Pablo picasso

Pablo Ruiz y Picasso , ganske enkelt kjent som Pablo Picasso ( Malaga , 25. oktober 1881 - Mougins , 8. april 1973 ), var en spansk maler , skulptør og litograf , en av de mest innflytelsesrike i det 20. århundre .

Avgjørende kobling mellom 1800-tallets tradisjon og samtidskunst , Picasso var en nyskapende og mangefasettert kunstner, som satte et uutslettelig preg i kunsthistorien for å være grunnleggeren, sammen med Georges Braque , av kubismen . Etter å ha tilbrakt en stormfull ungdom, godt uttrykt i maleriene fra de såkalte blå og rosa periodene , kjente han fra tjueårene av det tjuende århundre en meget rask berømmelse; blant hans universelt kjente verk er Les demoiselles d'Avignon (1907) og Guernica (1937).

Biografi

Ungdom og oppvekst

Familiens opprinnelse og tidlige år

Pablo Picasso ble født i Malaga , i det sørlige Andalusia , klokken 23:15 den 25. oktober 1881, på Plaza de la Merced. [1] Han var den eldste sønnen til Don José Ruiz y Blasco (1838–1913), en beskjeden maler som jobbet som tegnelærer ved School of Fine Arts og kurator for City Museum, og Maria Picasso y López de Oñate ( 1855– 1939), en kvinne av genovesisk opprinnelse som hun vil ta artistnavnet sitt fra (Picasso). I alle fall fikk den unge Pablo en rekke navn, alt til ære for forskjellige helgener og slektninger: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, hvorav de to siste hentet fra far og mor, i samsvar med «dobbelt etternavn»-regelen som er gjeldende i Spania.

Forfatteren Gertrude Stein husker Picassos familie med disse ordene: [2]

«I gamle tider, sannsynligvis fra Genova, dro Picasso-familien gjennom Palma de Mallorca til Spania. Morens familie var en argentinsk familie. Moren, som Picasso, er fysisk liten og robust, med en sprek kropp, mørk hud, nesten svart hår, rett og sterk: faren hans, som Picasso alltid sa, lignet en engelskmann, som Picasso og faren var stolte av. . Han var høy, med krøllete hår og en nesten engelsk måte å imponere seg selv på.

I Malaga og A Coruña

Picasso avslørte tidlig et markant kunstnerisk talent: ifølge moren hans var hans første ord "piz, piz", forkortelse for lápiz , som på spansk betyr " blyant ". [3] Opplæringen av den unge Pablo fant sted under veiledning av hans far Don José, som forsterket sønnens tidlige talent ved å introdusere ham for malerpraksisen og studiet av de store mestrene. Picasso startet yrket som maler under læretiden hos sin far, og laget sitt første maleri, The Picador så tidlig som i 1888-89 : mange andre fulgte etter, alle preget av en eksepsjonell teknisk evne som sies å ha presset en forbløffet Don José, nå innhentet av den unge eleven, for å gi opp paletten og børstene. [4] [5]

I 1891 flyttet Picassos familie til A Coruña , Galicia , hvor Don José hadde akseptert den mest lukrative jobben som lærer ved den lokale kunstskolen, Istituto da Guarda. [6] "Selv om min far var desperat, for meg var turen til A Coruña som en fest": Pablo, i motsetning til sin far, vil med stor glede huske sitt fire år lange opphold i den galisiske byen, hvor han var i stand til å perfeksjonere sine kunstneriske ferdigheter ved å delta på tegnekursene ved School of Fine Arts fra 1892. [4] Picasso ga i samme periode bevis på sitt talent også gjennom opprettelsen og representasjonen av magasiner med rent fiktive navn, som La torre de Hercules , La Coruna og Azul y Blanco .

Ungdomstiden i Barcelona og Madrid

I mellomtiden hadde moren hans María to andre døtre: Dolores (kalt Lola) i 1884, og Concepción (kalt Conchita) i 1887, bestemt til å dø i 1895 av tuberkulose , i en alder av bare syv. [7] I oktober samme år [8] ble Don José også utnevnt til professor ved La Llotja, og Ruiz-familien flyttet til Barcelona , ​​omtrent samtidig som ingeniøren Ildefons Cerdà bygde Eixample . Kort sagt, Pablo landet i en metropol rik på kulturelle forslag, animert av de nye gjæringene av katalansk modernisme og av en betydelig "politisk uavhengighet, økonomisk stabilitet og kunstnerisk velstand".

I 1896, som anerkjente talentet hans, åpnet han med hjelp av faren Picasso et studio på Calle de la Plata. Fra denne studien, delt med vennen hans Manuel Pallarès , dukket det opp flere malerier som alle møtte en varm velkomst: L'enfant de choeur (1896), Den første nattverden (1895-96) og Vitenskap og veldedighet (1897), tjener med denne ' siste lerret også en hederlig omtale på den nasjonale utstillingen for Fine Arts i Madrid og deretter en pris i Malaga. Oppmuntret både av den oppnådde suksessen, og fremfor alt av den økende friksjonen med faren, som ønsket ham i München (etter hans mening, "en by der maleriet seriøst studeres uten å ta for seg moter som pointillisme og alt det andre"), Picasso bestemte han seg for å gi en mer avgjørende impuls til sin kunstneriske trening ved å flytte til Madrid . [9] I Madrid-byen ble den unge maleren raskt tatt opp på kursene til San Fernando Royal Academy, og besøkte flittig Prado-museet , hvor han kom i kontakt med verkene til Velázquez , El Greco , Zurbarán og Goya . Picassos opphold i Madrid varte imidlertid bare en hard vinter, hvoretter han ble grepet av et voldsomt angrep av skarlagensfeber som tvang ham våren 1898 til å tilbringe åtte måneder i Horta de Ebro sammen med foreldrene Pallarès, før endelig tilbake til Barcelona.

Els Quatre Gats

Els Quatre Gats ( " de fire kattene") var en klubb som ble åpnet i 1897 i det modernistiske Casa Martí , etter modell av de parisiske kabaretene . Tavernasjefen var Pere Romeu som, forført av atmosfæren til Le Chat noir i Paris, bestemte seg for å etterligne konseptet med et bryggeri samtidig som kunstnere og intellektuelle besøker. Ideen hans var vellykket, så mye at Els Quatre Gats raskt ble et av favorittstedene i den "katalanske renessansen", og var vertskap for et stort antall artister, politikere, poeter og vagabonder som spredte Wagners musikk, Nietzsches tanker , kunst av den engelske jugendstilen og prerafaelittene .

Blant den rufsete Barcelona- bohemen som hang ut i Els Quatre Gats var det også en ung Picasso som, midt i sine opprørske tendenser, fra 1897 begynte å frekventere tavernaen flittig, og ble raskt et av de mest fremtredende medlemmene. Her ble han, i tillegg til å lytte til de lange møtene til kunstnere som Ramon Casas , Miquel Utrillo og Santiago Rusiñol , nær venn med Carlos Casagemas , en poet og god malersønn av en diplomat; [10] i teaterrommet til tavernaen ble hans første personlige utstilling innviet i februar 1900, med visning av flere av tegningene hans (for det meste portretter av venner). Som rapportert av Sabartés, ønsket den katalanske kunstneriske generasjonen at "publikummet skulle vite at en annen kunstner foruten Casas tegnet, at Casas ikke var alles portrettmaler og at utstillingene hans ikke var den eneste eksisterende kunsten [...]]". "Vi ønsket fremfor alt [...] å irritere publikum," vil han senere legge til. [11]

La bohème of Paris

Første tur til Paris

I mellomtiden utviklet Picasso et ønske om å reise til Paris, oppmuntret av den smittende entusiasmen til vennene hans ved Els Quatre Gats som berømmet dens status som kunstens og motens hovedstad. Det var av denne grunn at, til tross for en første interesse for å besøke London for å studere prerafaelittene , dro Pablo i 1900 til Ville Lumière , midt i spenningen for den nylig innviede universelle utstillingen , hvor blant annet en av hans malerier ble stilt ut i samlingene til den spanske paviljongen.

Den unge Pablo, i selskap med sin venn Carlos Casagemas, ankom den franske hovedstaden en tåkete høstmorgen i slutten av september 1900, ved Gare d'Orsay , iført tykke sko og musketerfilt og med seg et staffeli, et palett og en boks med farger. Picasso var begeistret for Paris, ikke besøkt av "lokale malere" som maler "idiotiske bilder" (i motsetning til Barcelona ), men preget av en stor overflod av kunstneriske stimuli, animert av retrospektive utstillinger på Delacroix , Courbet og Ingres , fra den gigantiske samlingen av Louvre-museet og gatene myldret av butikker og gallerier. I et brev datert 25. oktober 1900, datoen for hans nittende bursdag, beskriver Picasso til en katalansk venn av sitt liv i den franske hovedstaden, hans intensjoner om å stille ut på Salongen , nattelivet tilbrakt mellom kafé-konsertene og teatrene: [ 12]

«Hvis du ser Opisso, så si til ham at han skal komme, for det vil gagne hans sjels frelse; og be ham også sende Gaudi og Sagrada Familia til helvete ... Her er det ekte mestere overalt "

Joven Art

Picassos opphold i Frankrike ble imidlertid ikke langvarig. Hans venn Casagemas hadde faktisk levd en tragisk og ulykkelig kjærlighet med Germaine Gargallo , en vakker jente på jakt etter lykke, og Pablo skyndte seg tilbake med ham til Malaga, i håp om at mildheten i det iberiske klimaet kunne komme ham til gode; de to ankom Andalusia 30. desember 1900. [13]

Picasso var totalt skuffet over det uheldige utfallet av nyttårsaften i Malaga: ingen av hans slektninger, fra onkel Salvador til Don José, virket glade for å se ham igjen, og spesielt Casagemas fant ikke hvile i de varme strålene fra middelhavssolen , drukner sin desperasjon i alkohol, og returnerer deretter til Paris igjen. Det var av denne grunn at Picasso, i et anfall av motløshet, bestemte seg i 1901 for å reise til Madrid for andre gang , hvor han hadde ideen om å grunnlegge, sammen med sin anarkistiske venn Francisco de Asís Soler , et magasin med tittelen Arte Joven [Ung kunst] . Den første utgaven av denne publikasjonen, som hadde som mål å etablere den katalanske modernistiske bevegelsen i Madrid, ble utgitt 10. mars 1901; men magasinet døde etter fem utgaver, og av denne grunn returnerte Picasso til Barcelona igjen.

Det var også i denne perioden Pablo bestemte seg for å adoptere sitt mors etternavn - Picasso - som artistnavn, kanskje fordi det var mindre vanlig enn Ruiz, men fremfor alt for å bekrefte sin kunstneriske uavhengighet fra faren. [14] I alle fall forklarte han valget sitt i disse termene: [9]

«Vennene mine fra Barcelona kalte meg Picasso fordi dette navnet var merkeligere, mer klangfullt enn Ruiz. Det er sannsynligvis av denne grunn at jeg adopterte det "

I tegnet til den blå perioden

Mens han fortsatt var i Spania, ble Picasso rammet av en alvorlig sorg: vennen Casagemas, drevet gal av bevisstheten om svikene som ble iverksatt av hans elskede Germaine, drepte seg selv med et skudd mot høyre tinning den 17. februar 1901. spise middag i Paris på en restaurant på Boulevard de Clichy . Pablo, som ble dypt rystet over de tragiske nyhetene, begynte å plage seg selv og for å fylle tomheten hans vendte han obsessivt tilbake til Carlos drama, i melankolske og rastløse malerier som bruker et blått monokromatisk system. Det er begynnelsen på den såkalte blå perioden , som varte fra 1901 til 1904.

Etter at Carlos gikk bort, dro Picasso tilbake til Paris, denne gangen i selskap med Jaume Andreu Bonsons , en annen gjenganger på Els Quatre Gats. [15] Ved denne anledningen ble den svært unge Pablo umiddelbart lagt merke til av en tilfeldig kunsthandler, Ambroise Vollard , en venn av Degas , Sisley , Pissarro og Cézanne ; det var i Vollard-galleriet, på nummer 37, rue Laffitte, at den tjue år gamle Picasso hadde tilfredsstillelsen av å stille ut sekstifire av sine malerier, inkludert skildringer av tyrefekting, kostymer og nattelivsscener. [16]

Utstillingen ble imidlertid ingen suksess («det var ingen bedre mottakelse i offentligheten for kunstneren», fastslo Vollard), og Picasso – preget av lidelse og presserende økonomiske forhold – pendlet fra dette øyeblikket kontinuerlig mellom Paris og Barcelona. Det var en periode med lidelse og depresjon der Picasso utdypet og utviklet temaene fra den blå perioden, som kulminerte våren 1903 med opprettelsen av La Vita , et arbeid med vanskelig tolkning (på grunn av symbologien bevisst etterlatt uklar) som det ser ut til å hentyde til den kreative impotensen som rammet kunstneren i den perioden.

Montmartre og Bateau-Lavoir: den rosa perioden

I april 1904 dro Picasso til Paris for fjerde gang og bosatte seg der permanent, og leide for femten franc i måneden en gammel fabrikk i Montmartre omgjort i 1889 til et kunstnerstudio : det var Bateau-Lavoir på nummer 13, rue Ravignan (kallenavnet oppfunnet). av Max Jacob med henvisning til bygningens merkelige omriss, mens den blant lokalbefolkningen var kjent som "pelsfangerens hus"). [17]

Takket være Picassos karismatiske tilstedeværelse ble studioet i rue Ravignan besøkt flittig av flere fremtredende personligheter. Utover de forskjellige eksponentene for den katalanske kolonien i Paris, møtte kunstneren på Bateau-Lavoir Fernande Olivier , en ung jente av velkjent skjønnhet som ble ved hans side i de følgende syv årene; men også André Derain , Maurice Denis , Max Jacob , André Salmon og den uatskillelige Guillaume Apollinaire , som han nøt vennskapet av for den felles interessen for poesi (så mye at Picasso skrev i døren til studiet "her møtes poeter") . [18]

Til tross for den kroniske mangelen på penger, og den evige fattigdomstilstanden, var dette en veldig lykkelig periode for Picasso. Sammen med de andre medlemmene av gjengen gledet den andalusiske kunstneren seg over å delta på kabaretene i Montmartre, med en spesiell forkjærlighet for Au Lapin Agile , som også aksepterte malerier som betalingsform; de gledet seg over å "lage Degas" (prøver å etterligne hans sinte temperament) og henga seg av og til til de vanvittige gledene med opium . I alle fall var det en luft av munterhet og letthet: det var av denne grunn at Picassos blues gradvis begynte å miste intensiteten, inntil de ble en myk rosa nyanse. Denne perioden omtales som den rosa perioden av kunsthistorikere. [19]

Den kubistiske svingen

Les demoiselles d'Avignon

I mellomtiden dro Picasso til Nederland sommeren 1905 for å besøke vennen Schilperoort som bodde i Schooredam. [20] Nøyaktig ett år senere, i selskap med Fernande, besøkte han en spansk landsby som ligger langs Pyreneene , Gósol , [21] hvor han kom i kontakt med førromerske iberiske statuer, som ikke tok hensyn til proporsjoner, perspektiv og harmoni; det var en veldig fruktbar oppdagelse, da den varslet fødselen av et nytt estetisk konsept, kubisme . [22]

Slik var det at våren 1907 ble et kolossalt verk født, bestemt til å innvie den kubistiske sesongen av Picasso: det er Les demoiselles d'Avignon . Emnet for verket er interiøret i et bordell i Barcelona, ​​hvor fem nakne kvinner imidlertid opptrer, laget med et sensasjonelt nyskapende språk: maleriets former og volumer er faktisk brutt ned, og de enkelte figurene er bygget iht. til kriteriet om samtidig syn fra flere sider, og presenterer dermed et aspekt som ignorerer enhver anatomisk lov.

Les demoiselles d'Avignon forårsaket skandale og utsatte kunstneren for misforståelser: ingen, fra Leo Stein og Matisse til hans venn Apollinaire, kunne forstå betydningen av den nye veien Picasso tok. [23]

Tollbetjenten Rousseau

Maleriene til en liten mann ved navn Henri Rousseau hadde vært utstilt på Salon des Independants i noen år , med kallenavnet av Apollinaire "tollbetjenten" på grunn av hans tidligere jobb som tollbetjent. Picasso kjente og satte pris på Rousseaus verk fra 1906, og forble fascinert av den gravide drømmespenningen og nesten folkloristisk ingeniisme . [24]

Det var av denne grunn at Picasso i november 1909 bestemte seg for å organisere en legendarisk bankett til ære for tolleren ved Bateau-Lavoir, og inviterte Leo og Gertrude Stein samt bandene à Picasso . Festen, i en atmosfære av godmodig glede og uhemmet gemyttlighet, kulminerte da Apollinaire, et bytte for alkoholdampen, resiterte en teoretisk improvisert (men faktisk nøye forberedt) diktvits:

"Husker du, Rousseau, det aztekiske landskapet / skogene der mango og ananas spirer, / apene som utøste alt blodet fra vannmelonene / og den blonde keiseren skjøt der. / Du så bildene du maler i Mexico / hvor en rød sol prydet pannen på banantrærne, / og du, modige soldat, byttet ut militærjakken din / mot den blå dolmanen til de gode tollerne."

Rousseau var ekstremt smigret, så mye at han på slutten av kvelden - med enorm åpenhet og stolthet - betrodde Picasso: «Du og jeg er de to største malerne i verden, du i den egyptiske sjangeren og jeg i den moderne en". [25] Denne begivenheten var av stor betydning både for tollbetjenten og for Picasso: Hvis Rousseau endelig så sin berømmelse innviet, var for Picasso en hel periode av livet definitivt avsluttet.

Til slutt markerte to andre hendelser Picassos kunstneriske karriere i denne perioden: først og fremst det korte oppholdet i La Rue-des-Bois, en landsby mellom Hallatte-skogen og Hoise-elven, hvor han malte Cezannian-inspirerte malerier, [26] og deretter partnerskapet med Georges Braque . Braques landskap hadde faktisk betydelig tilknytning til Picassos verk, så mye at Matisse stigmatiserte dem som «sammensatt av små kuber»; senere snakket selv kritikeren Louis Vauxcelles - som tok opp den skjærende Matissian-kommentaren - om "kubistisk bisarr". Dermed var det at begrepet "kubisme" ble laget, for å indikere den billedstrømmen som Picasso vil være en av hovedanimatorene av.

Kubismens fødsel

Etter en ytterligere ferie i Horta de Ebro sommeren 1909, [27] bestemte Picasso en gang tilbake til Paris for å flytte bort fra den fortsatt pittoreske elendigheten i Montmartre og leie - sammen med Fernarde og deres siamesiske katt - en leilighet på nummer 11 av boulevard de Clichy, nær Place Pigalle. Her viet han seg med absolutt og full dedikasjon til sine kubistiske malerier, og ga liv til verk som La femme assise (1909) og Girl with mandolin (1910) og portrettene Georges Braque (1909), Ambroise Vollard (1909-10) og Daniel- Heinrich Kahnweiler (1910). Med disse lerretene hadde Picasso, mediterende på Cézannes leksjon, til hensikt å studere forholdet mellom form og rom ved hjelp av den skjematiske behandlingen av planene og dekomponeringen av volumer: fra disse premissene tok en fase form som kunstkritikere vil definere som " analytisk kubisme ". ". [28]

I mellomtiden, til tross for de første uenighetene, begynte kubismen å få støtte, fremfor alt takket være publiseringen av flere essays ( Du Cubisme og Les peintres cubistes blant alle) og den populariserende handlingen til Kahnweiler, en stolt tilhenger av avantgarden kunst som han organiserte internasjonale utstillinger i München, Köln og Berlin. Picasso, kort sagt, så endelig sin berømmelse konsolidere seg, men til tross for dette var dette ikke særlig lykkelige år: mistankene om at kunstneren ønsket å være forfatteren av tyveriet av Mona Lisa i august 1911, ble lagt til alvorlige helseproblemer og noen kontraster med Fernande, som forlot ham i 1912. Picasso inngikk deretter et nytt sentimentalt forhold til Eva Gouel , som var bestemt til å dø for tidlig av tuberkulose i 1915, og etterlot maleren i fortvilelse.

Men hvis Picassos private arrangementer var temmelig stormfulle, kan ikke det samme sies om hans kunstneriske. Faktisk, Picasso og Braque, skeptiske til de første kubistiske utfallene, kom frem til den såkalte syntetiske kubismen , preget av en mykning av den geometriske strengheten til formene for analytisk kubisme, og av nesten systematisk bruk av papier collé og collager .

De russiske ballettene

Første verdenskrig fanget Picasso mens han var på ferie i Avignon ; det var vanskelige år, da han måtte skille seg fra sine tallrike franske venner, alle mobilisert for utbruddet av konflikten. Dermed ble de forskjellige komponentene i gjengen à Picasso splittet: hvis Braque og Derain begge ble vervet til hæren, dro Apollinaire frivillig til fronten (han døde i 1918), mens Gertrude Stein og Kahnweiler, bare overrasket over krigen tragedie, søkte tilflukt i henholdsvis England og Italia . [29]

Picasso, som en spansk statsborger, ble i Paris i stedet: det var her han møtte en ung Jean Cocteau , som involverte kunstneren i skapelsen av gardiner, kulisser og kostymer for Parade , balletten han skapte for det berømte kompaniet til Sergejs. Russiske balletter . Den 17. februar 1917 dro de to til Roma , hvor kompaniet øvde på balletten; i byen fikk Picasso muligheten til å møte futuristene og kunstnerne fra løsrivelsen og komme i kontakt med renessansen og klassisk kunst, og han var også i Napoli (hvor han nærmet seg den pompeianske kunsten og den ikonografiske tradisjonen med masken til Pulcinella) , Firenze og Milano . [30] I mellomtiden ble han forelsket i en av ballettdanserne, Ol'ga Khochlova , datter av en oberst i den russiske keiserhæren, som han giftet seg med. Ekteskapet, som ble feiret 17. juli 1918 i den russiske kirken i Paris, [31] ble også kronet i februar 1921 ved fødselen av en sønn, Paulo. [32]

Commedia dell'arte og det italienske maleriet brakte Picasso nærmere en ny stilistisk vending, mot den såkalte "nyklassisistiske perioden": ekko av denne opplevelsen finnes i maleriene fra første halvdel av tjuetallet, preget av syntetiske bilder, gjengitt volumetriske monumentale og veldig balanserte komposisjoner (verdt å merke seg, i denne forstand, The Reading of the Letter og The Pan Flute ).

Stemmen fra det tjuende århundre

Picasso Furioso Drømmer og løgner fra Franco

I de påfølgende årene begynte Picasso å nyte en veldig solid beryktethet: det var mange utstillinger mellom 1930 og 1939 (da under Hitlers regime begynte kunstneren å bli nedverdiget som en talsmann for en " degenerert kunst "). Viktige utstillinger inkluderte de i New York , Paris og i England og Spania . [33]

I mellomtiden, i 1934, vendte Picasso tilbake til Spania , og denne nye kontakten med hjemlandet gjenopplivet i ham hans gamle lidenskaper, som tyrefekting, hanekamp og populære tradisjoner. Det politiske klimaet som hersket i Spania var imidlertid ikke lenger hans ungdom: fra juli 1936 til mars 1939 var faktisk Spania åsted for en blodig borgerkrig som så tropper lojale mot den republikanske regjeringen kollidere med de nasjonalistiske militsene av Francisco Franco , som klarte å påtvinge Spania et diktatorisk regime inspirert av fascisme, som varte til 1975.

Picasso, som i en periode også var direktør, in absentia, for Prado-museet (fra 1936 til 1939), ble intimt rystet over tragedien i hjemlandet og fordømte hensynsløst Francos militære opprør i 1937 ved å gravere en brosjyre med tittelen Drømmer og løgner av Franco ( Sueños y mentiras de Franco ), der generalen blir et livløst og humant monster som utfører groteske og grufulle gjerninger. [34]

Guernica

Han rømte forsiktig fra Spania i 1936 på grunn av borgerkrigen , og returnerte til Frankrike hvor han i 1937 fikk i oppdrag å utføre et stort arbeid for å representere den andre spanske republikken i stedet for ære for den spanske paviljongen på verdensutstillingen i Paris i 1937. . Inspirasjonen til arbeidet kom i april 1937 da han ble fanget av nyheten om utryddelsen av befolkningen i byen Guernica , kynisk jevnet med bakken av det destruktive raseriet til en nazistisk luftbombing, ment som et enkelt terroreksperiment. [35]

Picasso ønsket aldri å gå inn i konflikten om borgerkrigen som den gang utkjempet i Spania av Francisco Franco , selv om kunsten hans ble ansett av fascismen som "degenerert kunst", men han ble dramatisk forstyrret av den voldsomme forbrytelsen mot menneskeheten og oppslukt av ønsket om å fordømme krigsgrusomhetene over hele verden, slik at han raskt spredte Guernica , et verk presentert for verden på verdensutstillingen i Paris og bestemt til å bli et ikon for 900-tallet. Ved å bruke en monokrom som utelukkende spilles i gråtoner, et ekko av de svart-hvitt-bildene som dokumenterer tragedien, forteller Picasso om bombingens drama ved å skildre et rom der deformerte ansikter, usminkede kropper og døende hester dukker opp , og gir oss tilbake en av verkene som best legemliggjør hans moralske og sivile engasjement.

andre verdenskrig

Månedene etter utarbeidelsen av Guernica var svært intense: høsten 1937 besøkte Picasso Paul Klee i Bern , og året etter oppholdt han seg noen måneder i Mougins i selskap med den surrealistiske poeten Paul Éluard , som fikk sympati for den andalusiske mesteren med utgivelsen av operaen Vittoria di Guernica . [36]

I mellomtiden begynte Picasso å bli plaget både av de mange angrepene fra isjias [37] og av den nært forestående andre verdenskrig : nå å dømme var det nytteløst å bli i Paris , en by hvor det ikke var annet enn snakk om forestående konflikt, bestemte han seg for å flytte til Royan , byen som ligger i departementet Charente-Maritime som senere ble okkupert av nazihæren. Picasso bestemte seg for å flytte fra Royan da han fikk vite om signeringen av den andre våpenhvilen til Compiègne : Da han ikke fant andre grunner til å fortsette det som egentlig var et frivillig eksil, returnerte kunstneren til det okkuperte Paris. [38] De nazistiske militsene plaget eller trakasserte ikke Picasso, til tross for at de var «den mest degenererte av kunstnere»; det eneste forbudet han ble pålagt var å stille ut verkene hans for publikum. [39]

Antibes og Vallauris

I 1945, da konflikten endelig tok slutt, følte Picasso plutselig behovet for å rømme fra Paris, hvor han følte seg undertrykt, og forlate krigen: Det var dermed han befant seg i Antibes , et kjent turistsenter i de franske maritime alpene . . I denne byen følte kunstneren, som nå er universelt anerkjent, gjennomsyret av en arkadisk følelse av livsglede , som også gjenspeiles i verkene som ble skapt i denne perioden: verdt å merke seg er Pastorale , hvor en dansende faun og en nymfe, laget med festlig og solfylte farger blir de symboler på ønsket om liv, frihet og kjærlighet. Deretter flyttet Picasso til byen Vallauris hvor han ble innviet i modellering av keramikk, og dyrket et fruktbart samarbeid med Suzanne Ramiés laboratorium.

Til tross for dette forsømte ikke Picasso grafisk kunst i det hele tatt: Blant hovedverkene som ble skapt i Vallauris er det faktisk monumentalmaleriet Krig og fred , igjen for å anklage krig og vold.

Siste år og død

Han holdt seg også fjernt fra den katalanske uavhengighetsbevegelsen , selv om han i ungdomsårene uttrykte generell støtte og vennskap til mange av aktivistene hans. Ingen politisk bevegelse så ut til å involvere ham i særlig grad, likevel meldte han seg inn i det franske kommunistpartiet. Etter andre verdenskrig meldte Picasso seg tilbake til det franske kommunistpartiet og deltok på en internasjonal konferanse for fred i Polen. Men partiets kritikk av et portrett av Stalin som han anså som utilstrekkelig realistisk, avkjølte hans politiske engasjement, selv om han forble medlem av partiet til sin død.

I 1949, da han dro til Roma for samlingen av verdenspresidentskapet for Partisans of Peace- bevegelsen , portretterte han i en berømt frokost med en blyantskisse det "skinnende" ansiktet til Rita Pisano (også til stede ved den anledningen, og medlem fremtredende av komité av pasifister), og ga den tittelen La jeune fille de Calabre . Verket er nå bevart i den private samlingen som tilhørte Carlo Muscetta.

Under oppholdet i Roma besøkte han Osteria Fratelli Menghi , som alle Romas kunstnere, malere, poeter, men også skuespillere, regissører og manusforfattere samles rundt [40] .

Senere viet Picasso seg med absolutt dedikasjon til å gjenbesøke Vestens enorme kunstneriske arv; dermed ble født Las Meninas , eksplisitt utledet fra det berømte maleriet av Velázquez , The women of Algiers (i en direkte sammenligning med Delacroix -lerretet ), og personlige tolkninger av verk av forskjellige andre kunstnere, inkludert Cranach, Poussin, Rembrandt, David og Courbet . Spesielt beholdt han en spesiell forkjærlighet for Manet 's Breakfast on the Grass , som han støpte flere design og malte varianter på. [41] Som bevis på dets kunstneriske verdi ble Picasso-museet etablert i Barcelona i 1963, med Picasso-malerier, skulpturer og grafiske verk donert av Jaime Sabartés ; den samme kunstneren vil deretter donere til den katalanske byen rundt tusen verk inkludert tegninger, graveringer og malerier.

Pablo Picasso døde i Mougins 8. april 1973, rammet av akutt lungeødem , i en moden alder av 91 år. [42] Han ble gravlagt i parken til slottet Vauvenargues , i Sør-Frankrike.

I 2003 ble Picasso-museet innviet i hjembyen hans Malaga, med over 200 verk av den spanske kunstneren på permanent utstilling.

Kunstnerisk produksjon

Blå periode

Fra 1901 begynte Picassos billedstil å presentere originale trekk og nye kunstneriske løsninger; i det året begynte faktisk den såkalte «blå perioden», som varte til våren 1904. Denne kunstneriske fasen fra Picasso oppsto som allerede nevnt etter vennen Carlos Casagemas selvmordsdød, som uttalt av samme. Andalusisk mester:

"Da jeg skjønte at Casagemas var død, begynte jeg å male i blått"

( Pablo Picasso [43] )

Maleriene som tilhører den blå perioden er dominert av kalde og matte toner, betrodd den monokromatiske bruken av blått, i alle dets mulige nyanser: Picasso valgte blått, en farge som er både vakker og nådeløs på samme tid, på grunn av sin uttrykksfulle makt, men fremfor alt for dens pregnante psykologiske verdi, som lar oss overskride naturalistiske beskrivelser. Det er på denne måten at Picasso, ved å fargelegge verkene sine med blått og minimalisere de dekorative elementene, fordømmer det progressive forfallet til verden rundt ham, og omhandler temaer som elendighet, sykdom, alderdom og skrøpelighet.

Verkene fra den blå perioden "avslører en subtil og poetisk melankoli og en utilslørt personlig rastløshet" (RestaurArs) og er befolket av håpløse karakterer, for det meste fattige og marginaliserte: eksilerte, desperate, harlekiner, fanger og tiggere er skikkelser som Picasso nådeløst etterforsker, lade dem med en patetisk matrise og en aura av mystikk og tristhet. [43]

Rosa periode

Fra slutten av våren 1904 til 1906 sluttet Picasso å bruke blått, og vurderte det som kaldt og upersonlig, og tok i bruk en palett bestående av varmere og mer delikate nyanser, og begynte dermed det kritikere omtaler som den rosa perioden . Fargen som brukes her, som lett kan utledes, er rosa i sine mest ømme og klare nyanser, som gir liv til en naiv, barnslig, nesten søtet atmosfære, understreket av mykheten og elegansen i designet. [24]

Overgangen fra den blå til den rosa perioden påvirker ikke bare det kromatiske apparatet, gjengitt med pastellfarger, diaphanous, suspenderte nyanser, men involverer også motivene. Den dekadente atmosfæren fra den blå perioden gir faktisk plass til sirkusets verden, befolket av smidige akrobater, barn, kraftige klovner, ekvilibrister kledd i harlekinslire og skjøre dansere; Slik skapes en verden med en idyllisk atmosfære, suspendert mellom virkelighet og fantasi, i tråd med den drømmeaktige spenningen i de naive verkene til Henri Rousseau , som Picasso senere skulle kjenne og sette pris på. Den andalusiske mesteren hadde på denne måten til hensikt å uttrykke en mer optimistisk visjon av verden, fri for den tragiske komponenten i den blå perioden, men fortsatt ladet med en følelse av uendelig melankoli, [24] som bemerket av Stein :

"Når jeg sier at den rosa perioden er lys og glad, er dette relativt: de glade motivene var litt melankolske [...] men fra Picassos synspunkt var det en lett, glad, gledelig periode, en periode i som han nøyde seg med å se ting slik alle så dem."

( Gertrude Stein [24] )

Kubisme

For å overvinne enhver tradisjonell form for representasjon av verden, fremstilt frem til da med respekt for dynamikken i menneskelig optisk syn, på begynnelsen av det tjuende århundre, mediterer Picasso over den kunstneriske forskningen til Cézanne , Gauguin , Van Gogh og Manet , som også prøvde å forlate normene akademikere - utviklet en ny måte å male på, krystallisert i definisjonen av " kubisme ". [44]

Den kubistiske var en helt ny og original måte å male på. Picasso og Braque maler faktisk gjenstander fra hverdagens virkelighet (gitarer, fioliner, krus, frukt) og fragmenterer dem i forskjellige splinter av virkeligheten, alle sett fra forskjellige vinkler, og så til slutt lagt over hverandre i en ny rekkefølge. Dette er for å vise tidens gang og de ulike sansene og oppfatningene man har foran det samme objektet i to forskjellige øyeblikk, med henvisning til teoriene til den franske filosofen Henri Bergson . [45]

På denne måten kommer vi frem til en representasjon av ting i sin helhet, i dyp antitese med tradisjonelt maleri, som ville ha malt det samme objektet frontalt, og dermed kun behandlet én dimensjon. [44] I 1954 stilte Picasso ut i utstillingen av samtidstegning og gravering sammen med Ibrahim Kodra , Modigliani , Rouault og Dufy i Chiavari [46] .

Politisk engasjement

Fra de siste årene av andre verdenskrig, etter frigjøringen av Paris , la ikke Picasso skjul på sin ideologiske nærhet til kommunismen .

Den 24. oktober 1944 kunngjorde han medlemskap i det franske kommunistpartiet .

I 1953, ved Stalins død , ba dikteren Louis Aragon kunstneren om en tegning for den første siden av Lettres françaises , og Picasso ga ham skissen "Til din helse Stalin!" tegnet i 1949 i anledning kommunistlederens fødselsdag , vil tegningen utløse en kontrovers innen kommunistpartiet og markere Picassos definitive løsrivelse fra partiet.

Picassos engasjement for den pasifistiske bevegelsen er viktig : det er faktisk på grunn av ham spredningen av duen som et internasjonalt symbol på fred [47] , som allerede er til stede med samme betydning i Guernicas maleri av '37.

Noen arbeider

Picasso Filmografi

Dokumentarer

Kortfilmer

  • Málaga y Picasso , regissert av Miguel Alcobendas (1976)
  • Matisse & Picasso: A Gentle Rivalry , regissert av Ginny Martin og Rob Tranchin (2001)

Spillefilmer

TV

Merknader

  1. ^ Penrose , s. 2-3 .
  2. ^ Lemaire , s. 5 .
  3. ^ Wertenbaker , s. 9 .
  4. ^ a b Lemaire , s. 6 .
  5. ^ Charles , s. 144 .
  6. ^ Penrose , s. 16 .
  7. ^ Walther , s. 90 .
  8. ^ Penrose , s. 27 .
  9. ^ a b Lemaire , s. 8 .
  10. ^ Riu , kapittel «Els Quatre Gats» .
  11. ^ Lemaire , s. 11 .
  12. ^ Charles , s. 20 .
  13. ^ Penrose , s. 59 .
  14. ^ Beardsley , s. 25 .
  15. ^ Richardson , s. 193 .
  16. ^ Lemaire , s. 13 .
  17. ^ Richardson , s. 295-96 .
  18. ^ Galluzzi , s. 34 .
  19. ^ Davide Mauro, Picasso hos Bateau-Lavoir , på elapsus.it , Elapsus, 22. juni 2009. Hentet 31. januar 2017 (arkivert fra originalen 25. april 2017) .
  20. ^ Penrose , s. 113 .
  21. ^ Penrose , s. 116-17 .
  22. ^ Penrose , s. 119-20 .
  23. ^ Penrose , s. 125 .
  24. ^ a b c d A. Cocchi, Den rosa perioden , på geometriefluide.com , Geometrie fluide. Hentet 18. august 2016 .
  25. ^ Penrose , s. 138 .
  26. ^ Penrose , s. 141-43 .
  27. ^ Penrose , s. 143 .
  28. ^ Penrose , s. 153-55 .
  29. ^ Galluzzi , s. 66 .
  30. ^ Penrose , s. 196-97 .
  31. ^ Penrose , s. 204 .
  32. ^ Penrose , s. 221 .
  33. ^ Penrose , s. 244 .
  34. ^ Penrose , s. 266-68 .
  35. ^ Penrose , s. 270 .
  36. ^ Penrose , s. 284 .
  37. ^ Penrose , s. 287 .
  38. ^ Penrose , s. 297 .
  39. ^ Penrose , s. 297-98 .
  40. ^ Teledurruti, Teledurruti - Lucio Manisco snakker om Picasso i Roma på tidspunktet for «Menghi»-trattoriaen , 14. mai 2017. Hentet 5. desember 2017 .
  41. ^ Picasso / Manet: Breakfast on the grass , på musee-orsay.fr , Musée d'Orsay, 2008. Hentet 21. august 2016 (arkivert fra originalen 29. august 2016) .
  42. ^ Picasso er død i Frankrike, 91 år gammel , på nytimes.com , The New York Times, 1973.
  43. ^ a b Laura Corchia, Picasso: når farger rimer på smerte. Den 'blå perioden' født etter en venns selvmord , på restaurars.altervista.org , RestaurArs, 11. juli 2015. Hentet 18. august 2016 .
  44. ^ a b Manuela Annibali, kubisme , i Children's Encyclopedia , Treccani, 2005.
  45. ^ Bergsons innflytelse på Picasso og kubistisk kunst. , på bta.it.
  46. ^ Alda Pollastri, Ibrahim Kodra, i Raffaele De Grada (redigert av), "The Twentieth Century at Palazzo Isimbardi", Fabbri Editori, 1988, s. 80-81
  47. ^ Picasso's Dove of Peace , på Youanimal.it , 15. april 2017. Hentet 16. oktober 2017 .

Bibliografi

  • Victoria Charles, Pablo Picasso , i Great Masters , Parkstone International, 2014, ISBN  1-78042-265-2 .
  • Fina Duran Riu, Picassos lille historie , Redaksjonell Mediterrània, 2011, ISBN  84-9979-292-8 .
  • Francesco Galluzzi, Picasso , i Life of an artist , Giunti, 2002, ISBN  88-09-02840-6 .
  • Ingo F. Walther, Picasso , Taschen, 2000, ISBN  3-8228-5970-2 .
  • John Beardsley, Pablo Picasso , i First Impressions , Harry N. Abrams, 1991, ISBN  978-0-8109-3713-0 .
  • John Richardson, A life of Picasso , vol. 1, 1991, ISBN  0-394-53192-2 .
  • Pier Carlo Santini, Former for sement - Skulpturer fra 1920 til i dag , National Institute of Roman Studies med Jean Arp , Jean Dubuffet , Marco Fioramanti og Joan Miró , 1988.
  • Gérard-Georges Lemaire, Picasso , i Art Dossier , vol. 19, Giunti, 1987, ISBN  88-09-76036-0 .
  • Roland Penrose, Picasso, hans liv og arbeid , University of California Press, 1981, ISBN  0-520-04207-7 .
  • Christian Zervos , Catalog raisonné des œuvres de Pablo Picasso , Paris, utgaver Cahiers d'Art , 1978.
  • Lael Tucker Wertenbaker, The world of Picasso (1881–) , Time-Life Books, 1967.
  • Christian Zervos, Dessins de Picasso 1892-1948 , Paris, utgaver Cahiers d'art, 1949

Relaterte elementer

Andre prosjekter

  • Samarbeid på Wikinews Wikinews inneholder artikkelen Solgt tre verk av Picasso for 48 millioner euro , 22. juni 2011

Eksterne lenker