Eksperimentell musikk

Eksperimentell musikk (eller, på engelsk, eksperimentell musikk ), er en komposisjonstradisjon , født rundt det tjuende århundre , hvis partitur forutsier uforutsigbare resultater. Begrepet ble laget av musikeren John Cage i 1955 , som også var en av de største og mest innflytelsesrike eksponentene. Cage definerte at "en eksperimentell handling er en hvis resultat ikke er forutsigbart" [1] .

Mer generelt brukes begrepet "eksperimentell" sammen med definisjoner av sjanger for å beskrive musikalske former som har en tendens til grensene for en definert sjanger, eller hvis tilnærming er bestemt av hybridiseringer av stiler eller som inkorporerer heterodokse, nye, tydelig unike elementer (Anon . [nd] a). Langs denne linjen brukes begrepet ofte for å beskrive stiler av transetnisk musikk , som blander gjenkjennelige lyder, men av forskjellig geografisk opprinnelse.

Begrepet ble også brukt med en helt annen betydning på slutten av 1950-tallet for å definere datastyrte komposisjoner , eller i andre tilfeller ble det brukt til å erstatte elektronisk musikk eller til og med konkret musikk .

Opprinnelse og definisjon

Mellom 8. og 18. juni 1953 organiserte den franske komponisten Pierre Schaeffer sammen med Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC) det første internasjonale tiåret for eksperimentell musikk, som så ut til å være et forsøk fra Schaeffer på å snu tendensen til å identifisere musikken. concrète i den tyske elektronische Musik , og foreslår inkludering av konkret musikk, elektronikk musikk, båndmusikk og verdensmusikk i kategorien "eksperimentell musikk" (Palombini 1993, 18). Publiseringen av dette manifestet ble forsinket med 4 år (Schaeffer 1957), hvor Shaeffer, mens han aldri forlot begrepet "musique expérimentale" , begynte å foretrekke begrepet "recherche musica" ( forskningsmusikk ) (Palombini 1993a, 19; Palombini 1993b 557).

Begrepet ble også brukt i 1955 av John Cage, som ifølge hans definisjon hevdet at «en eksperimentell handling er en hvis resultat ikke er forutsigbar» ( Cage 1961, s. 39 ), og det er viktig å understreke dens spesielle interesse for verk . som inkluderte uforutsigbare utfall i utførelsen deres ( Mauceri 1997, s. 197 ). Publiseringen av Cages artikkel ble forutsett noen måneder av Wolfgang Edward Rebners tolkning i et foredrag med tittelen "Amerikanische Experimentalmusik" holdt på Darmstädter Ferienkurse 13. august 1954. Rebners tolkning utvidet dette konseptet til å omfatte komponister som Charles Ives , Edgard Varèse og Henry Cowell som i likhet med Cage fokuserte oppmerksomheten på lyd i stedet for komposisjonsmetode (Rebner 1997).

Michael Nyman ( 1974 ) bruker begrepet "eksperimentell" for å beskrive verkene til amerikanske komponister ( John Cage , Christian Wolff , Earle Brown , Meredith Monk , Malcolm Goldstein , Morton Feldman , Terry Riley , La Monte Young , Philip Glass , John Cale , Steve Reich , etc.), men også komponister som Gavin Bryars , Toshi Ichiyanagi , Cornelius Cardew , John Tilbury , Frederic Rzewski og Keith Rowe (Nyman 1974, 78–81, 93–115). Nyman kontrasterer også den europeiske avantgarde eksperimentelle musikken fra samme periode ( Karlheinz Stockhausen , Pierre Boulez , Iannis Xenakis , Mauricio Kagel , Harrison Birtwistle , Luciano Berio og Sylvano Bussotti ) som "identiteten til en komposisjon er av største betydning" ( Nyman 1974, 2 og 9). Ordet "eksperimentell" i andre tilfeller "gir en forståelse av seg selv, som ikke skal tolkes som en beskrivelse av en handling som kan bedømmes som suksess eller fiasko, men ganske enkelt som en handling hvis utfall er ukjent" (Cage 1961, 13) ).

David Cope beskriver eksperimentell musikk som "representing rejection of the status quo " ( Cope, 1997, 222 ). David Nicholls argumenterer også i samme retning at "... mer generelt kan avantgardemusikk sees på som den mest ekstremistiske fløyen av tradisjonen, mens eksperimentell musikk ligger utenfor den" (Nicholls 1998, 318).

Warren Burt advarer om at, som en "kombinasjon av marginale teknikker og en bestemt utforskende holdning", krever eksperimentell musikk en bred definisjon og åpen for et bredt spekter av muligheter, inkludert blant disse "Cageian påvirkninger og verk utviklet med lavteknologi, improvisasjon, lyd poesi , lingvistikk, bygging av nye musikkinstrumenter, multimedia, musikkteater og samfunnsmusikk , og alle de aktivitetene som gjøres med sikte på å finne musikken som "vi fortsatt ikke liker" [siterer Herbert Brün ] innenfor "et forskningsmiljø" [siterer Chris Mann ] (Burt 1991, 5).

Leonard B. Meyer , derimot, inkluderer komponister som Berio , Boulez og Stockhausen i "eksperimentell musikk" , så vel som teknikkene for "total serialisme " (Meyer 1994, 106-107 og 266), med tanke på at "det er ingen 'unik eller til og med fremtredende, eksperimentell musikk; men snarere: en rekke forskjellige ideer og metoder for det" (Meyer 1994, 237).

På 1950-tallet brukte Lejaren Hiller og LM Isaacson begrepet eksperimentell musikk som beskrev datastyrte komposisjoner, i den "vitenskapelige" betydningen av begrepet (Hiller og Isaacson 1959) og forutså komposisjoner basert på etablerte musikalske teknikker (Mauceri 1997, 194–95). Begrepet "eksperimentell musikk" ble derfor brukt samtidig for elektronisk musikk , og for Schaeffer og Henrys første konkrete musikk i Frankrike (Vignal 2003, 298). Det er også verdt å understreke tilfeldighetene av begrepet også for sentrumsmusikk , spesielt i bruken som Micael Nyman gjør av det i sin bok Experimental Music: Cage and Beyond (1974 [2] ).

Historie

Innflytelsesrike antecedenter

En rekke amerikanske komponister fra det tjuende århundre ser "American Experimental School" som inkluderte forfattere som Charles Ives, Charles og Ruth Crawford Seeger , Henry Cowell , Carl Ruggles og John Becker (Nicholls 1990) som forløpere til John Cage.

NY School

Artister: John Cage, Earle Brown, Christian Wolff, Morton Feldman, David Tudor

Mikrotonal musikk

Konkret musikk

Konkret musikk er en form for elektroakustisk musikk som bruker akusmatisk lyd som en komposisjonsressurs. Komposisjonsmaterialene er ikke begrenset til inkludering av lyder som stammer fra musikkinstrumenter eller stemmer, og heller ikke fra elementer som tradisjonelt er oppfattet som musikalske ( melodi , harmoni , rytme , metrikk , etc.). Det teoretiske rammeverket for denne estetikken ble utviklet i løpet av 1940-årene av franskmannen Pierre Schaeffer.

Fluxus

Fluxus var en kunstnerisk bevegelse startet på sekstitallet preget av sterk teatralitet og bruk av ulike kommunikasjonsmidler. Et annet musikalsk aspekt som preget Fluxus - bevegelsen var bruken av primitive skrik i forestillingene lånt fra primalterapi . Yōko Ono brukte disse teknikkene (Bateman [nd]).

Minimalistisk musikk

Gratis improvisasjon

Fri improvisasjon eller fri improvisasjon er en form for musikalsk improvisasjon uten noen regler og utelukkende basert på logikken eller tilbøyeligheten til musikeren eller musikerne som er involvert. Begrepet kan referere både til en teknikk (brukt av enhver musiker i enhver sjanger) og til en musikalsk sjanger i seg selv.

Tidlige eksempler på fri improvisasjon finnes hos artister som Karlheinz Stockhausen , Battiato , Nuova Consonanza , jazzmusikerne Ornette Coleman , Don Cherry , John Coltrane , Archie Shepp , Albert Ayler , Cecil Taylor , Anthony Braxton , Derek Bailey , Tony Oxley , Evan Parker og Romano Free Jazz Group . [3]

Påvirkninger av eksperimentell musikk

1960-1980

I 1963 gjorde Frank Zappa , før han ble kjent for sitt bidrag til rockemusikken, en opptreden på Steve Allen Show og fremførte et eksperimentelt musikkstykke med tittelen Playing Music on a Bicycle i en forestilling som ligner veldig på John Cage 's Water Walk fremført for amerikansk TV i programmet I've Got a Secret i 1960 og i Italia i TV- serien Leave or double? . På slutten av sekstitallet begynte grupper som Beach Boys og Beatles å sette inn lyder og musikalske påvirkninger utenom popmusikken fra den perioden: både elementer og instrumenter fra ikke-vestlig musikk, og ideer, konsepter og teknikker lånt fra klassisk og moderne musikk. musikk.. De eksperimenterte deretter med alle slags innspillingsteknikker. I tillegg til disse mainstream-artistene, inkorporerte flere undergrunnsartister som Velvet Underground , Pink Floyd , Frank Zappa, Captain Beefheart , White Noise og Residents elementer av eksperimentell musikk utviklet av Edgard Varèse , La Monte Young , Cage og minimal musikk ved å introdusere utvidelsesteknikker som bruk av feedback og elektriske og elektroniske effekter. Beboerne på syttitallet begynte å blande alle slags musikalske sjangre ved å kombinere popmusikk , elektronisk musikk, eksperimentell musikk med filmproduksjon, tegneserier og performancekunst (Ankeny [nd]). Både Fred Frith og Keith Rowe utforsket noen av de eksperimentelle mulighetene som tilbys av den forberedte gitaren . Throbbing Gristle utvidet sin forskning til bruk av elektronisk støy og kutteteknikker ved å bruke korte lengder av forhåndsinnspilt magnetbånd . Andre popgrupper som brukte et innslag av eksperimentell musikk er Franco Battiato , Brian Eno , John Zorn , Pere Ubu , Faust , Can , Robert Wyatt , Robert Fripp , Diamanda Galás , Cabaret Voltaire , Boyd Rice etc.

På slutten av 1970-tallet blandet Rhys Chatham , etter å ha jobbet en stund med LaMonte Young, ideer om eksperimentell musikk med punkrock i sangen Guitar Trio , Lydia Lunch blandet talt ord med punkrock og Mars utforsket nye slidegitarteknikker . Arto Lindsay , uinteressert i enhver form for musikalsk praksis, utviklet en personlig og atonal teknikk. DNA og James Chance var andre kjente navn på no wave- scenen , en bevegelse som, i likhet med Fluxus, blandet performancekunst og musikk (Masters 2007), vekselvis assosiert med avantgarde, syttitallspunk og eksperimentell rock (Anon. [ Nd] b).

1980-2000

2000-nåtid

Nøkkelord

Tilfeldig musikk - Et begrep laget av Werner Meyer-Eppler og brukt av Boulez og andre avantgardekomponister (i Europa) for å referere til en begrenset form for ubestemthet, også kalt "kontrollert sjanse". Fordi denne definisjonen ofte har blitt misforstått, brukes begrepet ofte (og noe unøyaktig) om hverandre med, eller i form av, "ubestemthet".
Grafisk notasjon - Musikk som er skrevet i form av diagrammer eller tegninger i stedet for å bruke "konvensjonell" notasjon (som staver, nøkler, noter osv.).
Musikalsk ubestemthet - Relatert til "sjansemusikk" (et av begrepene som brukes av Cage). Det er en type musikk, der komponisten introduserer elementer av mulighet eller uforutsigbarhet enten i komposisjonen eller i sine egne fremføringer. Dette begrepet brukes av eksperimentelle komponister, utøvere og studenter som arbeider innen eksperimentell musikk i USA , Storbritannia og andre land påvirket avCages estetikk .
Literalitet - Musikk som avviser estetikk som en motiverende kraft for skaping og forskning av lyd, ved å bruke enten de grunnleggende elementene i orkesterkomposisjoner (streng bokstavlighet) eller lyder som er tilstede i ens forestillinger (direkte bokstavlighet).
Mikrotonalitet - Et intervalltrinn som er mindre enn en halvtone. Det inkluderer en kvart tone og enda mindre intervaller. Komponister deler for eksempel oktavene inn i 22, 31, 43, 53, 72 osv. mikrotoner, både like og ikke, og deretter bruke disse som baser for deres komposisjoner.

Teknikker

Noen av de mer vanlige teknikkene er:

Utvidelsesteknikker : En rekke metoder for å spille et musikkinstrument som er unike, nyskapende og noen ganger ansett som upassende.
- Spesielt modifiserte instrumenter, "forberedt", i sin tonalitet og i egenskapene til lydproduksjonen. For eksempel kan gitararrangementer ha en svært overveiende vekt på et tidspunkt, og endre deres harmoniske egenskaper ( Keith Rowe er en av musikerne som eksperimenterte med dette med teknikkene til en forberedt gitar ). Cages forberedte piano var et av de første instrumentene . En annen form er ikke representert av hengende strenger, men hver delt i to med en tredje bro og spilt på baksiden, noe som forårsaker harmoniske tonede resonerende klokkeeffekter i pickup -delen .
- Ukonvensjonelle spilleteknikker, for eksempel, strengene på pianoet kan manipuleres direkte i stedet for å bli spilt på den mer klassiske måten, en Henry Cowell -innovasjon også kjent som et strengpiano , et dusin eller flere pianotaster som kan trykkes samtidig for å produsere en klynge (en annen teknikk brukt av Cowell), eller rotasjon av en pinne på en gitar mens du spiller en tone (kalt " glissando ").
Integrasjon av instrumenter , intonasjoner , rytmer eller skalaer som tilhører ikke-vestlige musikktradisjoner.
Stemming av elektroniske instrumenter med forskjellige skalaer fra den kromatiske, deler intervallene mellom tonene og skaper dermed helt ukonvensjonelle melodier og harmonier for øret.
Bruk av andre lydkilder enn tradisjonelle musikkinstrumenter, som søppeldunker, telefonringing og smekking av dører.
Å spille i total frihet med hensyn til de foreslåtte musikalske skriftene, uten å respektere tonehøyde, varighet, volum osv.
Bruk av en grafisk notasjon , "instruksjoner" skrevet eller grafisk representert ukonvensjonell, aktivt tolket av utøverne selv. John Cage er kreditert for å løsrive musikalsk radikalisme, nok til å være innflytelsesrik for en rekke andre artister som La Monte Young , George Brecht , George Crumb , Annea Lockwood , Brian Eno , Krzysztof Penderecki og andre.
Opprettelsen av eksperimentelle musikkinstrumenter for å forsterke klangfargene i komposisjonene og for å forske på nye spilleteknikker. Artister som Harry Partch , Luigi Russolo , Bradford Reed , Yuri Landman .

Merknader

^ Cage 1961, s. 39 .
^ Michael Nyman, Experimental Music: Cage and Beyond , Music in the Twentieth Century, 2nd ed., Cambridge and New York, Cambridge University Press, 1999, ISBN 0-521-65383-5 .
^ gratis improvisasjon , på fupress.net (arkivert fra originalen 1. september 2015) .

Bibliografi

Bateman, Shahbeila. [nd]. "Biografi om Yoko Ono" . Nettstedet til Hugh McCarney, kommunikasjonsavdelingen, Western Connecticut University. (Åpnet 15. februar 2009)
Beal, Amy C. 2006. New Music, New Allies: American Experimental Music in West Germany from the Zero Hour to Reunification . Berkeley: University of California Press. ISBN 0-520-24755-8
Blake, Michael. 1999. "The Emergence of a South African Experimental Aesthetic". I Proceedings of the 25th Annual Congress of the Musicological Society of Southern Africa , redigert av Izak J. Grové. Pretoria: Musicological Society of Southern Africa.
Boulez, Pierre. 1986. "Experiment, Ostriches, and Music", i hans Orientations: Collected Writings , oversatt av Martin Cooper, 430–31. Cambridge: Harvard University Press. ISBN 0-674-64375-5 Opprinnelig utgitt som "Expérience, autriches et musique". Nouvelle Revue Française , nr. 36 (desember 1955): 1, 174–76.
Burt, Warren. 1991. "Australsk eksperimentell musikk 1963–1990". Leonardo Music Journal 1, nr. 1: 5–10.
( NO ) Cage, John ,Stillhet: Forelesninger og skrifter, Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. Uendrede opptrykk: Weslyan University press, 1966 (pbk), 1967 (cloth), 1973 (pbk ["First Wesleyan paperback edition"), 1975 (ukjent binding); Cambridge, Mass: MIT Press, 1966, 1967, 1969, 1970 1971; London: Calder & Boyars, 1968, Corporation, 1971, 1973 ISBN 0-634-03287-9 (klut) ISBN 0-7145-1043-2 (pbk) London: Marion Boyars, 1986, 5-7 ISBN 5-1999 1043-2 (pbk); [np]: Reprint Services Corporation, 1988 (cloth) ISBN 99911-780-1-5 [Spesielt essayene "Experimental Music", s. 7–12, og "Experimental Music: Doctrine" , 1961, s. 13-17., ..
Klart det, David. 1997. Teknikker til den moderne komponisten . New York, New York: Schirmer Books. ISBN 0-02-864737-8 .
Crumsho, Michael. 2008. "Dusted Reviews: Neptune— Gong Lake " . Dusted Magazine 2008 (19. februar).
Grant, Morag Josephine. 2003. "Eksperimentell musikksemiotikk". International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 34, nr. 2 (desember): 173–91.
Hasse, Gretchen. 2007. "Heavy Metal Is Just That for Heavy-Lifting Jason Sanford of Neptune" . Gearwire.com (5. desember).
Hiller, Lejaren og LM Isaacson. 1959. Eksperimentell musikk: komposisjon med en elektronisk datamaskin . New York: McGraw-Hill Book Company.
Jaffe, Lee David. 1983. "The Last Days of the Avant Garde; or How to Tell Your Glass from Your Eno". Drexel Library Quarterly 19, nr. 1 (Vinter): 105–22.
Lubet, Alex. 1999. "Indeterminate Origins: A Cultural Theory of American Experimental Music". I Perspectives on American music since 1950 , redigert av James R. Heintze. New York, NY: General Music Publishing Co. ISBN 0-8153-2144-9 * Masters, Marc. 2007. Ingen bølge . London: Black Dog Publishing. ISBN 978-1-906155-02-5
Mauceri, Frank X. 1997. "Fra eksperimentell musikk til musikalsk eksperiment". Perspectives of New Music 35, nr. 1 (vinter): 187-204.
Metzger, Heinz-Klaus. 1959. "Abortive Concepts in the Theory and Criticism of Music", oversatt av Leo Black. Die Reihe 5: "Rapporter, Analyse" (engelsk utgave): 21–29)
Meyer, Leonard B. 1994. Music, the Arts, and Ideas: Patterns and Predictions in Twentieth-Century Culture . Andre utgave. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-52143-5
Nicholls, David. 1990. Amerikansk eksperimentell musikk, 1890–1940 . New York, NY: Cambridge University Press. ISBN 0-521-34578-2
Nicholls, David. 1998. "Avantgarde og eksperimentell musikk". I Cambridge History of American Music . Cambridge og New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-45429-8
Nyman, Michael. 1974. Eksperimentell musikk: Cage and Beyond . London: Studio Vista, ISBN 0-289-70182-1 , New York: Schirmer Books, ISBN 0-02-871200-5 . Andre utgave, Cambridge & New York: Cambridge University Press, 1999. ISBN 0-521-65297-9
Palombini, Carlos. 1993a. "Machine Songs V: Pierre Schaeffer: From Research into Noises to Experimental Music". Computer Music Journal , 17, nr. 3 (høst): 14–19.
Palombini, Carlos. 1993b. "Pierre Schaeffer, 1953: Mot en eksperimentell musikk" . Musikk og brev 74, nr. 4 (november): 542–57.
Parkin, Chris. 2008. "Micachu: Intervju" . Time Out London (26. februar).
Piekut, Benjamin. 2008. "Testing, testing...: New York Experimentalism 1964". Ph.D.-diss. New York: Columbia University.
Rebner, Wolfgang Edward. 1997. "Amerikanische Experimentalmusik". I Im Zenit der Moderne: Geschichte und Dokumentation in vier Bänden — Die Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt, 1946-1966 . Rombach Wissenschaften: Reihe Musicae 2, 4 bind, Redigert av Gianmario Borio og Hermann Danuser, 3: 178–89. Freiburg im Breisgau: Rombach.
Schaeffer, Pierre. 1957. "Vers une musique experimentale". Musikalrevyen nr. 236 (Vers une musique experimentale), redigert av Pierre Schaeffer, 18–23. Paris: Richard-Masse.
Vignal, Marc (red.). 2003. "Expérimentale (musique)". I Dictionnaire de la Musique , Paris: Larousse. ( ISBN 2-03-511354-7 )
Bailey, Derek . 1980. Musikalsk improvisasjon: dens natur og praksis i musikk . Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall; Ashbourne: Moorland. ISBN 0-13-607044-2 . Andre utgave, London: British Library National Sound Archive, 1992. ISBN 0-7123-0506-8
Andrea Cremaschi og Francesco Giomi , Hvit støy. Introduksjon til digital musikk , Zanichelli, 2008.
Holmes, Thomas B. 2002. Elektronisk og eksperimentell musikk: Pionerer innen teknologi og komposisjon . Andre utgave. London: Routledge. ISBN 0-415-93643-8
Sutherland, Roger, 1994. New Perspectives in Music . London: Sun Tavern Fields. ISBN 0-9517012-6-6
Kile Gann, MUSIKK; Elektronisk musikk, Always Current , New York Times , 9. juli 2000
Kile Gann, It's Sound, It's Art, and Some Call It Music , New York Times , 9. januar 2000