Frank Zappa | |
---|---|
Frank Zappa i 1973 | |
Nasjonalitet | forente stater |
Sjanger | Kunstrock [1] [2] [3] [4] Fusjon [1] [5] [6] Eksperimentell musikk [1] [7] [8] [9] |
Periode med musikalsk aktivitet | 1955 - 1993 |
Instrument | gitar , vokal , bass , keyboard , Synclavier , trommer , perkusjon |
Grupper | Oppfinnelsens mødre |
Publiserte album | 163 |
Studere | 39 |
Bo | 52 |
Lydspor | 3 |
Samlinger | 33 |
Offisiell side | |
Frank Vincent Zappa ( Baltimore , 21. desember 1940 - Los Angeles , 4. desember 1993 ) var en amerikansk komponist , gitarist , sanger og multiinstrumentalist .
Regnes som et av de største musikalske geniene i det tjuende århundre [10] [11] [12] , en diskografi som består av mer enn seksti album publisert i livet og like mange etterspill skaper et repertoar som er nesten umulig å katalogisere, med stilistiske påvirkninger som berører ulike musikalske sjangre som rock , blues , jazz , fusion , progressiv , avantgarde , referanser til klassisk musikk , satire og kabaret . [13] [14] [15]
Han ble født i Baltimore , Maryland , 21. desember 1940 , sønn av Francis Zappa (født Francesco Zappa), en italiensk industriekspert opprinnelig fra Partinico (i provinsen Palermo ), og av Rose Marie, født Colimore, en amerikaner . husmor av fransk og italiensk .
I januar 1951 flyttet Zappa-familien til Miami , Florida , hvor Francis hadde funnet en jobb i forsvarssektoren. Det mildere klimaet i denne staten hjalp lille Frank til å komme seg etter astma , bihuleinfeksjoner og forkjølelse som han ofte var utsatt for. Som fjortenåring mottok Frank sitt første instrument, en skarptromme , i gave fra sin mor . På grunn av arbeidet til faren og familien flyttet Zappa veldig ofte; etter Monterey flyttet han til Pomona , deretter til El Cajon og så igjen til San Diego . I 1956 flyttet de igjen og dro til den lille byen Lancaster .
Oppdragelsen han fikk som gutt ble sterkt påvirket av kulturen til faren, som det snart ble etablert et spenningsklima med; bare tenk at da Frank bodde hos Kay Sherman, forbød Francis de andre barna hans å besøke ham før paret giftet seg regelmessig. [16] I juni 1958 ble Zappa uteksaminert fra Antelope Valley High School til tross for å ha oppnådd en sluttkarakter under bestått-merket, og året etter bestemte Frank, nå fullstendig oppslukt av musikk, seg for å bo alene etter et forsøk fra faren på å få ham. å melde seg på college.
I 1963 begynte han å bo i et platestudio han hadde leid og som han kalte Studio Z. Lorraine Belcher, etter sin nye partner og samboer. Jim Sherwood bodde også hos ham på den tiden og tok seg av maten: brød, peanøttsmør og potetmos på et nærliggende blodgiversenter var den eneste maten de hadde råd til. Franks lidenskap for film fikk en lokal avis, Ontario Daily Report, til å tro at studioet hans laget pornofilmer. En undercover politisersjant ba deretter Frank om å skaffe ham et lydopptak for hundre dollar, noe Frank oppnådde ved å sette sammen et bånd som inneholdt en halvtime av kjærestens stønn og sukk. Ved levering av båndet ble Frank og Lorraine arrestert.
Anklagen om kriminell forening for produksjon av pornografisk materiale falt for dem begge, men Frank ble sonet en uke i San Bernardino fengsel for en mindre lovbrudd. I 1965 fridde Frank til et band kalt Soul Giants for å spille komposisjonene hans. Gruppen som vokste ut av dette partnerskapet flyttet til Hollywood hvor de leide en hytte for bandets øvinger. Da jobbet Frank som kontorist i en platebutikk og drømte om å spille på The Strip, den lange strekningen av Sunset Boulevard i Los Angeles.
Samme år tilbød MGM Verve en kontrakt til gruppen, som i mellomtiden hadde bestemt seg for å kalle seg The Mothers. Dette navnet har ikke en presis opprinnelse selv om noen ville tilskrive det at det ble født i dagene rett etter morsdagen , men dette er ikke sikkert. Det er sikkert at dette navnet gjorde MGM flau. Ordet "mødre" så ut til å være forkortelsen for motherfucker , et engelsk banneord som det i det musikalske miljøet er vanlig å indikere en utmerket utøver av ens musikkinstrument med. Plateselskapet påla gruppen navnet The Mothers of Invention . På den tiden bodde Frank i Laurel Canyon , gjest hos Pamela Zarubica (aka Suzy Creamcheese fra Freak Out! ). Det var Pamela som introduserte ham for Gail Sloatman, hans fremtidige kone. År senere sa Gail om det møtet at hun hadde forelsket seg i en av de skitneste skapningene hun noen gang hadde møtt.
Dårlig personlig hygiene ble oppveid av hans faste motstand mot bruk av narkotika ; hvis noen av musikerne hans ble tatt i bruk av narkotika under eller før en konsert eller mens han lagde en plate, ville Zappa kastet ham ut av bandet.
Imponert av komposisjonene og fremfor alt av den rytmiske oppfatningen til Edgard Varèse , men også av de store bluesmennene , vil Zappa gå fra rock til R&B , fra "sangen" til lydsporet som går gjennom imaginære tegneserier , opp til barokke eksperimenter utført på Synclavier , med omarbeidinger av stykker av den sene attende århundre Milanes cellist og komponist Francesco Zappa , samt nytolkninger av klassisk musikk og nytolkninger av hans egen musikk betrodd store orkestre som London Symphony Orchestra og Ensemble Modern . Flere referanser til hans italienske opprinnelse, til stede i stykker som Tengo 'na minchia tanta (publisert i dobbeltalbumet Uncle Meat samt fremført i den homonyme filmen av den italienske vennen Massimo Bassoli ), These cocks of pigeon (instrumentalt stykke moderne musikk av The Yellow Shark ) og Dio fa (stykke laget på Synclavier og publisert på det posthume albumet Civilization Phaze III ).
I 1966 ble han kjent over hele verden med sin gruppe, The Mothers of Invention , takket være innspillingen av konseptalbumet Freak Out! . Albumet vakte sensasjon ettersom det var et av de første dobbeltalbumene i rockens historie [17] og av natur uærbødig mot rocken på sekstitallet . Paul McCartney uttalte selv at Freak Out! var av grunnleggende innflytelse i unnfangelsen og skrivingen av Beatles -albumet Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band .
Senere tok Zappa fatt på en solokarriere med mer enn seksti heterogene produksjoner, alltid gjennomsyret av en sterk sans for humor (med åpenlyst kvinnefiendtlige og vulgære tekster ), og slo ut mot den etablerte orden, musikkindustrien og politikere («Scrivo brutta-musikk» fordi Amerika er stygt, "erklærte han). Hans ironiske og uærbødige verve ble alltid verdsatt. Det var heller ingen mangel på TV-opptredener, inkludert noen på Saturday Night Live . I sin karriere har han samarbeidet med svært forskjellige musikere: Captain Beefheart og Alice Cooper , George Duke , Steve Vai , Warren Cuccurullo , Adrian Belew , Mike Keneally , Jean-Luc Ponty , Patrick O'Hearn , Terry Bozzio , Vinnie Colaiuta og Chad Wackerman .
Zappa døde 4. desember 1993, 52 år gammel, av prostatakreft . I de siste dagene av sitt liv, allerede alvorlig syk, kunngjorde han at han ønsket å stille som president i USA , i åpen dissens med politikken til den tidligere presidenten Reagan og med den til George HW Bush , med dette slagord: "Jeg kunne aldri gjort det verre enn Ronald Reagan?" Hans enorme musikalske produksjon er fortsatt stort sett ukjent av den grunn at de fleste av verkene hans forblir upubliserte, i kraft av det kolossale og nesten umåtelige antallet innspillinger, til tross for tallrike postume publikasjoner. Forvaringen av dette materialet ble opprinnelig gitt til hans kone, Gail Zappa, som imidlertid døde i 2015 [18] . Følgelig gikk eierskapet til rettighetene over til sønnene Ahmet og Diva, som tillot crowdfunding -kampanjen Who the F * @% is Frank Zappa? via Kickstarter . I tillegg til å ha som mål å kunne lage en ekte, sannferdig dokumentar rundt figuren til Baltimore-kunstneren, har kampanjen som mål å redde alt utvinnbart materiale fra det såkalte «Vault», arkivet der Zappa oppbevarte og hvor han er fortsatt opptakene hans. Det var imidlertid en uenighet med de to andre brødrene Dweezil og Moon; disse tok faktisk offentlig avstand fra Ahmet og Diva og fra hele prosjektet. [19] [20]
I 1995 ble Zappa innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame . Seremonien ble ledet av datteren Moon og Lou Reed også på vegne av Velvet Underground .
På åttitallet utmerket Zappa seg for sin motstand mot musikksensur . Hans strid med PMRC ( Parents Music Resource Center ), Tipper Gores foreldreforening, som utsatte innholdet i enkelte plateprodukter for strenge kontroller som ifølge foreningens diktater kunne ha krenket god moral, ble kjent.
For 19. september 1985 ble Zappa sammen med andre artister som Dee Snider og John Denver innkalt til å holde en høring i USAs senat . Seansen var en stor mediebegivenhet: den varte i fem timer, det var trettifem tilkoblede TV-kanaler og femti fotografer, samt journalister og tilskuere. [21]
Kunstnerens tale var veldig skarp og kontroversiell. I innledningen appellerte Zappa til den første endringen av den amerikanske grunnloven som beskytter ytringsfriheten. Blant de mange punktene som ble fremsatt mot Tipper Gores forening , erklærte han at PMRC "krenker de sivile frihetene til voksne borgere" og at det på denne måten "ville føre til at domstolene tettes i årene som kommer." For sarkastisk å fordømme ambisjonene og omfanget av det PMRC foreslo i spørsmålet om kontroller, med hensyn til forespørselen om sensur, sammenlignet kunstneren foreningen med de som "foreslår å eliminere flass gjennom halshugging." [22]
Zappas plater var heller ikke unntatt fra gransking, slik det skjedde med Jazz from Hell . Albumet, til tross for fraværet av obskøne tekster (som instrumental), mottok det velkjente Parental Advisory -merket på grunn av sporet G-Spot Tornado , der referansen til G-punktet i skjeden ble lest , selv om noen mener at varselet ble satt inn på grunn av en gjengjeldelse mot kunstneren, som under høringen i Senatet hadde hånet Gore og de andre grunnleggerne av PMRC [23]
Utmerket med en av de mest komplekse diskografiene i rockens historie, [24] foreslo Frank Zappa et anarkisk repertoar som spenner fra forskjellige former for rockemusikk som progressiv , [1] [25] hard rock , [1 ] kunstrock og dement : [ 1] [24] [25] lyduttrykk som smitter med jazz, [5] [6] [24] blues [24] og kulturmusikk. [24] Vanligvis vekslende kortvarige og med vilje slurvete sanger som han definerte "dumme sanger" [26] [27] med øyeblikk av improvisasjon , støy , [26] og eksperimentering , [7] [8] Zappa gjør bruk av arrangementer uvanlige ( marimba , vibrafon , båndløs gitar og fløyte blant andre) [25] og foretrekker også formatet til orkestermusikk [28] [29] [30] pluss virtuositet for gitar. [26] [31] Den er inspirert av kultiverte komponister som Edgard Varèse [32] og Stravinskij [33] [34] [35] pluss pop- og rockemusikere som Ravi Shankar , [35] Tim Buckley , Captain Beefheart , Wild Man Fischer og GTO -ene . [28] AllMusic - siden kaller ham også en datamaskinmusikkartist . [1] Dirigenten Pierre Boulez , hans dype beundrer, uttalte i en posthum artikkel i magasinet Musician : [36]
«Som musiker (Frank Zappa) var han en eksepsjonell skikkelse fordi han tilhørte to verdener: rockemusikkens og samtidsmusikkens. Og begge typer arbeid vil overleve ham." |
Debuten Freak Out! (1966), som allerede betegner Zappas sterke kunstrock- komponent, [2] [3] har blitt definert som et " freak curtain on America of the time" med blues-rock, doo-wop , free jazz og musikkpåvirkninger eksperimentell . , [24] alt fra en første del av "dumme sanger" til en andre "der sangen skjærer seg med stammerytmer forstyrret av sirener, elektroniske lyder og improvisasjoner." [24] Like eklektisk og støyende er Absolutely Free (1967), som samtidig fortsetter veien sporet av Freak Out! , [28] [30] [37] tar i bruk suiteformatet [28] mens We're Only in It for the Money (1968) inneholder "korte instrumentale skisser, telefonsamtaler og noen faktiske sanger". [37] Sistnevnte introduserer for første gang de akselererte stemmene med studioteknikker og gitarriff som vil prege artistens stil fra nå av. [37] Etter Lumpy Gravy (1968), som så ham flørte med samtidsmusikk for første gang , [28] [29] [30] komponerte Zappa Uncle Meat (1969), med mer jazzy lyder [37] og som oppsummerer trender uttrykt så langt av artisten [38] med en lineup av "dumme sanger" og frie øyeblikk. [38]
Zappa distanserte seg deretter fra "freak"-komponenten i debuten med sitt første nesten helt instrumentale album Hot Rats (1969), [39] definert som et "magma av lyd, gitar-bass-trommer og sax, improvisasjoner på rhythm and blues baser. eller rock 'n' roll-klassikere utvidet til å bli noe annet, kanskje lyden av en fremtid som er uavhengig av Woodstock og rådende pop." [40] Etter Burnt Weeny Sandwich (1970) som gikk forut for oppløsningen av Mothers of Invention , [28] flyttet komponisten definitivt bort fra den "kulturerte rocken" fra begynnelsen for å bli "den store elskeren av musikk i alle dens aspekter". [37] samt en "student med sans for det grove" [29] som forurenser rocken med orkestermusikk. [27] Som bekrefter denne overgangen er Waka / Jawaka (1972) [34] og The Grand Wazoo (1972), [7] [8] [29] [41] der jazz og fusjon dominerer . [42]
Følgende Over-Nite Sensation (1973) og Apostrophe (') (1974) representerer et vendepunkt i Zappas musikk, med introduksjonen av poprock , funky og jazz og med en formasjon av Mothers dypt fornyet av elementer utstyrt med god teknikk . Til og med tekstene inneholder nyheter, blant alle ironiske referanser til seksuelle relasjoner i ulike passasjer, med den direkte ironien mot politikken og systemet generelt som går i baksetet. Den nye estetikken til komposisjonene til disse albumene er mer tilgjengelig for allmennheten og vil være grunnlaget for de påfølgende verkene til Zappa, som vil spille de fleste av sangene deres på livekonserter resten av karrieren. Denne første virkelige tilnærmingen til poprock-atmosfærer garanterte ham en plutselig økning i popularitet til nivåer som aldri er spilt inn før. [42]
I 1979 ble den like tilgjengelige Joe's Garage (1979) utgitt, og markerte en retur til tidlig rock og slo grunnlaget for jazz-påvirket easy listening så vel som bluesrock. [27] Mens han opprettholder den karakteristiske groteske pop- og rockestilen som ofte gis til orkestrale ambisjoner, [31] så [31] artisten i det nye tiåret ofte prøve seg på synklavieren , [29] instrumentet han først fremførte partiturene med Perfect Stranger (1984), [43] og gå deretter videre til de elektroniske til Francesco Zappa (1984) [31] og Jazz from Hell (1986). [44] De siste årene har Zappa konsentrert seg om sin aktivitet som komponist av det noen har kalt hans "seriøse musikk", og henvist rocken til bakgrunnen. Spesielt hans to siste album, det orkestrale The Yellow Shark fra 1993, og Civilization Phaze III , utgitt posthumt i 1994 med en serie komposisjoner oppnådd eksklusivt med datamaskinen, regnes som et kompendium av verkene hans og blant hans største mesterverk. [45] [46]
Gjennom karrieren har Zappa spilt en rekke gitarer; dette er noen av de viktigste [47] :
Frank Zappa har dukket opp i en rekke filmer og TV-serier, inkludert filmen Head (1968), [50] en episode av Ren and Stimpy ( Powdered Toast Man ) [50] [51] og episoden The trap ( Payback ) av andre sesong av Miami Vice . [50]
Mange kunstnere ble inspirert av Frank Zappa, blant dem Phish , [52] Primus , [53] Residents , [54] , italienerne Elio og Storie Tese . [55] Caparezza , i tillegg til å gjentatte ganger ha uttalt at hans musikalske stil og utseende er inspirert av de til Zappa, som han betraktet som sin lærer, [56] nevner gitaristen i en 1999-demo hentet fra albumet ?! og i passasjen The Revolution of Sessintutto , som lyder: «Gud heter Zappa Frank Vincent».
Zappa har inspirert album som Dream Theatre 's Awake (deres tidligere trommeslager Mike Portnoy er en stor fan av ham) [57] og Sheik Yer Zappa av pianisten og komponisten Stefano Bollani . Det har også inspirert låter som The Ramones ' Censorshit , der han beskrives som en person som ikke aksepterer kompromisser og som sier hva han mener. Smoke on the Water ( 1972 ) av Deep Purple refererer eksplisitt til en hendelse som virkelig skjedde med Frank Zappa: under en konsert på Montreux Jazz Festival i Sveits forårsaket en lysende kule avfyrt av noen med en fakkelpistol brannen i hele bygningen som huset Zappa and the Mothers of Invention ( Frank Zappa & the Mothers var på det beste stedet rundt / Men noen dumme med en fakkelpistol brant stedet til bakken ). [58] Steve Vais spor Frank ble dedikert til Baltimore-komponisten. [59] Andre artister som nevner Zappa i sangene deres er George Harrison ( Blood From a Clone ). Sangeren Alice Cooper erklærte at alle ble ansett som geni, fra Brian Wilson til Beatles , men at han anså Zappa som "geniet". [60]
Frank Zappa inspirerte navnet på mange levende organismer og dyr som "ZapA" -genet til mikroben Proteus mirabilis , [61] maneten Phialella zappai , [61] [62] [63] [64] den monotypiske slekten til fisk Zappa confluentus av underfamilien Oxudercinae , [65] bløtdyret Amauratoma zappa , [61] fiskefossilet Ranzania zappai , [66] edderkoppen Pachygnatha zappa , med et magemerke som minner om Zappas værhår, [61] og en propionbakterier av typen Zappaibacterium overføres av mennesket til vinplanten. [64] Fortsatt i det vitenskapelige feltet ble asteroiden 3834 Zappafrank dedikert til ham . [61] [67]
I Italia er flere urbane områder registrert i artistens navn, inkludert en gate i Bologna og en i Agropoli ( SA ), [68] en park i Grottaminarda ( AV ), [69] pluss en gate og en musikkhall i Partinico (PA), fødestedet til Franks far. [70] [71] I utlandet er kunstneren hedret med to monumenter i Bad Doberan ( Tyskland ) [72] og Vilnius ( Litauen ), [73] og en gate i utkanten av Berlin ("Frank-Zappa-Straße"). [74]
Zappa inspirerte navnet på flere videospillkarakterer. Disse inkluderer Zappa, hovedpersonen i Killer Is Dead , [75] og to andre navnebror hentet fra Guilty Gear og Chrono Cross .
Musikkfestivalen Zappanale , dedikert til Frank, har blitt holdt årlig i Bad Doberan i Tyskland siden 1990. [76] Matt Groening , skaperen av Simpsons , erklærer seg selv som en stor fan av Zappa: [77] eksplisitte referanser til musikeren og tekstene hans finnes både i den nevnte serien og i stripen Life in Hell . [78] I Oltre il Colle ( BG ) er det et karsthule kjent som "Abisso Frank Zappa". Intel dedikerte navnet på et hovedkort til artisten . [79]