The Beatles | |
---|---|
Fra øverst til venstre, med klokken: John Lennon , Paul McCartney , Ringo Starr og George Harrison (februar 1964) | |
opprinnelsesland | Storbritannia |
Sjanger | Beat [1] [2] Poprock [3] [4] [5] Psykedelisk rock [6] [7] |
Periode med musikalsk aktivitet | 1960 - 1970 |
Merkelapp | Capitol Apple Parlophone |
Publiserte album | 23 |
Studere | 1. 3 |
Bo | 2 |
Lydspor | 3 |
Samlinger | 8 |
Offisiell side | |
The Beatles var en britisk musikalsk gruppe , [8] grunnlagt i Liverpool i 1960 og aktiv til 1970. Gruppen besto av John Lennon (1940-1980), Paul McCartney (1942), George Harrison (1943-2001) og Ringo Starr ( 1940), sistnevnte startet i 1962, kalt for å erstatte Pete Best (1941); Stuart Sutcliffe (1940-1962) var også en del av den første formasjonen . [9]
Betraktet som et massekommunikasjonsfenomen av internasjonale proporsjoner [10] markerte Beatles en æra innen musikk, kostymer, mote og popkunst . [11] Flere tiår etter deres offisielle oppløsning - og etter døden til to av de fire medlemmene - har Beatles fortsatt en stor tilhengerskare, og det er mange fanklubber deres over hele verden. [12]
I følge de erklærte estimatene har de solgt totalt over én milliard eksemplarer over hele verden [13] inkludert album, singler og kassetter, noe som gjør dem til en av de mest slagkraftige og suksessrike artistene og, i USA , de med det høyeste antallet salg. [14] De er også på toppen av Rolling Stone -magasinets "100 beste artister"-liste ( The 100 Greatest Artists of All Time ). [15]
Auraen som omgir utviklingen av deres mediesuksess og som favoriserte fødselen av den såkalte Beatlemania og den ekstraordinære kunstneriske suksessen oppnådd som rockemusikere er også gjenstand for studier av universiteter, psykologer og fagfolk i sektoren. [16] [17] [18] [19]
I løpet av sin ti år lange karriere var de offisielt forfattere av 186 komposisjoner spilt inn som en gruppe, [20] som må legges til tjue stykker av Lennon-McCartney som ble solgt til andre artister. [21]
Historien om Beatles begynte lørdag 6. juli 1957: på den datoen, i kirken St Peter i Liverpool , i anledning den årlige feiringen av menigheten, var det en opptreden av Quarrymen , en skifflegruppe ledet av 16 -år gamle John Lennon . Ivan Vaughan, Johns klassekamerat og tidligere medlem av bandet, introduserte ham for 15 år gamle Paul McCartney , hans skolekamerat ved Liverpool Institute på den tiden . Paul introduserte seg selv som Little Richards Long Tall Sally og Eddie Cochrans Twenty Flight Rock . [22] Under opptredenene pleide John å endre ord og akkorder etter hans smak; i tillegg til Pauls evne til å spille gitar, ble han derfor imponert over hukommelsen, da han husket perfekt tekstene til sangene han fremførte. [23] Selv om John visste godt at å invitere Paul til å bli med i gruppen ville bety å dele lederskap , bestemte han seg snart for å la ham bli med i steinbruddene. [24] [25] Pete Shotton fikk i oppdrag å invitere ham; Paul McCartney var enig, men sa at han ville bli med i gruppen etter ferien. [26]
Noen måneder etter at han ble med i Pauls gruppe, tok Paul kontakt med en annen gutt som gikk på Liverpool Institute sammen med ham, vennen og skolebusskameraten George Harrison , for en audition . Lennon innrømmet George til gruppen etter en audition som fant sted rett på en buss, etter å ha hørt på ham prøve seg på et instrumentalt stykke, Raunchy . [27] I januar 1960 var det en stipendiat av John ved Art College, skotten Stuart "Stu" Sutcliffe , som ble bassist for Quarrymen. En veldig talentfull maler, han kjøpte en Höfner- bass etter å ha solgt sitt første maleri. [28] Natt til 16. august samme år, etter å ha tatt et stikkord fra Buddy Holly 's Crickets ( crickets , på engelsk), [29] oppfant Lennon og Sutcliffe navnet Beatles, som ble overtatt av bandet - etter passerer for Johnny and The Moondogs, Beatals, Silver Beetles og Silver Beatles. [30]
Tidlig i karrieren manglet Beatles en stødig trommeslager ; de fikk for en kort stund selskap av den 36 år gamle trommeslageren Tommy Moore, som forlot dem etter en turné i Skottland som backingbandet til sangeren Johnny Gentle. [31] Spesielt Sutcliffe hadde problemer med å spille bassen tilfredsstillende, så mye at han ofte måtte spille bakfra. [32] Ved en rekke heldige tilfeldigheter, ettersom andre Liverpool-band var utilgjengelige, foreslo deres første manager, Allan Williams, et manus til dem i Hamburg [33] - hvor et annet Liverpool-band, Derry and the Seniors, opptrådte med suksess - forutsatt at de hadde en stødig trommeslager. [34] En dag i august, på Mona Bests Casbah , la de merke til eierens sønn, Pete Best , som opptrådte på trommer med bandet hans, Blackjacks . Han ble funnet passende, og ble rekruttert noen dager før han dro til Hamburg . [35]
En virkelig forvandling begynte i Hamburg: tvunget av den krevende eieren av Indra , stedet der de opptrådte (ved nummer 64 i Große Freiheit , en sidegate til Reeperbahn , rødlysgaten i St. Pauli -distriktet ) som de måtte produsere maksimalt volum, musikken deres fikk kraft og bevissthet. [36] I den perioden ble stilen og repertoaret som skulle prege de første årene av deres virksomhet dannet og i henhold til en teori [37] - senere motsagt av den interesserte parten [38] - begynte Pauls ønske om å ta plassen å dukke opp av Stuart på bass. Første gang gruppen opptrådte under en kontrakt i navnet "The Beatles" var i Hamburg, 17. august 1960. [39]
I slutten av november ble de tvunget til å returnere til Liverpool på grunn av noen problemer med det tyske politiet, som hadde blitt ansatt av den første entreprenøren som hadde ansatt dem, men som de senere hadde forlatt for en mer fordelaktig kontrakt. George var mindreårig og kunne ikke jobbe lovlig; Pete og Paul, etter å ha flyttet inn i boligen levert av deres nye arbeidsgiver, og returnerte om natten til den gamle og usikre boligen for å hente tingene sine, lyste opp rommet ved å tenne på et kondom som henger på veggen og dermed tenne på gardinene , en hendelse som førte til at de ble arrestert og deretter utvisning. [40] Men noen måneder senere returnerte de til Hamburg med en kontrakt signert uten mellomledd av deres manager, takket være beundrerne de hadde vunnet og de opptrådte der fra 1. april til 1. juli 1961. [41]
I den tredje ekspedisjonen til den tyske byen - som fant sted i april-mai 1962 [42] - begynte den endelige dannelsen av gruppen å bli skissert. I juli 1961 hadde Stuart Sutcliffe, tatt opp ved Kunstakademiet i Hamburg, forlatt musikken for å vie seg til maleri, sin sanne interesse, og Paul McCartney hadde overtatt bassen. [43] I mellomtiden hadde også utseendet deres endret seg: håret kammet fremover med smell, skinnjakkene og uten mansjetter, alt supplert med ankelstøvletter ("The Beatles boot "), var bidraget til bildet av Beatles gitt av Stuarts tyske kjæreste, Astrid Kirchherr . [44] Gruppen returnerte til Hamburg for sin siste tur i midten av desember 1962, og opptrådte til slutten av året på Star-Club . Med disse siste konsertene hadde Beatles samlet til sammen 800 timer på tyske scener. [45]
Da de kom tilbake til Liverpool fra sin første tur til Hamburg, imponerte Beatles fansen deres for deres estetiske, musikalske og profesjonelle transformasjon [46] . De begynte å spille på et sted på Mathew Street, Cavern Club , hvor de, med sin grus og letthet på scenen, [47] tiltrakk seg et stort publikum hovedsakelig dannet av hektiske kvinnelige fans. [48]
De fant snart en manager i Brian Epstein , som drev en apparat- og platebutikk på den tiden. Han ble fascinert av en kundes forespørsel om My Bonnie - en plate gruppen spilte inn i Tyskland der de akkompagnerte forsanger Tony Sheridan - og oppmuntret av det faktum at de opptrådte på Cavern Club ikke langt fra butikken hans, dro han dit for å møte dem ... [49] [50] Imponert over deres karisma og publikums appell, tilbød han seg å være deres manager. Delvis fordi de slo opp med sin første impresario, Allan Williams, og begrenset aktiviteten deres nesten utelukkende til daglige show på Cavern, etter en innledende nøling de godtok. Epstein klarte for sin del å utvide kretsen av forfatterskapet deres: han påtok seg å rydde opp i bildet deres, [51] og lærte dem den berømte unisone buen å vise seg frem på konserter, [52] og deretter få en audition for Beatles med Decca Records på nyttårsdag 1962. [53]
Så det var at Mike Smith, observatør av Decca Records , dro til Liverpool for å lytte til Beatles og en annen lokal gruppe, og ble positivt imponert over opptredenene deres på Cavern Club. [54] Ankom London for audition etter en katastrofal tur og en natt som gikk dårlig, irritert og nervøs, fremførte Beatles – feilført av Brian Epstein i valg av sanger – den minst spennende delen av repertoaret sitt, [55] bevart for historie i innspillingene som ble lagt igjen i plateselskapets arkiv. [56] [57] Til tross for Smiths smak, foretrakk Decca å signere en annen gruppe - Brian Poole and the Tremeloes - med den begrunnelse at sistnevnte hadde vist seg bedre i studioaudisjoner. [58] Evalueringsfeilen ble epoke. [59] Et par år senere signerte Decca selv, ironisk nok etter anbefaling fra George Harrison, Rolling Stones , [60] selv om hun ikke var overbevist i begynnelsen, nettopp fordi hun var oppmerksom på feilen som ble gjort med Beatles.
Etter denne fiaskoen mente Brian Epstein at for å gi et snev av større profesjonalitet og imponere plateselskapene mer var det mer overbevisende å presentere seg selv med en plate i stedet for med kassetter. [61] Han dro derfor til den berømte HMV -butikken i Oxford Street i London, hvor teknikeren Jim Foy, ansvarlig for realiseringen av acetatet, ble positivt imponert over musikken han hadde hørt og dirigerte Beatles-sjefen til Sid Coleman, executive. av EMI . [62] Det var bare Brian Epsteins insistering og det faktum at han, sammen med familiebutikken NEMS (North End Music Stores), en stor distributør i Nord-England, som overbeviste lederne av EMI, som refererte til George Martin om at oppgave med å lytte til noen spor spilt inn av Beatles. [63] [64]
Martin var på den tiden ansvarlig for EMI i datterselskapet Parlophone -label , som omhandlet jazz og klassisk musikk . Han var derfor ganske langt unna den musikalske sjangeren til Beatles, [65] men etter å ha lyttet til noe av materialet de produserte etter Epsteins insistering, var han overbevist om at noe godt kunne hentes fra gruppen og følte at det var verdt å gi dem en sjanse, og ga kvartetten en audition som ble holdt i mars 1962. [66] Fire stykker ble spilt inn i Studio Three på Abbey Road i London, inkludert en versjon av den klassiske Bésame mucho sunget av Paul og tre originale komposisjoner: Love Me Do , PS I Love You og Ask Me Why , hvor George Martins studioassistent Ron Richards (som tok ansvar for innspillingen som ventet på Martins ankomst) ble positivt imponert. [67]
Det var først på det tidspunktet at Beatles var i stand til å ha en ekte platekontrakt, som vil bli signert 4. juni 1962 (omtrent tre måneder etter den historiske audition) [68] selv om det ikke var veldig praktisk for dem. [69] Da Beatles dukket opp igjen i Abbey Road-opptaksstudioet 4. september 1962, erstattet Ringo Starr Pete Best på trommer. Faktisk, umiddelbart etter audition i juni, fortalte George Martin, misfornøyd med Bests instrumentale egenskaper, til Brian Epstein at han ville foretrekke en sesjonsspiller for studioopptak. [70] Pete Best hadde også en innadvendt karakter og atferd som kompromitterte enheten i formasjonen, spesielt i konteksten av Hamburg: i motsetning til de tre andre nektet han å ta spennende piller og adoptere den nye frisyren. Det er de som også tror at sjalusi spilte en rolle: Bests tilhengerskare av beundrere var veldig stor og dette truet ambisjonene om kvinnelige erobringer til resten av gruppen. [71] Hvordan det enn måtte være, var det ingen stor harmoni med de andre medlemmene. [72] I tillegg kjente John, Paul og George allerede til Ringo fra å ha krysset veier med ham i Hamburg da han spilte med bandet Rory Storm and the Hurricanes ; og trommeslageren kunne repertoaret deres, ettersom han av og til hadde erstattet Best. [73] Under press fra George Martin ble Starr derfor av de tre ansett som det rette elementet for den endelige erstatningen, som fant sted 16. august. [74] [75]
Til sesjonen 4. september hadde Martin funnet en sang til dem som han trodde de kunne klatre på salgslisten med: tittelen på stykket var How Do You Do It? , av Mitch Murray. Beatles gjorde det imidlertid klart at de ønsket å spille inn materiale av egen komposisjon. [76] Så etter å ha fremført How Do You Do It? , fortsatte med å spille inn Love Me Do. Da han hørte på innspillingen den dagen, anså produsenten at Ringo Starrs opptreden var utilfredsstillende, og for neste ukes studioøkt erstattet han Ringo med sesjonsspilleren Andy White, som spilte trommer på Love Me Do og PS I Love. You . Ringo tilpasset seg å spille tamburin som en forsterkning til skarptrommen i Love Me Do , mens han i PS I Love You var på maracas . [77]
Love Me Do ble gitt ut som singel på versjonen med Ringo Starr, mens albumversjonen inneholdt White på trommer. [78] Platen, som EMI ga svært lite reklameoppmerksomhet, [79] nådde syttende plass på de britiske hitlistene og solgte tungt i Liverpool. Legenden sier at salgssuksessen i Liverpool skyldtes Brian Epsteins kjøp av tusenvis av eksemplarer av plata. Førti år senere ble det som så ut til å bare være en legendarisk episode bekreftet av Alistair Taylor , Epsteins assistent på den tiden. [80]
1963 var året da gruppens popularitet eksploderte. Deres musikalske produksjoner, konserter ved spesielle anledninger ( Val Parnell's Sunday Night på London Palladium og den historiske forestillingen på Royal Variety Performance , i nærvær av de engelske kongelige), og TV-opptredener bidro til det. Vitnesbyrd om kjendisboomen er blant annet trenden med tilknytning til Beatles fanklubb; ved inngangen til 1963 utgjorde tilhengerne tusen, ved slutten av samme år hadde medlemstallet steget dramatisk til åtti tusen. [81] På slutten av det året anerkjente de engelske avisene kvalitetene til gruppen nesten enstemmig. [82]
"De mest ekstraordinære engelske komponistene fra 1963 er, for all del, John Lennon og Paul McCartney ... De store syvende og niende integrerer seg så godt i sangene deres at man tror at harmoni og melodi er født sammen." |
( William Mann, fra avisen The Times , 1963 [83] ) |
Please Please Me var gruppensandre singel og nådde toppen av den britiske hitparaden . [84] Det ville være den første av utallige Lennon-McCartney - hitsingler . Suksessen til sangen begynte å gjøre gruppen kjent i nasjonal skala: utgitt 11. januar 1963, fikk den umiddelbart positive anmeldelser. [85]
To måneder etter utgivelsen av Please Please Me ble albumet med samme navn gitt ut 22. mars , som raskt solgte 500 000 eksemplarer og nådde førsteplassen på den britiske LP -listen . [86] Denne 33 rpm , som inneholdt et originalt cover med bildet deres i scenekostyme vendt, dristig og smilende, fra rekkverket til EMI-forlaget på Manchester Square, [87] var faktisk det første trinnet i deres inntreden i Musikkens historie. Bemerkelsesverdig var det faktum at det for første gang ikke var snakk om grove covers for å sette sammen 33rpm-formatet, slik det var vanlig for raskt å utnytte hitsingler; åtte av de fjorten stykkene var faktisk av sin egen komposisjon.
Spesielt den fjerde singelen fra albumet, She Loves You (utgitt i august), brøt alle salgsrekordene som eksisterte til da [88] og var deres første singel som nådde millionen eksemplarer, og ble sangen til mest kommersielt suksessrike i Storbritannia til 1978. [89]
Det neste albumet, With the Beatles , ble gitt ut 22. november 1963 og var så populært blant både publikum og kritikere at det ikke engang var nødvendig å promotere det med en singel. [90] Coveret var desidert kunstnerisk og originalt, [91] det samme var de syv Lennon-McCartney-sangene og den første av Harrison med tittelen Don't Bother Me . De ble berømte All My Loving , gjenopplivet av mange andre artister, og I Wanna Be Your Man , som Rolling Stones traff sin første kommersielle suksess med.
I mellomtiden, ved siden av den intense aktiviteten i studioet, utgjorde omvisningene en betydelig del for spredningen av gruppens image. For andre gang siden 1960 ønsket Skottland Beatles velkommen på en miniturné fra 3. til 6. januar 1963. Denne opplevelsen tillot de fire musikerne å komme seg ut av rutinen med å opptre i samme klubb. John betraktet den skotske turneen i 1963 som en lettelse. Vi begynte å føle oss begrenset, uten utsalgssteder. [...] Hamburg-opplevelsen var nå utdatert ». [nittito]
Enda mer motiverende var den påfølgende turneen som en skuldergruppe av Helen Shapiro som fant sted fra 2. februar til 3. mars samme år og som berørte fjorten engelske sentre. [93] Turneen bidro til Ringos definitive sammenslåing med de tre andre Beatles og til harmonien i gruppen. John mente at "omkledningsrom hver kveld var en velsignelse." [94]
Tilbake i Liverpool 4. mars, etter fem dager med andre artister, var de igjen på turné – som skulle vare til 31. mars – til de store engelske torgene, stadig mer populære blant konsertpublikummet, mer og mer fremtredende i reklametavler og alltid viktigere, så mye at det er de som skal opptre på slutten av showene. [95] I slutten av oktober fløy de til Sverige for sin første utenlandsturné. Der vekslet de i en uke på radioopptak, livekonserter og opptak til det svenske TV-programmet Drop In . Bevisst på å måtte erobre det skandinaviske publikum, opptrådte Beatles på radiostasjonen Karlaplansstudion i et show av utmerket kvalitet. [96]
1964: De store internasjonale turneeneSenere, med TV-opptredener på musikkprogrammer, [97] deres innovative image, frisyre og klær, fikk de en umiddelbar tilhengerskare blant britiske tenåringer. Slik begynte Beatlemania : hver av konsertene deres ble snart preget av de øredøvende skrikene fra fansen som gjorde det umulig å høre lyden de produserte. [98] De ble også tvunget til vågale flukt for å unngå angrepet fra hordene av beundrere. [99] [100]
Den første interkontinentale turen til USA går tilbake til perioden 7.–22. februar 1964: Beatles ble møtt på flyplassen i New York av et stort utvalg fotografer og scener med kollektivt hysteri av de ti tusen skrikende fansen, [101] og episodene med hysteri, gråt og skrik fulgte dem den første uken de opptrådte i New Yorks Carnegie Hall og Washington Coliseum i Washington . [102] Den 9. februar spilte kvartetten hovedrollen i en første episode av Ed Sullivan Show -programmet , før de flyttet til Miami og spilte inn en andre. [103] Under en opptreden på Ed Sullivan Show var antallet rapporterte forbrytelser i New York veldig nær null og ungdomsforbrytelser gikk praktisk talt til null. [104] I denne forbindelse uttalte George Harrison at "selv de kriminelle tok en ti-minutters pause i anledning Beatles-showet", [105] hentet inspirasjon fra nyhetene, kanskje litt oppsiktsvekkende, som dukket opp i anglo- Amerikanske aviser fra tiden. Omvisningen i februar 1964 ble dokumentert, når det gjelder delen om hovedstaden Washington, også av en serie på førtiseks fotografier som forble upublisert i lang tid, tatt av en amatørfotograf, Mike Mitchell, og auksjonert kl. Christie's i New York i juli 2011 for et ublu beløp. [106]
Den første amerikanske opplevelsen tillot Beatles å oppdatere instrumentalutstyret sitt. I tillit til returpublisiteten ble en ny Höfner-bass tilbudt McCartney, og Rickenbacker ga Lennon den siste modellen av Capri 325 og Harrison en nyprodusert tolvstrengs elektrisk gitar. Sistnevnte instrument, brukt av bluesgitarister som Leadbelly og Ramblin 'Jack Elliott , ville snart spre seg i sekstitallets rockemusikkscene, brukt av blant annet Animals , Moody Blues , Who , Beach Boys og Byrds . [107]
Etter tre måneder i innspillingsstudioet la gruppen ut på nok en verdensturné som i juni så dem spille i Nord-Europa, deretter Hong Kong, Australia og til slutt New Zealand. [108] En massiv folkemengde, anslått til 300 000, myldret av Adelaide , det høyeste antallet som noen gang har fylt seg rundt de fire musikerne. [109]
Fra 19. august og i en måned fremførte Beatles tjuefem konserter i større byer i USA på en turné som fikk dem til å oppnå en svært høy popularitetsvurdering. Massehysteriet utartet seg i noen tilfeller uten at politiet klarte å demme opp for de frenetiske massene som kom for å invadere scenen, noe som førte til at konserten ble avbrutt. [110] I den kreative fasen av gruppen spilte deres møte med "naturlige" rusmidler en viktig rolle. Under turneen, i suiten der Beatles bodde, ble de kjent med den amerikanske folkesangeren Bob Dylan , som etter å ha blitt tilbudt syntetiske piller – typen de tok som sentralstimulerende midler under Hamburg-rotet – foreslo de fire som et alternativ. noe mer naturlig [...] litt marihuana», [111] med spennende resultater for alle. [112]
1965: Minitouren i Italia og prisutdelingenEtter høstturneen i Storbritannia, forventet krampaktig også i Italia, gjennomførte Beatles fra 24. til 28. juni 1965 en italiensk miniturné [113] organisert av impresarioen Leo Wächter og på hver av konsertene - en på ettermiddagen og en på ettermiddagen. kveld - de spilte i litt over en halvtime (forut for italienske rockeartister, mange av dem fra Carisch- laget som Angela , Peppino Di Capri , Fausto Leali og New Dada ); til tross for at Beatles-opptredenene var korte, var fansen som kom for å lytte til dem på Vigorelli Velodrome i Milano, på Palasport i Genova og på Adriano Theatre i Roma entusiastiske (på den i Roma var det også en ung Carlo Verdone , som beskrev detaljene, og skuespillerinnen Anna Magnani ) [114] . Ingen av forestillingene var utsolgt [113] og det var den eneste gangen bandet spilte i Italia ( Paul McCartney ville ha returnert til Italia i Sanremo 1988 som æresgjest, som en solist som nå har etablert seg i flere tiår ).
I juni 1965, på høyden av karrieren, ble det kunngjort at medlemmene av komplekset ville bli tildelt æren av Members of the Order of the British Empire av dronning Elizabeth II . [115] Utnevnelsen kom som et resultat av populære forespørsler og ble støttet av daværende statsminister Harold Wilson . [116] Prisen ble gitt 26. oktober 1965 på Buckingham Palace i en hjertelig atmosfære, ifølge Beatles selv. [117] Den offisielle motivasjonen for anerkjennelsen var at den hadde gitt verdifulle fordeler til britisk eksport, [118] selv om de musikalske, kulturelle og sosiale fordelene til Liverpool-kvartetten senere ble anerkjent. [119] Storbritannia hadde sjelden eksportert sangere, sanger og komposisjoner tidligere og ble nå ansett som en amerikansk koloni for popmusikk [ 120] og en italiensk koloni for bel canto. År senere, i 1969, ville Lennon gi avkall på utmerkelsen ved å returnere medaljen til dronningen, i en oppsiktsvekkende gest der han protesterte mot Storbritannias rolle i Biafra og mot støtten fra USA i Vietnam og det faktum at rekorden hans Cold Turkey kom seg ikke til toppen av hitparaden. [121] I 1997 ble Paul McCartney i stedet forfremmet til rang av Knight of the Order of the British Empire, noe som innebærer retten til tittelen Sir foran navnet. [122]
De fortsatte utrettelig sine turneer etter den fjorten dager lange pausen på grunn av innspillingen av albumet; i den andre amerikanske turneen kulminerte scenene med vrangforestillinger, hovedsakelig sammensatt av skrikende jenter, med den historiske konserten 15. august 1965 på Shea Stadium i New York, foran et publikum på 55 000 mennesker, [123] dokumentert i dokumentarfilm The Beatles på Shea Stadium . På slutten av året foretok gruppen en triumftur rundt Storbritannia, [124] og rørte hjembyen deres for siste gang. [125]
1966 var et avgjørende år for Beatles liveopptredener. Mellom juni og juli, etter en tur til Tyskland, fløy Beatles til Japan for fem konserter i Tokyo [126] og tok siste stopp på Filippinene, hvor de befant seg i en vanskelig situasjon med det lokale politiet. [127] I begge asiatiske land møtte Beatles først det skumle og urovekkende aspektet ved popularitet, truet med døden av en høyreorientert studentorganisasjon i Tokyo og tilhengere av president Marcos i Manila. [128]
På deres siste amerikanske turné i 1966 ble de utfordret av noen religiøse grupper på grunn av et intervju gitt til Maureen Cleave fra Evening Standard , der John Lennon erklærte Beatles påstått større popularitet og innflytelse enn Jesus Kristus . [129] [130] Ikke engang Vatikanets velvillige og frifinnende notat tjente til å dempe konfrontasjonens harde. [131] Journalister plaget dem kontinuerlig med dette spørsmålet inntil Lennon klarte å avklare oppgaven sin en gang for alle og roe ting ned litt; [132] de fire musikerne levde likevel den siste fasen av turneen med frykten for å være målet for et angrep. [133] [134]
Stresset av det truende klimaet [135] og utslitt av år med utmattende turnéer, bestemte Beatles seg for at deres siste liveopptreden skulle være konserten de holdt i San Franciscos Candlestick Park 29. august 1966. [136]
På fritiden fra turnéforpliktelser viet Beatles seg til musikalske aktiviteter i innspillingsstudioet og – i mindre grad – til opptredener på filmsettet. Den 10. juli 1964 ble A Hard Day's Night lansert : filmen med samme navn var en ekte hyllest til Beatlemania; Hovedideen var å filme trettiseks timer av livet til de fire musikerne i stil med en dokumentar. A Hard Day's Night viste seg å være deres beste album så langt [137] og for første gang inneholdt LP-en deres kun originale sanger (blant annet alle signert av Lennon / McCartney-duoen, et unikt tilfelle i Beatles-diskografien). Platen huskes også for introduksjonen av den 12-strengs elektriske Rickenbacker og den revolusjonerende stilen, samtidig med Roger McGuinns Byrds . [138]
Trettheten på grunn av turneene som fulgte hverandre i en bankende rytme forårsaket tilbaketrekningen av Beatles for Sale , utgitt 27. november 1964. Den sardoniske og samtidig emblematiske tittelen, unnfanget av John Lennon, reflekterte de samme inntrykkene fra mest populære sangen at det var Eight Days a Week ; tretthet svevde mellom tonene til albumet til tross for det høyeste antallet covers til stede, seks, og dessuten lånt fra forfattere av berømmelsen til Buddy Holly , Chuck Berry , Little Richard . [139] Av disse grunner regnes det som det minst skarpe albumet til gruppen. [140]
Dette arbeidet var imidlertid et nødvendig skritt for å tillate den musikalske evolusjonsveien som først ble forklart med Hjelp! , et annet støttealbum for en film med samme navn . Filmen viste seg å være en kommersiell og økonomisk suksess, men en kunstnerisk fiasko, [141] som fremhevet mer enn noe annet det gode skuespillertalentet til Ringo Starr [142] og en viss mangel på interesse hos John Lennon for filmingen [143] ( nettopp han senere en ledende skuespiller i filmen How I Won the War ). Platen fremhevet på den ene siden Lennons lidenskap for Bob Dylan manifesterte seg i balladen You've Got to Hide Your Love Away og hans søken etter stadig mer forseggjorte og engasjerte tekster, på den andre siden den kontinuerlige søken etter melodiske og romantiske sanger. , dirigert. av Paul McCartney og kulminerte i Yesterday . [144]
Hjelp! ble utgitt i august 1965 og bare fire måneder senere førte utviklingen dem til det ekstraordinære resultatet av Rubber Soul , [145] raffinert og ettertraktet album der lyden av den indiske sitaren dukker opp for første gang i vestlig popmusikk, hvis sonoriteter overtok temaene som ble behandlet i de første årene av karrieren, bevisst ikke forpliktet og useriøs, med sikte på å vinne så mye offentlighet som mulig. [146] Bruken av rusmidler som LSD begynte også , noe som direkte ville inspirere teksten og de psykedeliske forslagene til mange av sangene deres. [147] [148]
Rubber Soul ble utgitt i desember 1965, mens Beatlemania-fenomenet holdt på å dø ut. For de tekniske løsningene og rikdommen til temaene som dekkes, utgjør verket for mange kritikere et vendepunkt i karrieren til Liverpool-laget og koblingen mellom den forrige produksjonen av gruppen og de umiddelbart etterfølgende kreasjonene. [149] I albuminnspillingen begynte Beatles å krysse midnatt, noe som ville bli en vane i årene som kommer. Coveret, med det "strakte" bildet av de fire musikerne, antyder innovasjonene og de nye lyddimensjonene [150] delvis på grunn av inntaket av hallusinogene stoffer, som Lennon eksplisitt sa. [151] Selv deres kompositoriske sensibilitet ble positivt påvirket av deres større tilstedeværelse i innspillingsrommet, som ble et fristed for å dempe frustrasjonen til gjentatte livekonserter der musikken ble dominert av hysteriske skrik. I denne plata, i tillegg til de klassiske sangene rettet mot fansen, finner vi grunner som indikerer bevisstheten om samfunnet der Beatles levde, melodier ofte preget av et ekko av de typiske lydene til Byrds i deres harmonisering av Bob Dylan-hits . [152] Beach Boys-leder Brian Wilson anerkjente gjentatte ganger Rubber Soul som hovedkilden til inspirasjon for Pet Sounds -albumet fra 1966
Den kunstneriske modenheten til Liverpool-gruppen anses av mange kritikere for å være toårsperioden 1966-1967. Revolver ble utgitt i 1966 , som mange forståsegpåere mener er en topp i Beatles kreativitet. [153] Den nye LP-en startet fasen der Beatles-musikken tok form i lange og artikulerte sesjoner i studio, med assistanse av Geoff Emerick , en ung tekniker ansatt ved EMI fem år tidligere i en alder av 15, ganske intolerant til regelverket konsolidert i årevis ved Abbey Road angående metodene som skal brukes i lydopptak. Emerick utnyttet dyktig alle ressursene fra datidens primitive teknologi, introduserte svært innovative, og dermed ble det født mesterverk når det gjelder lyd som ville vært umulig å gjengi på livekonserter. [154] Revolver snakket om kjærlighet, narkotika, men også skatter med åpningsstykket Taxman , en kritiker av britiske politikere på den tiden, komponert og sunget av George Harrison. Han snakket også om døden: med John Lennons Tomorrow Never Knows som var inspirert av Tibetan Book of the Dead – med stemmen sin nedsenket i lydene fra kassetter som ble spilt baklengs, i påvente av Sgt. Peppers – og med McCartneys Eleanor Rigby . Lydene ble beriket med indiske instrumenter og mange andre innovasjoner utviklet i studio på en håndverksmessig måte, men med et flott sluttresultat. [155] [156]
Årene med lange innspillingsøkter i studio begynte: å ikke kunne reprodusere de komplekse lydene til sangene på platene live fra Revolver , men også utmattet av verdensturneer med tumultariske opptredener der lyden til gruppen bokstavelig talt ble nedsenket av skrik fra fans [157] og bekymret for de første truslene som ble regnet ned av religiøse fanatikere , [158] avbrøt Beatles live-aktiviteten og viet seg utelukkende til aktiviteten i innspillingsstudioet. Dette var et smertefullt valg for Brian Epstein, som på det tidspunktet følte seg ubrukelig og tungvint. [159]
1. juni 1967 ble albumet ansett av mange som det viktigste i rockens historie gitt ut: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , opprinnelig tenkt som et temaalbum som skulle minne om barndommen og ungdomsårene deres i Liverpool. Tittelen ble født fra en idé fra Paul McCartney, som ønsket å skape en ny identitet for gruppen. [160] Imidlertid tilsa kontraktsmessige krav at de to sporene i prosjektet som allerede var spilt inn, ble markedsført som 45s: Penny Lane og Strawberry Fields Forever . [161] En singel ble gitt ut med dobbel A-side, det vil si med to stykker på samme nivå (som, dette, "oppfant" bare for Beatles og fant sted for første gang i 1965 med Day Tripper / We Can Work It Ut ) [162] . Paradoksalt nok skapte beslutningen om å gi ut en ny singel med dobbel A-side, i tillegg til å frata det fremtidige mesterverket Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band to ekstraordinære spor, betingelsen for at singelen ikke ville nå toppen av de britiske hitlistene , bryte en konsolidert tradisjon som ville ha preget hver utgivelse av gruppen. Systemet som salgslistene ble opprettet på, basert på undersøkelser fra tre magasiner ("Melody Maker", New Musical Express "og Record Mirror"), forsto ikke hva som var drivsangen til platen (på begynnelsen av tiåret det var fortsatt på moten å publisere sangen på side A og dens instrumentalversjon på side B) endte opp med å telle de to stykkene hver for seg [163] . I praksis rapporterte noen salg om Strawberry Fields Forever , andre Penny Lane , selv om platen alltid var enhetlig og inkluderte begge deler. Til tross for ofringen av de to store "Liverpoolian"-låtene, beholdt imidlertid Sgt. Pepper en betydelig kompakthet på grunn av de soniske innovasjonene som ble introdusert. [164] År senere ville John Lennon hevde individualiteten til stykkene hans ( Lucy in the Sky with Diamonds , A Day in the Life mest bemerkelsesverdige) ved å hevde at de kunne ha vært på hvilken som helst Beatles' 33, implisitt benektet at Sgt. Pepper var et temaalbum [165] .
Utgivelsen av albumet forårsaket et brudd i den vanlige musikkscenen : albumet representerte faktisk toppen av en kunstnerisk vei som allerede ble tatt av Beatles selv med Rubber Soul og som hadde fortsatt med milepælene i 1966 American, eller albumene av The Byrds , the Beach Boys ( Pet Sounds ) og Bob Dylan ( Blonde on Blonde ). Fra dette øyeblikket kan popmusikk med rette betraktes som kunst. [166] På albumomslaget er det en ironisk melding til deres rivaliserende gruppe, bestående av uttrykket "Welcome The Rolling Stones", trykt på skjorten til en dukke med funksjonene til et barn med ansiktet til Shirley Temple . Jimi Hendrix hedret albumets utgivelse ved å raskt produsere et cover av åpningssporet. [167]
Virkningen av platen var først og fremst imponerende for innspillingsteknikkene, noe som førte til et kvalitativt sprang i pop-rock musikkproduksjon som ville åpne dørene til det nye tiåret og påvirke de viktigste utøverne. The Beatles spilte inn albumet på gamle miksere med bare 4 spor [168] (de samme som de hadde begynt å spille inn sine første akustiske spor med da de kjernet ut en ny eggehvite på noen timer), men klarte å eksperimentere med mikser og lyd kombinasjoner som ingen hadde, aldri antatt før.
Rikdommen og variasjonen av løsninger kombinert med både en hittil ukjent tilgjengelighet av tid (Sgt. Pepper tok nesten seks måneder) og de betydelige ressursene som ble satt på plass (albumet kostet tjue ganger gruppens første jobb på bare fire år før [169 ] : EMI, mens tradisjonelt sparsommelig, hadde sin spydspiss i Beatles og tillot dem flere budsjettoverskridelser) skapte en ekstraordinær kombinasjon. McCartneys avantgarde-holdning i behandlingen av overinnspilte looper [170] , reverse-båndene, sammenstillingen av forvrengte og harmoniske lyder som stammer fra overdubs, opprettelsen av ADT ( Artificial Double Tracking ) [171] av teknikeren etter studio Ken Townsend, de var alle teknikker delvis allerede testet ( Tomorrow Never Knows eller Strawberry Fields Forever ), men brakt til et fordypningsnivå som å forvirre lytteren [172] .
Mens deres mentor og historiske produsent George Martin regisserte bildet (to år tidligere på grunn av økonomiske kontraster hadde han forlatt EMI, mens han opprettholdt produksjonen til Beatles og andre artister [173] ), fant opp nye tekniske løsninger og hjalp McCartney med det mest vågale orkestrale løsninger, opprettholdt gruppen en komposisjonsevne (fortsatt nesten utelukkende basert på Lennon-McCartney- binomialen ) av høyeste profil og bemerkelsesverdig eklektisisme. Den skrapete rocken til åpningslåten (med samme navn på albumet) ble tenkt som en liveopptreden (noe som aldri har vært sett før) [174] og ble med (et annet overraskende og originalt aspekt) på en typisk Beatlesiansk måte til den andre sangen ( With a little Help from my Friends , sunget av trommeslager Ringo og gjort ikonisk av forestillingen som Joe Cocker gjensynte den med to år senere på Woodstock). Påvirkningen fra narkotika, spesielt syntetiske (LSD in primis), var et avgjørende aspekt i utarbeidelsen av hele det musikalske prosjektet (for Lennon hadde de allerede vært med i Tomorrow Never Knows og Strawberry Fields Forever ) og gjenspeiles i Lucys psykedeliske lydforvrengninger i himmelen med diamanter eller å være til fordel for Mr Kite! eller i den berømte A Day in the Life (ekstraordinær syntese av komposisjonsevnene til de to lederne i bandet). Alle sanger preget av vanlige episoder i John Lennons liv (en tegning av sønnen hans, plakaten til et gammelt sirkusshow, avisartikler lest tilfeldig) sublimerte i den eksperimentelle sprudlende Abbey Road Studios i det symbolske året Flower Power . Den kompositoriske rikdommen til albumet inkluderte lyder som var utenkelig på den tiden for et pop-rock-album, for eksempel det fra en gård, bjeffingen av en flokk revehunder og lyden av andre dyr, lyden av viktorianske damporganer, tilstedeværelsen av et orkester med 41 elementer (engasjert i innspillingen av A Day in the Life ) [175] forvirret over å måtte spille i et klangfullt og musikalsk crescendo (fra laveste til høyeste tone), men uten partitur [176] . Alt ispedd de orientalske lydene som gitaristen Harrison hadde nærmet seg ( Within You Without You ); elegante stykker med harper og fioliner ( She's Leaving Home ) og ballroom stykker ( When I'm Sixty-Four ); ved den fornyede tilstedeværelsen av rockelyder ( Fixing a Hole , Getting Better , Good Morning Good Morning ).
Det berømte albumcoveret, i full Pop Art -stil , unnfanget av Peter Blake , inneholdt de 4 musikerne med de berømte militærfargede antrekkene i mote på den tiden (i blått, rosa, gult og skarlagensrødt sateng) bak navnet "Beatles" representert med blomster (i et omslag uten andre skrifter, en idé som ville bli gjentatt i det berømte hvite albumet året etter) omgitt av en collage av karakterer de elsker og andre hovedpersoner i århundret, samt statuer av Madame Tussaud fra Beatles seg selv eller fra det søte minnet om Stuart Sutcliffe , den unge vennen som døde for tidlig som hadde fulgt dem i det harde og fengslende rotet til Hamburg, hvis ansikt tittet ut over hodet til bokseren Sonny Liston . Et omslag så komplekst at EMI i utgangspunktet nektet publiseringen (i frykt for rettslige handlinger fra de direkte involverte partene som er avbildet, så mye at de forsøkte å kontakte så mange som mulig) og slo fast at Beatles ville skadesløs det opp til det astronomiske tallet på 10 millioner pund for eventuelle tvister, spesielt med Marlon Brando [177] .
Formatet på selve albumet fremstod like nyskapende som vinylproduktet det inneholdt. Sgt. Pepper var en LP som fysisk åpnet seg som en bok, med et omslag på innsiden der teksten til sangene ble rapportert (som også var nyskapende) og noen dingser (som falske papirbarter) som gjorde det mulig for fansen å identifisere seg med den nye pop-en. militært utseende av det " Pepper Band " som i intensjonen til sin skaper (McCartney) var å være et alter ego, en slags Avatar ante litteram, av gruppen som dominerte verdens popscene.
Albumet Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band frem til 2020 var på toppen av rangeringen trukket opp av magasinet Rolling Stone over de 500 beste albumene i rockens historie .
Den 25. juni spilte gruppen inn live i EMI-studioene Lennonian All You Need Is Love , som skulle bli salmen til blomsterbarna og Summer of Love ; [178] ble lansert over hele verden under den første internasjonale TV-sendingen via satellitt, og representerte symbolsk hele den britiske musikalske kunstbevegelsen og den voksende generasjonen av kjærlighet. Berømt, men ikke ufeilbarlig; så Beatles oppdaget seg selv i disse månedene: blant annet deres tredje film (bestemt for TV) Magical Mystery Tour , som de signerte - og det ville vært den eneste gangen - for å regissere, ville ha vist seg å være en fiasko. [179]
Magical Mystery Tour ble utgitt som en EP i Storbritannia med kun seks sanger fra filmen, mens det i Amerika (og i Italia) ble gitt ut en LP inkludert alle 1967-singlene, inkludert Strawberry Fields Forever og Penny Lane , de to store ekskludert fra Sgt. Pepper . Magical Mystery Tour ble unnfanget som en liten Sgt. Pepper , med McCartneys dundrende åpningssang, Magical Mystery Tour , en sentral kropp og et siste stykke av John Lennon, I Am the Walrus , med en psykedelisk smak; inspirert av et Lewis Carroll -dikt , The Walrus and the Carpenter , inneholdt i Alice's Adventures in Wonderland , er en av Lennons mest bemerkelsesverdige sanger noensinne, [180] så mye at Oasis , store Beatles-beundrere, de ofte inkluderte blant sangene til deres live konserter. [181]
Den 27. august [182] ble deres oppdager og historiske leder Brian Epstein angivelig funnet død på rommet sitt av en dødelig blanding av alkohol og psykiatriske stoffer. Det komplekse organisatoriske og fremfor alt administrative maskineriet i gruppen befant seg dermed plutselig uten en guide. [183] The Beatles mottok nyheten mens de var i Bangor, Wales, på en konferanse organisert av Maharishi Mahesh Yogi om transcendental meditasjon . [184]
1968 åpnet med en reise til India i Rishikesh , med Maharishi Mahesh Yogi , ved tankeskolen for "åndelig fornyelse" som Beatles i mellomtiden hadde blitt adepter av. Da de kom tilbake fra India, fløy John og Paul til New York for lanseringen av produksjonsselskapet deres omdøpt til " Eple " og som hadde et grønt eple som symbol. Med selskapet forklarte de at de ønsket å tilby muligheten til alle artister som hadde noe å si, enten de var musikere, forfattere, filmskapere, til å kunne uttrykke seg uten å gå gjennom den tøffe læretiden og den krampaktige søken etter noen som ville stole på dem som de var, skjedde med dem. [185] [186]
Paul sa på en pressekonferanse at ideen var "vestlig kommunisme". [187] Faktisk var Apples hovedvirksomhet produksjonen av platene deres, som fra White Album og utover begynte å dukke opp med det grønne eplemerket, hele på den ene siden av plata og delt i to på den andre. Det var et urealistisk foretak som sugde til seg mye penger [188] og ga svært beskjedne resultater sammenlignet med kunstneriske forventninger, selv om det til slutt ble gitt ut plater fra talentfulle forfattere, som den unge James Taylor , for Apple . [189]
Med bidraget fra mange sanger komponert under oppholdet på Maharishi Himalayan ashram, ble den doble The Beatles (kallenavnet White Album for det helt hvite coveret) født, utgitt i november 1968. På plata er det tydelig hvordan gruppen mistet sin egen samhørighet, [190] ettersom hvert stykke bærer den identifiserbare stilistiske koden til forfatteren, men også positivt den overbærende fremveksten som komponist av George Harrison (hans faktisk While My Guitar Gently Weeps , som også skilte seg ut for sin upubliserte tilstedeværelse på bly gitar av Eric Clapton ). Noen sanger ( Revolution 9 , Piggies , Blackbird og fremfor alt Helter Skelter ) ble forvrengt av det besatte sinnet til Charles Manson , som tolket dem som en melding sendt til ham av Beatles der han ble oppfordret til å forberede seg til et kommende løp. kamp, [191] og det var nettopp «Helter Skelter» navnet Manson ga til den fremtidige konflikten mellom hvite og svarte. [192]
Albumet presenterer veldig spesielle innovative psykedeliske og ambient-alternative musikkideer som Revolution 9 og noen lyder av jazz , blues og etnisk musikkforurensning . I den perioden krysset veiene til såkalt "høy" musikk og "lav" musikk så å si hverandre og fra disse kombinasjonene ble prosjekter, suiter og stadig mer futuristiske verk født. Platen ble en dundrende salgssuksess; [193] til tross for triumfen, innså de fire musikerne at de ikke lenger hadde den harmonien mellom seg fra de første dagene. [194]
Av disse grunnene og for å bøte på de stadig hyppigere interne konfliktene (også på grunn av den store tilstedeværelsen til Lennons nye partner, Yōko Ono ), ble ideen om å "gå tilbake til det grunnleggende" født med et mer spontant og mindre ettertraktet album , spilt inn live. uten raffineringene og studioutdypingene til deres siste verk. [195] Prosjektet, kalt Get Back , inkluderte også en film om tilblivelsen og returen av en liveopptreden. [196]
Filmingen av innspillingsøktene ble betrodd regissør Michael Lindsay-Hogg . Dermed ble det udødeliggjort en krangel mellom Paul og George om måten gitaristen «tolket» McCartneys musikk på: en episode som godt reflekterte de latente spenningene i gruppen. [197]
Innspillingen, som begynte i de ugjestmilde Twickenham-filmstudioene i London, deretter forlatt for et hjemmestudio hos Apple Records i Savile Row , skulle bli en film utgitt med samme tittel som albumet, Let It Be - A day with the Beatles , skjebnebestemt til å forbli - og få dem til å bli - i popmusikkens historie. Etter at mange hypoteser ble fremsatt, [198] ble scenen, den siste scenen , terrassen til London-hovedkvarteret deres, Apple, på 3 Savile Row, hvor den berømte takkonserten fant sted 30. januar 1969. . [199]
Publikum ble sammensatt, i tillegg til operatørene som var involvert i filmingen av konserten, av en håndfull heldige tilskuere, for det meste ansatte i samme bygning, som klatret i skorsteiner og tak, aldri kunne forestille seg at de skulle være heldige vitner til en begivenhet. Blant tilskuerne på taket var det en ung og fortsatt ukjent Alan Parsons . Dusinvis og dusinvis av politimenn kjempet for å holde igjen massen av fans som på en eller annen måte hadde fått med seg nyheten om forestillingen. Men allerede etter innspillingene i januar 1969 mistet Beatles entusiasmen for filmen Get Back og for albumet med samme navn. Så de overlot båndene til lydtekniker Glyn Johns, som hadde ansvaret for å mikse materialet. Johns satte i gang, og forberedte på forskjellige steder og til forskjellige tider noen varianter av acetater som kunne utgjøre like mange versjoner av albumet; resultatene av teknikerens arbeid fikk imidlertid ikke mye oppmerksomhet, og de så heller ikke lyset, i det minste i den offisielle diskografien til formasjonen. [200]
Med unnskyldning for forsinkelser i emballasjen til albumet og i etterproduksjonen av filmen, ble Get Back gjentatte ganger utsatt. Problemene var faktisk andre: det lille personlige naget og de store økonomiske katastrofene som fulgte av Apple. Inntredenen til manager Allen Klein , bestemt for å bøte på det alvorlige underskuddet, ble bare motarbeidet av Paul, som foreslo studiet av advokaten Eastman, Lindas far . [201] På den tvisten, viktig men i andre tider trolig overkommelig, brøt de fire forholdet fullstendig [202] og mistet like etter også kontrollen over Northern Songs, [203] som kontrollerte de redaksjonelle rettighetene til nesten hele Beatles-katalogen.
Den eneste som ønsket å ha en plate i butikkene innen utgangen av året var EMI, som klarte å sende en midlertidig våpenhvile til havn: mellom juli og august, i Abbey Road-studioene, ble George Martin tilbakekalt som hadde forlatt dem etter The White Album fordi de var lei av de konstante krangelene, [204] skrev, øvde og spilte inn de siste sangene i deres historie. Ikke en gang en måned senere var Abbey Road klar , det kunstneriske testamentet som inneholdt mesterverk som Come Together , Here Comes the Sun og Something . I Abbey Road brukte Beatles moog i sangene Why og Maxwell's Silver Hammer . [205] Platen, det siste verket til Liverpool-kvartetten, viste seg enstemmig å være et verk av utmerket kaliber. [206] [207]
Mens McCartney spilte inn sanger fra sitt første soloalbum, hadde Lennon nylig debutert på konsert med sin nye gruppe, Plastic Ono Band . Den 3. januar 1970 hadde Paul, George og Ringo den siste økten under navnet Beatles og spilte inn en sang av Harrison, I Me Mine , det siste tilskuddet til albumet. Noen uker senere informerte Paul sine kamerater om at han hadde til hensikt å forlate gruppen. Etter utgivelsen av Abbey Road , ringte Harrison og Lennon, uten at McCartney visste det, den etablerte produsenten Phil Spector for å betro ham Get Back - båndene: bånd som Spector i noen tilfeller omarbeidet, og tynget dem ned med effektene av " lydveggen " , en teknikk etter hans egen oppfatning. [208]
Det resulterende produktet er albumet Let It Be , som skulle gis ut en måned etter McCartneys intervju som han kunngjorde at han sluttet fra gruppen [209] etter å ha hørt Spectors endringer i hans The Long and Winding Road : [210] var siste akt. . Flere rettssaker ville følge, men også fire solokarrierer som absolutt ikke kan sammenlignes med hverandre (og neppe sammenlignbare med det forente komplekset) og en veldig tung arv. Mer enn tretti år senere, i 2003, ble den originale versjonen av albumet gitt ut uten noen retusjering og kunstgrep, Let It Be ... Naked . [211]
De fire så hverandre sjelden i årene etter samlivsbruddet, i 1971 arrangerte Harrison The Concert for Bangladesh , Lennon nektet å delta fordi kona Yōko Ono ikke var ønsket , McCartney gjorde det samme på grunn av Allen Kleins tilstedeværelse blant arrangørene, den eneste som deltok var Ringo Starr , som for anledningen opptrådte live med Harrison.
I 1974 gjenforenes Lennon og McCartney for første gang, og spilte inn bootlegen A Toot and a Snore i '74 . Den 24. april 1976 var McCartney hjemme hos Lennons i New York , de to så på Saturday Night Live da vert Lorne Michaels tilbød gruppen $ 3000 hvis de opptrådte sammen på showet hans. Studioet lå ikke langt fra huset til Lennons, så de to tenkte på å opptre som en overraskelse i programmet, men ga opp i siste øyeblikk å være for slitne.
1980-talletLennon ble myrdet av Mark David Chapman 8. desember 1980: til ære for sin savnede venn Harrison skrev han All These Years Ago , Paul McCartney skrev i stedet Here Today , en annen Harrison-sang, When We Was Fab , inkludert på Cloud-albumet Nine var skrevet til minne om Lennon og Beatlemanias dager.
I 1988 ble Beatles innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame . Bare Harrison , Starr , Yōko Ono , Sean Lennon og Julian Lennon deltok på seremonien (der Mick Jagger introduserte gruppen) . Paul McCartney deltok ikke da juridiske problemer pågikk mellom ham og resten av gruppen på den tiden. Harrison og Starr spilte I Saw Her Standing There sammen med Jagger selv, Bruce Springsteen , Billy Joel , Bob Dylan , Paul Shaffer , Tina Turner , Jeff Beck og andre artister.
1990-talletI 1994, i anledning The Beatles Anthology -prosjektet , ba Paul McCartney Lennons enke, Yoko Ono, om å gi noe uutgitt materiale av Lennon: en uutgitt demo fra 1977, Free as a Bird ble valgt som sangen som kunne involvere Surviving Beatles, som den lånte seg til å bli fullført med tillegg av bidraget fra de tre andre.
McCartney, Harrison og Starr ble gjenforent for første gang etter 24 år i innspillingsstudioet på Harrisons Friar Park-herskapshus. The Beatles Anthology ble utgitt mellom 1995 og 2000 , den inkluderte en dokumentar, tre doble CD-er og en bok. I den ble det samlet en serie intervjuer og dokumentarer, gjenfunnet fra TV-programmer som ble sendt i Storbritannia, USA (ITV, ABS) og til og med utover, en introspektiv antologi av Beatles som også husker narrative deler av historien deres fortalt både direkte, og gjennom vitser og scener under konsertene deres. Dokumentaren forteller historien om gruppen fra deres opprinnelse i 1950-tallets Liverpool til dagene av Let It Be , med ofte uutgitt eller sjeldent arkivmateriale, og intervjuer laget spesielt for serien, av Paul McCartney, George Harrison og Ringo Starr, også som aksjeintervjuer gitt av John Lennon.
2000-talletDen 29. november 2001 døde George Harrison av hjernekreft, diagnostisert i juli samme år. Nøyaktig ett år senere ble Concert for George organisert av hennes enke Olivia og hennes sønn Dhani , holdt i Royal Albert Hall og deltatt av de to overlevende Beatles Paul McCartney og Ringo Starr, som sammen med andre stjerner som Eric Clapton , Billy Preston , Jeff Lynne , Tom Petty , Jools Holland spilte For You Blue , While My Guitar Gently Weeps og Something .
Den 4. april 2009, nesten åtte år etter siste gang, opptrådte Paul McCartney og Ringo Starr sammen i Radio City Music Hall på David Lynchs veldedighetsarrangement "Change Begins Within" . De to beatlene spilte Can't Buy Me Love , With a Little Help from My Friends og I Saw Her Standing There . På samme sted, 7. juli 2010, i anledning konserten som ble holdt for å feire Starrs syttiårsdag, overrasket McCartney den tidligere bandkameraten ved å bryte opp på scenen og opptre i Birthday , og fikk deretter selskap av Starr på trommer mellom deliriet. av mengden.
2010-tallet26. januar 2014 kom McCartney og Starr tilbake til scenen sammen på Staples Center , og spilte McCartneys nye sang Queenie Eye på Grammy Awards . Dagen etter deltok de i The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles , holdt på Los Angeles Convention Center , hvor de spilte sammen With a Little Help from My Friends og Hey Jude , for anledningen var også tilstede Dhani , Olivia Harrison , Yōko Ono og Sean Lennon samt en rekke internasjonalt anerkjente artister som Katy Perry , Ed Sheeran , Keith Urban , John Mayer , Dave Grohl , Joe Walsh , Stevie Wonder , Jeff Lynne , Eurythmics , John Legend og Maroon 5 .
18. april 2015 ble Starr innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame av McCartney og de to spilte I Wanna Be Your Man og With a Little Help from My Friends .
I 2016 i anledning dokumentarfilmen The Beatles: Eight Days a Week - The Touring Years slapp McCartney og Starr flere intervjuer og 15. september 2016 paraderte de på den blå løperen på Leicester Square for premieren på filmen.
I mars 2017 samarbeidet McCartney om det nye Starr-albumet Give More Love og spilte bass og bidro til backing vokalen på noen spor.
I løpet av tiåret som så dem som hovedpersoner, gjennomgikk Beatles dype evolusjoner som førte til at de beveget seg mot forskjellige stiler. Opprinnelig startet fra skiffle som Quarrymen , ble de dannet ved skolen for rock and roll [212] og tok som modell deres oversjøiske idoler inkludert Chuck Berry , Buddy Holly , Elvis Presley og Little Richard [213] - hvorfra i tillegg til språk musikk absorberte tolkningsmoduler [214] - og popen til Everly Brothers . [215] I sin første plateproduksjon og debut i live-show dempet de hardheten i rocken deres ved å ty til fengende lyder, og orienterte seg dermed mot en rock and roll blandet med popelementer også for å erobre modne generasjoner, [216] som ofte refererer til, gjennom originale komposisjoner eller covers , til Motown -stil og -lyder , med hensyn til blant annet artister som Smokey Robinson [217] og den kvinnelige gruppen Shirelles . [218] Liverpool-laget, i tillegg til å oppnå enorm popularitet på hjemmebane, oppnådde en triumf på det nordamerikanske kontinentet og fungerte dermed som en forløper til suksessen til andre britiske formasjoner, et musikalsk fenomen som av natur og effektproporsjoner ville ha blitt kalt britisk invasjon . [219]
Etter hvert som de ble modne, foredlet Beatles komposisjonsteknikkene sine; ved hjelp av produsent George Martin i noen tilfeller tydde de også til arrangementer som så bruken av strykekvartetter, horn, trompeter, flygelhorn, cembalo, i en stil som, på grunn av bruken av klassiske musikkinstrumenter og modeller stilistiske for den europeiske attende århundre, har det blitt definert barokk pop . [220] Senere, drevet av fortsatt eksperimentell forskning, dreide de mot psykedelisk rock , spesielt med albumene Revolver og enda mer Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [1] Det mangler ikke på eksperimentelle sanger i deres varierte repertoar , som Tomorrow Never Knows , [221] A Day in the Life [222] og spesielt Revolution 9 ; [223] sistnevnte er inneholdt i deres navngitte album som også inkluderer eksempler på hardrock [224] - Helter Skelter er til og med utpekt som forløperen til heavy metal . [225] I den siste delen av karrieren, spesielt perioden som inkluderer innspillingen av albumet Let It Be , vil de referere til lyder som delvis er preget av en retur til opprinnelsens rock and roll enkelhet ; ikke desto mindre kompositorisk raffinement av det siste innspilte albumet Abbey Road .
The Beatles revolusjonerte også studioteknikker, med bruk av multitrack-innspillinger og andre innovasjoner, noe som krevde at Abbey Road-personalet kontinuerlig skulle tvinge dem av teknisk karakter. [226]
Den mange og noen ganger kontroversielle informasjonen om gruppen eller dens individuelle medlemmer har ofte skapt legender og falske myter blant de som har fulgt deres liv og karriere gjennom årene.
Kontroversiell informasjon og legender fletter seg sammen om opprettelsen av det makedonske ordet "Beatles", valgt som det endelige navnet på gruppen i august 1960. [227]
Det er et faktum at "Beatles" var kulminasjonen av en vei som førte til at Lennon-gruppen, som McCartney og Harrison senere ble med i, til å kalle seg selv i svært korte perioder med følgende navn: "Black Jacks" , "Quarrymen" , "Johnny and the Moondogs", "Beatals", "Long John and the Silver Beetles", "Silver Beats", "Silver Beatles". [228]
"Beetles" (biller, scarabs) ble ifølge journalisten Bill Harry foreslått av Stuart Sutcliffe som en referanse til Buddy Hollys gruppe "The Crickets". [229] I en senere rekonstruksjon argumenterte Derek Taylor, Beatles presseagent, i stedet for at ideen hadde kommet til Sutcliffe etter å ha sett filmen The Wild One , der Marlon Brando tar for seg en gjeng med motorsyklister kalt "Beetles"; denne versjonen er imidlertid bestridt av Bill Harry, ettersom filmen var forbudt i Storbritannia til slutten av 1960-tallet. [230] Sutcliffe foreslo dette navnet og Lennon, med et av sine typiske ordspill, forvandlet det til "Beatles" for å huske "beat" (beat, rytme, et begrep som ga navnet til musikken som var på moten på den tiden). [231] I denne rekken av endringer passer minnet til beatpoeten Royston Ellis, som angivelig ga Lennon og McCartney ideen om å forvandle "Beetles" til "Beatals", med utgangspunkt i ordene "beat alls", [232] og Cynthia Powell , ifølge hvem ektemannen John lekte med navnet ved å snu stavelsene for å oppnå "les beat", med en forførende fransk lyd. [233]
Den hyppige assosiasjonen på italiensk mellom navnet på Beatles og kakerlakker er faktisk en oversettelsesfeil: det vanlige engelske navnet på kakerlakken er faktisk kakerlakk , mens biller generelt indikerer biller , som biller eller skarabeer . [234] [235]
Til slutt, "legenden": Lennon erklærte gjentatte ganger at han klokka tolv hadde visjonen om en mann på en flammende pai ("flaming pie") som sa: "You will be Beatles, with a 'A'", [236] [ 237] og hevder dermed forfatterskapet til navnet. [228] Som en påminnelse om dette ble Flaming Pie tittelen på et Paul McCartney-album i 1997.
Den mest kjente legenden, kanskje den første urbane legenden om rock, var den om døden til Paul McCartney ( Paul Is Dead , PID). I 1969 ble det sirkulert et rykte om at bassisten hadde dødd tre år tidligere i en bilulykke og ble erstattet av en dobbel . [238] Legenden ble senere benektet, men på en eller annen måte fortsatte den å reise tvil og spørsmål. Dobbeltmannen som skulle ta plassen til musikeren ville bli kalt William Campbell, en tidligere politimann som ville ha gjennomgått en delikat kosmetisk kirurgi for å se ut som Beatle. [239] Dette, ifølge tilhengerne av teorien, ville forklare beslutningen til Beatles om ikke å spille live lenger.
Ledetrådene til det påståtte dødsfallet til McCartney i Beatles plateproduksjon er mange og gjelder tekstene, lydene og de grafiske produktene. Noen fraser fra Glass Onion , Don't Pass Me By og Revolution 9 , hvis de er riktig dechiffrert, gir signaler til fordel for tilhengerne av legenden, spesielt i Revolution 9 med krasj av en bilulykke i lydkollasjen og en gåtefull frase hvis du hører stykket i revers. På slutten av I'm So Tired mumler Lennon noe som tolkes som «Paul er død, savner ham, savner ham». [203]
De mest tydelige indikasjonene ville bli funnet fremfor alt i omslagene: blant dem, den til Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band med Paul den eneste som holder et svart instrument i hendene og en mystisk hånd åpen på hodet; og fremfor alt Abbey Road -dekselet , som viser de fire som krysser gaten som i et begravelsesprosesjon der John kledd i hvitt skulle være officiant, Ringo i svart skulle representere begravelsesdirektøren og George ville være kledd som en begravelsesmann; alle i takt med samme fot bortsett fra Paul, som blant dem er den eneste barbeinte med en sigarett i høyre hånd (Paul er venstrehendt) mens bilen til venstre er registrert med initialene "LMW 28 IF", som kan tolkes som "28 HVIS", det vil si at hvis Paulus fortsatt var i live, ville han vært 28 år gammel. [240]
Disse ledetrådene (og mange andre) kan lett bestrides ved å betrakte dem som et resultat av subjektive tolkninger, ofte avledet fra selvforslag , i noen tilfeller helt usannsynlige eller urimelige (selv en venstrehendt person kan holde sigaretten mellom fingrene på høyresiden hånd) og i andre om å tvinge virkeligheten (i 1969 ville McCartney ha vært 27, ikke 28). Dette stoppet imidlertid ikke tilhengerne av legenden om Pauls død. En siste kilde til usikkerhet kommer fra Italia; analysene av bassistens hodeskalle utført av to eksperter, i utgangspunktet rettet mot den definitive fornektelsen av legenden, har faktisk bekreftet divergenser mellom underkjevekurven, auriklene, tenner og gane på bildene før og etter 1966, og skaper forvirring. [241]
Den 26. oktober 1965 ankom Beatles Buckingham Palace for å motta Order of the British Empire-medaljen i en atmosfære av stor spenning og med tusenvis av skrikende beundrere som beleiret det kongelige palasset. [242] Legenden sier at de fire røykte en joint på badene til den kongelige residensen for å roe nervøsiteten forårsaket av den offisielle seremonien, og dette faller sammen med innrømmelsen som John Lennon ga senere. George Harrison benektet senere Lennon og uttalte at det bare var sigaretter. [243] Også i denne omstendigheten er versjonene uenige, og i dette tilfellet kommer de fra to svært nære samarbeidspartnere til kvartetten: Tony Barrow, tilstede på pressekonferansen som ble holdt på Saville Theatre umiddelbart etter tildelingen av æren, pleier faktisk for å utelukke cannabisinntaket , uten å ha oppdaget unormale tegn eller atferd hos de fire; [244] vice versa Alistair Taylor , som mottok Johns tilståelse, uttaler at under seremonien i nærvær av dronning Elizabeth kunne ikke Beatles holde tilbake fnisen som ble indusert av ugresset. Auraen av mystikk ble dypere da en tjenestemann i Buckingham Palace erklærte tvetydig: "Det er klart, når noen er på palasset for en investitur, står toalettene til hans disposisjon." [245] Taylor legger til at Lennon – ifølge hans egne innrømmelser – tok med seg to LSD -tabletter til palasset med den hensikt å legge dem i dronningens te, som ikke ble fullført. [246]
Lennons uttalelser fulgte de offentlige holdningene Beatles tok i 1967 mot lover som kriminaliserer bruk av cannabis i Storbritannia, spesielt i private boliger. [247]
Selve navnet på gruppen fremkaller den musikalske humusen de vokste opp i: beatmusikk (eller Merseybeat , fra navnet på elven Mersey som krysser hjembyen deres), et samlenavn som feilaktig husket den amerikanske litterære strømmen kalt Beat Generation , men han refererte faktisk til takten som en rytmeenhet. [248]
Helt fra begynnelsen trakk ikke Beatles-sanger bare på rock and roll og blues , men omfavnet ulike musikalske påvirkninger, fra skiffle til Motown -stil . [249] Til denne variasjonen av stimuli ble gradvis lagt til konkurransen med de britiske rivalene til Rolling Stones , forholdet til Bob Dylan , avstandssammenligningen (og gjensidige påvirkninger) med Monkees , Byrds og fremfor alt Beach Boys ; [250] og igjen, fascinasjonen for India , interessen for de musikalske avantgardene [251] og oppmerksomheten for de begynnende, men fortsatt underjordiske eller lite kjente bevegelsene; Paul McCartney og George Harrison, henholdsvis i april og august 1967, besøkte San Francisco, tiltrukket av musikkscenen, men også tiltrukket av det motkulturelle miljøet til Haight Ashbury . [252]
Bidraget innen teknologiske innovasjoner var også grunnleggende, som de brukte og utforsket med nysgjerrighet for opptak og manipulering av lyd. [253] I løpet av årene gruppen brukte i Abbey Road-studioene , bare for å konkretisere deres musikalske ideer, ble det utviklet lydløsninger, utstyr og teknikker som fortsatt er i bruk etter tiår, [254] til tross for at den tekniske utviklingen, med utgangspunkt i To-spors båndopptakere, [255] fra enkle lydoscillatorer og Neumann rørmikrofoner, har i mellomtiden ført til bruk av datamaskiner og digitale teknologier . [256] Etter nesten femten år med Beatles mest banebrytende produksjoner, erklærte ingeniør Jerry Boys i 1980 at visse lyder i disse komposisjonene "fortsatt er umulige å lage, selv med moderne førtiåttespors datautstyr." [257]
For den psykedeliske lyden til noen Beatles-sanger (spesielt i tilfellet med Tomorrow Never Knows ) ble det brukt tape-loops i miksefasen . De fire musikerne hadde utstyrt seg med båndopptakere som de individuelt gjennomførte lydeksperimenter med under de mest varierte omstendigheter. [258] Paul McCartney, som av de fire var den som var mest tiltrukket av disse undersøkelsene, hadde oppdaget at ved å fjerne opptakerens viskehode og gjentatte ganger kutte det samme båndet, mettet det seg selv og produserte forvrengte lyder; [259] båndene som ble oppnådd ble sydd og deretter ført gjennom Abbey Road-opptakerne i normal forstand, i revers og med variabel hastighet, for å velge de best egnede. Denne tilsynelatende tilfeldige og flyktige teknikken ville derimot åpne dørene til musikken i de påfølgende tiårene basert på den sykliske repetisjonen av musikalske fraser. [260]
En annen nyvinning var bruken av indiske instrumenter i noen stykker. George Harrison hadde oppdaget sitaren mens han laget filmen Help! og hadde først opplevd det på Rubber Souls låt Norwegian Wood (This Bird Has Flown) . Allerede på Revolver dukket den første indiske musikksangen , Love You To , som ble fulgt av Within You Without You på Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band og The Inner Light , side B av singelen Lady Madonna , der Harrison ble flankert av sitar, for de andre indiske instrumentene - tabla , dilruba, sverdmandel - av asiatiske musikere bosatt i London. [261] I tillegg til de tre sangene som er angitt, med en markert indisk smak, vises sitaren også i Tomorrow Never Knows og Across the Universe . [262]
Den kunstneriske arven er også avhengig av albumomslagene deres, spesielt Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band og Abbey Road . Det av Sgt Pepper - tatt opp blant andre artister av Frank Zappa i We're Only in It for the Money [263] - var det første coveret i rockens historie som åpnet som en bok og inneholdt tekstene til alle sangene som var tilstede. i platen. [264] Abbey Road-coveret er det som er mest parodiert av dusinvis av band, inkludert Red Hot Chili Peppers . [265]
Med sine kreative og kompositoriske ferdigheter hadde Beatles klart å kombinere produkter som nytes av en stor mengde forbrukere i de mest varierte aldre [266] - og har derfor en tendens til å være lette å lytte til - med noen overraskende komplekse verk fulle av originale løsninger. I følge dommen fra George Martin, var Lennon og McCartney " Cole Porter og George Gershwin i deres generasjon", [267] en oppfatning støttet av det store antallet cover av sangene deres som har fulgt opp gjennom årene, som bekrefter gyldigheten av deres sangbøker og deres innflytelse på grupper av senere musikalske generasjoner som Queen og Oasis . [268] [269]
Bildene som mest symboliserer virkningen av Beatles i deres tids samfunn er bildene eller videoene av kollektivt hysteri som fulgte konsertene deres og deres overføringer på de utmattende turene fra ett kontinent til et annet; [270] disse scenene vitner om det faktum at gruppen umiddelbart var et musikalsk, kommersielt og kostymefenomen med stort ekko. Svarte ankelstøvletter i skinn, mørke kjoler med høye knapper og bobbed mopper, født på tidspunktet for deres debutkonserter i Hamburg hjørneklubber på begynnelsen av sekstitallet, ble utbredt.
Utover Beatlemania hadde Beatles ikke bare en strengt musikalsk innflytelse gjennom årene, men også kulturell, litterær, sosiologisk [271] og mediepåvirkning. I tillegg til å innovere det musikalske panoramaet på sekstitallet dypt, bidro de til utviklingen og bekreftelsen av moter, skikker og livsstil. [272] Tilknyttet dem er blomstringen av Swinging London , [273] ut av etterkrigstidens mørke, med de svart-hvitrutete miniskjørtene oppfunnet av Mary Quant , båret av Twiggy og utstilt på Carnaby Street -markedene . Den økende populariteten til Liverpool-gruppen ble matchet av en svimlende økning i opplaget til engelske musikkmagasiner. [274]
Bildet av Beatles hevdet seg utenfor Storbritannias grenser og var også sammenhengende med internasjonale kulturbegivenheter som psykedelia , flower power og hippykultur ; [275] albumomslagene deres ble i seg selv en kunstform og i mange tilfeller et gjenstand for imitasjon, [276] akkurat som Andy Warhols popkunst blomstret i utlandet . I et dialektisk forhold påvirket og legemliggjorde Beatles samtidig vestlig ungdom i sin bevissthet, forstått i ulike betydninger: estetisk (langt hår, klær), kunstnerisk (musikalsk forurensning med indisk musikk og avantgardemusikk ), politikk (pasifisme, motstand mot Vietnamkrigen ), [277] sosial (følsomhet overfor spørsmål om svartes rettigheter, kvinners frigjøring og borgerrettigheter, [278] ) kulturell i vid forstand (østlig mystikk, indisk filosofi, bruk av narkotika og holdningene til fordel for deres avkriminalisering, [279] de eksplisitte referansene til sex) og disse påvirkningene over tid gikk langt utover oppløsningen av komplekset. [280]
Med autoriteten som stammer fra hans erfaring og ekspertise, fremhever den amerikanske komponisten Aaron Copland det brede spekteret av gruppens kulturelle innflytelse når han i Beatles-faktoren identifiserer nøkkelen til å forstå tiåret som så dem direkte hovedpersoner:
"Hvis du vil bli kjent med sekstitallet, hør på musikken til Beatles." |
( Aaron Copland [281] ) |
Som bevis på dybden av deres kulturelle arv, har Beatles mange ganger, sammen eller hver for seg, blitt tilbakekalt i musikalske, kinematografiske, TV og til og med lekne verk, og det er bokstavelig talt umulig å nevne noen referanse til de fire musikerne. Følgende er bare noen få eksempler.
Flere personligheter sluttet seg til Beatles både før suksessen og under deres aktivitet. Pressen og fansen tok på seg selv å skape figuren til den "femte Beatle" som en karakter som skal tilskrives en viktig rolle i gruppens kunstneriske og personlige vei: et navn som fra tid til annen tilskrives forskjellige figurer som kretser rundt. rundt gruppens historie, hver av dem med sin egen fysiognomi, funksjon og betydning. De viktigste vurderes:
Fascinasjonen på det musikalske nivået smittet også over på kinoen med den første filmen, A Hard Day's Night , regissert i 1964 av Richard Lester . Den velkjente regissøren var i stand til å trekke fra et fenomen som fortsatt var potensielt flyktig på den tiden, for eksempel Beatlemania, et verk som ble satt stor pris på av kritikere. Magnetismen og karismaen til de fire musikerne forførte også seerne til denne filmen som bidro betydelig til populariteten til Liverpool-kvartetten. [291] [292] Tykkelsen på Hjelp! er annerledes. , skutt året etter igjen under Lesters ledelse; selv om den er gjennomsyret av ironi og tullhumor typisk for gruppen, har den satt et mindre viktig spor fra et kinematografisk ståsted. [293]
Gruppens neste forsøk på celluloid var med en anarkistisk og opprørt TV-film, Magical Mystery Tour , regissert av Beatles og sendt 26. desember 1967. Vurderingene og anmeldelsene var veldig skuffende, [294] selv om filmen er delvis revidert. -vurdert for historisk og dokumentarisk interesse. [295] [296] Prosjektet, født etter Brian Epsteins død , lider av mangel på retning: noen kritikere mener at det i hovedsak var et prosjekt av Paul, som ikke hadde noen anelse om kompleksiteten til et slikt verk. [297]
Etter fiaskoen til filmen Magical Mystery Tour , ble følgende film, Yellow Submarine , av de fire ansett som kun en kontraktsmessig oppfyllelse som de i utgangspunktet ikke følte seg involvert i. [298] På spillefilmen, regissert av George Dunning for animasjonsdelen og av Dennis Abey for livesekvensene, begrenset Beatles seg til kun å tilby fire nye spor (hvorav noen var avviste fra de forrige albumøktene). [299] Ikke desto mindre var filmen, utgitt i 1968, en stor suksess og markerte en viktig milepæl for animert kino. [300]
Den siste Beatles-filmen – Let It Be – A day with the Beatles – tilsvarer det som var deres siste konsert. Dokumentaren, regissert av Michael Lindsay-Hogg i 1969, hadde premiere 20. mai året etter, det vil si etter den uformelle oppløsningen av gruppen. [301] [302]
The Beatles begynte å lage musikkvideoer , for kringkasting gjennom TV-nettverk over hele verden, siden 1965 med Day Tripper og We Can Work It Out . Det som fikk dem til å spre sangene sine i form av en musikkvideo var umuligheten av å dukke opp uansett hvor de ble invitert: så de bestemte seg for å adoptere, også takket være inspirasjonen fra manager Brian Epstein og produsent George Martin, spredningen av sanger. video. [303] Det første videoklippet i musikkhistorien som sådan er Paperback Writer , fra 1966, etterfulgt av Rain , fra samme år, begge skutt i et drivhus. Da var det en innovativ løsning, som over tid ble en praksis for markedsføring av musikkprodukter, spesielt brukt av enkelte TV-kanaler. [304]
Peter Goldmann, et navn foreslått av Klaus Voormann , [305] er den svenske regissøren som regisserte reklamevideoene for Strawberry Fields Forever og Penny Lane . For den første komposisjonen, 30. og 31. januar 1967, filmet troppen Beatles i Knole Park i Sevenoaks , i et område av Kent eid av National Trust , og skapte en surrealistisk atmosfære som passet sangen godt. For Penny Lane ble det historiske Liverpool-lokalet gjenoppbygd 5. februar, og tok gruppen tilbake til Londons East End; så, i løpet av redigeringsfasen, vekslet disse scenene med filmingen av noen glimt av den virkelige Penny Lane . [306]
Den 10. februar koordinerte Tony Bramwell innspillingen av et av gruppens høyeste kreativitetsøyeblikk, det 40 mann store orkesteret som fremførte crescendo for A Day in the Life . [307] Filmen, av historisk verdi, dukket opp først etter nesten tretti år, i anledning utgivelsen av antologien . [308]
Etter en samling av videoklipp for å promotere Lady Madonna , ble den neste reklamevideoen skutt i september 1968 av regissør Michael Lindsay-Hogg i Twickenham-studioet for å annonsere en annen singel, Hey Jude / Revolution . [309]
Andre Beatles-opptak i Twickenham ble ispedd bryllups- og bryllupsreisescenene til John Lennon og Yoko Ono for å promotere singelen The Ballad of John and Yoko ; og til slutt ble en collage av fragmenter av landlige scener, med de fire Beatles individuelt, redigert under tilsyn av Neil Aspinall for å lansere Something . [310]
I tillegg til liveopptredener i den klassiske turnéformen, skylder Beatles mye av sin popularitet til sine TV-opptredener, som opprinnelig ble arrangert og støttet av uavhengige kanaler. Den første gangen de dukket opp på TV dateres tilbake til 17. oktober 1962, i Granada TV-programmet People and Places (hvor de kom tilbake til andre tider). Så var det turen til Discs A Gogo , fra TWW (Television Wales and the West) og Tuesday Rendevouz fra ITV-stasjonen, begge i desember 1962.
Den 13. januar 1963 debuterte Beatles på ABC Television i Birminghams populære popmusikkshow Thank Your Lucky Stars , som ville ønske dem velkommen syv ganger til. ABC At Large så dem i mars for første gang engasjert i et intervju sammen med Brian Epstein og måneden etter igjen på Granada TV i den første av en serie forestillinger på Scene At 6.30 -programmet . I samme måned hadde BBC endelig rettet søkelyset mot gruppen, og var vertskap for dem i showet The 625 Show . I august var det Southern Televisions tur, for musikkprogrammet Day By Day og senere for en dokumentar om Mersey Beat ; og 4. oktober debuterte de på hitshowet Ready, Steady, Go! . [311] Gruppens opptreden på Val Parnells Sunday Night på London Palladium , sendt direkte 13. oktober 1963 og etterfulgt av femten millioner tilskuere, representerer et vendepunkt ikke bare i britisk musikk. I følge mange kritikere kan fødselen av begrepet "Beatlemania" spores tilbake til den sendingen, der Beatles vekslet musikk og gags som erobret publikum. [312]
Sveriges Television var den første utenlandske stasjonen som var vertskap for gruppen - på turné i Sverige - i slutten av oktober, på Drop In -programmet . 10. november sendte britisk TV innspillingen av Royal Variety Performance , der Beatles forrige uke hadde opptrådt foran dronningemoren, prinsesse Margaret og Lord Snowdon sammen med andre artister. Ved den anledningen, sammenlignet med Sunday Night på London Palladium bare en måned tidligere, ble TV-publikummet nesten doblet, og nådde et estimert antall seere på tjueseks millioner. [313]
Nå kurtiserte kjendiser, spilte de hovedrollen i flere andre opptredener på lokale TV-magasiner, tenåringssendinger, reklamevideoer, intervjuer og popshow. For å huske returen til Val Parnells Sunday Night på London Palladium , etter tre måneder og med betalingen for forestillingen til og med firedoblet, opptredenene på TV i USA under deres turneer i 1964 og 1965 - inkludert de på den berømte Ed Sullivan Show – og i Australia, hvor de var på turné; episoden deres i Liverpool, etterfulgt av Granada TV og BBC 1, deltakelse i BBC-studioene i Top of the Pops i juni 1966, to livekonserter filmet og sendt på tysk og japansk fjernsyn i midten av året, [314] frem til deltakelse i showet Our World , det første planetariske direktesendte TV-programmet, 25. juni 1967. Det er anslått at sendingen, i satellittforbindelse med tjueseks land, ble sett av 350 millioner mennesker (150 millioner ifølge Roy Carr). [315] Ved den anledning sang Beatles All You Need Is Love , akkompagnert av publikum inkludert Mick Jagger , Keith Richards , Graham Nash , Eric Clapton og Keith Moon . [316]
I tillegg til noen få andre opptredener, inkluderer ikke listen den aller første gangen gruppen dukket opp på TV: det var Carroll Levis Discoveries TV Show , sendt av Granada TV i juni 1959. I omstendighetene hadde gruppen ikke presentert seg som The Beatles - navn som kommer - men som Johnny and the Moondogs. [317]
En Grammy Award ble tildelt hvert av de siterte verkene og/eller til hver av følgende artister: [328] [329]
En Recording Academy Grammy Hall of Fame Award ble gitt til hvert av de siterte verkene: [329]
En Ivor Novello-pris ble gitt til Beatles og til hvert av de siterte verkene: [330]