Fernand Léger

Joseph Fernand Henri Léger ( Argentan , 4. februar 1881 - Gif-sur-Yvette , 17. august 1955 ) var en fransk maler , i tillegg til skaper av billedvev og glassmalerier , dekoratør , keramiker , billedhugger , tegner , illustratør , kostyme designer , scenograf .

Biografi

Sønnen til en normannisk oppdretter flyttet han til Paris i 1900 , hvor han jobbet i et arkitektstudio og studerte ved School of Decorative Arts . I 1911 stilte han ut maleriet Nakenbilder i skogen (1909-1910) på Salon des Indépendants . Dette arbeidet, sammen med de av hans kolleger Robert Delaunay , Albert Gleizes , Henri Le Fauconnier , Jean Metzinger , alle lokalisert i rom 41 i Salongen , utløser debatten og kontroversen som spredte begrepet kubisme . Utviklingen av stilen hans ble påvirket av det livlige parisiske kunstneriske klimaet: han ble først inspirert av impresjonismen og fauvene (Monelli al Sole, 1907); deretter, fra syersken fra 1909-1910, til de solide figurative konstruksjonene til Paul Cézanne , sannsynligvis allerede under påvirkning av Georges Braque og Pablo Picasso .

Hans versjon av kubismen er preget av antakelsen om at moderne tid er preget av «kontrast». I verkene hans, som i motsetning til de futuristiske ikke henger igjen i typisk modernistiske scener, genererer kontrastene kraftige dynamiske rytmer gjennom «samtidig koordinering» av linjer, volum og farger. Allerede med Kvinnen i blått, presentert på Salon d'Automne i 1912, presser Léger seg til abstraksjon, hvor spor av karakterer, stilleben, hus og trær fortsatt er gjenkjennelige. Denne forskningen når sin endelige modning i den tette syklusen av Contrasts of Forms (1913-1914).

I august 1914, ved utbruddet av første verdenskrig , ble Léger kalt til våpen. Han blir gassberuset i slaget ved Verdun . I løpet av rekonvalesensen fornyer han sine kubistiske former og blir interessert i den populære verdenen av industri og arbeid: kunstneren forvandler seg til en slags "bygger", hvis mål ikke er å skape en motor som fungerer, men som adlyder lover plast og estetikk . I disse verkene gir den menneskelige tilstedeværelsen rom for maskiner, resultatet av menneskets og teknologiens arbeid og et symbol på sivilisasjonen i det nye århundret.

Denne oppfatningen gjenspeiler en av hjørnesteinene i futurismen , ifølge hvilken den nye kunsten måtte erstatte subjektets poetikk og dekadente introspeksjon med objektets nye filosofi, og forsterke dets energi og dynamikk. På slutten av krigen tar Léger for seg maleri, veggmalerikomposisjoner , billedvev , mosaikk , skulpturer , keramikk ; samarbeider om kulisser og kostymer til teaterforestillinger; i 1924 produserte han avantgardefilmen Ballet mécanique . Han jobber også for ballett: for eksempel er hans kostymer og kulisser til La création du monde av Darius Milhaud .

I denne perioden når forenklingen av former sine ekstreme konsekvenser: de mister all referanse til ytre virkelighet og forvandles til rom med ensfargede farger opplyst av fullt lys. Hans kunst er ikke en spontan skapelse eller en plutselig intuisjon; Léger tar utgangspunkt i en serie tegninger og prosjekter og utdyper varianter, før han kommer til den endelige versjonen.

Akkurat som han når den fullstendige oppløsningen av formene, gjenvinner kunstneren menneskefiguren, ikke lenger en reell eller sannsynlig tilstedeværelse, men også gjennomgått en prosess med geometrisk forenkling. Resultatet er en streng askese, der gjenstander mister materiell konsistens for å bli redusert til sin symbolske funksjon. Dermed er karakterene fullstendig blottet for individualitet og uttrykk, forvandlet til emblemer, slik bysantinsk kunst hadde gjort århundrer tidligere.

Etter andre verdenskrig viet Léger seg til syklusene med tittelen Byggerne og sirkuset . Han døde i Gif-sur-Yvette 17. august 1955; hans kone donerte verkene hans til Frankrike for å bli samlet i et museum, som senere ble innviet i Biot , nær Nice .

Noen arbeider

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker