Moderne kunst

Begrepet moderne kunst betegner stilen og oppfatningen av kunst som er typisk for perioden mellom midten av det nittende århundre og det tjuende århundre [1] og, mer generelt, til kunstneriske uttrykk som uttrykker en form for "vegring" for fortiden og åpenhet til eksperimentering. [2]

Moderne kunstnere eksperimenterte med nye visuelle former og avanserte originale forestillinger om natur, materialer og kunstens funksjon, og vekslet mer "realistiske" perioder (både for teknikkene som ble tatt i bruk og for fagene som ble valgt) med mer "symbolistiske" eller "ekspresjonistiske" perioder. "til abstraksjon.

Den siste kunstneriske produksjonen omtales ofte som samtidskunst eller postmoderne kunst .

Historie om moderne kunst

Røttene i det nittende århundre

Selv om moderne kunstskulptur og arkitektur først ble anerkjent på slutten av det nittende århundre, kan begynnelsen av moderne maleri gjenkjennes tidligere. [3] Året som generelt anses konvensjonelt som utgangspunktet for moderne kunst er 1863, [4] det er året der Édouard Manet stilte ut maleriet sitt Frokost på gresset i Paris . Datoer enda tidligere enn dette kunne vurderes: 1855 da Gustave Courbet stilte ut The Painter's Atelier .
Ifølge kunsthistoriker H. Harvard Arnson har imidlertid "Alle disse datoene betydning i utviklingen av moderne kunst, men de markerer en absolutt startdato for en ny kunst ... En gradvis metamorfose har skjedd i løpet av hundre år ."

Tanketråden som fører til moderne kunst kan spores tilbake til opplysningstiden , og til og med til det syttende århundre. [5] Moderne kunstkritiker Clement Greenberg kalte Immanuel Kant «den første sanne modernisten», men gjorde også en distinksjon: «Opplysningstiden kritiserte utenfra ... Modernismen kritiserte innenfra». [6] Den franske revolusjonen i 1789 rykket opp formodninger og institusjoner som hadde vært akseptert i århundrer gjennom små spørsmål, og brakte folket nærmere en heftig politisk debatt. Dette økte folkets bevissthet, eller som Ernst Gombrich sa det: «en bevissthet som lar folk velge hvordan de skal leve akkurat slik de velger tapetmønsteret». [7]

Pionerene innen moderne kunst var romantikerne , realistene og impresjonistene . [8]

Romantisk kunst utmerket seg, i den figurative kunsten, for sine sløve og mystiske atmosfærer og for den konstante referansen til naturen og det sublime knyttet til streben etter det uendelige (tenk på de grenseløse landskapene til William Turner og John Constable ), men også for nasjonalisme ( The freedom that guides the people by Delacroix ) og for referansene til fortiden (middelalderens "ruderisme" til Caspar David Friedrich , de klassiske referansene til Francesco Hayez mer formelle enn substansielle romantikk ) også omtolket i motsetning til opplysningstiden og rasjonalistisk retorikk samt å fremheve universaliteten til følelser og den menneskelige tilstanden, og nåtidens banalitet.
Den realistiske stilen ble født i stedet, også i maleriet, som et kunstnerisk svar på de populære politiske gjæringene som brøt ut i Europa fra den franske revolusjonen, spesielt i den revolusjonære bølgen i 1848 . Disse politiske og sosiale gjæringene produserte en kritikk av det borgerlige samfunnet fra et populært synspunkt (inkludert klassisk maleri, utbredt blant elitene) som førte, i kunsten, til den polemiske søken etter en realisme som ikke skjulte motsetninger, urettferdigheter og hverdagsliv. . Dette ønsket resulterte både i den vedtatte billedstilen, med oppmerksomhet på troskap i reproduksjonen av virkeligheten (riktignok med en preekspresjonistisk aksentuering av visse groteske elementer, for eksempel i Gustave Courbet ), og i valget av ydmyke og populære emner ( The gleaners av Jean-François Millet , tredjeklasses vogn av Honoré Daumier ) med det formål å kontroverser og fordømmelse. I Italia kom den realistiske tendensen til uttrykk i den toskanske skolen Macchiaioli , hos malere som Angelo Morbelli og i Abruzzo med Teofilo Patini . I Belgia utmerket maleren og skulptøren Constantin Meunier og Evert Larock som tilhørte den I XIII kunstneriske kretsen seg .

Impresjonismen ble født på 1860-tallet, og samlet delvis arven fra romantikken (når det gjelder preferansen for friluftslandskap og kromatiske nyvinninger, men også for sløve atmosfærer) og realisme (i valg av emner og i komposisjonens naturlighet) også omtolket gjennom arbeidet til Macchiaioli . Impresjonistene malte utendørs, med en rask teknikk som gjorde at de kunne fullføre arbeidet på noen få timer (maling en plein air ). De ønsket å gjengi på lerretet sansningene og visuelle oppfatningene som landskapet formidlet til dem på ulike tider av døgnet og spesielt lysforhold. Objektet var derfor virkelighetsoppfatningen som føltes i sin helhet: kunstnerens oppgave var å fange det generelle "inntrykket", og uttrykke det med raske fargestrøk.

Den realistiske tendensen kolliderte i løpet av det nittende århundre med den idealistiske tendensen som på den tiden hegemoniserte akademisk kunst, og nøt fordelen (estetisk og politisk) til en elitistisk offentlig og politisk makt. [9] . Ikke desto mindre, sakte, klarte noen av de mest suksessrike impresjonistiske malerne å vinne en voksende del av etablissementet ved å jobbe på oppdrag eller for relativt populære utstillinger, i motsetning til ideen om elitistisk kunst eller "kunst for kunsten. Kunst". Dette utvannet imidlertid delvis det konkurrerende og ikke-konforme omfanget av impresjonismen , estetiserte den og førte noen postimpresjonister til ytterligere stilistisk forskning.

På slutten av det nittende århundre hadde andre bevegelser som påvirket moderne kunst begynt å dukke opp: for eksempel postimpresjonisme (som kan brytes ned i forskjellige strømninger, inkludert Pointillisme ) og symbolisme .

Med postimpresjonisme refererer vi til alle de kunstneriske bevegelsene som utviklet seg (spesielt i Frankrike ) i de siste to tiårene av det nittende århundre, og overvunnet impresjonismen , og lastet det eneste visuelle inntrykket med dypere og mer subjektive betydninger. Emblematiske kunstnere for denne trenden var Vincent van Gogh (delvis forløper for ekspresjonisme og fauvisme ), Paul Cézanne (delvis forløper for kubismen ) og Georges Seurat , grunnlegger av Pointillism ).
Pointillisme , eller også kalt " vitenskapelig impresjonisme", er en av de viktigste post-impresjonistiske strømningene som tok den teoretiske refleksjonen over lys og farger båret frem av impresjonistene til ytterligheter, og irriterte nedbrytningen og fragmenteringen av hjerneslaget til det ikke lenger nådde en blanding eller til en overlagring av raske fargestreker (som i klassisk impresjonisme , utgangspunktet til stamfaren Georges Seurat ), men til en sammenstilling av bittesmå punkter med ren farge som bare blander seg i observatørens netthinnen. I Italia når divisjonismen lignende estetisk-tekniske resultater, med inndelingen av billedstoffet i små strøk av primærfarger, men ofte med temaer og sensibiliteter nærmere symbolismen .
Symbolisme dukket alltid opp i Frankrike fra ønsket om å overvinne den rene visualiteten til mainstream-impresjonismen ved å prøve å finne samsvar mellom den objektive verden (spesielt naturen) og den subjektive verden. Den billedlige symbolikken foreslo derfor ikke så mye å overbelaste naturen med allegoriske betydninger, men snarere å bruke virkelige elementer for å fremkalle på en syntetisk (nøyaktig symbolsk) måte ideer og følelser.

Første halvdel av det tjuende århundre

Blant bevegelsene som oppsto i løpet av de første tiårene av det tjuende århundre, er en av de mest innflytelsesrike den ekspresjonistiske bevegelsen som er aktiv, i dens forskjellige former, i Frankrike (hvor slaviske og italienske ekspresjonistiske kunstnere også kom sammen) og i Tyskland .

Ekspresjonismen , delvis forutsett av verkene til Munch , den avdøde impresjonisten Gauguin og post - realisten Daumier , ble innviet av de fauistiske avantgardene (i Frankrike ) og av Die Brücke -gruppen (i Tyskland), og utviklet deretter forskjellige strømninger (i Tyskland). spiritualisme nesten abstrakt av Der Blaue Reiter , ånden av fordømmelse av strømmen av New Objectivity ) så vel som originale personligheter ( Oskar Kokoschka , Amedeo Modigliani ), alt i navnet til ekstrem stilistisk og innholdsmessig heterogenitet. Hvis realisme og impresjonisme ble født som forsøk på å male virkeligheten på en realistisk måte, hadde ekspresjonismen som mål å overføre gjennom kunsten ikke så mye den ytre formen for virkeligheten som de indre bevegelsene til ånden eller virkeligheten selv. Dette er også for å motvirke impresjonismens forvandling til en rent estetisk bevegelse som ikke er i stand til både å formidle sosiale og eksistensielle krav, og til å bevare den tidlige tidens vanhellige og polemiske ånd.
Fauvisme (fra de franske "dyrene"), en av avantgardebevegelsene som forutså ekspresjonismen , ble dermed definert for den "ville" uttrykksfulle fargen brukt i rene nyanser. Med utgangspunkt i den impresjonistiske refleksjonen om farger, fremmet fauvistene ( Matisse , Vlaminck og andre) bruken av lyse og unaturlige farger. I motsetning til andre ekspresjonistiske strømninger, fokuserte Fauves på kromatiske aspekter og visuell umiddelbarhet snarere enn på mening og budskap, og foreslo en revolusjonerende og hyperekspressiv frihet og fremdrift i bruken av farger.
Die Brücke -bevegelsen , født i Dresden i 1905 , representerte "broen" mellom nyromantikk og tysk ekspresjonisme . Die Brücke-medlemmene, Kirchner og Nolde de mest kjente, isolerte seg i et arbeiderdistrikt i Dresden og utviklet en felles stil basert på lyse farger, emosjonell spenning, voldelige bilder og en viss innflytelse av primitivisme , vekslende råbilder av urban virkelighet med sirkusscener fulle av patos som legger grunnlaget for den mer realistiske og politiserte ekspresjonismen til den nye objektiviteten .
Bevegelsen Der Blaue Reiter ("den blå ridder") av Kandinsky , Macke , Klee og Marc ble født i München i 1911 . Bevegelsens kunstnere hadde som mål å uttrykke åndelige sannheter gjennom kunst, fremme et spontant maleri (med slyngede linjer og virtuositet inspirert av jugendstil ) med lyse farger: fra denne mystisk-åndelige og idealistiske oppfatningen av kunst som en flukt og som et kjøretøyuttrykk. av åndelige, indre, transcendente betydninger, ville ha avledet år etter abstrakt ekspresjonisme .
Den nye objektiviteten utviklet seg, i kjølvannet av den ekspresjonistiske tradisjonen, i årene umiddelbart etter første verdenskrig: i klimaet av ødeleggelse og politiske og sosiale spenninger som fulgte, valgte mange kunstnere å bruke evnen til å provosere og representere følelser. av ekspresjonisme til tjeneste for de vanskeligstilte klassene, de fordrevne og de ydmyke ofrene for konflikten, og gjenvinner årsakene til realisme og grotesk maleri som James Ensor så vel som Macchiaioli . Det var i dette klimaet kunstnere som Käthe Kollwitz i Tyskland og Lorenzo Viani dedikerte seg til representasjonen av lidelsene til de lavere klassene, til det urbane og rurale proletariatet, mens Otto Dix og George Grosz avviste sitt engasjement i satirisk og anti- borgerlige, anti-borgerlige malerier og tegneserier, militaristiske og politisk tilpasset til venstre for selve Weimarrepublikken eller på posisjonene til revolusjonær syndikalisme og Spartacus frem til Hitlers undertrykkelse i Tyskland og fiendtlighet (eller kooptering) i det fascistiske Italia .

På begynnelsen av århundret fikk den ekspresjonistiske galaksen selskap av forskjellige avantgardebevegelser: blant de viktigste kubismen til Picasso , Braque og Gris , futurismen til Boccioni og Balla , dadaismen til Tzara og Duchamp , det metafysiske maleriet av Giorgio de Chirico og Carlo Carrà , surrealismen til Ernst , Dalí , Miró og Magritte og Suprematismen til Kazimir Severinovič Malevič .

Kubismen ble født i Paris i 1905 : et kjennetegn ved kubismen er å bryte opp, analysere og sette sammen emnet på nytt i abstrakte former, og foreslå forskjellige synspunkter fra forskjellige synspunkter. Malerens oppgave er derfor å underkaste subjektet et "paravitenskapelig" nedbrytningsarbeid i dets bestanddeler, og rekomponere det ikke på grunnlag av visjonens virkelighet, men kunnskapens virkelighet. De mest representative malerne for denne trenden var Pablo Picasso og den første Georges Braque (tidligere Fauves , som senere flyttet bort fra kubismen), Robert Delaunay (forfedre til orfisk kubisme påvirket av ekspresjonismen til Der Blaue Reiter-gruppen ) og Fernand Léger (som tok opp motivene til maskin og metropol som futuristene møtte uten å dele deres positivisme ), mens på et teoretisk nivå ble et grunnleggende bidrag tilbudt av poeten Guillaume Apollinaire .

Futurisme var en kunstnerisk bevegelse som utviklet seg i Italia takket være arbeidet til Filippo Tommaso Marinetti . Futurismen er plassert på bølgen av den teknologiske revolusjonen på begynnelsen av 1900-tallet, som gir muligheten til å overvinne den dekadente imaginære ved å styrke dynamikken og troen på fremskritt og erklære, slik Nietzsche gjorde , slutten på de gamle ideologiene. Opphøyelsen av dynamikk, fart, industri, motorer og krig forstått som "folkehygiene", oversatt til figurativ kunst i avskaffelsen av det tradisjonelle perspektivet (inspirert av italiensk kubisme og divisjonisme ) til fordel for en samtidig visjon som uttrykte dynamikken av gjenstander. Født i Italia , i futurismen utviklet det seg også i Russland (riktignok på motsatte ideologiske posisjoner, til støtte for kommunismen og mot krigen) hvor det var premisset for konstruktivismen .
Metafysisk maleri ble født rundt 1912 under oppholdet til italieneren Giorgio de Chirico i Paris . Karakteristisk for stilen er intensjonen om å vise hva som er hinsides den fysiske opplevelsen av virkeligheten, hinsides opplevelsen av sansene: på et stilistisk nivå er de mest hyppige listene skapelsen av en atmosfære ut av tiden, hallusinert og drømmende, med stor bakgrunn og flate farger, flere forsvinningspunkter, lange skygger og det nesten fullstendige fraværet av menneskelige figurer (erstattet av mannekenger, statuer, tog) som bidrar til å øke følelsen av ensomhet og mystikk. Den metafysiske strømmen var av grunnleggende betydning for surrealismens fødsel, så mye at hovedpersonene i denne strømmen vil gjenkjenne i De Chirico deres sanne forløper.
Suprematisme ble født i 1913 i Russland fra ønsket om å overvinne den dominerende realistiske tendensen fra det nittende århundre og fra desillusjonen knyttet til fiaskoen til den russiske revolusjonen i 1905 , undertrykt av tsarapparatet, som førte til at mange avantgardebevegelser søkte tilflukt. i en uengasjert kunstoppfatning . I følge estetikken foreslått av Kazimir Severinovič Malevič , grunnleggeren av bevegelsen, skyldes kunstverkets skjønnhet ikke gjenstanden for representasjon eller følelsen det ville uttrykke, men gleden naturlig indusert av noen enkle former, ansvarlig for eksempel av den udødelige sjarmen (om enn ubevisst) til klassisk kunst. Med utgangspunkt i denne betraktningen foreslo derfor Suprematismen en kontrollert kunst av rene enkle og geometriske former, i et forsøk på å rense ren estetikk for ethvert ønske om å ta vare på selve virkeligheten anti-kunstnerisk.
Dadaismen var en kunstnerisk bevegelse, eller rettere sagt «antikunstnerisk», som gjennom den systematiske vanhelligelsen motarbeidet både datidens estetikk og konvensjoner og enhver oppfatning som betrodde kunsten enhver sans eller funksjon. For dadaene var kunst enkel kreativitet, ironi, spøk, under banneret av en kunstnerisk nihilisme som delvis var et resultat av grusomheten fra første verdenskrig . Denne kunstneriske nihilismen, og denne smaken for overraskelse og vanhelligelse, påvirket postmoderne samtidskunst sterkt , selv om ekte dadaisme snart ble oppløst i surrealisme (som i tilfellet med Marcel Duchamp ).
Surrealismen ble født på tjuetallet i Paris fra ønsket om å granske dybden i drømmen og det ubevisste gjennom kunst. Surrealisme er derfor den kunsten som lever av frie assosiasjoner av bilder, ideer, sensasjoner, sidestilt og komponert uten andre forutbestemte formål enn å utforske den formen for kunnskap som går utover den sensitive og bevisste virkeligheten. Hvis surrealisme i noen tilfeller resulterte i abstraksjonisme (tenk på Joan Miró ) refererte det i andre tilfeller heller til ekspresjonisme ( Max Ernst ), dadaisme ( Marcel Duchamp og Max Ernst selv ), opp til metafysikk ( Salvador Dalí ).

Grupper av kunstnere utviklet alltid i denne perioden nye måter å forstå kunst på i dens sammenheng med arkitektur, design og reklamegrafikk: Art Nouveau , den dominerende trenden på begynnelsen av århundret, ble særlig etter første verdenskrig sluttet seg til neoplastismen fra De Stijl -gruppen (som i figurativ kunst hadde Piet Mondrian som sin viktigste eksponent ), til rasjonalismen til Bauhaus -skolen (fremfor alt aktiv innen arkitektur og design) og i Russland til konstruktivismen til Vladimir Evgrafovič Tatlin .

Etter andre verdenskrig

Moderne kunst landet i USA i det andre tiåret av det tjuende århundre, og ble styrket av flukten fra Europa til en rekke kunstnere: det var imidlertid først etter slutten av andre verdenskrig at USA ble et arnested for kunstneriske bevegelser og avantgarde som slo bro mellom moderne kunst og postmoderne (eller samtids )kunst fra syttitallet til i dag.

På femti- og sekstitallet dukket det opp bevegelser som kan tilskrives den abstrakte kunstens strømning, delvis en avledning av ekspresjonisme: blant de mest kjente abstrakte ekspresjonismen og action-maleriet av Pollock og de Kooning og " Painting in fields of color " av Rothko , i en amerikansk kontekst, men også Tachisme og Art Brut i Europa. Også fra sekstitallet utviklet konseptuell kunst med fødselen av Pop Art , Op Art , Neo-Dadaism , Performance art , Minimalisme og andre strømninger som også påvirket samtidskunst.

Kunstbevegelser, avantgarde og grupper av kunstnere

Nedenfor er de viktigste kunstneriske bevegelsene som utgjør moderne kunst (med noen av de mest betydningsfulle eksponentene), sammen med de viktigste litt tidligere eller litt senere bevegelsene knyttet til kunsten fra den riktig moderne perioden (1860-1970).

Plastisk kunst

Kinetisk kunst - Jean Tinguely , Getulio Alviani , Gruppe N ( Alberto Biasi , Ennio Chiggio , Toni Costa , Edoardo Landi og Manfredo Massironi ), Gruppe T ( Giovanni Anceschi , Davide Boriani , Gianni Colombo , Gabriele Devecchi , Grazia Varisco )
Skulptur - Henry Moore , David Smith , Tony Smith , Alexander Calder , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , René Iché , Marino Marini , Constantin Brâncuși , Fausto Melotti
Land Art - Christo , Richard Long , Robert Smithson

Hovedutstillinger av vestlig moderne kunst

Italia

Frankrike

Tyskland

Storbritannia

Tate Modern , London

Resten av Europa

Belgia

SMAK , Gent

Nederland

Stedelijk Museum , Amsterdam

Spania

Sverige

Moderna Museet , Stockholm

USA

Merknader

^ Robert Atkins, Artspeak: A Guide to Contemporary Ideas, Movements and Buzzwords . Abbeville Press. New York, 1990, s. 102.
^ EH Gombrich, The Story of Art , Phaidon, London, 1958, s. 419.
^ Arnason 1998, s. 10.
^ Arnason 1998, s. 17.
^ "I det syttende og attende århundre begynte holdningen å bevege seg mot et nytt verdensbilde som ville føre til skapelsen av en" ny "verden, det vil si den" moderne verden. "Cahoone 1996, s. 27.
^ Frascina og Harrison 1982, s. 5.
^ Gombrich 1958, s. 358-359.
^ Arnason 1998, s. 22.
^ Corinth, Schuster, Brauner, Vitali og Butts 1996, s.25.

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Wikiquote inneholder sitater fra eller om moderne kunst
Wikimedia Commons inneholder bilder eller andre filer om moderne kunst