Gustave Courbet

Jean Désiré Gustave Courbet ( Ornans , 10. juni 1819 - La Tour-de-Peilz , 31. desember 1877 ) var en fransk maler .

Kjent fremfor alt for å være den mest betydningsfulle eksponenten for den realistiske bevegelsen (og også kreditert med oppfinnelsen av selve begrepet), var Courbet en maler av figurative komposisjoner, jordiske, marine og kvinnelige landskap; han håndterte også sosiale problemer, og tok til seg de vanskelige leve- og arbeidsforholdene til bønder og fattige.

«Jeg er femti år gammel og har alltid levd fritt; la meg fullføre livet mitt fri; når jeg er død vil jeg at dette skal bli sagt om meg: Han var ikke en del av noen skole, noen kirke, noen institusjon, noe akademi, langt mindre noe system: det eneste han tilhørte var frihet. "

( Gustave Courbet )

Biografi

Ungdom

Jean Désiré Gustave Courbet ble født 10. juni 1819 i Ornans, en by i hjertet av Franche-Comté , som ligger i Jura-massivet (nær Sveits ). Han var den eldste sønnen til Régis og Sylvie Oudot Courbet, en velstående bondefamilie som eide et stort landgods; han hadde også tre søstre, Zoé, Zélie og Juliette. Gjennom hele livet var Courbet knyttet til familien sin av et sterkt følelsesmessig bånd, så mye at han portretterte dem flere ganger sammen med hovedpersonene i komposisjonene hans; han følte også en lidenskapelig hengivenhet til sine barndomssteder, som han ofte inkluderte i landskapsmiljøet til flere av sine malerier. [1]

Mens han fortsatt var barn studerte han ved den lokale skolen, demonstrerte sin opprørske og sangvinske karakter, og lærte de første rudimentene av billedkunst av sin far, en professor ved Ornans og en elev av Antoine-Jean Gros . I 1837 flyttet han til universitetsbyen Besançon , etter viljen til foreldrene som ønsket at han skulle begynne i yrket som advokat; Men her, da han ganske snart så hvordan han privilegerte sine billedstudier, nærmet den unge Gustave seg til timene til Charles-Antoine Flajoulot , Davids emulator , som han fulgte veldig uregelmessig. Selv da han reiste til Paris , til tross for at han umiddelbart meldte seg inn på det juridiske fakultet, fulgte han nesten aldri kursene sine, og foretrakk å dyrke sine kunstneriske interesser som en total selvlært: Courbet landet faktisk i en by som bevarte spor av en stor kunstnerisk glød som tiltrakk kjente kunstnere, som Géricault og Delacroix , og som kom til uttrykk i den livlige kulturelle aktiviteten, animert av de ulike utstillingene og museene. Han besøkte Louvre flere ganger , hvor han var i stand til å arbeide i direkte sammenligning med verkene til Rubens , Rembrandt , Caravaggio og Titian ; han hadde også fri tilgang til det "spanske galleriet" til kong Louis Philippe, hvor han oppdaget maleriene til Velázquez og Zurbarán , [1] som skulle vise seg å bli avgjørende for hans dannelse. [2]

Den unge Courbet i Paris var delt mellom en intens studieaktivitet og fritiden og underholdningen gitt av en storby. Faktisk hadde han et kjærlighetsforhold til modellen Virginie Binet , som ga ham en datter i september 1847, og besøkte Andler brasserie , et bryggeri valgt som møtested for forskjellige parisiske kunstnere og intellektuelle, som Baudelaire , Champfleury og Proudhon . [3] Uansett forsømte Courbet ikke sine billedstudier i det hele tatt, og skapte en serie verk der løsrivelsen fra den romantiske stilen allerede er tydelig: blant disse er bemerkelsesverdige The Desperate (1841), The Man with the Black Dog (1842), Den sårede mannen (1844-54), og Portrettet av kunstneren (1845-46). [1]

«... Siden det virkelig er realisme»

Courbets "urokkelige selvtillit og ukuelige utholdenhet" (for å bruke ordene til vennen Castagnary) ble snart belønnet: i 1848 utnyttet juryens fravær i anledning Salongen (som han inntil da kun hadde akseptert svært få av verkene hans) hadde maleren muligheten til å stille ut et dusin malerier og tegninger. På denne måten skaffet han seg et minimum av beryktethet, som gjorde at han kunne sende ytterligere malerier til påfølgende utgaver av utstillingen: i 1849 deltok han med After Dinner på Ornans , et verk som - i tillegg til å avslutte ungdomsperioden og innvie den av modenhet - ble kjøpt av staten og ga ham til og med en annenklasses medalje. [1]

Ikke alle maleriene hans ble imidlertid mottatt så varmt: dette er tilfellet, igjen i 1849, med Gli spaccapietre (et verk som ble ødelagt under andre verdenskrig ) og begravelsen i Ornans , presentert på salongen i 1850- 51, som vakte hard kritikk og kontrovers i den parisiske kunstverdenen. Å bli anklaget, i begravelsen på Ornans , var trivialiteten i helheten, karakterenes "stygghet", kunstnerens frekkhet i å bruke et stort format, til nå det eksklusive privilegiet til historisk maleri, det som ble ansett som høyest og mest edle. ; for å sette pris på maleriet var det bare én kritiker, som profetisk spådde at dette maleriet ville symbolisere "i moderne historie søylene til Hercules of Realism". Også i 1849 skapte han verket Dopocena a Ornans i retning av realisme og historisk maleri; det representerer en bondescene satt i et fransk rustikk og familievertshus fra 1800-tallet. Gjennom et lavt vindu plassert utenfor billedscenen gir den lys ved å fremheve slitasjen på stolenes trevirke, middagsrestene og tykkelsen på duken. Blant karakterene kan vi kjenne igjen på spissen av bordet Courbets far og mannen med skjegget som kunstneren selv. Referansene til Caravaggio er tydelige i dette verket, og minner om kallet til St. Matteus. [4]

Men hvis på den ene siden Courbets kunst vakte betydelig skandale, var det på den andre siden ingen mangel på ivrige beundrere: Alfred Bruyas , etter å ha sett The Baders , ble så imponert at han kjøpte maleriet og var vert for maleren i sitt hjem i Montpellier . Fra nå av hadde Courbet, da han kunne stole på beskyttelsen av denne praktfulle beskytteren, muligheten til fritt å uttrykke sin kunst; I mellomtiden vokste hans berømmelse også, så mye at utstillingene av maleriene hans begynte å bli omstridt i hele Europa, fra Tyskland til Østerrike . [1]

Det mest representative lerretet i denne perioden er Malerens Atelier (1853-55), hvor Courbet gjorde kjent de inspirerende prinsippene i kunsten sin; denne enorme allégorie réelle ble imidlertid avvist av juryen til salongen på grunn av dimensjonene som ble ansett som overdrevne (omtrent fire ganger seks meter). Opprørt over denne krenkelsen bestemte Courbet seg for å organisere sin egen personlige utstilling, ved siden av salongens utstilling, symbolsk kalt Du réalisme : denne begivenheten, arrangert i lokalene til den såkalte "Realismens paviljong" (bygget av maleren på hans tid). egen regning), inkluderte så mange som førti malerier ledsaget av en kort programmatisk tekst og en katalog, [5] der han erklærte at "kvalifikasjonen til realist ble pålagt ham, akkurat som kvalifikasjonen til romantikere var blitt pålagt mennene av 1830". [6] Det var på denne måten Courbet ble hyllet som leder av den nye realistiske retningen: for mer informasjon om realisme, og generelt om Courbets billedoppfatning, se § Billedoppfatning og stil .

Suksess

På Salongen i 1857 deltok Courbet med maleriet Maidens on the Bank of Seine , takket være at han nådde toppen av suksess; kunsten hans begynte å høste anerkjennelse, og kunstneren var dermed i stand til å nyte beskyttelsen av en rekke beundrere. [1]

Mesteren visste nå ikke lenger hvordan han skulle svare til oppdragene som regnet ned over ham fra alle kanter: i denne perioden jobbet Courbet travelt med å male landskap, jaktscener, blomsterstilleben. I 1863 bekreftet han sin etsende og ærbødige natur med fremføringen av The Return from the Assembly , som skildrer en gruppe prester og kirkelige dignitærer med deres intellekt overskygget av alkoholdamp, spredt langs en landevei.

Verket vakte bitter kontrovers, og ble avvist med forakt både av Salonen i 1863 "for forargelse mot religiøs moral" og av Salon des Refusés; den ble deretter kjøpt av en samtidig av Courbet som, forvirret over motivet avbildet, ødela den. Til denne perioden hører også Venus og Psyche (1863), en lesbisk scene ansett som "uanstendig" av salongens dommere, og L'origine du monde (1866) som på grunn av sin store erotiske ladning absolutt representerer det mest provoserende verket. laget av Courbet. Joanna Hiffernan , også kjent som Jo the Irishman, poserte sannsynligvis for maleriet ; hun var elskeren til James McNeill Whistler , og senere av Courbet som, da han møtte henne, valgte henne som sin muse for flere av maleriene hans (bemerkelsesverdig er Jo-serien, la belle irlandaise , opprettet mellom 1865 og 1866). [1]

I 1867 bestemte Courbet seg for å kontrastere den offisielle karakteren til Verdensutstillingen i 1867 , som også viste ni malerier, med en annen personlig utstilling, denne gangen plassert i en bygning reist for anledningen på Place de l'Alma ; over hundre malerier ble samlet i salene i paviljongen. Sommeren 1869 oppholdt han seg i Étretat i Normandie ; Courbet tok signaler og inspirasjon fra den ville skjønnheten i disse landene, og skapte Det stormfulle havet og Etretat-klippen etter stormen . Begge lerretene ble stilt ut på salongen i 1870, hvor de møtte applaus og ros fra alle, med en kritisk suksess som definitivt befestet hans berømmelse. [1]

Courbet og Paris-kommunen

( FR )

«I 1870, Gustave Courbet est au sommet de sa gloire. Sept ans plus tard, il meurt dans l'oubli, déchu et exilé. Entre ces deux dates, Courbet vit l'une des crises les pluss violentes de l'histoire de France: Kommunen "

( IT )

«I 1870 er Gustave Courbet på høyden av sin herlighet. Syv år senere dør han i glemselen, falt og i eksil. Mellom disse to datoene opplever Courbet en av de mest voldelige kriseperiodene i fransk historie: Kommunen.

( Musée d'Orsay [7] )

I 1870 ble Frankrike sjokkert over store politiske endringer. Faktisk raste den fransk-prøyssiske krigen , utkjempet mellom det andre franske imperiet og kongeriket Preussen . Mens Paris, som gjennomgikk den kraftige offensiven til de tyske troppene, ble mer og mer avfolket, bestemte Courbet seg i stedet for å bli i byen, kanskje takket være en rest av sans- culott -innflytelse (sans-culotto hadde vært bestefaren), og ønske om å "investere kreftene sine i en energisk og idealistisk motstand" (Musée d'Orsay). Ved proklamasjonen av den tredje franske republikk var Courbet fullstendig involvert i konflikten, og ble utnevnt til president for kunstkommisjonen: ved å inneha dette vervet hadde Courbet muligheten til å beskytte den enorme kunstneriske arven i Paris fra prøyssernes raseri. soldater, tar den fra museer og oppbevarer den på steder som anses som trygge. [7]

I september 1870 ba han dessuten den nasjonale forsvarsregjeringen om å rive kolonnen på plass Vendôme , reist av Napoleon Bonaparte for å minnes den franske seieren i slaget ved Austerlitz og oppnådd ved å smelte de østerrikske kanonene. Courbet uttrykte en inderlig forakt for dette symbolet på Napoleons herligheter og undertrykkelse:

( FR )

"Vendôme-søylen er et monument dénué de toute valeur Artistique, tendant à perpétuer par son expression les idées de guerre et de conquête qui étaient dans la dynastie impériale, mais que reprouve le sentiment d'une nation républicaine"

( IT )

"Vendôme-søylen er et monument blottet for enhver kunstnerisk verdi og har en tendens til å forevige, med sin mening, ideene om krig og erobring avvist av følelsen til en republikansk nasjon"

( Gustave Courbet [8] )

Etter den overveldende tyske seieren i den fransk-prøyssiske krigen reiste det parisiske folket seg i 1871 og etablerte Pariserkommunen - for å fremme større sosial rettferdighet ; Courbet hilste denne nye styreformen med følelser og oppriktig iver, og ble medlem av sitt råd og rådmann for offentlig utdanning. Datidens entusiasme gjorde også at rivingen av kolonnen den 12. april ble godkjent av Kommunen, effektivt utført den 16. mai 1871. Courbet deltok ikke direkte i rivingen, men ansvaret han hadde i hele saken var åpenbart, noe som vil påføre ham, ved kommunens fall, store ofre og smerter.

Den lange rekken av rettslige problemer mot Courbet begynte faktisk den 7. juni 1871 da han ble arrestert av militsene til president Adolphe Thiers , som i mellomtiden hadde søkt tilflukt i Versailles. Maleren, anklaget av krigsretten for å «ha [...] gjort seg til medskyldig, misbrukt sin autoritet» i demonteringen av kolonnen, [7] ble dømt til seks måneders fengsel (til Sainte-Pélagie-fengselet) og en bot på fem hundre francs, som ble lagt til 6.850 francs i straffutgifter; under interneringen laget han en betydelig serie stilleben. Den økonomiske straffen, som allerede var enorm, ble enda mer ublu da Courbet, etter en ny rettssak i 1873, ble sanksjonert for totalt 323 091 franc og 68 cent, [9] betales i avdrag, for å dekke kostnadene ved gjenoppbyggingen av Vendôme kolonne. [1]

De siste årene

Utelukkelsen fra salongen i 1872 og frykten for å bli fengslet igjen fikk Courbet til å forlate Frankrike og søke tilflukt i Sveits , hvor han hadde til hensikt å bli til situasjonen hjemme ble mildnet. Til tross for at den ble ønsket velkommen av sveitsiske borgere, var Courbets tilbakegang som mann og kunstner nå ustoppelig. Svekket av medlidenhet og lidelse for tilstanden eksil, ga han seg opp til en forsvunnet livsstil, og druknet sine sorger i alkohol; selv produksjonen hans led av denne tilstanden, så mye at han i beste fall produserte middelmådige verk. [1]

På grunn av hans evne til å drikke Courbet, som allerede var plaget av alvorlig fedme , fikk han snart levercirrhose , noe som førte til at han døde den 31. desember 1877 i La Tour-de-Peilz , nær Vevey : [10] neste dag måtte han betale det første avdraget til den franske regjeringen for gjenoppbyggingen av Vendôme-søylen. [11]

Han ble gravlagt på Ornans kirkegård .

Bildekonsept og stil

Gustave Courbet regnes som initiativtakeren og hovedanimatoren til fransk realisme , en billedbevegelse som har en tendens til en trofast representasjon av virkeligheten, undersøkt med et direkte språk uten pynt. På denne måten er Courbets malerier preget av en meget høy representasjonssannhet, som er underbygget i motivenes og komposisjonenes spontanitet, uten pålegg av noe slag. Courbets nektelse av å posere og kravene til dekorum dukker opp i The Spinner , hvor han i hemmelighet skildrer søsteren sin som, overveldet av tretthet, sovner.

På denne måten slutter virkeligheten å bli idealisert og får en verdighet som tidligere var utenkelig: i Courbets malerier er ikke bare det vakre og harmoniske, slik det påtvinges av det romantiske maleriets diktater, verdig representasjon, men også de øyeblikkene som ikke er det. "Edelt", trivielt, som er en del av hverdagen fortsatt er i stand til å kvalifisere kunst. [12]

( FR )

«La peinture est un art essentialment concret et ne peut consister que dans la représentation des choses réelles et existantes. Et abstrait objekt, ikke synlig, n'est pas du domaine de la peinture. Fantasien dans art består à savoir trouver l'expression la plus complète d'une chose existante, mais jamais à supposer ou à créer cette chose même. Le beau est dans la nature, et se rencontre dans la réalité sous les former les plus diverses. Dès qu'on le trouve, il appartient à dell'arte, ou plutôt à artisten qui sait l'y voir. Le beau, comme la verité est une valgte relative au temps où l'on vit et à l'ividu apte à le concevoir. Uttrykket du beau est en raison directe de la puissance de persepsjon ervervet av kunstneren. Il ne peut pas y avoir d'écoles, il n'y a que des peintres "

( IT )

«Maleri er i det vesentlige en konkret kunst og kan bare bestå i representasjon av virkelige og eksisterende ting. Et abstrakt objekt, ikke synlig, faller ikke innenfor maleriets domene. Fantasi i kunst består i å vite hvordan man finner det mest komplette uttrykket for en eksisterende ting, men aldri i å anta eller skape akkurat denne tingen. Skjønnhet er i naturen, og møtes i virkeligheten under de mest forskjellige former. Så snart den er funnet, tilhører den kunsten eller rettere sagt kunstneren som vet hvordan den skal se den. Skjønnhet, som sannhet, er noe som er relativt til tiden man lever i og til individet som er i stand til å forestille seg det. Uttrykket av skjønnhet står i direkte proporsjon med oppfatningskraften kunstneren har tilegnet seg. Det kan ikke være skoler, det er bare malere."

( Gustave Courbet )

I tillegg til billedoppfatningen er Courbets malerier «fysiske» også i teknikken og i den utøvende stilen. Courbets palett, som hovedsakelig inkluderer grønt, brunt og grått, underbygges faktisk av jordnære, tunge toner; på samme måte, for å gi kropp til verkene hans, påførte Courbet ofte et klumpete materiale på billedoverflaten, sammensatt av et tykt lag oljefarge blandet med sand, og spredte det med bruk av en palettkniv. [12]

Heritage

Courbets realistiske kunst påvirket flere senere malere, spesielt impresjonister . Paul Cézanne , som ble inspirert av Courbet for den spesielle bruken av palettkniven og for bruken av en tett blanding og mørke farger, husket landskapsmaleriene sine med hengivenhet og ærbødighet: [1]

«Hans store bidrag er den lyriske inngangen til naturen, av lukten av våte løv, av skogveggene dekket med mose, i maleriet fra det nittende århundre […]. Og snøen, Courbet malte snø som ingen!"

Édouard Manet var også følsom for Courbets innflytelse, og – i likhet med den store realistiske mester – gjenviste han den kvinnelige naken i flere verk, noe som ofte forårsaket skandale og vekket fiendskap i publikum. The Breakfast on the Grass (1863) kom under voldsom kritikk da den ble sendt til salongen i 1863; På samme måte, på salongen i 1865, kritiserte den utskjelte juryen Olympia hardt , og fordømte den overdrevne sensualiteten til den "gulbukede odalisken" som ble avbildet der. Ikke overraskende nærmer Manet seg til Courbet-figuren også for hans utålmodige utålmodighet med akademisk konvensjonalisme. [1]

Til slutt, blant de forskjellige skyldnere av Courbets kunst, er verdt å nevne Carolus-Duran , Antoine Guillemet , Henri Fantin-Latour og Pierre-Auguste Renoir . [1]

Fungerer

Merknader

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Gustave Courbet (1819-1877): A biography , på musee-orsay.fr , Musée d'Orsay, 2006. Hentet 19. juni 2016 .
  2. ^ Bade .
  3. ^ Gustave Courbet , på ada.ascari.name . Hentet 19. juni 2016 .
  4. ^ En begravelse i Ornans , på musee-orsay.fr , Musée d'Orsay, 2006. Hentet 19. juni 2016 .
  5. ^ Courbet, Gustave , i Enciclopedie online , Roma, Institute of the Italian Encyclopedia. Hentet 19. juni 2016 .
  6. ^ Jacques Combe, COURBET, Gustave , i Italian Encyclopedia , Roma, Institute of the Italian Encyclopedia, 1931.
  7. ^ a b c Courbet and the Municipality , på musee-orsay.fr , Musée d'Orsay, 2000. Hentet 20. juni 2016 (arkivert fra originalen 15. august 2016) .
  8. ^ Haddad , s. 117 .
  9. ^ Riat , s. 244 .
  10. ^ Lanini; Patà , s. 33 .
  11. ^ Noël .
  12. ^ a b A. Cocchi, Courbet , på geometriefluide.com , Geometrie fluide. Hentet 20. juni 2016 .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker