Salvador Dalí

Salvador Dalí, markis av Pùbol , født Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech ( Figueres , 11. mai 1904 - Figueres , 23. januar 1989 ), var en spansk maler , skulptør , forfatter , fotograf , filmskaper , designer , manusforfatter og mystisk forfatter .

En dyktig maler og svært dydig tegner , [1] er han hovedsakelig kjent for de suggestive og bisarre bildene av hans surrealistiske og dadaistiske verk . Hans særegne preg ble tilskrevet innflytelsen som renessansens mestere hadde på ham . [2] [3]

Hans kunstneriske talent kom til uttrykk i ulike felt, inkludert kino , skulptur og fotografi , noe som førte til at han samarbeidet med kunstnere fra alle sektorer; han sporet selv sin kjærlighet "for alt som er forgylt og overdreven, min lidenskap for luksus og min forkjærlighet for orientalske klær" [4] til en selvtilskrevet arabisk avstamning, og hevdet at hans forfedre stammet fra maurerne .

Begavet med stor fantasi og med vanen til å innta ekstravagante holdninger, gjorde han sinte de som elsket kunsten hans og irriterte kritikerne hans, siden hans eksentriske måter i noen tilfeller har fanget mer oppmerksomhet enn verkene hans. [5]

Biografi

Barndom og ungdom

Salvador Dalí ble født i Figueres , en liten by del av Empordà comarca , [6] som ligger nær den franske grensen , [7] i provinsen Girona ( Catalonia ), 11. mai 1904 [8] fra en velstående middelklasse familie . Hans eldre bror, også kalt Salvador (født 12. oktober 1901 ), hadde dødd av hjernehinnebetennelse ni måneder tidligere, 1. august 1903 . Hans far, Salvador Rafael Aniceto Dalí i Cusi ( 1872 - 1950 ), var advokat og notarius [ 9] som led av en sterk stivhet i anvendelsen av disiplinen, temperert av sin kone, Felipa Domènech i Ferrés ( 1874 - 1921 ) , som oppmuntret sønnens kunstneriske ambisjoner. [10] I en alder av fem år ble Dalí ført til brorens grav av foreldrene, som fikk ham til å tro at han var hans reinkarnasjon, [11] delirium som han ble overbevist om [12] og som deretter drev ham nesten gal. Om broren Dalí sa han: " Vi så like ut som to dråper vann, men vi ga ut forskjellige refleksjoner. Han var sannsynligvis en tidlig versjon av meg, men unnfanget i absolutte termer ." [13] Dali var så plaget av brorens død at han noen netter dro til graven for å be i timevis.

Dalí hadde også en søster, Ana María (6. januar 1908 - 16. mai 1989) som i 1949 ga ut en bok om sin bror, Dalí sett av sin søster . [14] Blant barndomsvennene hans var fremtidige Barcelona - fotballspillere Emilio Sagi Liñán , aka Sagi - Barba , og Josep Samitier .

Dalí gikk på en kunstskole . I 1919 mens han var på ferie i Cadaqués med familien til Ramon Pichot, en lokal kunstner som gjorde regelmessige turer til Paris , oppdaget han moderne maleri. [9] Året etter arrangerte Dalís far en utstilling av kulltegningene hans i familiens bolig . Den første virkelige offentlige utstillingen ble holdt i 1919 på det kommunale teateret i Figueres.

I februar 1921 døde Dalís mor av kreft. Dalí var seksten; Han sa senere at hans mors død " var den største ulykken i mitt liv. Jeg forgudet henne ... jeg kunne ikke resignere med tapet av en person jeg regnet med for å usynliggjøre de uunngåelige ufullkommenhetene i min sjel. " [15] Kort tid etter giftet faren seg med søsteren til sin døde kone. Dalí mislikte ikke det nye ekteskapet, fordi han elsket og respekterte tanten sin veldig mye. [9]

I 1923 ble Dalì anklaget for å ha organisert en protest (som endte med politiets inngripen) ved San Fernando Academy . Han ble senere utvist i ett år og ble arrestert i 1924 , en episode som førte til at han malte Det syke barnet .

Madrid og Paris

I 1922 bodde Dalí i Residencia de Estudiantes i Madrid [9] og studerte ved Academia de San Fernando (Academy of Fine Arts). Dalí vakte allerede interesse for seg selv med sin eksentriske dandy- måte . Han hadde langt hår og kinnskjegg, kledd i jakker, lange strømper og knebukser som britiske esteter fra slutten av 1800-tallet . Imidlertid var det maleriene hans, der han viste sin tilnærming til kubismen , som fikk ham oppmerksomheten til klassekameratene. I sine tidlige arbeider forsto Dalí sannsynligvis ennå ikke helt konseptene til den kubistiske bevegelsen, siden det ikke var noen medlemmer av bevegelsen i Madrid på den tiden, og den eneste informasjonen han hadde kom fra avisartikler og en katalog gitt til ham av Ramon Pichot .

I 1924 skapte den fortsatt ukjente Salvador Dalí illustrasjoner til en bok for første gang, den katalanske utgaven av diktet Les bruixes de Llers av sin venn og medstudent Carles Fages de Climent .

Dalí henvendte seg også til Dada -bevegelsen , som påvirket ham gjennom hele livet. På Residencia ble han nære venner med Pepín Bello , Luis Buñuel og Federico García Lorca . Vennskap med García Lorca var et ekte gjensidig kjærlighetsforhold, [16] selv om Dalí kraftig avviste dikterens erotiske tilnærminger. [17]

I 1926 ble Dalí utvist fra akademiet kort tid før han tok sin avsluttende eksamen, da han hadde hevdet at ingen ved instituttet var kompetent nok til å undersøke en som ham [18] . Hans mestring i maleri var allerede tydelig fra den bemerkelsesverdige realismen til Brødkurven , malt samme år [19] . Også det året besøkte han Paris for første gang, hvor han møtte Pablo Picasso , som han beundret dypt. Picasso hadde allerede hørt veldig godt om Dalí fra Joan Miró . I de påfølgende årene, mens han utviklet sin egen stil, skapte Dalí flere verk sterkt påvirket av kunsten til Picasso og Miró.

I Dalís verk var noen trender, som vil forbli konstante gjennom årene, allerede tydelige på 1920-tallet . Han absorberte påvirkninger fra mange stiler, fra klassisk maleri til den mest ekstreme avantgarde [20] . I hans tidlige arbeider var det avtrykket av Rafael Barradas . [21] Blant påvirkningene i den klassiske stilen kunstnere som Raphael , Bronzino , Francisco de Zurbarán , Vermeer og Velázquez [22] . Han brukte både klassiske og moderne teknikker, noen ganger brukte han dem fra tid til annen i enkeltverk, noen ganger brukte han alle i samme maleri. I Barcelona vakte utstillingene av verkene hans oppmerksomhet, og kritikere var delt mellom entusiastiske og ganske forvirrede.

Dalí fikk en prangende bart , inspirert av den store spanske mesteren Diego Velázquez fra det syttende århundre , og endte opp med å bli et umiskjennelig og karakteristisk trekk ved utseendet hans resten av livet.

Fra 1929 til slutten av andre verdenskrig

I 1929 samarbeidet Dalí med den surrealistiske regissøren Luis Buñuel for å lage kortfilmen Un chien andalou . Hans viktigste bidrag besto i å hjelpe Buñuel med å skrive manus, selv om han senere hevdet å ha spilt en betydelig rolle i den tekniske gjennomføringen av prosjektet, et faktum som ikke ble reflektert i datidens vitnesbyrd [23] . I august samme år møtte han sin muse, inspirasjonskilde og fremtidige kone Gala [24] , hvis egentlige navn var Elena Ivanovna Diakonova. Hun var en russisk utvandrer som var elleve år eldre enn han, den gang kona til den surrealistiske poeten Paul Éluard . Det året holdt Dalí sine viktigste utstillinger, og ble offisielt med i gruppen av Montparnasse -surrealister . Arbeidet hans hadde allerede vært sterkt påvirket av det i to år: surrealistene satte stor pris på det Dalí kalte hans paranoid-kritiske metode for å utforske underbevisstheten og nå et høyere nivå av kreativitet [9] [10] .

I mellomtiden var forholdet mellom maleren og faren nær ved å ryke: Don Salvador Dalí y Cusí avviste på det sterkeste kjærlighetshistorien mellom sønnen og Gala og mente at hans nærhet til surrealistene hadde en dårlig effekt på hans moralske sans. Det definitive bruddet kom da Don Salvador leste i en avis i Barcelona at sønnen hans i Paris nettopp hadde stilt ut en tegning av " Jesu Kristi hellige hjerte " sammen med et provoserende skrift.

Indignert krevde Don Salvador at sønnen hans offentlig skulle nekte. Dalí nektet, kanskje i frykt for å bli utvist av surrealistene, og 28. desember 1929 ble han tvangsutvist fra farens hus. Faren fortalte ham at han hadde til hensikt å gjøre ham arveløs og ba ham aldri sette sin fot i Cadaqués igjen. Dalí hevdet senere at han som svar la et kondom som inneholdt sæden hans i farens hånd og sa " Her. Nå skylder jeg deg ingenting! ". Sommeren etter leide Dalí og Gala en liten fiskehytte i en bukt nær Port Lligat. Senere kjøpte han den, og i løpet av årene fikk han den forstørret, og forvandlet den litt etter litt til sin elskede kystvilla.

I 1931 malte Dalí et av sine mest kjente verk, The Persistence of Memory [25] . Det er det surrealistiske symbolbildet av klokker , halte og på randen av å smelte: klokkene som smelter representerer minnet, som etter hvert som det eldes med årene, mister styrke og motstand. Denne ideen støttes også av andre bilder, som det brede landskapet med ubestemte grenser og en annen klokke, avbildet mens den blir fortært av insekter [26] .

Dalí og Gala, etter å ha bodd sammen siden 1929, giftet seg i 1934 i en sivil seremoni. I 1958 vil de gifte seg på nytt med en katolsk ritual . Ekteskapet var åpent og var sjelden seksuelt. Gala hadde faktisk flere elskere og Dalí hadde psykologiske problemer med den seksuelle handlingen fra ung alder (etter å ha lest en brosjyre om kjønnssykdommer ), og foretrakk autoerotisme , voyeurisme og triolagnia . [27]

Dalí ble introdusert i USA i 1934 av kunsthandleren Julian Levy. Hans New York -utstilling , som inkluderte The Persistence of Memory , skapte umiddelbart oppsikt og interesse. Høysamfunnet ønsket ham velkommen ved å organisere et spesielt " Ball til ære for Dalí ", som han deltok på iført en glassboks med en BH på brystet [28] .

Dalí og Gala deltok også på en maskeradefest i New York, organisert for dem av arvingen Caresse Crosby : som en skikk valgte de å kle seg som Lindberghs lille sønn og hans kidnapper . Den resulterende skandaliserte reaksjonen fra pressen var slik at Dalí måtte be om unnskyldning. Da han kom tilbake til Paris, bebreidet surrealistene ham for å ha bedt om unnskyldning for en surrealistisk gest [29] .

I 1936 deltok Dalí på den internasjonale surrealistiske utstillingen i London . Han holder foredraget sitt, med tittelen Fantômes paranoïaques authentiques , kledd i dykkerdress og hjelm [ 30] . Han ankom med en bilkø og to russiske mynder i bånd. Du må da ta av dykkerhjelmen fordi han var andpusten. Han kommenterer: " Jeg ville bare vise at jeg "dykket dypt" inn i menneskesinnet. " [31]

På den tiden var Dalís viktigste beskytter den svært velstående Edward James , som hjalp ham med å komme frem i kunstverdenen ved å kjøpe mange av verkene hans og støtte ham økonomisk i to år. De to blir gode venner og portrettet av James er også satt inn av Dalí i maleriet Swans Reflecting Elephants . Kunstner og beskytter samarbeider også om å skape to av de mest kjente ikonene i den surrealistiske bevegelsen: Hummertelefonen og sofaen i form av lepper av Mae West .

Bryt med surrealistene og den mystiske krisen

I 1939 skapte Breton, som bebreidet ham for hans mangel på politisk engasjement og en anklage om kryptofascisme , for den spanske maleren det nedsettende kallenavnet " Avida Dollars ", et anagram av Salvador Dalí som kan oversettes som grådig etter dollar [32] . Det er en måte å håne den økende kommersialiseringen av Dalís verk og oppfatningen om at Dalí selv har forsøkt å forstørre sin figur takket være berømmelse og penger. Noen surrealister snakker deretter om Dalí bare i en fjern fortid, som om han var død. Den surrealistiske bevegelsen og noen av dens medlemmer (som Ted Joans ) vil fortsette å krangle hardt med Dalí til øyeblikket av hans faktiske død og utover.

Andre verdenskrig bryter ut i Europa og da flytter dalisene til USA, hvor de bor i åtte år. Etter overføringen vender Dalí tilbake til katolisismens praksis . Robert og Nicolas Descharnes skrev " I denne perioden sluttet Dalí aldri å skrive " [33] . Faktisk, året etter legger Dalí plottet for en film for Jean Gabin med tittelen Wave of love . I 1942 ga han ut sin egen selvbiografi, The Secret Life of Salvador Dalí . Han skriver katalogene til utstillingene sine, for eksempel den på Knoedler Gallery i New York i 1943 . I den teksten forklarer han: " Surrealismen vil i det minste ha tjent til å gi eksperimentelt bevis på at fullstendig sterilitet og forsøk på automatisering har gått for langt og ført til et totalitært system ... Våre dagers latskap og den totale mangelen på teknikk har nådd sin paroksisme i den psykologiske verdien av den nåværende bruken av collage. "I 1944 publiserte han også romanen Hidden Faces [34] , hvis hovedperson, Solange de Cléda (inspirert av Marie-Laure de Noailles ), den er plassert som et emblem av "kledalisme", en perversjon av " sublimert og ukonsumert erotikk " som ville fullføre en trilogi med sadisme og masochisme ; romanen forteller også om et moteshow for biler, og Edwin Cox, i Miami Herald , lager en tegneserie av den som viser Dalí iført en bil i en aftenkjole [33] .

En italiensk munke , Gabriele Maria Berardi , hevdet å ha praktisert en eksorcisme på Dalí i 1947 (på den tiden besatt av religion og «å dø uten himmel»), mens han var i Frankrike [35] . I 2005 ble det funnet en skulptur som representerer Kristus korsfestet blant munkens eiendommer; noen hevder at Dalí ville ha gitt det til de religiøse som et tegn på takknemlighet [35] og to spanske kunsteksperter bekrefter at det er velbegrunnede grunner, ved å analysere verkets stil, for å kunne tilskrive det til Dalí [35 ] . Denne historien er fortsatt kontroversiell.

I 1948 besøkte han Park of the Monsters of Bomarzo , som har tydelige symbolske og esoteriske referanser. Dali filmet av kameraene til Istituto Luce viser seg selv posere foran de viktigste monumentene. [36]

De siste årene i Catalonia og døden

Fra 1951 kom Dalí tilbake for å bo i sitt elskede Catalonia . Valget om å bo i Spania mens det fortsatt ble styrt av Franco vakte kritikk fra progressive og også fra flere andre artister [37] . Det er også sannsynlig at den utbredte avvisningen av Dalís siste verk av noen surrealister og kunstkritikere delvis kan tilskrives politiske årsaker snarere enn en kunstnerisk vurdering av selve verkene.

I 1954 var han gjest i byen Roma hvor han organiserte et show ved å få en pytagoreisk kube transportert gjennom hovedstadens gater, til slutt med en mottakelse på Palazzo Pallavicini holdt han en tale på latin [38] som han innviet en utstilling med en illustrasjon av den guddommelige komedie . . [39]

I 1959 arrangerte André Breton en utstilling kalt Homage to Surrealism , laget for å feire bevegelsens 40-årsjubileum, som inkluderer verk av Dalí, Joan Miró , Enrique Tábara og Eugenio Granell . Året etter kjempet Breton imidlertid kraftig mot inkluderingen av Dalís sixtinske madonna i den internasjonale surrealistiske utstillingen i New York [40] .

I denne delen av karrieren begrenser Dalí seg ikke til å uttrykke seg med maleri, men eksperimenterer også med nye kunstneriske og mediekommunikasjonsteknikker: han skaper verk ved å utvikle tilfeldige blekkflekker kastet på lerretet [41] og er blant de første kunstnerne som bruk holografier [42] . Mange av verkene hans inkluderer optiske illusjoner . I de senere årene definerer unge kunstnere som Andy Warhol Dalí som en av de viktigste påvirkningene på popkunst [43] . Dalí er også veldig interessert i naturvitenskap og matematikk . Denne interessen sees i flere av maleriene hans, spesielt de fra 1950-tallet , der han maler motivene sine som om de var sammensatt av neshorn . I følge Dalí representerer neshornet guddommelig geometri fordi det vokser i henhold til en logaritmisk spiral . Han knytter også temaet for neshornet til det om kyskhet og Jomfru Maria [44] . Dalí er også fascinert av DNA og hyperkuben (en firedimensjonal kube ); en utvikling av hyperkuben er tydelig synlig i maleriet Crucifixion (Corpus Hypercubus) .

Dalís periode etter andre verdenskrig er preget av hans tekniske virtuositet og hans interesse for optiske illusjoner, vitenskap og religion. Hans hengivenhet til den katolske religionen øker, og samtidig er han dypt imponert over det som skjedde i Hiroshima og av fødselen til "atomalderen". Følgelig definerer Dalí denne perioden som den for kjernefysisk mystikk . I malerier som Our Lady of Port-Lligat (første versjon, 1949 ) og Corpus Hypercubus ( 1954 ) prøver Dalí å syntetisere kristen ikonografi med bilder av materialoppløsning inspirert av kjernefysikk [45] .

Han møtte pave Pius XII og pave Johannes XXIII flere ganger ; etter proklamasjonen av dogmet om Marias himmelfart av pave Pacelli ( 1950 ) og det private møtet med paven i 1954 (som han ga den første versjonen av Madonnaen av Port-Lligat ), malte han de to bildene Assunta antiprotonica og Assunta Canaveral (1956); referansen til de bisarre navnene på maleriene er til stedet hvor USA utførte oppskytingen av testmissiler siden 1949 ( Cape Canaveral , hvor John F. Kennedy Space Center skal bygges på 1960-tallet) og til en eksentrisk utveksling mellom Dalí og paven: etter å ha bedt Pius XII om en avklaring om dynamikken i antakelsen, konkluderte maleren med at det var "produktet av en eksplosjon styrt av ånden , med protoner og antiprotoner som utslettet hverandre, og genererte en veldig kraftig utslipp av energi". [46]

Senere feiret han Det andre Vatikankonsil og pave Roncalli med den sixtinske madonna (ear of pave John) i 1960 . [46]

I perioden med atommystikk er det også bemerkelsesverdige verk som La Stazione di Perpignan ( 1965 ) og Torero hallusinogene ( 1968-70 ) .

I 1960 begynte Dalí å jobbe ved Dalí Theatre-Museum i hjembyen Figueres ; dette er hans største prosjekt og krever det meste av energien hans frem til 1974 . Den vil deretter fortsette å gjøre andre sporadiske tillegg frem til midten av 1980- tallet . I denne perioden tar Dalì også for seg postkunst. [47]

I 1968 laget Dalí en reklamefilm for TV for Lanvin sjokolade [48] og året etter designet han logoen til de berømte Chupa Chups slikkepinner . Også i 1969 er han ansvarlig for Eurofestival- reklamekampanjen og lager en stor metallskulptur som er plassert på scenen til Teatro Real i Madrid der sangbegivenheten finner sted. Samme år ble en utgave av Lewis Carrolls berømte roman Alice's Adventures in Wonderland , med illustrasjoner av Dalí, utgitt i New York.

I 1980 fikk Dalís helse et veldig hardt slag; hans kone Gala, som lider av en mild form for senil demens , gir ham sannsynligvis en farlig cocktail av medisiner uten at de blir foreskrevet, noe som skader nervesystemet hans og forårsaker at hans kunstneriske evner slutter for tidlig. I en alder av 76 er Dalí redusert til et vrak og høyre hånd skjelver fryktelig med symptomer som ligner veldig på Parkinsons sykdom [49] . En studie hevdet at Dalí hadde lidd av Parkinsons i tjue år, i mild form, og at dette er synlig i noen malerier. [50]

I 1982 gir kong Juan Carlos I av Spania Dalí tittelen Marquis of Púbol , som maleren senere vil betale tilbake ved å gi kongen en tegning (som også vil være hans siste) når kongen besøker ham på dødsleie.

Hans kone Gala døde 10. juni 1982 . Etter sin død mistet han det meste av livsviljen. Han tillot seg bevisst dehydrert , muligens et selvmordsforsøk . Han flyttet fra Figueres til slottet Púbol , som han hadde kjøpt til Gala og hvor hun hadde dødd. I 1984 , under uklare omstendigheter, brøt det ut brann på soverommet hans [51] . Kanskje var det nok et Dalí-selvmordsforsøk eller kanskje rett og slett uaktsomhet fra ansatte [18] . Uansett ble Dalí reddet og returnert til Figueres, hvor en gruppe av hans venner, lånetakere og medkunstnere mente det var best å tilbringe de siste årene i teatermuseet hans.

Noen rykter hevder at Dalí ble tvunget av lærerne sine til å signere blanke lerreter, brukt selv etter hans død, for å produsere forfalskninger [52] . Resultatet var at kunsthandlere har en tendens til å være på vakt mot verk som tilskrives Dalí og dateres tilbake til siste periode.

I november 1988 ble Dalí innlagt på sykehus for et hjerteinfarkt og 5. desember fikk han besøk av kong Juan Carlos som avslørte at han alltid hadde vært en stor beundrer [53] .

Den 23. januar 1989 , mens han lyttet til favorittplaten hans, Wagners Tristan and Isolde , døde han av et nytt hjerteinfarkt. Han ble 84 år gammel. Han ble gravlagt inne i teatermuseet i Figueres, rett over gaten fra kirken hvor han ble døpt og hvor begravelsen hans fant sted, og bare tre kvartaler fra huset der han ble født [54] .

I 2017 ble Dalís kropp kort gravd opp for en DNA-test: en kvinne, Pilar Abel Martínez, datter av en hushjelp, hevdet å være hans biologiske datter; testen mislyktes imidlertid i 2018 . [55]

Symbolikken

I sitt arbeid brukte Dalí mye symbolikk. For eksempel refererer det karakteristiske «myke klokker»-symbolet som først dukket opp i The Persistence of Memory til Einsteins teori om at tid er relativ og ikke noe fast [26] . Ideen om å bruke klokker på denne måten kom til Dalí mens han en varm augustdag observerte et stykke camembert-ost som smeltet og dryppet [56] .

Det av elefanten er et annet av de tilbakevendende bildene i Dalís verk. Den dukket først opp i verket fra 1944 Dream Caused by the Flight of a Bee Around a Pomegranate like før oppvåkning . Elefanten, inspirert av sokkelen til en skulptur av Gian Lorenzo Bernini som ligger i Roma og representerer en elefant som bærer en eldgammel obelisk [57] , er portrettert med " lange begjær av begjær, med mange ledd og nesten usynlige " [58] og med en obelisk på baksiden.

Takket være den inkongruente assosiasjonen med tynne og skjøre ben, skaper disse klønete dyrene, også kjent for å være et typisk fallisk symbol på grunn av snabelen deres, en følelse av uvirkelighet. Elefanten representerer forvrengningen av rommet Dalí en gang forklarte, de lange og slanke bena kontrasterer ideen om vektløshet med strukturen [58] . " Jeg maler bilder som fyller meg med glede, som jeg skaper med absolutt naturlighet, uten den minste bekymring for estetikk, jeg gjør ting som inspirerer meg med en dyp følelse og jeg prøver å male dem ærlig " [59] .

Egget er et annet av de typiske bildene som Dalí brukte. Han assosierer den prenatale og intrauterine perioden med egget, og bruker det til å symbolisere håp og kjærlighet [60] ; egget vises for eksempel i The Great Onani og i The Metamorphosis of Narcissus . Ulike dyrearter dukker også opp i verkene hans: maur representerer død, forfall og en umåtelig seksuell lyst; sneglen står i nær forbindelse med menneskehodet (første gang han møtte Sigmund Freud Dalí hadde han sett en snegl på sykkel hvile utenfor huset hans), mens gresshoppene er for ham et symbol på ødeleggelse og frykt [60] .

Interesser og aktiviteter utenom maling

Dalí var en veldig allsidig kunstner. Noen av hans mest kjente verk er skulpturer eller andre typer installasjoner, og han skilte seg også ut for sine bidrag til teater , mote , fotografi og andre disipliner.

Møbler og smykker

To av de mest kjente gjenstandene etterlatt oss av den surrealistiske bevegelsen er Hummertelefonen og Sofa-leppene av Mae West , laget av Dalí i henholdsvis 1936 og 1937 . Begge verkene ble bestilt av den surrealistiske kunstneren og skytshelgen Edward James : James hadde arvet en stor eiendom i England , i West Dean i West Sussex , da han var 5 år gammel og på trettitallet hadde han blitt en av surrealistens viktigste støttespillere . bevegelse [61] .

Beskrivelsen av Hummertelefonen utstilt på Tate Gallery rapporterer at ifølge Dalí hadde hummer og telefoner begge en sterk seksuell konnotasjon, og han fant en nær analogi mellom mat og sex . [62] Telefonen var i perfekt stand og James kjøpte fire fra Dalí for å erstatte hvitevarene i hjemmet hans. En av disse er for tiden utstilt på Tate Gallery i London , den andre er på German Telephone Museum i Frankfurt , den tredje tilhører Edward James Foundation, mens den fjerde er utstilt på National Gallery of Australia [61] . Disse telefonene hadde en svart base og et farget (hummer) håndsett, men sammen med dem bestilte kunstneren seks hvite hummertelefoner ( White Aphrodisiac Telephone ) fra det ansvarlige selskapet. Sistnevnte finnes nå i følgende museer: Boijmans Van Beuningen Museum (Rotterdam), Salvador Dalì Museum (St. Petersburg, Florida), Berardo Museum (Lisboa), Edward James Foundation (Chichester), Minneapolis Institute of Art (Minneapolis), Johannesburg kunstgalleri (Johannesburg).

Sofa-leppene til Mae West , laget av tre og sateng , tar form av leppene til den berømte skuespillerinnen , som Dalí så ut til å være fascinert av [24] . West hadde tidligere vært gjenstand for et verk av den katalanske maleren, nemlig The Face of Mae West fra 1935 . Mae West Lips Sofa er for tiden i Brighton and Hove Museum i England.

Mellom 1941 og 1970 skapte Dalí en samling av 39 juveler . De er spesielt komplekse deler, og noen av dem har bevegelige deler. Den mest kjente av disse, Det kongelige hjertet er laget av gull , har 46 rubiner , 42 diamanter og 4 smaragder satt og er laget slik at midten av juvelen slår som et ekte hjerte. Dalí sa at " Uten et publikum, uten tilstedeværelse av tilskuere, ville disse juvelene ikke fullt ut oppfylle funksjonen de ble laget for. Den som ser på dem er følgelig den sanne kunstneren " [63] . " Dalis juveler " er permanent utstilt på Dalí Theatre-Museum i Figueres, Catalonia.

Teater

For teatret skapte Dalí i 1927 scenografien for representasjonen av den romantiske komedien av García Lorca Mariana Pineda [64] . I 1939 for oppsetningen av Baccanale , en ballett basert på notene fra Richard Wagners opera Tannhäuser ( 1845 ) , skapte Dalí både scenene og librettoen til showet [65] . Arbeidet for Baccanale ble fulgt av opprettelsen av scenene for Labirinto fra 1941 og for Den trespissede hatten fra 1949 [66] .

Kino

Fra ungdommen viste Dalí en stor interesse for kino, og gikk på kino nesten hver søndag. Han levde gjennom både den stille epoken og perioden da filmer begynte å bli veldig populære. Han mente at kino hadde to forskjellige dimensjoner: "tingene i seg selv" - det er fakta som skildres av kameraet - og den "fotografiske fantasien" - det er måten kameraet forvandler bilder på en kreativ måte. og fantasifull. [67] . Han var medforfatter av Luis Buñuels surrealistiske film Un chien andalou , en 17-minutters kortfilm som var kjent for sin spesielle åpningsscene der du ser et menneskeøye kuttet med en barberhøvel (faktisk var øyet av en død kalv , selv om montasjen antyder at den tilhører kvinnen hvis venstre øye regissøren selv tvangsholder på vidt gap, etter å ha slipt en barberhøvel). Dette er faktisk filmen som Dalí har holdt seg kjent for i den uavhengige filmscenen. A Chien Andalou er et godt eksempel på hvordan Dalí brakte sine drømmelignende bilder tilbake til den virkelige verden: bildene endres plutselig og scenene blir avbrutt og fører seeren i en helt annen retning enn den han nettopp fulgte. et øyeblikk før . Den andre filmen produsert med Buñuel heter L'âge d'or og ble spilt inn i 1930 i Paris i Studio 28 . Filmen ble forbudt i årevis etter at " fascister og antisemittiske grupper med vold brøt seg inn i det parisiske teateret hvor den ble vist mens de kastet stinkende bowlerhatter og blekk " [68] . Begge filmene hadde stor innvirkning på den surrealistiske bevegelsen som gikk inn i uavhengig kino. Kritikeren Robert Short skrev: " Hvis 'Un chien andalou' står som den ultimate representasjonen av surrealismens angrep på det ubevisstes rike, så er 'L'âge d'or' kanskje det mest skarpe og nådeløse uttrykket for dens intensjon revolusjonært . 69] . Vennskapet mellom Dalí og Buñuel brøt sammen etter 1939; etter Francisco Francos seier emigrerte regissøren til USA, hvor maleren ble med ham i 1940. Buñuel fant arbeid ved Museum of Modern Art og tok seg av regien for den spanske dubbingen av amerikanske filmer, men fikk snart sparken fra museet på grunn av en artikkel skrevet av Salvador Dalí selv, der kunstneren definerte ham som ateist (som han faktisk var), ettersom det var en tid da ateister ikke var spesielt godt ansett i USA, som de var. knyttet til kommunismen.

Dalí jobbet også med andre kjente filmskapere som Alfred Hitchcock . Den mest kjente av hans kreasjoner er kanskje drømmesekvensen til I will save you ( 1945 ), en film som tar for seg temaet psykoanalyse . Hitchcock trengte drømmescener som formidlet ideen om at en fortrengt opplevelse kan utløse en nevrose, og han visste at Dalís arbeid kunne hjelpe ham med å skape den stemningen han ønsket.

Han påtok seg å lage en dokumentar med tittelen Chaos and Creation , full av nyttige referanser for å forstå hva som var den sanne måten å forstå Dalís kunst på.

Samarbeid med Walt Disney

Han samarbeidet også i produksjonen av en Disney - tegneserie , Destiny . Filmen, ferdigstilt først i 2003 av Baker Bloodworth og Roy Disney , inneholder surrealistiske bilder av forskjellige karakterer som flyr, går og danser. Den er inspirert av sangen med samme navn av den meksikanske singer-songwriteren Armando Domínguez . Disney hyret inn Salvador Dalí i 1945 for å hjelpe til med produksjonen, og arbeidet fortsatte i åtte måneder til 1946 . De fortsatte å lage animasjoner til de ble tvunget til å slutte å jobbe da det var en økonomisk krise på grunn av krigen. Filmen ble ikke fullført, men ble likevel presentert på forskjellige filmfestivaler, nøt enorm suksess og ble også nominert til Oscar-utdelingen . Kortfilmen som varer i 6:32 minutter skildrer en Disney-karakter med funksjonene til en prinsesse, som samhandler med surrealistiske scener og figurer som er typiske for Salvador Dalís verk.

Andre kinematografiske verk

I løpet av livet fullførte kunstneren bare én annen film, Impresiones de Mongolia Superior ( 1975 ), som forteller historien om en ekspedisjon organisert for å lete etter merkelige og enorme hallusinogene sopp [70] .

Mote og fotografi

Salvador Dalí var også aktiv i mote- og fotoverdenen . Innenfor mote er samarbeidet hans med den italienske designeren Elsa Schiaparelli kjent , da kunstneren ble ansatt av Schiaparelli for å lage en hvit kjole som en hummer ble trykket på. Andre design som Dalí laget på sitt oppdrag inkluderer en skoformet hatt og et rosa belte med en leppeformet spenne. Han tok seg også av utformingen av noen stoffer og parfymeflasker. I 1950 skapte han sammen med Christian Dior en unik " kjole for året 2045 " [65] . Blant fotografene han samarbeidet med er Man Ray , Brassaï , Cecil Beaton og Philippe Halsman .

Med Man Ray og Brassaï tok Dalí bilder av naturen, mens han sammen med de andre gikk inn i en rekke ganske obskure emner, inkludert Dalí Atomico -serien ( Dalí Atomicus ) - laget i 1948 sammen med Halsman, og inspirert av hans maleri Leda Atomica - som i ett fotografi skildrer " et malers staffeli, tre katter, en bøtte med vann og Dalí som virvler i luften. " [65]

Vitenskap

Når det gjelder vitenskapens verden, var Dalí fascinert av endringen i referansemodellene som fulgte fødselen av kvantemekanikk i løpet av det tjuende århundre , og i 1958 , inspirert av Heisenbergs usikkerhetsprinsipp , skrev han sitt antimateriske manifest : " I løpet av den surrealistiske perioden I ønsket å skape ikonografien til den indre verden og verden av det vidunderlige unnfanget av min far Freud. I dag har imidlertid den ytre verden og fysikken overgått psykologiens. I dag er min far doktor Heisenberg . " [71]

I samsvar med disse nye overbevisningene malte kunstneren The disintegration of the persistence of memory , et verk fra 1954 , som han gjenopptar The persistence of memory, men representerer det mens det knuses og brytes ned i stykker, og tydelig oppsummerer hans erkjennelse av det nye. vitenskapens grenser [71] .

Annet

I arkitekturen viet Dalí seg til byggingen av hjemmet sitt i Port Lligat, nær Cadaqués og den surrealistiske paviljongen kalt Venusdrømmen for universalutstillingen i 1939 , som inkluderte mange ekstravagante statuer og skulpturer. Blant hans litterære verk er Salvador Dalís hemmelige liv ( 1942 ), Diary of a Genius ( 1952 - 63 ) og Oui: den kritisk-paranoide revolusjonen 1927 - 33 )

Han var veldig aktiv innen grafisk kunst, og laget mange etsninger og litografier . Men mens hans tidlige trykk var av sammenlignbar kvalitet som maleriene, bestemte han seg over tid for å selge bare rettighetene til bildene og ikke være personlig involvert i den tekniske realiseringen. Videre ble det på 1980- og 1990-tallet produsert et stort antall forfalskninger og uautoriserte verk, noe som bidro til å gjøre markedet for Dalí-trykk ganske lumsk.

På det musikalske feltet ble Dalí fascinert av den surrealistiske stilen til rockesangeren Alice Cooper til det punktet at han, som et tegn på takknemlighet for hans kreative åre, skapte en veldig spesiell mikrofon: en skulptur som gjenskapte egenskapene til Venus . de Milo .

Amanda Lear

I 1965 møtte Dalí på en fransk nattklubb Amanda Tap, senere Amanda Lear , en fransk modell av britisk opprinnelse. Lear ble hans elev og muse [72] som senere skrev om forholdet deres i hennes autoriserte biografi Mitt liv med Dalí ( 1986 ) [73] [74] .

Imponert over Lears maskuline og overdrevne måter, veiledet og overvåket Dalí hennes overgang fra mote til musikk, ga henne råd om hvordan hun skulle presentere seg selv og hjalp henne med å spre merkelige rykter om hennes opphav. I følge Lear var hun og Dalí som om de ble forent av et slags " åndelig ekteskap ", og det var han som hadde ideen om å spille i reklameformål med ryktene om at de ville at hun skulle være en transkjønnet kvinne . [72] . Noen, som refererer til det som Dalís « Frankenstein » [75] , mener at Lears navn også var et ordspill basert på franskmannen L'Amant Dalí , Dalís elsker . Lear hadde tatt plassen til en tidligere musestudent, Isabelle Collin Dufresne (aka Ultra Violet), som hadde forlatt Dalí for å bli med i Andy Warhol Factory .

Dette forholdet varte i omtrent 15 år.

Politisk posisjon og personlighet

( ES )

"Den eneste forskjellen mellom et loko y yo es que yo no estoy loco."

( IT )

"Den eneste forskjellen mellom meg og en gal er at jeg ikke er sint."

( Salvador Dalí [76] )

Salvador Dalís politiske posisjon spilte en betydelig rolle i hans bekreftelse som kunstner. Han har blitt identifisert av sine kritikere som en " fascist " [37] og av mange som en ideologisk tilhenger av Francisco Francos autoritære regime , basert på Dalís egne uttalelser siden andre verdenskrig . [37] Med Francoismen hadde han sannsynligvis et bekvemmelighetsforhold, ikke uten hemmelig hånende holdninger.

"Klovnen er ikke meg, men dette monstrøst kyniske og uvitende naive samfunnet som spiller en seriøs rolle for å skjule galskapen sin."

( Salvador Dalí )

André Breton , lederen av den surrealistiske bevegelsen, gjorde alt for å holde navnet hans forskjellig fra navnet til de andre surrealistene. I realiteten er nok en korrekt rekonstruksjon av fakta mer kompleks enn lignende skjemaer. I alle fall er det sikkert at Dalí aldri var en antisemitt og var en venn av den berømte arkitekten og designeren Paul László , som var av jødisk opprinnelse. Han uttrykte også en dyp beundring for Freud (da han møtte ham) og Einstein , begge jøder, og alt dette kan bekreftes i hans skrifter. Surrealisme ble ansett av nazismen som en degenerert kunst , selv om Dalís malerier aldri ble inkludert i slike kataloger. Mens de fleste surrealister hadde en tendens til å innta venstreorienterte posisjoner, forble Dalí tvetydig om det han mente var et riktig forhold mellom politikk og kunst. André Breton anklaget ham for å forsvare det " nye " og det " irrasjonelle " ved " Hitler - fenomenet ", men Dalí avviste disse påstandene ved å si: " Jeg er ikke en tilhenger av Hitler verken faktisk eller i intensjon " [77] . Han inspirerte tre malerier fra den tyske diktatoren: Hitlers gåte (1939), Hitlers metamorfose til et månebelyst landskap (1958) og Hitler onanerer (1973). Mange kritikere beskrev maleren som gjerrig, voldelig, tvetydig og narsissistisk . [78] Angående fascisme generelt sa han:

«Jeg er ikke fascist, noe det fremgår av det faktum at jeg emigrerte til USA da tyskerne okkuperte Frankrike. Jeg innrømmer imidlertid at Hitler var en supermann . Han var galere enn oss surrealister som lot som om han var gal. Han var skikkelig gal. [79] "

Dalí insisterte på at surrealisme kan eksistere selv i en apolitisk kontekst og nektet å eksplisitt fordømme fascismen , en av faktorene som skapte problemer med kollegene hans. Senere, også i 1934, ble Dalí utsatt for en "rettssak" hvorpå han formelt ble utvist fra gruppen av surrealister [24] . Som en reaksjon erklærte Dalí: " Jeg er surrealisme " [18] . Til den trotskistiske bretoneren svarte Dalí også "Jeg er verken stalinist eller Hitlerianer ... jeg er dalinist!" Angående Dalís personlighet skrev George Orwell i et essay:

( NO )

"Man burde være i stand til å holde i hodet samtidig de to faktaene om at Dalí er en god tegner og et ekkelt menneske. Den ene ugyldiggjør eller på en måte påvirker den andre."

( IT )

«Vi bør være i stand til å huske på at Dalí er både en stor artist og et ekkelt menneske. Det ene utelukker ikke det andre eller påvirker det på noen måte."

( George Orwell , Notater om Dalí [80] )

I løpet av sin ungdom var Dalí i forskjellige perioder, både anarkistisk og kommunistisk , og antiklerisk . I skriftene hans er det mange anekdoter om hvordan han tok radikale politiske posisjoner mer for å forbløffe lyttere enn av ekte overbevisning, oppførsel i tråd med hans tilslutning til Dada-bevegelsen . Etter hvert som han ble mer moden, endret hans politiske posisjoner seg, spesielt som et resultat av at den surrealistiske bevegelsen hadde forvandlet seg under ledelse av Breton, som sies å ha kastet ut Dalí utelukkende på bakgrunn av hans politiske posisjoner. [37]

Ved utbruddet av den spanske borgerkrigen mellom de frankistiske kupplederne og republikanerne , slapp Dalí fra kampene, og nektet å innrette seg med noen av leirene. Etter andre verdenskrig kritiserte George Orwell ham for å ha rømt som en rotte fra det synkende skipet så snart Frankrike var i fare etter at maleren hadde trivdes der i årevis:

( NO )

"Når den europeiske krigen nærmer seg, har han bare en opptatthet: hvordan finne et sted som har god matlaging og som han kan lage et raskt skudd fra hvis faren kommer for nær."

( IT )

"Når kriger nærmer seg Europa, har han bare én bekymring: hvordan finne et sted hvor du kan spise godt og rømme raskt hvis faren kommer for nær."

( George Orwell )

Etter at han kom tilbake til Catalonia på slutten av krigen, henvendte Dalí seg til Franco-regimet. Han kom med noen støtteerklæringer til regimet, for eksempel ved å tilbakekalle grunnleggeren av Falange José Antonio Primo de Rivera , og gratulerte Franco for hans handlinger rettet mot å " rense Spania for destruktive krefter ". [37] Ved å vende tilbake til den katolske troen og bli mer og mer religiøs med tiden, kunne Dalí med denne frasen ha referert til kommunistene, sosialistene og anarkistene [81] [82] . Dalí sendte telegrammer til Franco, og berømmet ham for å ha signert dødsdommene for mange fanger [37] og personlig møtte diktatoren [83] som også malte portrettet av barnebarnet hans. Det er umulig å fastslå hvor oppriktige hans hyllest til Franco var eller hvor mye frukt av hans ekstravaganse og eksentrisitet; en gang sendte han også et telegram til konduktøren i Romania , kommunisten Nicolae Ceaușescu ba ham om å adoptere et septer som et symbol på hans makt. Den rumenske avisen Scînteia publiserte meldingen uten å ha mistanke om at det kan ha vært en bløff. På den annen side gjorde han også bevegelser av åpen ulydighet mot regimet, som å fortsette å prise Federico García Lorca selv i årene der dikterens verk i Spania ble forbudt [17] .

Blant de forskjellige ekstravagante påstandene eller provokasjonene hevdet Dalí også å foretrekke absolutt monarki fremfor et konstitusjonelt monarki , å være "mot frihet" og "til fordel for den hellige inkvisisjonen " i anledning henrettelsen av fire baskiske terrorister fra ETA i 1975 ... Journalisten Mick Brown, som tilbrakte en hel helg med Dalí i 1973, år, hevdet at han beskrev sitt ideelle politiske system som "en konge som styrer landet med makt og setter en stopper for anarki! så autoritært som mulig, med et dekorativt og symbolsk krone som vises på alle forsidene til alle magasiner". [78] I sin bok fra 1970 beskrev Dalí av Dalí seg selv som en anarkist og en monarkist , og utløste debatt om hva anarko-monarki faktisk er; denne uttalelsen ble gjentatt av Dalí under et møte med kong Juan Carlos I i 1981 . I alderdommen definerte han seg selv som en katolsk mystiker og samtidig agnostiker , og viste igjen en dualistisk tilnærming , og viste interesse for teorien om Omega-punktet utviklet av jesuitten og den evolusjonære paleontologen Pierre Teilhard de Chardin . [84] [85] [86]

Dalí var i alle fall en sann karakter [87] og hans bilde, med den allestedsnærværende kappen, spaserstokken, det hovmodige eller storøyde uttrykket i bildene og barten festet med fett og ofte oppover, forblir i den kollektive fantasien . Hans uttalelse er fortsatt berømt:

"Hver morgen, rett før jeg står opp, føler jeg en stor glede: det å være Salvador Dalí!"

( Salvador Dalí [87] )

Fungerer

I løpet av sin karriere skapte Dalí mer enn 1500 malerier [88] , samt illustrasjoner til bøker, litografier, kulisser og teaterkostymer, tegninger, skulpturer og diverse andre verk.

Denne listen er derfor kun veiledende.

Museer

Den største samlingen av Dalís verk finner du på Dalí Theatre Museum i Figueres, Catalonia, etterfulgt av Salvador Dalí-museet i St. Petersburg , Florida , som inneholder samlingen til A. Reynolds Morse og Eleanor R. Morse, bestående av flere av 1500 verk. Andre viktige samlinger er de fra Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía i Madrid , Salvador Dalí Gallery i Pacific Palisades i California , Espace Dalí i Paris og Dalí-universet i London .

En av de mest usannsynlige overnattingsstedene til et Dalí-verk var Rikers Island-fengselet i New York ; i 16 år ble skissen av en korsfestelse donert av kunstneren til fengselet hengt i refektoriet til de innsatte inntil den for sikkerhets skyld ble flyttet til atriumet i fengselet. Tegningen ble stjålet i mars 2003 og har aldri blitt gjenfunnet [90] .

Skrifter

Dokumentarer og filmer om Dalí

Tallrike filmer og dokumentarer er dedikert til Dalí, inkludert:

Selvbiografi

Heder

Storkors av Charles III-ordenen
- 5. januar 1982 [91]

Merknader

  1. ^ S. Dalí - M. Vescovo, Salvator Dalí: livet er en drøm , Electa, Milano, 1996.
  2. ^ Joseph Phelan, The Salvador Dalí Show , på artcyclopedia.com . Hentet 24. april 2009 (arkivert fra originalen 13. mars 2014) .
  3. ^ Dalí, Salvador. (2000) Dalí: 16 kunstklistremerker , Courier Dover-publikasjoner. ISBN 0-486-41074-9 .
  4. ^ Ian Gibson, The Shameful Life of Salvador Dalí , WW Norton & Company, 1997. Gibson oppdaget at "Dalí" (og dets varianter) er et veldig vanlig etternavn i arabiske land som Marokko , Tunisia , Algerie og Egypt . På den annen side, ifølge Gibson, hadde familien til Dalís mor, Domènech fra Barcelona , ​​jødisk opprinnelse.
  5. ^ Saladyga, Stephen Francis. "The Mindset of Salvador Dalí" (arkivert fra originalen 6. september 2006) . . lampetenner (Niagara University) . Vol. 1 nr. 3, sommeren 2006. Verifisert 15. april 209.
  6. ^ Siden 1936 delt inn i to distinkte distrikter, Alt Empordà , der kunstnerens hjemby konvergerte, og Baix Empordà
  7. ^ Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí, 1948, London: Vision Press, s.33
  8. ^ Dalí fødselsattest og biografi , på Dali Museum , Dali Museum. Hentet 15. april 2009 .
  9. ^ a b c d e Llongueras, Lluís. (2004) Dalí , Ediciones B - Mexico. ISBN 84-666-1343-9 .
  10. ^ a b Rojas, Carlos. Salvador Dalí, eller kunsten å spytte på din mors portrett , Penn State Press (1993). ISBN 0-271-00842-3 .
  11. ^ Salvador Dalí , på edu.sina.com.cn , SINA.com . Hentet 15. april 2009 .
  12. ^ Biografi om Salvador Dalí , på astrodatabank.com . Hentet 15. april 2009 .
  13. ^ Dalí, Secret Life, s.2
  14. ^ Dalí Biography 1904–1989 - Del to , på artelino.com . Hentet 15. april 2009 (arkivert fra originalen 25. oktober 2006) .
  15. ^ Dalí, Secret Life, s. 152-153
  16. ^ For mer detaljert informasjon om Lorca-Dalí-forholdet, se Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser og The Shameful Life of Salvador Dalí , begge av Ian Gibson .
  17. ^ a b Bosquet, Alain, Samtaler med Dalí ( PDF ). , 1969. s. 19-20. (PDF-format) (på Garcia Lorca) SD: " Han var homofil, som alle vet, og vanvittig forelsket i meg. Han prøvde to ganger å nærme seg meg ... jeg var veldig irritert fordi jeg ikke var homofil og jeg gjorde det ikke har tenkt å hengi seg. Alt starter, det gjør vondt også. Så det ble ikke noe ut av det. Men jeg følte meg forferdelig smigret, og innvendig følte jeg at han var en stor poet og at jeg skyldte ham en del av Dalís guddommelige drittsekk .
  18. ^ a b c Salvador Dalí: Olga's Gallery , på abcgallery.com . Hentet 16. april 2009 .
  19. ^ Arbeidet med Dalí Paintings Gallery , på dali-gallery.com (arkivert fra originalen 27. august 2010) .
  20. ^ Hodge, Nicola og Libby Anson. Kunstens A – Å: Verdens største og mest populære kunstnere og deres verk . California: Thunder Bay Press, 1996. Online sitat ( DOC ) (arkivert fra originalen 21. september 2006) . .
  21. ^ Uruguay Educational (arkivert fra originalen 26. april 2015) .
  22. ^ Phelan, Joseph , på artcyclopedia.com . Hentet 24. april 2009 (arkivert fra originalen 13. mars 2014) .
  23. ^ ( FR ) Michael Koller,En Chien Andalou, på archive.sensesofcinema.com , januar 2001. Hentet 17. april 2009 (arkivert fra den opprinnelige url 25. desember 2010) .
  24. ^ a b c Shelley, Landry. "Dalí Wows Crowd in Philadelphia" . . Ubundet ( The College of New Jersey ) våren 2005. Verifisert 17.4.2009.
  25. ^ Klokker inn med Salvador Dalí: Salvador Dalí's Melting Watches ( PDF ), på salvadordalimuseum.org . Hentet 17. april 2009 .
  26. ^ a b Salvador Dalí, La Conquête de l'irrationnel (Paris: Éditions surréalistes, 1935), s. 25.
  27. ^ Gibson, Ian (1997) s. 71–74,166, 232, 280–81
  28. ^ Aktuell biografi 1940, s. 219-220
  29. ^ Luis Buñuel, My Last Sigh: The Autobiography of Luis Buñuel , Vintage 1984. ISBN 0-8166-4387-3
  30. ^ Jackaman, Rob. (1989) Kurs for engelsk surrealistisk poesi siden 1930-tallet , Edwin Mellen Press. ISBN 0-88946-932-6 .
  31. ^ Aktuell biografi 1940, s. 219
  32. ^ Artcyclopedia: Salvador Dalí , på artcyclopedia.com . Hentet 2009-04-19 .
  33. ^ a b Descharnes, Robert og Nicolas. Salvador Dalí . New York: Konecky & Konecky, 1993. s. 35.
  34. ^ Salvador Dalì, Skjulte ansikter , Rusconi forlag, 1974.
  35. ^ a b c Dalís gave til eksorcist avdekket (arkivert fra originalen 11. oktober 2007) . Catholic News 14. oktober 2005
  36. ^ Istituto Luce Cinecittà, I det surrealistiske verden: Salvador Dalì i "monstrenes hage". . Hentet 26. desember 2018 .
  37. ^ a b c d e f Navarro, Vicente, Ph.D. "The Jackboot of Dada: Salvador Dalí, Fascist" (arkivert fra originalen 3. august 2006) . . Motslag . 6. desember 2003. Verifisert 19.04.2009.
  38. ^ Istituto Luce Cinecittà, gjest i Roma Salvador Dalì . Hentet 26. desember 2018 .
  39. ^ Kronologi til Dalí i Italia ( PDF ), på salvador-dali.org . Hentet 26. desember 2018 .
  40. ^ López, Ignacio Javier. The Old Age of William Tell (En studie av Buñuels Tristana ) . MLN 116 (2001): 295-314.
  41. ^ The Phantasmagoric Universe — Espace Dalí À Montmartre , på bonjourparis.com . Hentet 22. august 2006 (arkivert fra originalen 28. mai 2006) .
  42. ^ The History and Development of Holography , på holophile.com . Hentet 2009-04-19 .
  43. ^ Hei, Dalí , på carnegiemuseums.org . Hentet 19. april 2009 (arkivert fra originalen 27. september 2006) .
  44. ^ Elliott H. King i Dawn Ades (red.), Dalí , Bompiani Arte, Milan, 2004, s. 456.
  45. ^ Salvador Dalí Bio, Art on 5th , på arton5th.com . Hentet 22. juli 2006 (arkivert fra originalen 4. mai 2006) .
  46. ^ a b Marco Roncalli, fordi jeg var helligbrøde og nå er jeg en mystiker .
  47. ^ Se Eraldo Di Vitas bok "Mailart-The recovery of memory".
  48. ^ Salvador Dalí ved Le Meurice Paris og St Regis i New York (arkivert fra originalen 11. oktober 2007) . Andreas Augustin, ehotelier.com, 2007
  49. ^ Ian Gibson (1997). Det skammelige livet til Salvador Dalí . WW Norton & Company.
  50. ^ El parkinson de Dalí aparece en sus cuadros 20 años antes del diagnóstico , i El País . Hentet 18. september 2022 .
  51. ^ "Dalí hviler på slottet etter skade i brann" . . New York Times . 1. september 1984. Verifisert 19.4.2009
  52. ^ Mark Rogerson, The Dalí Scandal: An Investigation , Victor Gollancz, 1989, ISBN  0-575-03786-5 .
  53. ^ Etherington -Smith, Meredith The Persistence of Memory: A Biography of Dalí . s. 411, 1995 Da Capo Press, ISBN 0-306-80662-2
  54. ^ Etherington -Smith, Meredith The Persistence of Memory: A Biography of Dalí . s. xxiv, 411-412, 1995 Da Capo Press, ISBN 0-306-80662-2
  55. ^ Spania, media: for DNA-testen er Pilar Abel ikke Salvador Dalìs datter , på necrologie.repubblica.it .
  56. ^ Salvador Dalí, The Secret Life of Salvador Dalí (New York: Dial Press, 1942), s. 317.
  57. ^ Michael Taylor i Dawn Ades (red.), Dalí (Milan: Bompiani, 2004), s. 342
  58. ^ a b Dalí Universe Collection , på countyhallgallery.com . Hentet 28. juli 2006 (arkivert fra originalen 1. desember 2008) .
  59. ^ Ades, Dawn Dalí og surrealisme
  60. ^ a b "Salvador Dalís symbolikk" , på countyhallgallery.com . Hentet 28. juli 2006 (arkivert fra originalen 2. desember 2006) .
  61. ^ a b Hummertelefon . . National Gallery of Australia . Verifisert 29. april 2009.
  62. ^ Tate Collection . . Tate Online . Verifisert 29. april 2009.
  63. ^ Dalí, 1959.)
  64. ^ Federico García Lorca , på kirjasto.sci.fi . Hentet 2. mai 2009 (arkivert fra originalen 10. februar 2015) .
  65. ^ a b c Dalí Rotterdam Museum Boijmans . . Paris moderne design . Verifisert 2. mai 2009.
  66. ^ Tidligere utstillinger . . Haggerty Museum of Art . Verifisert 2. mai 2009.
  67. ^ "Dali og film" Edt. Gale, Matthew. Salvador Dalí Museum Inc. St. Petersburg, Florida. 2007.
  68. ^ "L'âge d'or (The Golden Age)" , på hcl.harvard.edu , Harvard Film Archive, 2006. Hentet 10. april 2008 (arkivert fra originalen 27. mars 2009) .
  69. ^ Kort, Robert. "The Age of Gold: Surrealist Cinema, Persistence of Vision", Vol. 3, 2002
  70. ^ Elliott H. King, Dalí, surrealisme og kino. , Kamera Books 2007, s. 169.
  71. ^ a b ( EN ) Suman Datta, Dali: Explorations into the domain of science , i The Triangle , 29. april 2005. Hentet 1. juli 2021 (arkivert fra originalen 11. oktober 2007) .
  72. ^ a b Prosa, The Lives of the Muses .
  73. ^ Lear, Amanda. (1986) Mitt liv med Dalí . Beaufort bøker. ISBN 0-8253-0373-7 .
  74. ^ Andrew Anthony, The bizarre career of Amanda Lear , i The Guardian , 24. desember 2000. Hentet 11. april 2010 .
  75. ^ Carlos Lozano, Sex, Surrealism, Dalí, and Me , Razor Books Ltd., 2000 ISBN 0-9538205-0-5 .
  76. ^ Sitert for eksempel i: Pier Mario Fasanotti, Roberta Scorranese, I am not crazy: splendors and miseries av Salvador Dalí , Il Saggiatore, 2004; også i: S. Dalí, Stoffet er meg. Aforismer og tanker til en eksentrisk og briljant kunstner , Castelvecchi, 2010, s. 1. 3
  77. ^ Robin Adèle Greeley, Surrealism and the Spanish Civil War , Yale University Press, 2006, s.81. ISBN 0-300-11295-5
  78. ^ a b Det er surrealistisk for Salvador Dalí har vært en fascist for golpeaba mujeres .
  79. ^ El lado oscuro de Dalí: «Ególatra, sympatisør for fascisme og kobarde .
  80. ^ George Orwell, Notater om Dali . , 1944
  81. ^ Payne, Stanley G. THE A History of Spain and Portugal, bind 2, kap. 26, s. 648-651 (Print Edition: University of Wisconsin Press, 1973) (LIBRARY OF IBERIAN RESOURCES ONLINE verifisert 13. mai 2009) .
  82. ^ De la Cueva, Julio Religious Persecution, Antiklerisk tradisjon og revolusjon: Om grusomheter mot presteskapet under den spanske borgerkrigen, Journal of Contemporary History Vol XXXIII - 3, 1998
  83. ^ Salvador Dalí avbildet med Francisco Franco (arkivert fra originalen 7. mai 2008) .
  84. ^ Gibson, Ian (1997) s. 525-26; s. 560–62; s. 587
  85. ^ Robert Descharnes, Gilles Néret (1994). Salvador Dalí, 1904–1989. Benedikt Taschen. s. 166. ISBN 978-3-8228-0298-4 . Dalí, dualist som alltid i sin tilnærming, hevdet nå å være både agnostiker og romersk-katolikk.
  86. ^ McNeese, Tim (2006). Salvador Dalí. Chelsea House. s. 102. ISBN 978-0-7910-8837-1 .
  87. ^ a b Salvador Dalís surrealistiske verden . . Smithsonian Magazine. 2005. bekreftet 13. mai 2009
  88. ^ Salvador Dalí -nettutstillingen , på MicroVision . Hentet 13. mai 2009 .
  89. ^ KART Carlo Bilotti Cosenza friluftsmuseum , på mapcosenza.it . Hentet 10. desember 2011 (arkivert fra originalen 22. april 2012) .
  90. ^ Dalí-bilde sprang ut av fengsel , BBC, 2. mars 2003.
  91. ^ Offisiell statsbulletin , på boe.es.

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker