til hennes daværende ektemann René Elizondo); bildet var den fullstendige versjonen av albumomslagsbildet, som hadde blitt avkortet i standardversjonene for å unngå kontrovers. [47] Denne utgaven av tidsskriftet ble en av bestselgerne noensinne. [48] I november samme år sparket popstjernen Janet i gang. World Tour , som var en verdensomspennende suksess, ble utsolgt nesten overalt: Jackson opptrådte i mer enn tjue land på fire kontinenter og turneen varte i halvannet år, og ble avsluttet i april 1995. I mars samme år utenfor USA , en samling sanger av Janet ble gitt ut. i en remikset versjon med tittelen janet. Remikset . Samlingen vakte imidlertid ikke stor interesse, bortsett fra Storbritannia hvor den mottok en Gold Disc . [44]
Singelen Scream og samlingen Design of a DecadeI mai 1995 ble singelen Scream gitt ut , den første (og eneste) duetten mellom Michael og Janet Jackson hentet fra brorens album, HIStory : sangen ble umiddelbart en stor suksess, noe som gjorde Janet og hennes bror Michael til de første artistene i historien til musikk som har debutert direkte på nummer fem på Billboard . [49] [50] Videoklippet var det dyreste gjennom tidene [51] og ga de to sangerne rekorden for flest nominasjoner ved 1995 MTV Video Music Awards , elleve, og vant i tre kategorier. [52] I oktober 1995 ble Janets første samling av hits , Design of a Decade 1986/1996 , utgitt ; som inneholdt to uutgitte sanger, Runaway og Twenty Foreplay . Den første, akkompagnert av et nyskapende videoklipp der sangeren danset på de mest kjente verdensmonumentene, ble en hit i USA og kom inn på topp ti på listene i mange land, inkludert Storbritannia, Japan , Canada og Italia , men den andre var en stor flopp med unntak av Storbritannia og Nederland hvor den kom inn på topp 20. [53]
The Velvet Rope - album og turnéDen 7. oktober 1997 var det turen til hans syvende verk, The Velvet Rope , som ble anerkjent som hans kunstneriske mesterverk og mottok entusiastiske anmeldelser, spesielt i Europa , og også var vellykket i USA, selv om det ikke kan sammenlignes med det fra hans tidligere album. . [54] Rolling Stone plasserte plata på nummer 259 i "500 beste album gjennom tidene". [55] Seks singler ble gitt ut, inkludert Got 'til It's Gone , med Q-Tip og Joni Mitchell i hovedrollene , og Together Again , som ble hans mest suksessrike singel med mer enn fem millioner solgte eksemplarer over hele verden. , mens albumet nådde over ti millioner . [56] Tematisk berører platen ulike emner, fra rasisme til utforskning av ulike typer seksualitet, til vold mot kvinner, fordommer om homofili, til selvanalyse og å overvinne øyeblikk av depresjon. [57] I 1998 startet Velvet Rope Tour , som møtte stor anerkjennelse og berørte alle fem kontinenter. Fra 11. oktober 1998 ble DVDen The Velvet Rope Tour - Live in Concert utgitt på Madison Square Garden i New York .
Duetter fra slutten av årtusenetMot slutten av nittitallet deltok sangeren i noen musikalske duetter med andre artister: i 1998 publiserte hun sammen med reggaesangeren Shaggy stykket Luv Me, Luv Me , satt inn i lydsporet til filmen Welcome to Paradise (1998); i 1999 spilte han sammen med Elton John sangen I Know the Truth , en del av lydsporet til musikalen Aida , en moderne nytolkning av Giuseppe Verdis mesterverk , skrevet og satt til musikk av John selv og Tim Rice [58] ; samme år spilte han sammen med Blackstreet og den amerikanske rapperen Eve sangen Girlfriend / Boyfriend (et år tidligere hadde det afroamerikanske bandet remikset Jacksons I Get Lonely for det europeiske markedet); endelig samarbeidet med den amerikanske rapperen Busta Rhymes i What's It Gonna Be?! , som nøt stor suksess i USA. Videoen til sangen, ultrateknologisk, kom inn på listen over de ti dyreste gjennom tidene. [59] Billboard musikkmagasin kåret Janet Jackson til den nest mest suksessrike musikkartisten på 1990-tallet i USA på slutten av året, etter Mariah Carey . [49]
I juli 2000, etter et fravær på nesten ti år, returnerte Janet til kinoen sammen med Eddie Murphy i komedien The Nutty Professor's Family , og skrev også hovedrollen i temaet for lydsporet, Doesn't Really Matter , som ble nummer 1 på den amerikanske listen, den første artisten som hadde minst én singel som toppet Billboard - listen på tre forskjellige tiår. [60] I 2001 ble hans syvende uutgitte album, All for You , gitt ut, som debuterte som nummer 1 på den amerikanske listen og solgte mer enn ni millioner eksemplarer. [61] Lanseringssingelen, tittelsporet All for You , ble en av de heldigste singlene i karrieren, [62] og ble værende nummer 1 i USA i syv uker. Den andre singelen, Someone to Call My Lover , fikk en grei respons fra publikum, mens utfallet av den tredje og siste, Son of A Gun , en duett med Carly Simon , var mer beskjedent. For sistnevnte ble det laget en remiks med deltagelse av Missy Elliot , også brukt til reklamevideoen. I juli debuterte All for You Tour , som sangerens intensjoner burde vært en verdensturné, men på grunn av sikkerhetsproblemene forårsaket av terrorangrepene 11. september, ble de europeiske datoene avlyst. Konserter holdt i Nord-Amerika og Japan var imidlertid ofte utsolgt. Fra den siste konserten, som fant sted på Aloha Stadium , Hawaii , i januar 2002, ble DVDen Janet: Live in Hawaii gitt ut . Samme år mottok popstjernen to Lifetime Achievement Awards: Billboard Music Award og American Music Award og ble også gitt den femte Grammy Award, i kategorien "Best Dance Song" for singelen All for You , og duett med reggae sanger. Beenie Man på Feel It Boy , som bare gjorde det bra i Australia, Belgia og Storbritannia, hvor den nådde toppen på nummer 9. [63]
"Nipplegate" og Damita Jo -albumetDen 1. februar 2004 opptrådte sangeren over hele verden under pausen av Super Bowl XXXVIII , midtspillpausen, med sine to klassikere All for You og Rhythm Nation og duett med Justin Timberlake i Rock Your Body , denne suksessen. Til slutt gikk Justin bort til henne og rev den høyre delen av overdelen hennes, og avslørte brystet hennes i noen sekunder, hvis brystvorte var delvis dekket av en stor solformet piercing . [64]
Hendelsen, som snart ble omdøpt av amerikansk presse til " Nipplegate " ("saken om brystvorten") [65] , forårsaket mye kontrovers i media, [66] så mye at amerikanske TV-er bestemte at alle viktige TV-begivenheter måtte gå inn i sendingen forsinket i noen sekunder for å sensurere bilder som ikke er egnet for allmennheten. Jackson og Timberlake ba om unnskyldning dagen etter og hevdet at det var en ulykke; En del av pressen insinuerte imidlertid at sangeren i virkeligheten hadde ønsket å bli snakket om for å annonsere den kommende utgivelsen av et nytt album. [67] [68] Den nordamerikanske underholdningsindustrien så ut til å raskt ha tilgitt Timberlake og i stedet inntatt en fiendtlig holdning til Jackson: Siden den gang har musikkkanalen MTV nektet å kringkaste videoklippene av sistnevnte i mange år og radioen begrenset sirkulasjonen av stykkene hans. [2] På den annen side sto andre musikere som den kanadiske singer-songwriteren Alanis Morissette til forsvar for Jackson: under Juno Awards bar Morissette trassig en hudtett kjole som hadde designet en falsk vagina på høyden av pubis og oppfordret amerikanske artister til å reise til det mer tolerante Canada . [69] Det var i dette klimaet at Jackson ga ut sitt åttende uutgitte album, Damita Jo . Reaksjonene, både kritiske og kommersielle, var stort sett negative og etter atten år med suksess kom den første floppen. I april samme år var han gjest i Saturday Night Live , hvor han også opptrådte etter å imitere USAs utenriksminister Condoleezza Rice , skapte nye kontroverser og ikke favoriserte, faktisk, salget av albumet. [70] Igjen i 2004 mottok sangeren "Radio Legend"-prisen ved Radio Music Awards og "Special Inspiration Award" fra MTV Japan . Japan var et av få markeder der Damita Jo ikke forliste.
I 2005 tildelte Human Rights Campaign, en organisasjon som beskytter homofiles rettigheter, henne en pris for de mange økonomiske bidragene som er gitt over tid til fordel for vitenskapelig forskning for å bekjempe HIV. I 2006 kunngjorde Guinness rekordbok at Janet Jackson var den mest søkte karakteren i historien til Internett [71] takket være søket til millioner av brukere rundt om i verden etter bildene av de "tilkoblede" til Superbowl; YouTubes medskaper Jawed Karim sa at han ble inspirert av Janet Jacksons krampaktige søk etter videoer av "nipplegaten" for opprettelsen av det berømte nettstedet. Karim gikk glipp av TV-forestillingen og klarte ikke å finne videoer av hendelsen på nettet, så han og vennene hans Steve Chen og Chad Hurley begynte å kode et nettsted hvor folk kunne laste opp innholdet deres. Siden skulle bli YouTube. [72]
20 YO albumet og filmen Why Did I Get Married ?I september 2006 ble albumet 20 YO gitt ut , tittelen som refererte til den tjue år lange karrieren som uavhengig artist fra Jacksons far, som begynte i 1986 med albumet Control . Kritikken var fortsatt negativ og salget skuffende: med litt over en million solgte eksemplarer viste albumet seg å være hans dårligste resultat til nå. Av alle planlagte singler ble bare to gitt ut i etterkant: Call on Me , en duett med rapperen Nelly , som hadde moderat suksess både i USA og i Europa, [73] [74] [75] og So Excited , sammen med rapperen Khia , som i USA nådde toppen av Billboard -dansemusikklisten [ 76 ] og ble godt mottatt også i Europa. [75] [77] [78]
I oktober 2007 kom filmen Why Did I Get Married? av Tyler Perry , med Janet som medspiller. Filmen var en billettkontorsuksess i USA og debuterte som nummer 1 og ga Jackson en "Beste kvinnelige birolle"-pris ved NAACP Image Awards 2008 . [79]
Abandoned Virgin, Island Records, Discipline album og Rock Witchu TourJanet og kjæresten hennes, plateprodusenten Jermaine Dupri , som hadde deltatt i produksjonen av 20 YO , anklaget Virgin Records for ikke å ha promotert albumet ordentlig og i 2008 forlot de to det gamle plateselskapet sammen for å signere en ny kontrakt med selskapet. Island Records . [80] I februar ga popstjernen ut sitt tiende album med uutgitte spor, Discipline , det første siden 1986 der artisten ikke deltok, og forlot sine historiske produsenter Jimmy Jam og Terry Lewis og dekket bare rollen som utøver og utøvende produsent . [81] Lanseringssingelen var uptempo electrodance Feedback , som gjorde det bra i USA, hvor den toppet seg som nummer én på listen over danseklubbspor [82] , men ikke klarte å promotere albumsalg. , som etter en debut på toppen av de amerikanske hitlistene kollapset raskt og solgte færre enn 500 000 eksemplarer i USA og litt over en million på verdensbasis. [83] Takket være førsteplassen på listene ble imidlertid Janet, sammen med Mariah Carey, den kvinnelige artisten med flest album som har plassert seg på toppen av de amerikanske hitlistene (seks), etter Madonna (syv) og Barbra Streisand (åtte). [84] Den andre singelen, Rock with U , hadde liten suksess både i USA og i utlandet, og de to neste, LUV og Can't B Good , fortsatte nedstigningen, og fikk Island Def til å stoppe enhver promotering av albumet.
Takket være avtaler med Live Nation kunne popstjernen 10. september samme år legge ut på Rock Witchu-turneen med start fra Vancouver , Canada , som bare interesserte Nord- Amerika, men som umiddelbart fikk stor anerkjennelse fra publikum og kritikere: etter syv år 'artisten hadde dermed vendt tilbake til levende underholdning. Av de 27 planlagte datoene ble 11 kansellert på grunn av sangerens helseproblemer. [85]
Snart kunngjorde en talsperson for sangeren at kontrakten med Island Records snart ville bli stengt og at popstjernen hadde til hensikt å fortsette å produsere musikken hennes som en uavhengig artist. [86] I september 2008 komponerte Billboard -siden , i anledning femtiårsjubileet for fødselen, en liste over de mest suksessrike artistene i musikkhistorien, og Jackson var den syvende mest suksessrike for singler. [71]
Broren Michael Jackson og Number Ones dødeDen 30. juni 2009 dukket popstjernen opp på BET Awards , priser som ble gitt til svarte musikere, for å uttrykke sin sorg over dødsfallet til broren Michael, som skjedde fem dager tidligere, og for å takke publikum for støtten hun fikk . [87] Den 7. juli var sangerinnen sammen med alle familiemedlemmene på den offentlige begivenheten til minne om broren, som ble fulgt på TV av nesten to og en halv milliard mennesker rundt om i verden. [88] Ved MTV Video Music Awards 2009 i september hyllet hun broren sin offentlig ved å soloe sangen Scream , som opprinnelig var en duett med ham. Noen timer senere gjorde han gratis tilgjengelig på sin offisielle nettside det uutgitte sporet Make Me , som var det eneste nye stykket i hans andre hitsamling, med tittelen Number Ones in the United States og The Best in the rest of the world. Videoen til sangen, i svart-hvitt, har en futuristisk stil og er en klar hyllest til Scream , men singelen var en rungende fiasko som ikke kom inn på noen store hitlister og klarte ikke å promotere salget av platen. Det komplette albumet ble utgitt i november internasjonalt og gjentok de negative resultatene av de siste verkene. This Greatest Hits , på A&M-etiketten, er imidlertid mer komplett enn det forrige Design of A Decade (det var mulig å realisere det takket være en avtale mellom alle tre plateselskapene som Jackson hadde samarbeidet med: A&M, Virgin og Island Records).
I april 2010 gjentok Janet rollen sin i oppfølgingen av Why Did I Get Married? med tittelen Hvorfor ble jeg også gift? . Filmen spilte inn omtrent 60 millioner dollar, og opptredenen hennes ga henne en NAACP Image Award-nominasjon for "Leading Actress in a Motion Picture" (hun tapte imidlertid mot Halle Berry ). [89] For filmen spilte han inn stykket Nothing , som ble akkompagnert av et videoklipp, som imidlertid ikke oppnådde stor suksess. I juli fungerte han som en attest for motehuset Blackglama, og utløste kontrovers blant dyrerettighetsaktivister fordi selskapet også produserte pels. I august ble hans tredje samling, Icon: Number Ones , gitt ut, som inneholder den uutgitte Nothing , den andre på to år som, nettopp på grunn av dens nærhet til den forrige, gikk nesten ubemerket hen. I november spilte hun hovedrollen i filmen For Colored Girls , som hun fikk positive anmeldelser og to Black Reel Awards-nominasjoner for. [90]
4. februar 2011 startet Number Ones: Up Close and Personal World Tour fra Manila , Filippinene for å promotere Number Ones , som ble avsluttet, etter en god suksess og rundt åtti etapper på fem kontinenter, 5. desember i Miami . [91] I februar 2012 publiserte Jackson boken True You: A Journey to Finding and Loving Yourself , skrevet sammen med forfatteren David Ritz, der artisten snakket om vekt og selvtillit problemer , akkompagnert av bilder fra privatlivet hans. og tips og oppskrifter for vekttap. Boken tok førsteplassen på New York Times bestselgerliste for mars 2011. [92] Året etter var hun vitnesbyrd om kostholdsmetoden Nutrisystem og donerte ti millioner dollar som ble samlet inn i måltider til de sultne. [93] Etter den ikke fullt så spennende suksessen til de to hitsamlingene, forsvant popstjernen fra scenen for en stund og giftet seg med Qatar -millionæren Wissam Al Mana. På TV-programmet Entertaiment Tonight rapporterte hun at seremonien hadde vært «liten, vakker og privat» og at de nygifte som en gave hadde gitt donasjoner til noen veldedige organisasjoner for barn . [94] Etter bryllupet holdt Jackson seg borte fra scenen i noen år, og gjorde bare noen få sjeldne opptredener på gallaer og pengeinnsamlinger for veldedige formål; fansen hans la deretter ut flygeblader på nettet, for eksempel de for savnede personer . Sangerinnen sa at hun var underholdt. [95]
Albumet Unbreakable , Unbreakable World Tour og State of the World Tour28. juni på BET Awards 2015 mottok han "Ultimate Icon: Music Dance Visual Award" Lifetime Achievement Award for å feire 25 år med Rhythm Nation -albumet . I samme måned ble singelen No Sleeep gitt ut med sin video og debuterte 31. august i Vancouver, Canada, Unbreakable World Tour , fulgt 2. oktober av albumet Unbreakable , det første uutgitte albumet på syv år, samt det første med det nye uavhengige plateselskapet Rhythm Nation Records som hun grunnla. Albumet kom inn på iTunes- listen på # 1 i fire land, inkludert USA, selv om noen kritikere hevdet at tallene ville bli blåst opp av kopier distribuert som vedlegg til dingser solgt på konserter. [96] [97] Til tross for dette sa BMG , distributør av albumet, at det var fornøyd og at albumet ble mottatt nesten enstemmig av musikkritikere. [6] Unbreakable var også popstjernens syvende album som nådde toppen av Billboard-listene : bedre enn hennes eneste Madonna (med åtte album) og Barbra Streisand (med ti). [27] Den 24. desember suspenderte han turen for å gjennomgå kirurgi, [98] og avbrøt definitivt de gjenværende etappene den 6. april 2016, "av familieplanleggingsgrunner". [99] 1. mai 2017 erklærte popstjernen at hun hadde skilt seg fra mannen sin og forberedte en ny serie konserter; State of the World Tour startet 7. september i Lafayette , Louisiana . [100] Dagen etter besøkte sangeren ofrene for orkanen Harvey i Huston , etter konserten i den byen, som hun bestemte seg for ikke å avlyse for å samle inn penger til flomofrene. [101] [102] Etter 56 stevnemøter i USA og Canada, ble første del av turneen avsluttet på Philips Arena i Atlanta 17. desember. [103] Den 20. mai 2018 deltok han i Billboard Music Awards ved å spille en medley av sangene hans Nasty , If og Throb og motta "Billboard Icon Award". I sin takketale uttrykte Jackson sin støtte til kvinners empowerment-bevegelser som #MeToo . [104] [105] [106] Den 23. juni mottok han den første «Impact Award» på Radio Disney Music Awards 2018 for sin innflytelse i musikk-, dans-, videoklipp-, mote- og filmverdenen. ble omdøpt til "Janet Jackson Impact Award" til hennes ære. [107] [108] Den 8. juli holdt han en eksklusiv State of the World Tour- konsert på Essence Music Festival i New Orleans , og hyllet sin far Joseph Jackson, som døde av kreft 27. juni. [109] [110] Turen ble avsluttet 2. oktober i Atlantic City , New Jersey . [111] [112]
Singelen Made for Now og residency-showet MetamorphosisDen 17. august ble en uutgitt sang av Jackson med deltagelse av Daddy Yankee med tittelen Made for Now utgitt, kun i streaming og digital nedlasting , akkompagnert av et videoklipp, [113] og samme dag fremførte sangeren den nye sang med Yankee på Jimmy Fallons The Tonight Show . [114] [115] Den 29. september deltok han på Global Citizen Festival i New York og 4. november på MTV EMA i Bilbao , hvor han mottok "Global Icon Award" og hvor han holdt en tale mot vold mot kvinner. [116] [117] Den 26. november ble den spanske sangversjonen av Made for Now gitt ut , som inneholder noen nye vers av Yankee. [118] Den 14. desember ble hun tildelt "Worldwide Inspiration Award" ved Mnet Asian Music Awards i Hong Kong , hvor hun holdt en tale om inspirasjon, toleranse og hennes håp for verdens fremtid, spesielt mot diskriminering av kvinner . [119] [120] Den 30. januar 2019 deltok hun på The Carnivals 20-årsjubileumsshow : Choreographer's Ball in Hollywood, hvor hun ble tildelt en Lifetime Achievement Award. [121] Den 30. mars ble hun tatt opp i Rock and Roll Hall of Fame , men i motsetning til de andre æresbelønnerne, nektet sangeren å opptre av respekt for minnet om broren Michael Jackson, overveldet av kontroversen til HBOs dokumentaren Leaving Neverland , den samme kringkasteren som hadde kringkastingsrettighetene til prisutdelingen. [122] Den 17. mai 2019 begynte hans første residency-show , kalt Metamorphosis , i Las Vegas : i showet fremførte artisten alle sine største hits og mange sanger fra musikkkatalogen hans som aldri ble fremført live før, og feiret også albumets trettiårsjubileum Rhythm Nation . [123] [124] For å feire dette 30-årsjubileet la sangeren ut på den nye korte turneen A Special 30th Anniversary Celebration of Rhythm Nation , som startet 14. september og bare berørte Nord-Amerika og Oseania . [125]
10. februar 2020 kunngjorde sangeren avgangen til en ny verdensturné, Black Diamond World Tour , og utgivelsen av et nytt album med uutgitte spor, som skulle ha fått tittelen Black Diamond og som ville vært det tolvte albumet av henne karriere, men begge prosjektene ble utsatt til et senere tidspunkt på grunn av COVID-19-pandemien . [126] Intervjuet av Jimmy Fallon , forklarte hun inspirasjonen til tittelen på hennes nye verk [127] :
«Den svarte diamanten er den vanskeligste å ripe av diamantsteinene. Og jeg følte det umiddelbart som vanskelig å skade, ødelegge. Og i mine senere år innså jeg at jeg er utrolig sterk, og jeg ser på meg selv som denne steinen, bare grov i kantene. Jeg vil bare dele noen av mine styrker og historier." |
( Janet Jackson, februar 2020 ) |
I mai 2021 auksjonerte sangeren over tusen av minnene hennes, inkludert nesten alle de ikoniske kjolene som ble brukt i hennes historiske musikkvideoer og konserter, delvis for å samle inn penger til Compassion International, en veldedig organisasjon til forsvar for barn. Blant de mest suksessrike kjolene er kjolen hun hadde på seg i Scream -videoen , som solgte for over 125.000 dollar, mens artisten Kim Kardashian vant kjolen Janet hadde på seg i If -videoen for 25.000 dollar . I alt ble det samlet inn over fire millioner dollar. [128]
Den 28. og 29. januar 2022 vil A&E og Lifetime sende en firedelt dokumentar som forteller artistens liv og karriere, i feiringen av førtiårsjubileet for debutalbumet hans [129] [130] [131] , og spiller inn i USA. Stater med over 15,7 millioner seere totalt. [132]
Janet Jackson har vært gift tre ganger: den første som 18-åring med musikeren James DeBarge, som foreningen varte i mindre enn ett år og som senere ble kansellert; andre gang med musikkprodusenten René Elizondo Jr., som han skilte seg fra i 1999; den tredje, med den Qatarske millionæren Wissam Al Mana i 2012. 3. januar 2017 fødte hun sitt første barn, Eissa Al Mana, og først etter fire måneder søkte hun om skilsmisse fra mannen sin for den overdrevne kontrollen han utøvde over henne sammenligninger, som først tvang henne til å konvertere til islam , en forespørsel hun avslo. [133] [134] [135]
Sangerinnen hadde en forlovelse, som varte fra 2001 til 2009, med en annen musikkprodusent, Jermaine Dupri , som hun, etter skilsmissen fra Al Mana, kom tilbake på gode forhold. [136]
Sangeren bodde frem til 2004 i en villa ved sjøen i Malibu og solgte den for rundt 8,5 millioner dollar og flyttet til Henderson , Nevada . [137] Han bor for tiden i London - bydelen Chelsea sammen med sønnen Eissa. [138] [139]
Janet Jackson er en mezzosopran . [140] Gjennom hele karrieren har sangeren ofte blitt kritisert for hennes begrensede vokale ferdigheter, spesielt sammenlignet med noen av hennes samtidsartister som Whitney Houston eller Mariah Carey . [141] Ved å sammenligne sangteknikken hennes med de til Houston og Aretha Franklin , uttalte sanglærer Roger Love at «når Janet synger slipper hun inn en enorm mengde luft. Det han ønsker å oppnå er helt klart en sensuell og varm effekt, og fra et visst synspunkt fungerer det bra. Men det er en ganske begrensende teknikk». Hun la til at selv om stemmen hennes fungerer bra på innspillinger, oversettes den ikke godt på scenen, selv om "de flotte sangene, de utrolige ballerinaferdighetene og en katalyserende scenetilstedeværelse fortsatt gjør konserten hennes fantastisk. Selv om stemmen ikke er stjernen». [142] Biograf David Ritz skrev: "I Janets album, videoer og forestillinger, der hun ikke unnlater å vise frem en atletisk og smidig danseteknikk [...] opptar ikke sang hoveddelen", men snarere "dets dunkende rytmer, smittende refrenger og upåklagelig kvalitetsproduksjon». [42] Slant Magazines Eric Henderson mener at kritikere av sangerens stemme "på en eller annen måte overså eksplosiviteten til gimme-to-beat- vokalen gjennom Nasty [...] og ignorerte den praktfulle måten hun nølende sang den passer perfekt med salmen hans til kyskhet La oss vente en stund ». [143] Klassisk komponist Louis Andriessen berømmet Janet for hennes " rubato , hennes sans for rytme, hennes musikalske følsomhet og de barnlige egenskapene til hennes bisarre erotiske stemme." [144] Mange kritikere har påpekt at Jacksons stemme ofte dekkes av den musikalske delen av sangene hennes. Musikkritiker JD Considine kommenterte: "Jacksons sonoritet på albumene hennes bestemmes ikke av stemmen, men av måten stemmen er innebygd i Jimmy Jam & Terry Lewis sin kraftige og energiske produksjon." [145] PopMatters ' Wendy Robinson skrev: "Styrken til Janet Jacksons stemme ligger ikke i stemmebåndene. Hun skriker ikke, men hvisker ... Jacksons pakkede stemme er intelligent akkompagnert av myke harmonier og balansert av pulserende rytmer, så mye at det aldri er ubehagelig å høre på henne». [146]
Artistens musikk har alltid inkludert ulike sjangre. Albumene hans fra 1980-tallet har blitt sammenlignet med påvirkninger fra Prince , som produsentene hans samarbeidet med. [147] Sal Cinquemani skrev at Jackson redefinerte kartmusikkformatet «ved å gi Princes Minneapolis-lyd et desidert feminint preg, og i sanger som What Have You Done for Me Lately? , Nasty , Control og Let's Wait Awhile , også en feminist ». [148] I en anmeldelse av Control- albumet skrev Richard J. Ripani hvordan Jackson, Jam og Lewis "smidde en ny lyd som kombinerer de rytmiske elementene i funk- og discomusikk med en fremtredende bruk av synthesizere , perkusjon , lydeffekter og en rapfølsomhet » . [35] Forfatteren Rickey Vincent la merke til hvordan lydene til industriell musikk har redefinert popens kanoner. [149] Jackson spiller også en viktig rolle i popballader; Richard Rischar uttalte at: "popballadene til afroamerikanske artister på midten av 1980-tallet var preget av en raffinert og polert sang- og produksjonsstil, eksemplifisert av sangene til Whitney Houston, Janet Jackson og James Ingram ." [150] Janet Jackson inkorporerte elementer av pop og urban musikk med elementer av hiphop på 1990-tallet. Musikken hans ble oversatt til en lettere tolkning, preget av sjelfulle ballader og svært livlige dansesanger. [151] Spesielt i de første ti årene av karrieren var hun "en artist som omskrev lydene og bildet av rhythm and blues". [152] Kritikere Karla Peterson sa: "Hun er en talentfull danser, en vellykket utøver og, som det er vitne til av That's the Way Love Goes , også en førsteklasses popmusikkforfatter." [153] Musikk laget i det tredje tiåret av karrieren fikk generelt ikke kritikerroste; med ordene til Sal Cinquemani, "med unntak av kanskje REM , har ingen annen kunstner av stor status fortsatt å produsere på en så produktiv måte å se en slik kollaps når det gjelder salg og kreativ kvalitet". [148]
Temaene for Janets sanger har endret seg gjennom årene; tekstene hans er analysert av musikkvitenskap , av afroamerikanske kulturstudier og av kjønnsstudier . [154] [155] David Ritz sammenlignet Jackson med Marvin Gaye : «Selvbiografien ser ut til å være den eneste inspirasjonen for musikken hennes. Hans kunst, som Marvins, er overflaten av et basseng av personlig lidelse». [42] Suksessen har blitt tilskrevet 'en serie kraftige og metalliske rytmer; dens lette og lagdelte stemme; og filosofiske tekster basert på aksept og kunnskap om seg selv ». [156] Ritz snakket om en "flamme" som gir næring til "overlevelse og ambisjoner, reserver og kreativitet, ekstrem selvtillit og dyp frykt." [42] Tekstene til sangene hennes fra 1980-tallet snakker om å ta kontroll over ens liv, om feminisme og politisk bevissthet. [155] [157] Gillian G. Gaar, forfatter av She's A Rebel: The History of Women in Rock & Roll (2002), kaller Control «en selvbiografisk beretning om livet hennes med foreldrene, hennes første ekteskap og friheten». [158] Jessie Carney Smith, forfatter av Encyclopedia of African American Popular Culture (2010) skrev: «Med det albumet la Jackson vekt på sin sfære av uavhengighet, individualitet og personlig makt. Hun inviterte publikum til å se henne som en forvandlet person, fra vidunderbarn til voksen og mangefasettert kjendis». [159] Timothy E. Scheurer kalte Rhythm Nation 1814 en advarsel om håp, og sa: There's A Riot Going on og andre afrikanske. Amerikanske artister fra syttitallet i sitt stilltiende håp om at en verden som den Martin Luther King ønsket fortsatt er oppnåelig, at den amerikanske drømmen er en drøm for alle». [160]
På albumet janet. Jackson tar opp spørsmålet om seksualitet. Shayne Lee, forfatter av Erotic Revolutionaries: Black Women, Sexuality and Popular Culture (2010), forklarte hvordan Jackson etablerte seg på 1990-tallet som "en av tiårets mest seksualiserte stemmer" . [161] In You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture (1996), Lilly J. Goren observerte hvordan "Jacksons utvikling fra en engasjert musiker til en sexy diva eksemplifiserte gjennombruddet samfunnet og musikkindustrien ønsket for kvinnelige sangere. dans og rock ". [157] The Washington Post hevdet at Jacksons image hadde gått «fra uskyld til opplevelse, inspirerende kjødelige album som Janet. og The Velvet Rope , hvorav den siste hyller, billedlig og på annen måte, til kjærlighetens og begjærets lenker». [162] Sangen Free Xone inneholdt i The Velvet Rope , som gir et positivt syn på homoseksualitet , er blitt definert av sosiolog Shayne Lee "et sjeldent tilfelle der en afroamerikansk sanger utforsker romantikk eller seksualitet utenfor grensene for 'heteroseksualitet, noe som gjør det er en viktig sang i kanonene til afroamerikansk seksualitet ”. [161] Markedsføring av janet-albumet. , sa sangeren, "Jeg liker å føle meg seksuell iboende, og jeg har ikke noe imot å vise det til verden. For meg har sex blitt en fest, en munter del av kreativiteten». [163] Etter å ha gitt ut Damita Jo -albumet sa Jackson: "Siden mine tidligste album har det å utforske og legitimere seksualiteten min vært en oppdagelse og et konstant tema [...] Som artist er han ikke alene en lidenskap for meg, det er min plikt». [164] Stephen Thomas Erlewine kalte temaet seksualitet i Jacksons tekster et tap av uskyld, sammenlignet med artister som Prince: «Hvis sex unektelig inspirerer til mye kvalitetspopmusikk, er det ikke alltid sant; også her kommer det an på artisten». [165]
Janet Jackson hentet inspirasjon for mange av videoklippene og opptredenene sine fra musikalene hun så som barn, koreografien til Fred Astaire og Michael Kidd og videoene til broren Michael. [166] Gjennom årene har han samarbeidet med koreografer i verdensklasse som Tina Landon, Paula Abdul og Michael Kidd. [167] Veronica Chambers har analysert mange videoer der "dansere, koreografier og sett minner om Ms. Jacksons". [168] Billboards Janine Coveney skrev at med Control , "skisserte Jackson hennes bilde og bilder gjennom videoklipp, og tjente som en inspirasjon for forskjellige popstjerner den dag i dag ." MusicOMHs Ben Hogwood bemerket Janet Jacksons innflytelse på blant andre Britney Spears , Jennifer Lopez og Christina Aguilera . [169] Ebony skrev at mange popstjerner "har forfalsket sine opptredener på den velprøvde modellen til Janet, dansens diva". [170]
Beretta E. Smith-Shomade, forfatter av Shaded Lives: African-American Women and Television (2002), skrev: han hadde råd til all frihet og visuell kontroll han ønsket. En kontroll som påvirket bildet og formen til musikkvideoene hennes, og ga Jackson en innflytelse som mange sangere, menn og kvinner, svart eller hvit, manglet». [171] Parallel Lines: Media Representations of Dance (1993) bemerker at videoene hans ofte er en gjengivelse av en liveopptreden eller inneholder elementer av en musikal. [172] I kortfilmen Rhythm Nation beveger Jackson seg bort fra musikalsk koreografi for å ta i bruk streetdance -teknikker . [172] Koreografien opphever forskjellene mellom de to sjangrene: "Jackson opptrer aseksuelt, anonymt, i forgrunnen, men som alle andre medlemmer av gruppen." [173] Videoklippene hennes representerer et budskap om seksuell frihet for unge kvinner, som påpekt av Jean M. Twenge, forfatter av Generation Me: Why Today's Young Americans are More Confident, Assertive, Entitled and More Miserable Than Ever Before (2007) : "Videoklipp av kvinnelige sangere bidro til cunnilingus-moten", og Janet Jackson selv "henviste til kvinnelige oralsexscener i videoene hennes som presset mannens hode ned til riktig høyde." [174] Men, anklaget for å ha gjennomgått kirurgi, hudrensing og hyperseksualisering , ble sangeren også ansett som et produkt av en "hvit" og mannssjåvinistisk seksualitet i stedet for en "frigjører". [171] Janet Jackson mottok en MTV Video Vanguard Award for sitt bidrag til musikkvideokunsten, og den første episoden av MTV Icon ble dedikert til henne i 2001. I 2003 valgte Slant Magazine videoene til Rhythm Nation og Got 'til It's Borte i "100 beste videoklipp gjennom tidene", på nummer 87 og 10. [175] I 2011 ble Rhythm Nation kåret til den 10. beste videoen på 1980-tallet av Billboard . [176]
The Independent skrev: "Janets spillejobber tilsvarer en sommer- blockbuster , fylt med eksplosjoner, spesialeffekter, diabetisk sentimentalitet, stupe utringninger og dominans av showmanship over konsistens." [177] Jet Magazine sa: "Janets banebrytende opptredener på hennes verdensturneer har gitt henne et rykte som en førsteklasses utøver." [178] Chris Willman fra Los Angeles Times sa at koreografien til Rhythm Nation 1814 Tour er ikonisk. [179] His Number Ones: Up Close and Personal Tour var en forandring fra tidligere store arenaproduksjoner da den ble holdt på mindre lokasjoner. Kritikere bemerket hvordan dette hadde gagnet Jacksons tolkning i noen tilfeller. Chicago Tribune sa: " Ien mindre sammenheng ga Jackson en varme og lidenskap som ikke alltid var tydelig på stadionkonsertene hennes ... den beste Janet Jackson-opptredenen noensinne sett på over 20 år." [180]
The Dallas Morning News understreket imidlertid hvordan Janet Jackson ofte har benyttet seg av avspilling : «Janet Jackson - en av de mest hengivne popstjernene til avspilling [...] bruker «noen» forhåndsinnspillinger for å forbedre sin levende stemme. Men hun nektet å avsløre hvor mye av «stemmen» hennes på scenen som er spilt inn og hvor mye live." [181] The Austin American Statesman skrev i en anmeldelse av Rhythm Nation World Tour : "Jackson sang ofte unisont med sin forhåndsinnspilte stemme for å oppnå en lyd så nært som mulig til radioversjonene av singlene hennes." [182] "Det virker usannsynlig for noen - selv et emeritusmedlem av soulmusikkfamilien nummer 1 - å kunne danse som hun gjorde i 90 minutter og samtidig levere den samme sprengende vokaliteten som 90-talls popkonserter lover." [182]
Billboards Suzette Fernandez , som snakker om Jacksons comeback i en alder av 51, etter å ha blitt mamma som 50-åring, skrev: om musikk. Hun gikk ikke glipp av et trinn, og danserne hennes kompletterer definitivt hennes unike stil. Rytmen varer hele natten og tvinger deg til å reise deg og bevege deg med henne [...] absolutt ingen forlot showet skuffet: ventetiden var verdt det ». [183] Carl Lamarre, også fra Billboard , skrev: "I en alder av 51, fikk Janet Jacksons feilfrie scenetilstedeværelse strålende kritikker på hennes State of the World Tour i fjor." [111]
Listet nedenfor er Janet Jacksons viktigste priser gjennom karrieren.
Andrews biografi fokuserer først og fremst på Janets forhold til hele Jackson-familien og til broren hennes, Michael Jackson.
Dysons arbeid er først og fremst opptatt av Janet Jacksons betydning i utviklingen av populærkulturen av afroamerikanske personligheter.
Cornwells essay er først og fremst rettet mot å analysere Jacksons musikalske produksjon, selv om det også gir biografisk informasjon. Kapitlene i verket bærer stort sett navn på sanger eller album.
Halstead og Cadmans bok er en detaljert liste over alle Janet Jacksons karrieresingler, album og videoer utgitt, filmer, TV-serier og turneer, sammen med relaterte salgstall og utmerkelser.