Nam June Paik ( Seoul , 20. juli 1932 - Miami , 29. januar 2006 ) var en amerikansk kunstner av sørkoreansk opprinnelse.
Han har arbeidet innen ulike kunstneriske felt, men navnet hans er fremfor alt knyttet til videokunst , som han var en av pionerene for. [1]
Nam June Paik ble født inn i en familie av håndverkere og er det femte barnet til en tekstilprodusent. Han gikk på Kyunggi High School i Seoul , en periode der han tok private pianotimer og studerte komposisjon. I 1950 flyktet moren Chong-Hi Cho og faren Lak-Seoung Paik fra Korea-krigen med barna sine, og dro først til Hong Kong og deretter til Japan.
I 1956, samme år som han ble uteksaminert fra Tokyo University, flyttet Paik til Tyskland for å utdype studiet av samtidsmusikk ved Universitetet i München . Interessene hans presser ham mot utradisjonelle musikalske former: han begynner å jobbe i studioet til den vesttyske radiostasjonen, Westdeutsche Rundfunk Studio for Electronic Music, der avantgardekomponister som Karlheinz Stockhausen og Mary Bauermeister er aktive . I 1958, på Darmstadt International Summer School Course for New Music , møter Paik Stockhausen - som eksperimenterer med lydsynthesizere - sammen med komponisten John Cage , hans mentor; disse møtene påvirker i stor grad hans ideer om performance og hans kunstneriske produksjon. [2]
I 1961 møtte han George Maciunas , grunnlegger av Fluxus -bevegelsen , som utviklet seg hovedsakelig i USA og Tyskland; det er en av de første avantgardebevegelsene som har vært involvert i musikk. Paik blir et av medlemmene sammen med La Monte Young og Benjamin Patterson. I 1963 holdt han sitt første soloshow, Exposition of Music-Electronic Television , på Parnass Gallery i Wuppertal . Fra 1960 og utover beveget han seg febrilsk mellom New York og Berlin, Paris og London, og opplevde på egenhånd begrepet mobilitet som en stimulans til livet, en egenskap som han aldri vil forlate, likevel alltid være klar over sine egne kulturelle røtter.
I 1964 flyttet han til New York og innledet et langt samarbeid, og jobbet på forskjellige prosjekter, med Charlotte Moorman , cellist og pioner innen ny musikk; samarbeid som vil vare til Moormans død i 1991. [3] I 1968 lanserte Sony Porta Pack , det første bærbare amatørkameraet, Nam June Paik kjøpte det umiddelbart, og laget en video om kaotisk trafikk på dagen for besøket til Paul VI i New York; samme dag presenterer han sin første video med tittelen Café Gogo og en videoinstallasjon, et verk som er godkjent som historiens første kunstvideo.
I 1992 ble han betrodd utviklingen av den koreanske paviljongen på Sevilla International Expo , og i 1993 vant Paik førsteprisen for den beste paviljongen på Venezia Biennale of Art . I 1996 begrenset Paik et slag hans fysiske mobilitet, men fortsatte å jobbe med støtte fra nevøen Ken Hakuta.
I løpet av 1990-tallet og det følgende tiåret fortsetter han å lage avistegninger, som alltid har vært kjernen i hans kunstneriske praksis. I 2005 skapte han Chinese Memor y, et av hans siste verk, en installasjon som inneholder et TV-skap med antenner, bøker, maleri og kinesisk pergament. [2]
Han døde 29. januar 2006 i Miami Beach , Florida etter å ha åpnet Moving Time: Tribute to Nam June Paik-utstillingen, og presenterte 30 internasjonale videokunstnere ved Korean Cultural Service i New York; det var den siste levende utstillingen til videokunstens far. [4]
Nam June Paik er en av de første artistene som anerkjente potensialet til elektroniske medier og deres innflytelse på kultur og økonomi. Hans første erfaringer innen videokunst utviklet seg innenfor Fluxus kunstneriske bevegelse, som fokuserer på situasjoner og former for underholdning, snarere enn på produksjon av kunstneriske objekter. Fluxus ble født i USA mot slutten av 1950-tallet. I den konvergerer nydadaistiske tendenser som er tilbøyelige til anarkokommunistiske utopier. Poetikken i denne bevegelsen er i hovedsak basert på to prinsipper som utgjør grunnlaget for Nam June Paiks produksjon:
Fjernsyn med dens massiviserende kraft og konseptet informasjonsflyt har utgjort hovedsubjektet i Paiks kunst, som oppfatter kunsten hans som global kommunikasjon, [2] etter å ha forstått at bare ved å dominere mediet kan dets potensiale forbedres. I et intervju som dateres tilbake til tidlig på 1970-tallet, blir han spurt om hvorfor han brukte den lille skjermen i sin kunstneriske praksis. Med en ironisk tone svarer han: «Jeg er bare en fattig mann fra et fattig land, så jeg må alltid tenke på publikummet mitt» [5] .
Den 11. mars 1963 åpner Nam June Paik sin første separatutstilling Exposition of Music-Electronic Television , på Parnass Gallery i Wuppertal , Tyskland . Utstillingen utvikler seg langs seksten rom i huset til kunsthandleren Rolf Jährling og spiller på den tematiske dualiteten mellom musikk og fjernsyn, gjennom bruk av gjenstander inspirert av Fluxus , som pianoer og platespillere, men også med installasjoner som de favoriserer samhandling mellom publikum og verket. Den mest kjente av disse er plassert i fjernsynsrommet, her befinner publikum seg foran tre svart-hvite fjernsynsapparater plassert i hjørnene av det store rommet; hvert TV-apparat har tidligere blitt manipulert slik at skjermene gjengir forvrengte bilder.
I 1965 deltok Paik på den første filmfestivalen i New York City , hvor han opptrådte foran et publikum bestående av avantgarde-artister, musikere og filmprodusenter, og presenterte Zen for Film (1964). Forestillingen består i overføringen av en hvit skjerm som varer i én time, direkte referanse til 4'33'' , en komposisjon i tre satser laget tolv år tidligere av komponisten John Cage, som var til stede samme kveld. [6]
Våren 1982 arrangerte Whitney Museum of American Art et retrospektiv av hans; utvalget av verk lar deg finne hele omfanget av hans arbeid, i tillegg til hans tidlige arbeider inkluderer utstillingen Tv Cello (1971), TV Glasses (1971) og TV Bra for Living Sculpture (1969). Andre etasje i utstillingen inkluderer et film-/videogalleri og en stor del av fjerde etasje er dedikert til store videoinstallasjoner. [7]
Andre retrospektiver er organisert ved San Francisco Museum of Modern Art (1989), ved National Museum of Contemporary Art i Seoul (1992) og ved Kunsthalle Basel (1999). Et siste retrospektiv av verkene hans holdes i 2000 på Guggenheim-museet i New York , hvor den stedsspesifikke installasjonen Modulation in Sync (2000) [8] er utstilt .
Fra 24. april 2015 til 7. september, hans TV Clock works , 23.9.69: Experiment with David Atwood og ETUDE1 ble vist på "Watch This! Revelations in Media Art" på Smithsonian American Art Museum . [9]
I 2015 erverver Gagosian Art Gallery rettighetene til hele Paiks kunstneriske arv; i anledning dette oppkjøpet arrangerer galleriet Art in Process , et atelier delt i to deler som omfatter alt kunstnerens arbeider. Den første delen er utstilt på Gagosian på 24th street i New York fra 24. mai til 22. juli 2022, den andre delen, i Gagosian-parken, arrangeres fra 19. juli til 26. august 2022. [10]
Samarbeidet med Charlotte Moorman , amerikansk cellist og performancekunstner utdannet ved Juilliard School , begynner de første årene etter artistens overføring til New York i 1964. Etter dette møtet deltar Nam June Paik på den årlige Avant Garde-festivalen, arrangert av Charlotte Moorman, hvor han introduserer seg selv med sitt verk Robot K-456 , en robot dannet av foreningen av tallrike elektroniske komponenter, som gjengir et opptak av innsettelsestalen til president John F. Kennedy i 1961. [11] I 1967 cellisten opptrer i tolkningen av Nam June Paiks Opera Sextonique . Forestillingen forutser at musikeren spiller naken: av denne grunn blir hun arrestert for uanstendig oppførsel. Etter denne episoden blir den kjent med kallenavnet "Topless Cellist" som sterkt påvirker bildet. Mellom 1969 og 1972 skapte Paik fire verk spesielt for Moorman som skulle brukes i lydforestillingene hans: TV Bra for living Sculpture (1969), TV Cello (1971), TV Glasses (1971) og TV Bed (1972). TV Bra for living Sculpture består av to miniatyr-TV-er, bundet sammen med vinyltape, båret av cellisten for å dekke brystene hennes under opptredenen. TV Cello består av en stabel med tre TV-apparater hvis former og størrelser etterligner proporsjonene til en cello, samtidig som de har instrumentets strengbue. Når musikeren spiller det, gjengir TV-ene bilder av cellister og bilder av liveopptredenen. På samme måte gjengir TV Glasses levende bilder av cellistens opptreden på små skjermer foran cellistens øyne. I arbeids -TV-sengen er det anordnet atten monitorer på gulvet vendt oppover mellom sengegavlen og fotbrettet til en seng. [12]
Gjennom hele livet har han mottatt en rekke priser, inkludert Will Grohmann -prisen, Goslar Emperor's Ring og Picasso-medaljen, samt priser fra Guggenheim-museet , Rockefeller Foundation og American Film Institute . [19]