Constantin Brâncuși

Constantin Brâncuși ( rumensk uttale [konstanˈtin brɨŋˈkuʃi̥] ; Peștișani , 19. februar 1876 - Paris , 16. mars 1957 ) var en naturalisert fransk rumensk billedhugger .

Han regnes som en av de viktigste og mest innflytelsesrike skulptørene på 1900-tallet. [1] [2]

Biografi

Han ble født i Romania , hvor han vil tilbringe ungdommen, av Nicolae Brâncuși ( 1833 - 1885 ) og Maria Deaconescu ( 1851 - 1919 ). Deretter, veldig ung, vil han gå inn på Craiova School of Arts and Crafts og senere ved Academy of Bucharest , hvor han vil motta en akademisk opplæring som, i motsetning til ideen om kunst, vil skape en sterk følelse av misnøye i ham at det vil føre til å forlate akademiet permanent.

Han arbeidet i Wien og München ( 1899 - 1904 ). I en alder av tjueåtte (1904) la han ut til fots for å komme til Paris , hvor han umiddelbart ble slått av verkene til de store skulptørene Medardo Rosso , Auguste Rodin og Antonin Mercié .

I 1908 ble han venn med Modigliani , Satie og Duchamp ; i 1913 stilte han ut tre skulpturer på New York Armory Show . Fra 1914 til 1918 skapte han en serie treskjæringer som vitner om hans interesse for primitivisme .

Etter første verdenskrig fremhevet han i sine arbeider smaken for abstraksjon , på jakt etter formtypen, moderformen. I 1926 , ved sin andre landing i USA , var han hovedpersonen i en merkelig rettssak knyttet til eksporten av et av hans abstrakte kunstverk: begivenheten ble kjent som " Brâncuși-saken ". I 1937 returnerte han til Romania , hvor han laget skulpturer for den offentlige hagen til Târgu Jiu , og det var i India , hvor han tegnet et meditasjonstempel for Maharajaen av Indore . Elevene hans inkluderer Isamu Noguchi og Juana Muller .

Salon d'Automne: den første utstillingen

I årene han ankom Paris var billedhuggeren sterkt påvirket av kunstnere som Auguste Rodin og Medardo Rosso .

Vi minner om Rodins nye måte å behandle materialet og overflaten på verk i voks eller bronse på. Han beveger seg bort fra den ensartede behandlingen av en glatt overflate, etterlater gestene til modelleringen synlige og skaper dermed tallrike spill av lys og skygger og dermed nye volumer.

I denne perioden hadde Rodin viet seg til nytolkningen av verkene hans ved å ekstrapolere anatomiske detaljer eller fragmenter og dermed skape autonome verk.

I disse årene stilte Brâncuși ut tre verk på Salon d'Automne ledet av Rodin , inkludert:

Eksemplet til Medardo Rosso er tydelig i den svært patetiske settingen av verkene og i delikatheten som barnet blir presentert med. Modellen er laget med hensyn til lysbrytningen (utviklet mer i det sovende babyhodet)

Etter Rodins eksempel bestemmer kunstneren seg for å fullstendig modellere bare en av barnets skuldre (den som vender mot betrakteren) mens høyre side av bysten er uferdig. Det er en måte å jobbe på som forutsetter et prinsipp om utvelgelse av de elementene som utgjør verket. Dette er verk som viser særlig oppmerksomhet til effekten av lys og skygger på overflaten av verket og til den psykologiske gjengivelsen av motivene som portretteres.

Torment II (1907)

Rodins innflytelse ble deretter økt i Torment II-skulpturen. På sin utstilling berømmet Rodin dette verket av Brâncuși.

Ideen om smerte er gjengitt gjennom en gjenoppliving av den hellenistiske Laocoon -gruppen som Brâncuși hadde studert ved akademiet. Spesielt gjenopptar plagen stillingen av hodet stramt på høyre skulder. Sammenlignet med dette, gjør den lukkede munnen, de sammentrekkende trekkene barnets alvorlige smerte mer tydelig, han gjør bevegelsen til høyre skulder sentral, og demper alle de andre detaljene som, for anatomisk gjengitt, kunne ha avledet oppmerksomheten fra det eneste så avgjørende elementet. .

Men snart vil han ta en autonom vei, og nærme seg en stadig mer essensiell skulptur.

Bruken av stein

Trolig påvirket av Derains primitivistiske forskning begynte billedhuggeren å interessere seg for steinarbeid. Den hukende figuren til Derain, som hadde skapt mye sensasjon, ble gravert i et råmateriale og presenterte en ekstrem geometrisering og syntese. Flere kunstnere i disse årene ble til stein, et direkte utskåret og skulpturert materiale, som eliminerte tradisjonen med modellering av skissen. Bearbeidingen av steinen ble også sett på som en ferdighetsprøve, da dette materialet ikke gir kunstneren noen sjanse til å gå tilbake eller rette feilen.

Kysset (1907)

La oss se hvordan Brâncușis interesse vender seg mot modellene som tilbys av primitive skulpturer og stein som materiale som skal skulptureres. Påvirket av den hukende figuren begynte han å eksperimentere med skulpturteknikken med direkteskjæringsmetoden, og forsøkte å skissere bildet direkte inn i steinblokken.

Brâncușis arbeid er inspirert av den primitive versjonen av Rodins kyss. I Rodin er imidlertid de to unge elskerne avbildet i en omfavnelse, kroppene deres flettet sammen i en spiralbevegelse. Brâncuși på sin side risser ut de to figurene som vender mot hverandre, og deler steinblokken i to speillignende deler. Ideen om omfavnelsen er løst gjennom motivet til de nesten overlappende armene, som omgir figuren.

Forenkling og geometrisering. Funksjonene er knapt skissert, øynene og leppene ser ut til å smelte sammen med hverandre for å fremheve ideen om en total fusjon av de to kroppene.

Târgu Jiu-parken

Skulpturene for den offentlige hagen til Târgu Jiu , kanskje det viktigste verket som Constantin Brâncuși overlot til landet sitt, har noen interessante trekk:

Mobilgrupper

Brâncuși hadde begynt å selge trestøtter som skulle kombineres med marmor- eller bronseskulpturer. Karyatiden fra 1914 ble for eksempel solgt i 1916 til John Quinn - en av Brâncușis beskyttere - som en skulptur i seg selv, og ble som sådan presentert på Sculptor's Gallery i 1922 .

Ved to dokumenterte anledninger har man muligheten til å observere måten denne kunstneren må gå frem i utarbeidingen av mobilgruppene: i 1913 hugger han i tre det første trinnet som han vil ødelegge etter utstillingen i Photo Secession Gallery i New York ( 1914 ), holder bare hodet med tittelen First cry og assosierer det deretter med forskjellige verk. Og i 1921 "uten å vite hvordan" plasserer han Adam under Eva . Eva hadde blitt skulpturert i 1920 og eksisterte allerede som en frittstående skulptur, mens Adam tidligere var assosiert med en trekopp .

Det kan også trygt slås fast at sammenstillingen mellom sokkel og skulptur inneholder et sterkt element av tilfeldighet som kan tilskrives vennskap med Marcel Duchamp og derfor til dadaistiske miljøer . Sokkelen som de fleste av Brâncuși-fuglene hviler på, består av former stablet eller stablet oppå hverandre; atskiltheten til disse formene (kuttede treslag, korsformede steiner, sylindriske kuler) understreker tydelig at basene som skulpturene er reist på er betingede, avtakbare og utsatt for å bli arrangert annerledes. Basene presenteres faktisk ikke som en ren støtte, det er et element i seg selv at kunstneren selv anser som et verk. I noen utstillinger som den fra 1926 på Brummer Gallery i New York, stiller den rumenske billedhuggeren ut basene uten overlagrede skulpturer.

Brâncuși fornemmer muligheten for å utvikle en sterk energi ved å skape en kobling mellom motsetninger: materie som er rå og polert, organiske kurver og geometriske strukturer. Det er som om kunstneren, fra bunnen, forsøkte å frigjøre seg fra en materiell tilstand, i en ånd som refererer til orientalsk tankegang.

Fungerer

Museer

Merknader

  1. ^ Tate , Constantin Brancusi 1876–1957 , om Tate . Hentet 23. mars 2022 .
  2. ^ Brancusi - modernismens yppersteprest | Christie's , på www.christies.com . Hentet 23. mars 2022 .
  3. ^ Kunstner / produsentens navn: Constantin Brancusi , på philamuseum.org , Philadelphia Museum of Art. Hentet 19. februar 2011 .
  4. ^ Samling på nett : Constantin Brancusi , på guggenheim.org , The Solomon R. Guggenheim Foundation. Hentet 19. februar 2011 .
  5. ^ " Constantin Brancusi" i samlingen , på moma.org , The Museum of Modern Art. Hentet 22. februar 2021 (arkivert fra originalen 15. april 2013) .
  6. ^ ( FR ) Constantin Brancusi , på centrepompidou.fr , Centre Pompidou. Hentet 19. februar 2011 .
  7. ^ ( RO ) Constantin Brâncuşi , på muzeuldeartacraiova.ro , Muzeul de artă. Hentet 23. februar 2021 (arkivert fra originalen 25. januar 2012) .
  8. ^ Søkeresultater for artister: Brancusi, med bilder , på hirshhorn.si.edu , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Hentet 19. februar 2011 .
  9. ^ ( FR ) Votre recherche: 235 resultat(er) "Constantin Brancusi" , på centrepompidou.fr , Centre Pompidou. Hentet 19. februar 2011 .
  10. ^ Constantin Brancusi , på nortonsimon.org , Norton Simon Museum. Hentet 19. februar 2011 .
  11. ^ Constantin Brancusi , på guggenheim-venice.it , Peggy Guggenheim Collection. Hentet 19. februar 2011 (arkivert fra originalen 18. desember 2010) .
  12. ^ Constantin Brancusi , på artic.edu , The Art Institute of Chicago. Hentet 19. februar 2011 .
  13. ^ Constantin Brancusi , på nga.gov , National Gallery of Art, Washington, DC. Hentet 23. februar 2021 (arkivert fra originalen 12. desember 2012) .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker