San Carlo teater

San Carlo teater
Fasade til San Carlo Theatre
plassering
Stat Italia
plasseringNapoli
AdresseVia San Carlo 98 / F, 80132
Tekniske data
FyrHesteskoformet rom med fem lag bokser pluss et galleri
GropenHer er jeg
KapasitetTidligere 3285 seter
Redusert etter moderne sikkerhetsforskrifter til 1386 seter
Realisering
Konstruksjon1737
Innsettelse4. november 1737
ArkitektGiovanni Antonio Medrano
EierenPrivat stiftelse
Offisiell side

«Øynene er blendet, sjelen kidnappet. […] Det er ingenting i hele Europa som jeg ikke sier kommer i nærheten av dette teatret, men som gir den minste idé."

( Stendhal , Roma, Napoli og Firenze i 1817 )

The Real Teatro di San Carlo , også kjent som Teatro di San Carlo eller Teatro San Carlo , mer enkelt kalt San Carlo , er operahuset i Napoli . Grunnlagt i 1737 , er det det eldste operahuset i verden som fortsatt er aktivt i dag, det første italienske teateret som etablerte en skole for dans; forventer Teatro alla Scala i Milano med 41 år og Teatro La Fenice i Venezia med 55 år [1] . Opprinnelig kunne den romme 3285 tilskuere [2] , deretter redusert til 1386 etter sikkerhetsbestemmelsene. Den har store boder (22 × 28 × 23 m), fem lag med bokser arrangert i en hesteskoform pluss en stor kongelig boks , et galleri og en scene (34 × 33 m) [3] [4] .

Gitt sin størrelse, struktur og antikke, var det et forbilde for senere europeiske teatre .

Med utsikt over den homonyme gaten og siden Piazza Trieste e Trento , var teatret, i tråd med de andre store arkitektoniske verkene fra perioden, som de store Bourbon-palassene , symbolet på et Napoli som understreket dens status som en stor europeisk hovedstad . [5]

San Carlo Theatre har blitt inkludert av UNESCO blant monumentene som anses som et verdensarvsted .

Historie

Det attende århundre

Bygget av Giovanni Antonio Medrano og Angelo Carasale for en kapasitet på 3000 seter, ble det innviet 4. november 1737 , i anledning kongens navnedag [1] [6] , som teatret tok navnet sitt fra. Den første operaen som noen gang ble satt opp var Domenico Sarros Achille in Sciro og libretto av Pietro Metastasio med Vittoria Tesi , Angelo Amorevoli og sopranen Anna Peruzzi i nærvær av kongen. Domenico Sarro ble betalt, med en spesiell policy utstedt i desember 1737 , 220 dukater : "til tilfredsstillelse av komposisjonen av prologen og det musikalske verket med tittelen Achille in Sciro som ble fremført i Royal Theatre of San Carlo den 4. november neste gang".

Til å begynne med var det utelukkende sete for det seriøse arbeidet ; opera buffa ble gitt andre steder i byen, for eksempel Mercadante Theatre (den gang kalt "Fondo dei Lucri") eller San Bartolomeo eller Teatro dei Fiorentini .

I de første årene var komponistene som stilte ut verkene sine på scenen utelukkende de fra den napolitanske skolen , som kom fra byens konservatorier. Disse var fremfor alt: Leonardo Leo , Niccolò Porpora , Leonardo Vinci , Johann Adolf Hasse , Gaetano Latilla , Niccolò Jommelli , Baldassarre Galuppi , Niccolò Piccinni , Antonio Maria Gaspare Sacchini , Carlo Broschi , Tommaso com Giico Triova Domnnit , Gientoi og Paellois 1] .

Blant sangerne er det navnene på avhandlingen, Amorevoli, Anna De Amicis , Celeste Coltellini og Gaetano Majorano .

I mellomtiden vokste prestisjen til San Carlo til det punktet å tiltrekke seg flere berømte personligheter med internasjonal berømmelse. Faktisk ble verdenspremieren på Clemenza di Tito av Christoph Willibald Gluck iscenesatt i 1752 med suksess med Majorano, i 1761 Catone i Utica og i 1762 Alessandro nell'Indie begge hadde verdenspremiere av Johann Christian Bach , mens i de følgende årene der ankom Mozartog også den fjorten år gamleFranz Joseph Haydn,Georg Friedrich Händel , som sammen med sin far Leopold oppholdt seg i Napoli i mer enn en måned, fra 14. mai til 25. juni 1770 . 30. mai deltok han på den første forestillingen av Niccolò Jommellis L'Armida Abbata i teateret .

I 1774 var det suksess med premieren på Alessandro nell'Indie av Niccolò Piccinni med Gaspare Pacchierotti og i 1779 av Ifigenia i Aulide av Vicente Martín y Soler med Luigi Marchesi og Giovanni Ansani .

I mellomtiden, på slutten av det attende århundre, ønsket San Carlo også velkommen til en av to av de mest berømte europeiske komponistene og en av de viktigste eksponentene for den napolitanske musikkskolen , Domenico Cimarosa . Cimarosaen, som inntil da bare hadde blitt satt opp i teatrene til Florentinerne og San Bartolomeo, debuterte på Massimo-teatret i Napoli først i 1782 med Den kinesiske helten (drama på en libretto av Pietro Metastasio ), i 1783 med Oreste og kom så tilbake iscenesatt bare ved en annen anledning, i 1797 , med Artemisia-dronningen av Caria (drama på en libretto av Marchesini).

Giovanni Paisiello , i 1787 , fikk oppgaven med å "overvåke San Carlo-orkesteret".

I 1799 , under den napolitanske republikken , antok San Carlo navnet National Theatre of San Carlo . Når republikken falt, vendte den tilbake til sin forrige kirkesamfunn.

Barbajas ledelse

Gioacchino Murat steg opp til tronen i 1808 og fra 7. juli 1809 (til 1840 ) ble teatret administrert av impresarioet Domenico Barbaja . Det var årene med renoveringen av San Carlo med de viktige verkene av Antonio Niccolini som, som varte i to år, ga bygningen det utseendet som ble vist i det tjueførste århundre. Interiøret ble i det vesentlige revidert, og skapte miljøer for forfriskning og rekreasjon, og fremfor alt ble fasaden omgjort i full nyklassisistisk stil .

Imidlertid ble det nye indre rommet gjenoppbygd bare seks år senere (i 1817 ) igjen av Niccolini , etter en brann som ødela det natten mellom 12. og 13. februar 1816 . Verkene restaurerte teatrets tidligere tilstand betydelig, selv om den interne salen ved denne anledningen ble tilpasset slik at den nådde 2500 seter [4] .

Det store lerretet i taket på 500 kvadratmeter ble også utført, arbeidet til Antonio, Giovanni og Giuseppe Cammarano som skildrer Apollo som presenterer de største poetene i verden til Minerva og dekorative detaljer, som klokken, ble introdusert av Camillo Guerra og Gennaro Maldarelli . i underbuen til prosceniumet der Tiden indikerer tidenes gang mens kunstens siren, nederst til venstre, prøver å holde dem tilbake (som for å si at "kunst har ingen tid"). Den nye gjenåpningen ble innviet 12. januar 1817 med kantaten The Dream of Partenope av Giovanni Simone Mayr , som allerede hadde vært på San Carlo med andre verk, inkludert Medea i Corinto ( 28. november 1813 ). På åpningsdagen, under sin reise til Italia , var Stendhal også i Napoli , som deltok på åpningen av teatret, sa [1] :

«Det er ingenting i hele Europa som jeg ikke sier kommer i nærheten av dette teateret, men som gir den minste idé. Denne hallen, gjenoppbygd på tre hundre dager, er et statskupp. Det garanterer kongen, bedre enn den mest perfekte loven, folkelig gunst ... Alle som ønsker å bli steinet trenger bare å finne en feil i den. Så snart du snakker om Ferdinando, forteller de deg: han gjenoppbygde San Carlo!

( Stendhal, Roma, Napoli og Firenze i 1817 )
De store sesongene til Rossini og Donizetti

Fra 1815 til 1822 var teatrets musikalske leder Gioachino Rossini , som i den perioden levde en av sine viktigste og mest produktive sesonger. Både tilstedeværelsen av Rossini og Mayr, på gjenåpningsdagen, skyldtes i hovedsak dyktigheten til Domenico Barbaja , den største impresarioen i Italia og kanskje i Europa . Båndet som eksisterte mellom Rossini og Barbaja var veldig sterkt til det punktet at mesteren fra Marches bodde i hele sin napolitanske periode i Barbaja-familiens palass . Den 4. oktober 1815 verdenspremieren på Elisabetta, Queen of England med Isabella Colbran , Andrea Nozzari og Manuel García etterfulgt av verdenspremieren på Armida i 1817 , Moses i Egypt og Ricciardo og Zoraide i 1818 , Ermione i 1819 og suksessen til Zelmira i 1822 .

Etter Rossini ble stillingen som kunstnerisk leder betrodd Gaetano Donizetti , som hadde stillingen til 1838 . Donizetti hadde fastsatt en kontrakt med Barbaja som forpliktet ham til å komponere fire operaer i året. Donizettis aktivitet i Napoli er ustanselig, og mange er de absolutte premierene i San Carlo eller på Nuovo under hans kunstneriske aktivitet. Mellom 1823 og 1844 ble faktisk 19 verk presentert i første fremføring på San Carlo (17 under hans regi), inkludert suksessen til Romas eksil , av Elisabetta på Kenilworth Castle , av Fausta , Maria Stuarda , av Roberto Devereux og mesterverket Lucia di Lammermoor (med libretto av Salvadore Cammarano ) med suksess representert i verdenspremieren 26. september 1835 . I mellomtiden tråkket personligheter som Niccolò Paganini i 1819 , Vincenzo Bellini som debuterte 30. mai 1826 med verdenspremieren på Bianca og Fernando og Saverio Mercadante som skal arrangere 14 verdenspremierer også scenene på San Carlo .

I 1825 kom den store suksessen til Giovanni Pacinis The Last Day of Pompeii med Adelaide Tosi , Giovanni David , Luigi Lablache og Michele Benedetti (bass) , i 1835 av Ines de Castro av Giuseppe Persiani med Maria Malibran og Gilbert Duprez , i 1840 . av La Vestale (Mercadante) med Domenico Reina , Paul Barroilhet og Benedetti, av L'osteria di Andujar av Giuseppe Lillo og av Saffo (Pacini) med Gaetano Fraschini , Giovanni Orazio Cartagenova og Benedetti, i 1841 av Rolla av Teodulo Fraschini med Gaet og Filippo Colini og i 1846 av The Siren of Normandy av Pietro Torregiani med Tadolini og Fraschini.

I det napolitanske teateret på den tiden sang tolker som Maria Malibran , Giuditta Pasta , Luigi Lablache , Giovanni Battista Rubini , Adolphe Nourrit og Gilbert Duprez .

Verdis tid

Under den andre delen av Ferdinand IIs regjeringstid ble sensurens grep strammere i teatrets kunstneriske liv. Etter endringen av tittelen på Bellinis opera Bianca og Fernando til " Bianca e Gernando ", var det andre klager som denne gangen plaget forholdet til Giuseppe Verdi . Faktisk var oppsetningen av to viktige Verdi-operaer i utgangspunktet forbudt, som Il Trovatore i 1853 og Un ballo in Maschera (med navnet " Una vendetta in domino ") i 1859 ; sistnevnte, på oppdrag fra impresarioen av San Carlo, på grunn av komponistens nektet å akseptere endringene som ble pålagt av sensurene, ble satt opp i Napoli først i 1862 , etter den romerske premieren 17. februar 1859 på Apollo Theatre [7] , med den nye tittelen og andre endringer. Til tross for alt var forholdet til Verdi ganske viktig; faktisk ble flere verk av den emilianske komponisten arrangert: Oberto, greve av San Bonifacio i 1841 , Ernani (med navnet " The corsair of Venezia ") i 1846 , Nabucco i 1848 , Attila , Lombardi alla prima crusade i 1848 , Aida med Teresa Stolz i 1872 og verdenspremieren på Alzira i 1845 og av Luisa Miller i 1849 .

I 1846 fant verdenspremieren på Mercadantes Orazi og Curiazi sted.

I 1851 var det suksessen med verdenspremieren på Folco d'Arles av Nicola De Giosa med Eugenia Tadolini og Achille De Bassini og i 1854 av Marco Visconti av Errico Petrella med Rosina Penco , Adelaide Borghi-Mamo og Gaetano Fraschini .

Også rundt midten av det nittende århundre går gardinet med Homer og musene blant poetene ( 1854 ) av Giuseppe Mancinelli og Salvatore Fergola tilbake . I 1859 ble kantaten Danza Augurale fremført , komponert av Nicola Sole med musikk av Mercadante, for å feire tiltredelsen til tronen til Frans II av Bourbon og ekteskapet med Maria Sofia av Bayern [8] .

I 1862 fant suksessen med verdenspremieren på Caterina Blum av Enrico Bevignani med Maria Spezia Aldighieri og i 1867 av Berta di Varnol av Pacini dirigert av De Giosa med Luigia Bendazzi .

Men ved begynnelsen av det nittende og tjuende århundre , er det flere viktige orkesterdirigenter som de av "Wagneriano" Giuseppe Martucci som Lohengrin fra 1881 , Tannhäuser fra 1889 , Die Walküre fra 1895 , Tristano og Isotta (opera) av 1907 med Amelia Pinto og Giuseppe Borgatti og The twilight of the gods of 1908 , samt verk av komponister av kaliber Puccini , Mascagni , Leoncavallo , Giordano , Cilea og Alfano . I 1900 går Tosca på scenen .

I 1909 finner suksessen til verdenspremieren på La Perugina av Edoardo Mascheroni med Carlo Galeffi sted .

Fra 1911 til 1915 regisserte Vittorio Gui deg .

Det tjuende århundre og det nye årtusen

Teatrets aktivitet i første halvdel av det tjuende århundre , selv om det er sterkt preget av de to krigene som blant annet forårsaket ulike skader på strukturen, er påvirket av trenden som er utbredt i den internasjonale musikkscenen. Faktisk har de store tenorene, musikerne og dirigentene over tid tatt plassen til komposisjoner.

I første halvdel av århundret, basert på et design av Michele Platania, ble det opprettet en foaje på siden som vender mot hagen til det kongelige palasset . Gjenoppbygd etter andre verdenskrig (slik det ble ødelagt under bombingene i 1943 ), brukes miljøet i tillegg til å ta imot tilskuere under operaens intervaller, også som et rom hvor små musikalske eller vokale konserter, møter, arrangementer eller gallaer. middager.

Etter andre verdenskrig var teatret det første i Italia som gjenåpnet [1] .

Den 26. desember 1949 dirigerte Karl Böhm urfremføringen av Alban Bergs Wozzeck med Tito Gobbi , Petre Munteanu og Mario Petri .

I 1960 finner den italienske premieren på Der Mond ("Månen") av Carl Orff sted .

Fra andre halvdel av det tjuende århundre har det vært viktige renoverings- og moderniseringsarbeider av systemet startet med restaurering av boksene og legging av polert terrakotta i 1987 [9] , etterfulgt av arbeidene fra '89 som brakte antall tilskuere, inntil da 3285, for å reduseres for å overholde moderne sikkerhetsforskrifter. Byggeplassen varte i litt over seks måneder, og ved åpningen 19. april 1990 ble Carl Orffs Carmina Burana representert . Arbeidene i 2009 [10] varte i stedet for rundt 5 måneder og hadde en total kostnad på 50 millioner euro [ 11] De så oppussing av foajeer, bad, trapper og heissjakter og den teknologiske støtten fra det multinasjonale Mapei [9] . Operaen som ble satt opp den dagen teateret gjenåpnet var denne gangen Benjamin Brittens Peter Grimes , regissert av Paul Curran [11] .

Blant sangerne som har blitt satt opp på San Carlo det siste århundret er tenorene Fernando De Lucia , Beniamino Gigli , Ferruccio Tagliavini , Luciano Pavarotti , Plácido Domingo , José Carreras , Giacomo Lauri-Volpi , Tito Schipa , Enrico Caruso (som kl. San Carlo holdt han sin siste kontroversielle napolitanske forestilling ), Giuseppe Di Stefano , Alfredo Kraus , Mario Del Monaco , Franco Corelli og Alfredo Vernetti , Luca Lupoli ; sopranen Renata Tebaldi , Maria Callas , Magda Olivero , Maria Caniglia og Toti Dal Monte , Raina Kabaivanska , Leyla Gencer , Mirella Freni , Montserrat Caballé ; mezzosopranene Giulietta Simionato , Fiorenza Cossotto og Ebe Stignani ; barytonene Piero Cappuccilli , Renato Bruson , Leo Nucci .

De siste årene har noen av de beste sangerne i den nye musikkscenen ofte blitt ansatt, som Anna Netrebko , Maria Agresta , Sondra Radvanovsky , Jonas Kaufman , Vittorio Grigolo , Elina Garanca og Cecilia Bartoli .

Blant musikerne som opptrådte på San Carlo er det: Jascha Heifetz , Fritz Kreisler , Arturo Benedetti Michelangeli , Maurizio Pollini , Salvatore Accardo , Gidon Kremer , Aldo Ciccolini , Mischa Maisky , Arthur Rubinstein , Jacqueline du Pré , Pau Casals , Claudio Arrau etc. .

På den annen side inkluderer dirigentene: Arturo Toscanini , Igor 'Fëdorovič Stravinskij , Leonard Bernstein , Wolfgang Sawallisch , Ferenc Fricsay , Hermann Scherchen , André Cluytens , Dimitri Mitropoulos , Riccardo Muti , Claudio Maria Abbado , Gilinio Gilinio , Gilinio Busoni, Gilinio Busoni, Ferruccio Busoni . , Sergiu Celibidache , Herbert von Karajan , Wilhelm Furtwängler , Karl Böhm , Zubin Mehta, Fabio luisi, Daniel Oren og Vincenzo Bellezza og flere andre.

Arkitektur

"Endelig en ekte kongeboks, absolutt vakrere enn Covent Garden [12] "

( Margaret av England , på besøk til teatret i anledning 250-årsjubileet for stiftelsen )

Teateret, bygget etter et design av Giovanni Antonio Medrano , oberst Brigadier, italiensk arkitekt og ingeniør med base i Napoli og første arkitekt ved Bourbon-domstolen; i regi av verkene fikk han selskap av Angelo Carasale , tidligere direktør for San Bartolomeo-teatret . Teateret står lent mot nordsiden av det kongelige palasset som det kommuniserer med gjennom en dør som åpnes like bak kongeboksen, slik at kongen kunne gå til forestillingene uten å måtte gå nedover gaten. Arbeidene, som ble fullført på omtrent åtte måneder til en total kostnad på 75 000 dukater, så byggingen av en hall 28,6 meter lang og 22,5 meter bred med 184 bokser arrangert i seks bestillinger, pluss en kongelig boks som kan romme ti personer. total kapasitet på tidspunktet på 1379 seter. [1] Prosjektet introduserer hesteskoplanen, den eldste i verden, en modell for det italienske teateret . De påfølgende teatrene i Italia og Europa ble bygget på denne modellen, blant annet hoffteatret til det kongelige palasset i Caserta som vil bli modellen til andre italienske teatre som Teatro alla Scala i Milano .

I 1767 utførte Ferdinando Fuga renoveringen i anledning ekteskapet mellom Ferdinando IV og Maria Carolina , og i 1778 redesignet han prosceniet .

I 1797 ble en restaurering av dekorasjonene i rommet utført av Domenico Chelli [13] .

Speilene til boksene [3]

Hver scene i teatret har i en av sideveggene et speil som er passende tilbøyelig til å reflektere den virkelige scenen . Grunnen til dette er at ingen tilskuer kunne klappe eller be om et ekstranummer før Kongen gjorde det . Hvis det ikke fantes noen konge, tilhørte retten til "første applaus" dronningen , deretter til prinsen av Maddaloni , ellers til prinsen av Sirignano og så videre i henhold til en streng etikette. Speilet tjente derfor nettopp til å observere hva de største personlighetene tilstede i teatret gjorde.

Bare galleriet hadde ingen speil; han var derfor fri og blottet for enhver form for kondisjonering.

I 1809 ga Gioacchino Murat den toskanske arkitekten Antonio Niccolini i oppdrag for utformingen av den nye hovedfasaden som ble utført i nyklassisistisk stil, og hentet inspirasjon fra Pasquale Pocciantis design for villaen til Poggio Imperiale i Firenze [14] .

Teateret ble gjenoppbygd på bare ni måneder basert på et prosjekt av Niccolini selv, etter en brann som ødela det natt til 13. februar 1816 . Gjenoppbyggingen returnerte den til byen i dets nåværende utseende, bortsett fra fargene som fortsatte å være de opprinnelige fra 1737 . Disse, i stand til å gi det et enda mer atypisk aspekt enn det moderne, så dekorasjonene i polert sølv med gullinnsatser (i det tjueførste århundre alt i gull) mens boksene samt velarium og gardin, i blått (senere rød); disse er alle offisielle farger på Bourbon House . Bare den kongelige boksen var «blek» rød (som Stendhal kalte den), før hele teatrets polstring ble ildrød. Endringene som fant sted i 1816 gjaldt: scenen, som ble utvidet til å overstige bodene i størrelse; taket, som ble hevet i forhold til Cammarano velarium laget ved samme anledning; til slutt ble prosceniet lagt til.

I 1834 ble en ny restaurering startet av Niccolini selv. Ved valg av Ferdinand II , i 1844 - 45 , ble de autentiske fargene i blått og sølvgull erstattet med kombinasjonen av rødt og gull, typisk for europeiske operahus. Francesco Gavaudan og Pietro Gesuè, med rivingen av Guardia Vecchia, bygde den vestlige fasaden, mot veale-palasset.

I 1872 , etter forslag fra Giuseppe Verdi , ble den "mystiske bukten" bygget for orkesteret ; foajeen, derimot, dateres tilbake til 1937 og er forbundet, via en monumental dobbel trappetrinn, til de kongelige hagene til det tilstøtende palasset . Ødelagt under bombingen av Napoli i 1943 , ble den gjenoppbygd som den var rett etter krigen .

Den 27. mars 1969 smuldret den skulpturelle gruppen Niccolini av Partenope , til stede på den sentrale akroterionen av frontonet til hovedfasaden, på grunn av lyn- og regninfiltrasjoner: denne hendelsen gjorde det nødvendig å fjerne en del av den. På begynnelsen av syttitallet , etter en brann på taket, ble også restene av den opprinnelige skulpturgruppen i mur og stukkatur fjernet.

I 1980 ble våpenskjoldet til Kongeriket av de to Siciliene restaurert under buen til prosceniumet av leverandøren av offentlige arbeider Paolo Martuscelli , og erstattet dermed det Savoyard som kongene av det nyfødte kongeriket Italia ønsket etter enheten . Faktisk, under noen rengjøringsoperasjoner, ble det oppdaget at Savoy-våpenet ganske enkelt ble lagt på det originale våpenskjoldet og løsnet fra det med en bestemt tykkelse.

Den 11. januar 2007 , etter åtte tiår, ble Partenope-triaden restaurert og klar til å reise seg på toppen av bygningen, takket være initiativ fra kulturforeningen Mario Brancaccio, basert på et restaureringsprosjekt av arkitekten Luciano Raffin.

23. januar 2009 ble San Carlo-teatret returnert til byen. Renoverings- og restaureringsarbeidene, koordinert av arkitekten Elisabetta Fabbri, varte i fem måneder: fra juli 2008 til desember samme år. En ny foaje ble bygget nedenfor teatersalen; selve rommet har blitt restaurert, med fullstendig rengjøring av alle dekorative relieffer, gullet, pappmachéen og mekkatopatinene. Et luftkondisjoneringssystem ble også lagt til hvor luftstrømmen føres inn i bodene gjennom en ventil plassert under hver av de 580 lenestolene og i hvert enkelt trinn i rommet. Restaureringen av det 500 kvadratmeter store lerretet, plassert for å dekorere taket i rommet, krevde bruk av rundt 1500 spiker og 5000 sprøyter for å fikse billedfilmen. Videre ble setene i bodene totalt skiftet ut, som også gjennomgikk en intervensjon for å forbedre sikten til tilskuerne og akustikken, allerede bedømt ekstraordinært før intervensjonen.

Akustikk

Akustikken til San Carlo har blitt ansett som nesten perfekt siden den ble bygget. Den begivenheten som i størst grad avgjorde oppnåelsen av dette resultatet, inntreffer imidlertid i 1816 , da taket på teatret heves i forhold til fortiden [3]

Verkene til Niccolini og Cammarano så derfor opprettelsen av velarium (lerretet til Cammarano) i en forhøyet posisjon i forhold til taket. Denne mekanismen skaper et slags akustisk kammer, som om det var en enorm trommel over båsene [3] .

Akustikken ble også ansett som perfekt på grunn av at den ikke endres i henhold til tilskuernes posisjon ( boder , bokser , galleri ) [3] .

Avgjørende faktorer for resultatet er også rekkverkene, ikke glatte, og de indre dekorative elementene, rekken av små krusninger. Materialene og teknikkene for utførelse av disse detaljene ga teatret evnen til å absorbere lyd, uten at det ble reflektert med den konsekvens at det fikk dårlig etterklang [3] .

Sancarlian Orchestra

San Carlo-orkesteret ble grunnlagt sammen med stiftelsen i 1737 for å fremføre Achille in Sciro , teatrets første opera; gjennom årene har det alltid hatt en teatralsk setting, bestemt for de første forestillingene av verk skrevet blant annet av Gioachino Rossini , Vincenzo Bellini , Gaetano Donizetti og Giuseppe Verdi . Spesielt ble den eneste Verdi strykekvartetten komponert for Napolitan Massimo Orchestra, hvis manuskript fortsatt er bevart ved konservatoriet i San Pietro a Majella . Hvis det frem til slutten av det nittende århundre var solister og gjesteensembler (ofte utlendinger) på San Carlo, er det i 1884 at den symfoniske tradisjonen begynner, med regi av en ung Giuseppe Martucci som fremførte et program satt sammen av musikk av Weber , Saint-Saëns og Richard Wagner . Martucci ble fulgt av store dirigenter som Arturo Toscanini ( 1909 ), Victor de Sabata ( 1928 ), og komponister som Ildebrando Pizzetti og Pietro Mascagni . Den 8. januar 1934 ledet Richard Strauss teaterensemblet , med fremføring av stykker utelukkende av hans egen komposisjon.

Etter andre verdenskrig , navn som Vittorio Gui , Tullio Serafin , Gabriele Santini , Gianandrea Gavazzeni blant italienerne og Karl Böhm , Ferenc Fricsay , Hermann Scherchen , André Cluytens , Hans Knappertsbusch , Dimitri Mitropoulos blant utlendingene, med Igorič StraFësk. i oktober 1958 . Det følgende tiåret så i stedet retningen til to nye unge mennesker: Claudio Abbado på sin debut i 1963 og Riccardo Muti i 1967 .

San Carlo er det første italienske teateret som dro til utlandet, etter andre verdenskrig (som uansett lar det strukturelt nesten være intakt). I 1946 var ensemblet i Londons Covent Garden , i 1951 på Strasbourg-festivalen og i Paris Opera for feiringen av 50-årsjubileet for Verdis død. I tillegg, etter Festival of Nations i Paris i 1956 , og den i Edinburgh i 1963 , begynner San Carlo en brasiliansk turné i 1969 ; han var også i Budapest i 1973 , i Dortmund i 1981 , i Wiesbaden i 1983 , 1985 og 1987 , samt med Il Flaminio av Giovanni Battista Pergolesi i Charleston (South Carolina) og i New York .

Etter den lange, prestisjetunge superintendence av Comm.Pasquale di Costanzo, som ble avsluttet i 1973 , opplevde teatret en periode med nedgang, som endte på slutten av 1978 , med den midlertidige nedleggelsen på to uker og kommissæren.

Avdelinger som scenografi, skreddersøm, dans, fungerte ikke lenger; orkesteret var underbemannet og fungerte ikke engang godt; koret, med verdighet. Kommissær Carlo Lessona utnevnte Maestro Elio Boncompagni, daværende direktør for Royal Opera i Stockholm, til kunstnerisk leder og musikksjef for orkesteret. Orkesteret ble brakt tilbake til sin grunnleggende stab, og økte det til 107 enheter. Alle avdelinger av teatret ble reaktivert: en grunnleggende forpliktelse var opprettelsen av en ny Tetralogi av Richard Wagner med tidens mest kjente scenograf, Günter Schneider-Siemssen. Til tross for jordskjelvet i oktober 1980 , forble teatret i drift med to forestillinger for Napoli av Maurice Béjarts Ballet du XXème Siècle fra 29. november til 5. desember 1980 . I denne perioden som går frem til midten av 1982 , ble det produsert "premierer" for Teatro San Carlo, (Jenufa av Janàcec, La clemenza di Tito av Mozart , The Rake's progress av Strawinskj), "verdenspremieren" av Te Deum for Papa Voityla av Penderecki, tre konserter med den legendariske Mitislav Rostropovič. Kjendiser som Riccardo Muti , Claudio Abbado , Plácido Domingo , Giuseppe Patanè , kom tilbake til San Carlo. I 1981 var Teatro San Carlo for første gang i Tyskland , i Dortmund , med Il Trovatore , en ny produksjon, under den musikalske ledelsen av Elio Boncompagni. Denne begivenheten banet deretter vei for Wiesbaden-festivalen.

Orkesteret har da Daniel Oren som fast dirigent, spesielt når det gjelder operasektoren; fra 1982 til 1987 er det superintendent Francesco Canessa . I det påfølgende tiåret var det en gjenopptakelse av symfonisk aktivitet, i samarbeid med Salvatore Accardo , vitne til av blant andre, som Giuseppe Sinopoli i 1998 , og Lorin Maazel i 1999 for en spesielt verdsatt og applaudert Beethoven Ninth .

I de siste ti årene har dessuten retninger som Georges Prêtre , Rafael Frühbeck de Burgos , Mstislav Rostropovic , Gary Bertini , Djansug Khakidze og Jeffrey Tate (som har overtatt stillingen som musikalsk leder for teatret siden mai 2005 ) fulgt hverandre . på pallen . I tillegg til Tate så San Carlo den musikalske retningen til Bertini i sesongen 2004-2005 , og Gabriele Ferro fra 1999 til 2004 . Med samme Ferro bringer San Carlo Stravinsky-diptyken Perséphone - Œdipus Rex til det antikke teateret Epidaurus i Hellas , og opptrer med en casti komponert blant andre av Gérard Depardieu og Isabella Rossellini . I juni 2005 var han i Japan , i Tokyo og Ōtsu , med Luisa Miller og Verdis Il Trovatore , og i oktober samme år i Pisa med Cantatas for San Gennaro (med den musikalske revisjonen av Roberto De Simone og den musikalske ledelsen av Michael Güttler ), gjest ved International Festival of Sacred Music "Anima Mundi". Orkesteret bidro også til den doble seieren, i 2002 og 2004 , av Abbiati-prisen tildelt av italienske musikkritikere.

The corps de ballet

Allerede før byggingen av det nye teatret, blant bestemmelsene til kong Charles I av Bourbon , var det å begrense de "morsomme mellomspillene" i mellomspillene til seriøs opera, til fordel for en koreografi som skulle ta opp hovedtemaene i operaen representert. Ved åpningen av San Carlo ble denne ordningen opprettholdt, og utvidet seg deretter til hele danseforestillinger, noe som førte til etableringen av en ekte "napolitansk skole" som gradvis etablerte seg med den berømmelse som teatret gradvis fikk i Europa .

Gaetano Grossatesta var den første koreografen av det nye teatret, og han var forfatteren av de tre dansene som fulgte åpningsverket til San Carlo, Domenico Sarros Achille in Sciro : en ble fremført før operaen begynte, en annen i intervallet og den siste etter konklusjonen; titlene var: Sjømenn og sigøynere , Quattro Stagioni , I Credenzieri ). Grossatesta forble aktiv på San Carlo i over tretti år, og komponerte regelmessig all musikken til balletter. Tradisjonen med å få figurene til koreograf og komponist til å falle sammen ble avbrutt av Salvatore Viganò , en napolitaner som var veldig aktiv i San Carlo og i teatrene i de store europeiske hovedstedene ( Paris , London , Wien ), som påførte en dramaturgisk utvikling av danseshowet , og kommer deretter til "actionballett" og "koreodrama". For å huske andre kjente koreografer utdannet ved San Carlo: Carlo Le Picq, Gaetano Gioia, Antonio Guerra og Carlo Blasis , som sammen med sin kone Annunziata Ramazzini senere underviste ved den begynnende Bolshoi -skolen i Moskva .

I 1812 ble den eldste danseskolen i Italia født på San Carlo.

Blant danserne husker vi Amelia Brugnoli, Fanny Cerrito og Fanny Elssler som sammen med Maria Taglioni dannet den legendariske triade av den franske romantiske balletten. Blant koreografene husker vi også Salvatore Taglioni (onkel til Maria), direktør for dansene på San Carlo fra 1817 til 1860 , og blant danserne Carlotta Grisi og Elisa Vaquemoulin.

Dansen på San Carlo gjennomgår en endring i samfunnets smak, mellom slutten av det nittende århundre og begynnelsen av det tjuende århundre . Romantikkens estetiske krise er overvunnet, men uten å finne sin egen identitet, men basert på den nasjonale moten til de festlige kjøttbollene i Manzotti- stil , mellom Ballo Excelsior og Pietro Micca . Den store internasjonale «stjernen» Ettorina Mazzucchelli tar sine skritt her.

På slutten av krigen gjenvinner Compagnia del Teatro di San Carlo prestisje, og er vertskap for blant andre: Margot Fonteyn , Carla Fracci , Ekaterina Maximova , Rudolf Nureyev , Vladimir Vassiliev , og sistnevnte er betrodd mange koreografier av showene representert i teater. Blant danserne husker vi Antonio Vitale. Deretter danset de som gjester Roberto Bolle , Ambra Vallo , Eleonora Abbagnato . De siste årene bør bidraget til Roland Petit : Flaggermusen og Duke Ellington Ballet vektlegges . Instruksjonene til Luciano Cannito , Elisabetta Terabust , Anna Razzi, Giuseppe Carbone, Alessandra Penzavolta, Chang Lienz, Giuseppe Picone og Clotilde Vayer fulgte, sistnevnte den nåværende regissøren. [15]

Musikkledere

Prime del San Carlo

Museum

Fra 1. oktober 2011 ved siden av Real Teatro er det MEMUS (akronym for "minne" og "museum"), et historisk museum som sporer historien til San Carlo selv og italiensk opera generelt gjennom utstilling av malerier, fotografier, musikkinstrumenter, tidstypiske kostymer og dokumenter, ved hjelp av et lydmusikkarkiv og til og med et av videobildene [16] . Tilgang til museet skjer fra hagen til den tilstøtende kongelige residensen og den interne stien, ønsket av Charles av Bourbon for å få tilgang til teatret uten å gå nedover gaten, lar deg også besøke de historiske rommene i palasset.

Merknader

  1. ^ a b c d e f San Carlos historie fra den offisielle nettsiden , på teatrosancarlo.it . Hentet 13. oktober 2012 (arkivert fra originalen 21. april 2012) .
  2. ^ Renovasjonsprosjekt av San Carlo Theatre og oppussing av brannsikkerhets- og røykdeteksjonssystemer , på vvfnapoli.it . Hentet 22. september 2011 .
  3. ^ a b c d e f Veiledning .
  4. ^ a b Historie og bygningsbegivenheter til Teatro di San Carlo i Napoli ( PDF ), på aising.it . Hentet 14. oktober 2012 .
  5. ^ F. Sforza, The Great Italian Theatres , Editalia, 1993, ISBN  88-7060-259-1 .
  6. ^ Luigi del Pozzo, Sivil og militær kronikk over de to Siciliene under Bourbon-dynastiet fra år 1734 og utover , Napoli, Stamperia Reale, 1857. Hentet 21. februar 2008 .
  7. ^ Eduardo Rescigno, Verdian Dictionary , BUR Dictionaries, Rizzoli, Milano, 2001, ISBN  88-1786628-8 .
  8. ^ Nicola Sole og Saverio Mercadante, For begivenheten til tronen til Kingdom of the Two Sicilies av SMR Francesco II og for hans august bryllup med SMR Maria Sofia Amalia fra Bayern , Napoli, knivstikk. typ. av cav. Gaetano Nobile, 1859.
  9. ^ a b Restaurering av San Carlo Theatre i Napoli , i La Chimica & l'Industria , n. 2, Italian Chemical Society, mars 2010, s. 12.
  10. ^ Her er hvordan San Carlo reduseres etter renoveringen , på corrieredelmezzogiorno.corriere.it . Hentet 5. september 2015 .
  11. ^ a b Teppet går opp på det restaurerte San Carlo , i La Repubblica , 25. januar 2009. Hentet 12. november 2012 .
  12. ^ Luigi Necco, A Theatre For The King , RAI.
  13. ^ Florentinsk scenograf ( 1746 - 1820 ), aktiv i San Carlo fra 1782 . Han malte også dekorasjonene til San Ferdinando-teatret , bygget i via Foria i 1790 -1791.
  14. ^ R. Middleton og D. Watkin , arkitektur. Ottocento , Milano, 2001, s. 391, ISBN  88-435-2465-8 .
  15. ^ Transparent administrasjon , på teatrosancarlo.it , institusjonelt nettsted for Teatro di San Carlo Foundation. Hentet 4. januar 2021 .
  16. ^ MEMUS , på teatrosancarlo.it . Hentet 5. november 2011 .

Bibliografi

  • Carlo Marinelli Roscioni, The San Carlo Theatre , Guide, Napoli 1987, 2 bind. Det andre bindet inneholder kronologien til forestillingene fra 1737 til 1987, ISBN  978-88-7042-731-8 .
  • Carlo Raso, cap. V , i Napoli. Musikalsk guide , Napoli 2004, ISBN  8887365393 .
  • AA.VV., The San Carlo Theatre , Editrice Electa, 1998, ISBN  978-88-435-8761-2 .
  • Paologiovanni Maione - Francesca Seller, Teatro di San Carlo i Napoli. Chronology of Shows (1851-1900 ), vol. III, Italian Institute for Philosophical Studies of Napoli, Cava de 'Tirreni, Avagliano Editore, 1999
  • Luigi M. Sicca, Organizational change and lyrical foundations: the case of Teatro di San Carlo , in Organizational Studies , 2 (3): 137-159, 2004, ISSN  0391-8769 .
  • Paologiovanni Maione - Francesca Seller, Teatro di San Carlo i Napoli. Chronology of Shows (1737-1799 ), vol. I, Napoli, Altrastampa, 2005
  • Paologiovanni Maione - Francesca Selger, Underverkens lager. Inventar og forskrifter for kostymene til Teatro di San Carlo i det nittende århundre , i Valeria De Lucca (redigert av), Fashioning Opera and Musical Theatre: Stage Costumes in Europe from the Late Renaissance to 1900 , Venezia, Giorgio Cini Foundation, 2014 , s. 389-559: http://www.cini.it/wp-content/uploads/2014/04/16_Seller-Maione_389-394_WEB.pdf

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker