Maria Callas

Maria Callas , scenenavnet til Maria Anna Cecilia Sofia Kalos sammentrekning av det opprinnelige etternavnet Kalogheropoulou , på gresk : μαρία άννα σοφία καιλ7 -cesourca 2 , i desember -cesje , i desember -cesje , i desember. Paris, 1923 var en amerikansk sopran og skuespillerinne av gresk opprinnelse , naturalisert italiensk og senere gresk [1] .

Utstyrt med en spesiell stemme, som kombinerte en enkelt klang med et bemerkelsesverdig volum, stor utvidelse og smidighet, bidro hun til gjenoppdagelsen av det italienske repertoaret fra første halvdel av det nittende århundre (den såkalte " belcanto - renessansen"), i spesielt av Vincenzo Bellini og Gaetano Donizetti , som han var i stand til å gi en personlig lesning av i en dramatisk toneart (grunnleggende i denne forbindelse hans tolkninger av Norma og Lucia di Lammermoor ) gjennom gjenoppdagelsen av det nittende århundre vokaliteten definert som ferdighetssang, som han brukte på alle repertoarer og som begrepet sopran ble laget for dramatisk smidighet .

Han dedikerte seg også med hell til gjenoppdagelsen av titler utenfor repertoaret, også på grunn av mangelen på tilstrekkelige tolker, som Armida og Il turco in Italia av Rossini , Il pirata av Bellini, Anna Bolena av Donizetti, Alceste og Ifigenia i Tauride av Gluck , La Vestal av Spontini , Macbeth av Verdi , Medea av Cherubini .

Den kunstneriske og mediesuksessen har bygget en myte rundt henne, og gitt henne kallenavnet Divina .

Navnet og den kontroversielle fødselsdatoen

Navnet på registerkontoret er Sofia Cecilia Kalos, mens det fulle navnet er Anna Maria Cecilia Sofia Kalogeropoulou ( på gresk : Άννα Μαρία Καικιλία Σοφία Καλογεροπου). Det opprinnelige etternavnet til faren, Kalogeropoulos (Καλογερόπουλος / kalojeˈrɔpulos / ) - Καλογεροπούλου / kalojeroˈpulu / er den forenklede Kalos ved ankomsten til USA , deretter ble hans kall til USA. Når det gjelder fødselsdato var det flere usikkerhetsmomenter mellom 2., 3. og 4. desember, trolig på grunn av en lapsus memoriae av moren. Fødselsattesten viser den 3, passet den 2, mens både moren og hun ble enige om den 4, en dato som Callas ikke var sikker på, men som hun foretrakk fordi det var dagen til Santa Barbara , en stridbar helgen som følte seg hyggelig med seg selv. I dag er det slått fast at den eksakte datoen er 2. desember. I boken hennes forteller Giuseppe Di Stefanos ekskone om en middag som ble arrangert 2. desember 1972 for å feire sangerens bursdag. [2]

Biografi

Barndom i USA (1923-1938)

Foreldrene hans, Geōrgios Kalogeropoulos (1881-1972) og Evangelia Dimitriadou (1894-1982), møttes på universitetet hvor de begge studerte farmasi. Faren var opprinnelig fra Peloponnes og var av beskjeden utvinning. Evangelia Dimitriadou kom i stedet fra en ganske velstående familie: foreldrene hennes, av gresk aner, hadde flyttet fra Istanbul til Stylis, og deretter bosatt seg i Athen . I datidens greske samfunn var det av en viss betydning at dimitriadiene var en familie av militære tradisjoner. Kort sagt, ekteskapet var, i det minste delvis, feil og ville ha vært en kilde til frustrasjon spesielt for Evangelia Dimitriadou. De giftet seg i 1916 og slo seg ned i Meligala. I juni 1917 ble den eldste datteren født, Iakinthi, senere kjent som "Jackie". I 1919 [3] ble den eneste sønnen født, Vasili, som imidlertid døde i 1923 , offer for en tyfusepidemi . Dette tapet satte dype spor spesielt hos moren og var grunnlaget for valget om å flytte til USA , hvor ektefellene landet 2. august 1923 , flyttet til en leilighet på Long Island og hvor Geōrgios Kalogeropoulos fant arbeid i farmasøytisk sektor.

Maria, unnfanget i Hellas, ble født på Flower Hospital i New York 2. desember 1923. Faren hennes hadde allerede endret etternavnet hennes fra Kalogeropoulos til Kalos og deretter til Callas , men på sangerens italienske identitetskort på tidspunktet for bryllupet hennes i Verona dukket opp "Kalòs". Det sies at moren hennes, som ville ha ønsket seg en gutt og ville ha døpt Vasili igjen, etter sin døde bror, nektet å se henne i fire dager og nølte lenge før hun fant et navn til henne. Barnet, eksepsjonelt robust, veide mer enn seks kilo ved fødselen, igjen ifølge de fantasifulle erindringene fra moren hennes, samlet inn av amerikanske journalister på den tiden, ganske skruppelløse.

I henhold til den gresk-ortodokse tradisjonen ble barnet døpt i en alder av tre, i 1926 , ved den gresk-ortodokse kirke i New York. I denne alderen, alltid ifølge Evangelias historier, virket hun allerede på god vei til sin musikalske karriere: som treåring hørte hun på operaarier takket være farens og morens pianola, klokken fire begynte hun å sette sammen de første melodiene på pianoet . Også i boken Min datter Maria Callas hevdet Evangelia Dimitriadou at i en alder av fire, lille Maria, som sang uvitende ved soveromsvinduet hennes, til og med hadde tvunget bilister til å stoppe og lytte til henne trollbundet og blokkert trafikken.

I 1928 , etter å ha unnsluppet morens kontroll, prøvde lille Maria å nå søsteren Iakinthi, skimtet over gaten, løpende over den, men en bil traff henne for fullt og dro henne under hjulene i mange meter før hun klarte å Stoppe. Hun ble umiddelbart fraktet til St. Elizabeths hospital, og kom ut av koma først etter 22 dager. Dette var et faktum som både Mary og moren la stor vekt på. Maria innrømmet overfor Eugenio Gara at under hennes lange tilstand av bevisstløshet surret merkelig musikk i ørene hennes. Moren hevdet at Maria etter ulykken utviklet en helt annen personlighet og sporet den "dårlige karakteren", senere kjent i verden, skyggefull, sta og opprørsk, nettopp til denne omstendigheten.

I 1929 åpnet faren et apotek på Manhattan . Familien levde med en viss verdighet, påvirket i begrenset grad av kollapsen av Wall Street , takket være faderlig initiativ. Maria Callas fulgte en strålende skolekarriere, og parallelt fra 1931 begynte hun å ta sangtimer under veiledning av en ukjent "Miss Sandrina", som var skaperen av hennes første vokale tilnærming, og også pianotimer. Angående denne første formasjonen, selv om hennes notasjoner om saken var veldig lakoniske, var Maria i stand til å fremheve det faktum at allerede i denne aller første fasen noe førte henne til den slags "synkretisme" mellom nasjonale skoler som hennes element vil være resultatet av. . Faktisk lærte frøken Sandrina henne både den italienske og den franske metoden, som bestod i å la stemmen passere gjennom nesen, og tvang orgelet på en katastrofal måte. Akkurat som Callas selv vil huske senere, hadde hun allerede fått for vane å veksle på vidt forskjellige arier, for eksempel Habaneraen fra Carmen av Georges Bizet og Io son Titania , fra Mignon av Ambroise Thomas : en arie fra mezzosopran og en fra koloratursopran .

Oppholdet i Hellas (1937-1945)

I 1937 splittet familien seg, og moren med Maria og søsteren Iakinthi bestemte seg for å returnere til Hellas . Da hun flyttet til Athen , ble Maria tatt opp på konservatoriet hvor hun ble uteksaminert i sang, piano og språk, og studerte med den italienske sopranen (som også ga henne sine første fransktimer) Maria Trivella, kanskje den første oppdageren av hennes veldig enkle høyregister, men fortsatt uten de lave tonene som ville blitt typiske for hans spesielle vokalområde. Til pianotimer var det læreren Hevi Pana. Høringen fra 1937 inkluderte " Habanera " fra Carmen og "La Paloma". 11. april 1938 deltok han i et essay sammen med andre studenter og sang arier fra Webers The Frankish Hunter , Gounods The Queen of Sheba og kjærlighetsduetten fra Madama Butterfly . Etter andre auditions og små konserter, 2. april 1939 , kom hennes første rolle som primadonna : Santuzza i Pietro Mascagnis Cavalleria rusticana , som ga henne prisen som konservatoriet bød på. Dermed begynte den første fasen av en veldig tidlig karriere som ga henne kallenavnet "Divina".

I 1939 fortsatte han å synge hovedsakelig arier og duetter fra det italienske lyrisk-spinto-repertoaret: Aida , Un ballo inevale , Cavalleria rusticana , frem til audition foran den berømte Elvira de Hidalgo , en koloratursopran som satt fast i Hellas av private årsaker , i september, med "Mare, grande mar", fra Webers Oberon . Ledelsen for De Hidalgo bestemte umiddelbart et vendepunkt mot et annet repertoar, med studiet av arier og duetter fra Norma og Il Trovatore , men i 1940 var den andre komplette rollen av en lyrisk-dramatisk type, med Suor Angelica av Puccini , og så på: fra den tiden av la Maria Callas alltid inn virtuose arier i programmene sine ("Bel radius flattering", fra Rossinis Semiramide , dukker allerede opp i et program fra 1942) for å holde stemmen "lett", ifølge, det ser ut til, lærerens forskrifter.

Til tross for utbruddet av den andre verdenskrig , fulgte Callas forestillinger etter hverandre i et crescendo av tolkninger, forberedt under prekære forhold, men med stor omhu og presisjon for det gresk-tyske musikkmiljøet: scenemusikken til Il mercante di Venezia al Teatro Royal of Athen, det var Beatrice i Franz von Suppés Boccaccio på Palais Cinema; fra 1941 til 1945 spilte hun Floria Tosca i reprise av Giacomo Puccinis Helleniki Ethnikon Skini di Athens , Cavalleria rusticana , Fidelio , Der Bettelstudent ( Millöckers studentprins ), hennes eneste tolkning (Smaragda, 1943 og 1944 ) arbeid, O protomastoras ( Byggmesteren , av Manolis Kalomiris , fra et skuespill av Nikos Kazantzakis ) og Tiefland av Eugen d'Albert . Det mest internasjonale øyeblikket, langt fra ubetydelig for hans tekniske og dramatiske forarbeid, var definitivt Beethovens Fidelio , studert med Irma Kolassi , hvorav Maria allerede hadde sunget hovedarien, den lange og berømte " Abscheulicher " [4] i minst to konserter fra året før.

Arenaen til Herodes Atticus , som de andre store institusjonene i Athen , var på den tiden i hendene på den nazistiske okkupanten . Maria, uteksaminert i italiensk , spansk og fransk , kunne ikke tysk , men studerte det spesielt med greske lærere, og unngikk nøye å komme i kontakt med de okkuperende tyskerne. Takket være hans lesning, fikk de tolv sommerforestillingene av det Beethovenske frihetsdramaet , i et klima av krampaktig spenning, i det vakre friluftsteateret, en enorm verdi som hentyder til datidens forhold i Hellas , samtidig som de ikke sparte dem for beskyldninger fra kolleger om samarbeid for å synge under tysk regi. Det er også kjent at Callas, moren og søsteren gjemte noen britiske soldater hjemme; omstendigheter knyttet til hvilke det er en rørende episode, det virker ekte, som ville se Callas improvisere "Vissi d'Arte", fra Tosca , på piano under en fascistisk inspeksjon; militæret, distrahert av skjønnheten i sangen, ville ha avstått fra mer grundige kontroller. Spesielt mange og detaljerte er vitnesbyrdene fra bekjente om Callas' oppførsel i krigens vanskelige år, hvor hun forpliktet seg til å forsørge seg selv og sin familie med de mest forskjellige yrker, også tilpasset seg sang alle steder, selv av den laveste orden. som bordellet på piazza Omonoia og i mellomtiden utføre tungt arbeid, eller jobbe i en viss periode som tolk ved den engelske ambassaden .

Mestere, kolleger og venner rapporterte enstemmig inntrykket av å ha foran et uvanlig talent som sanger og tolk, og hvis mange minner kan understrekes av myten opprettet senere, vitnesbyrdet til Ray Morgan, en og annen militær følgesvenn av ham, som erklærte «kunne reise seg fra et klubbbord for å synge, og, bytte for en total metamorfose, underkue publikum med en nesten fryktsom magnetisme».

Musikalsk sett er de mange konsertene som ble holdt i Thessaloniki i 1945 svært interessante, hvor han i tillegg til tradisjonelle arier og greske folkesanger vekslet noen stykker, på en tid med sjelden lytting, av det som senere skulle bli hans mest typiske repertoar, av dramatisk-koloratur . En ukontrollerbar anekdote sier at Callas til og med sang duetten Otello-Desdemona for seg selv, fra Rossinis Otello , vekslende i de to delene både som sopran og som tenor .

Etter frigjøringen måtte den politiske endringen få Callas til å forutse en veldig mørk fremtid. Den 3. august 1945 holdt han sin siste konsert i Athen og i september syv forestillinger av Karl Millöckers Der Bettelstudent , og avsluttet en intens syvårsperiode som det dessverre ikke finnes noen lyddokumenter av. Med 7 hovedroller i 57 liveopptredener, en birolle, koristpartier, minst 7 konserter, 14 konserter og et dusin konservatorieeksamener, samt et program som ble sendt direkte av Radio Athens , vendte han tilbake til New York 14. september 1945. å slutte seg til faren sin igjen og starte en ny karriere der, til tross for total misbilligelse fra læreren, som anga Italia som eneste mulige reisemål, samt musikalsk hjemland.

Returen til USA (1945-1947)

Deretter returnerte han til New York , hvor han bodde i nesten to år, og gjenopptok etternavnet "Callas". Hans avgjørelse var absolutt påvirket av de tøffe forholdene i Hellas som var involvert i andre verdenskrig og av ønsket om å finne sin far; men mest av alt talte det rådet fra Elvira de Hidalgo , som hadde presset henne til å nå Italia, det eneste landet hvor en sanger med sine midler kunne finne en definitiv innvielse. Maria nølte imidlertid i lange måneder, og nådde Italia først i 1947 . I mellomtiden, i New York, i desember, fikk han en audition på Metropolitan Opera House , men med et negativt resultat; faktisk ble Madama Butterfly og Fidelio fridd til henne ; for den første delen, i tillegg til den vanlige forvirringen i å møte Puccini -roller , følte sopranen seg fysisk ute av rollen. Hun takket nei til Fidelio -tilbudet fordi hun ikke hadde lyst til å synge det, som forespurt, på engelsk .

Samtidig fortsatte han å studere sang, og perfeksjonerte teknikken. Han møtte den selvutnevnte teateragenten Eddie Bagarozy. (1901-1967), hvorfra hun ble ansatt for å synge Turandot i Chicago i januar 1947, med et nytt kompani som imidlertid mislyktes. Bagarozys kone, den italiensk-amerikanske sopranen Louise Casellotti (1910-1999), hevdet å ha gitt sangtimer til Maria Callas. Det som er sikkert er at Bagarozy, som allerede hadde hatt mange problemer med skattemyndighetene og ble fordømt flere ganger for postsvindel, hadde involvert Callas og andre sangere inkludert Nicola Rossi-Lemeni [5] i et initiativ som aldri ville komme . port, rømmer med innsamling av forhåndssalg. Maria, kanskje litt forelsket i svindleren, hadde begått den uforskammethet å signere en grimekontrakt som ga utbetaling til agenten hennes på 10 % av hver av hennes fremtidige samlinger. År senere, da sangeren hadde nådd toppen av sin karriere og rikdom, saksøkte Bagarozy henne for å prøve å håndheve den kontrakten som aldri ble delt og ble en gullgruve.

I påvente av å skrive, tilpasset den unge sangeren seg til barnevakt [6] og i denne egenskapen ble hun ansatt av den italienske dirigenten Sergio Failoni (1890-1948), som ankom New York med familien, som deretter bevilget en audition. [7]

Ankomsten til Italia (1947)

Takket være Rossi-Lemeni, som allerede hadde sunget i Verona og Venezia rett etter krigen , og til Maestro Failoni, kom Maria i kontakt med Giovanni Zenatello , kunstnerisk leder for Arena di Verona , som hadde kommet til Amerika for å ansette nye stemmer for La Gioconda .. [8] Callas aksepterte tilbudet, om enn til en svært lav pris, men tiltrukket av ideen om å jobbe med Tullio Serafin , Beniamino Gigli og Ernesto Dominici og debutere i Italia i en rolle hun endelig følte seg passet til stemmen hennes og kropp.

Den 27. juni 1947 ankom Maria Callas med skip til Napoli , i selskap med Rossi-Lemeni og Louise Caselotti (1910-1999), kona til agenten Eddie Bagarozy som hun hadde signert den nevnte grimekontrakten for. Fra Napoli dro han med tog til Verona for å begynne øvelsene. Så snart hun ankom den venetianske byen, møtte Callas Tullio Serafin og Giovanni Battista Meneghini , hennes fremtidige ektemann, en stor elsker av opera og eier av en blomstrende mursteinsindustri. Serafin ledet henne til noen lokale sangmestere, spesielt Ferruccio Cusinati (1873-1953), som allerede var lærer for Rossi-Lemeni , for å perfeksjonere uttalen hans og "italienere" sangen hans. Debuten på Arena Operafestival sikret henne en viss synlighet og en viss suksess, akkompagnert av generelt gunstig kritikk, som imidlertid ikke var nok til å bane vei for henne. Mer lønnsomt var på den ene siden formaliseringen av forlovelsen med Meneghini, som aldri sluttet å støtte og oppmuntre henne, på den andre siden samarbeidet med Serafin, som ønsket at hun i Roma skulle lære henne, note for note, delen av Isolde. , som han debuterte med på slutten av samme år på Gran Teatro La Fenice i Venezia i regi av ham. I mellomtiden kom Bagarozy tilbake til livet, siden sangerens karriere nå var etablert og godt betalt, for å kreve rettighetene til den kontrakten og true ekteparet Callas-Meneghini med skandale ved å avsløre innholdet i noen litt for kjærlige brev fra Callas selv. til ham da hun allerede var forlovet med Meneghini.

Innvielsen (1948-1950)

Debuten i Roma finner sted ved Caracalla-badene i 1948 med Turandot . [9] I denne første perioden av sin italienske karriere ble Maria, i mellomtiden fulgt og veldig ofte regissert av Tullio Serafin , begrenset til et ikke-kongenialt repertoar, basert på Wagner -roller , som hun elsket veldig mye, men som ikke avslørte alt. hennes potensiale som La Valkyrie , Parsifal , Tristano og Isotta , og på Turandot og Aida , opptrådte i mange italienske byer med stor og nesten enstemmig suksess blant publikum og kritikere.

Vendepunktet i karrieren skjedde helt tilfeldig: 19. januar 1949 ble hun overtalt i siste øyeblikk til å erstatte den disponerte sopranen Margherita Carosio i rollen som Elvira i I puritani . Det ble en minneverdig suksess. I virkeligheten hadde Maria alltid brukt Cabaletta dei Puritani som en vokalisering, og det ser ut til at hun gjorde alt for å få det til å bli hørt av kona til regissøren Serafin , som deretter overbeviste mannen sin til den oppsiktsvekkende erstatningen. Elastisiteten til vokalorganet forble et kjennetegn ved de gylne årene; Men allerede i 1958, da Metropolitan foreslo Traviata og Macbeth sammen, nektet Maria vilkårene i kontrakten og erklærte at stemmen hennes "ikke var en heis som kunne gå opp og ned på kommando". 1949 var også året for de første innspillingene av stemmen til Maria Callas, spilt inn både offisielt og piratkopiert: de to viktigste ariene (med respektive cabalettas, men uten korintervensjoner) av Norma og I Puritani , og Isottas død ( fra Wagners Tristano, på italiensk), ble spilt inn for Fonit Cetra i Torino under ledelse av Arturo Basile , mens innspillingen av en hel forestilling av Nabucco , regissert av Vittorio Gui og med Gino Bechi i rollen som hovedpersonen, gitt på San Carlo i Napoli i desember samme år, returnerte han sin Abigaille til oss.

Etter en svært intens rett, gikk hun med på å gifte seg med Meneghini, selv om han var mye eldre enn henne, uten imidlertid å konvertere til katolisismen ; ekteskapet, mellom sivile og religiøse, ble feiret 21. april 1949 i sakristiet til Den filippinske fedrekirken i Verona med den eneste tilstedeværelsen av Meneghinis mor. Etter ekteskapet forlot Meneghini ledelsen av selskapet sitt, og dedikerte seg fra det øyeblikket utelukkende til karrieren til sin kone, naturalisert italiensk som Sofia Cecilia Kalos , som sin agent.

Debuten på La Scala (1951)

Til å begynne med var hans tilnærming til ledelsen av Teatro alla Scala i Milano veldig vanskelig. Uten spesiell kunnskap og å være en nær samarbeidspartner av Tullio Serafin , som ikke var mye elsket, var hennes store vokale ferdigheter, selv om de ble anerkjent, av ingen interesse. Uten en nødvendig innføring i den rette kunstneriske konteksten for etterkrigstidens utvinning, var den eneste muligheten til å opptre på La Scala en ' Aida i 1950 for å erstatte Renata Tebaldi . Callas ble møtt med mye forvirring på grunn av hennes naturskjønne gjengivelse og den enestående vokalklangen definert som "metallisk". Legg merke til en viss pre-etablert kritikkfiendtlighet, spesielt fra Teodoro Cellis side , som likevel på svært kort tid ble en av dens største og mest bevisste beundrere. Superintendenten for teatret var da Antonio Ghiringhelli (1906-1979) og den kunstneriske lederen Victor de Sabata . Kolleger som Del Monaco og Giuseppe Di Stefano , involvert med henne i de triumferende Sør-Amerika- turneene , klarte å slå gjennom. Spenningen med Antonio Ghiringhelli, som hadde planlagt perioden for hans superintendence på det såkalte "stjernesystemet", som skulle ha hatt som spydspisser Renata Tebaldi , Del Monaco , Giulietta Simionato og Ettore Bastianini , alle sangere under kontrakt med Decca Records of London og direkte rival til EMI , ville aldri opphøre, selv om superintendenten snart innså at Maria Callas kunne tiltrekke seg mye mer publikum og mye presse til La Scala. Callas klarte å gjøre oppholdet på La Scala til en "gyllen periode", og samarbeidet med Del Monaco, Di Stefano , Barbieri , Bastianini , Tito Gobbi og Simionato , som ble hans store venn. Tebaldi , som følte seg forrådt, spesielt etter at Medea presentert i 1953 med Callas i hovedrollen, tre dager etter åpningskvelden med La Wally hun tolket, foretrakk å flytte til USA og gjenskape sitt eget rom, et trekk som ikke hindret tenningen av en en slags rivalisering over lang avstand, selv om det oppildnes og noen ganger irritert av pressen.

De gylne årene: 1951-1957

Med hans ankomst til La Scala begynte den mest blendende fasen av karrieren. Callas flyttet til Milano og innviet operasesongen til det berømte teatret i Milan i desember 1951 , hvor hun triumferte i rollen som La Duchessa Elena i I Vespri Siciliani , og fortsatte å høste store suksesser med å tolke operaens største kvinneskikkelser: fra Norma og Costanza i Bortføringen fra Seraglio i 1952, til Lady Macbeth i åpningen av sesongen 1952/1953, Gioconda i samme sesong, Leonora i Il Trovatore i 1953, Medea regissert av Leonard Bernstein i sesongen 1953/1954, Lucia di Lammermoor regissert av Herbert von Karajan i 1954, Alceste og Violetta in La traviata regissert av Carlo Maria Giulini i 1955.

I 1953 møtte han for første gang, på Maggio Musicale Fiorentino , Medea av Luigi Cherubini , gjenopptatt noen måneder senere på La Scala . Ingen gjenoppliving av dette verket mer tilhenger av den cherubinske originalen vakte så mye inntrykk. I 1956 debuterte hun i Metropolitan Opera House i New York i rollen som Norma. Han spilte også på turné i prestisjetunge teatre, som Civic Opera i Chicago , Covent Garden i London .

Dermed åpnet også diskografiens vei: etter Cetra , som gjorde hennes plate til en minneverdig Gioconda ( 1952 ) og en Traviata ( 1953 ), var det EMI -Voce del Padrone som tilbød henne en kontrakt, takket være den kunstneriske lederen Walter Legge , ektemann til Elisabeth Schwarzkopf , hans store beundrer. Law skrev at akkurat da han skulle lytte til den for første gang på Teatro dell'Opera i Roma , hørte kona hans den på radioen, og hevdet at hun aldri hadde hørt en så fantastisk koloratur . Det er også sant at de to ektefellene ga den unge Callas mange råd, spesielt med hensyn til vicearbeidet med aspirerende smidighet, som Callas gjorde til sin egen på svært kort tid; deres ekspertise kunne imidlertid også skape komplekser, som da Legge ironiserte over de svingende tonene til The Force of Destiny . I alle fall begynte Maria å spille inn en veldig stor serie verk, inkludert Lucia di Lammermoor av Donizetti , Norma , Tosca , Manon Lescaut , La sonnambula ; Plateselskapet skilte seg imidlertid ikke ut for pågangsmot og fremsyn, og foretrakk å la dem spille inn verk godt kjent for allmennheten og utelate noen gjenoppdagelser som har blitt revurdert kun takket være piratopptakene: Medea , Armida , I vespri siciliani , Anna Bolena , Il pirata , Alceste . Det eneste unntaket var Gioachino Rossinis Il Turco in Italia , spilt inn i 1954 , svært sjelden på den tiden og som Maria Callas allerede hadde gjenoppdaget i 1950 i Roma , takket være initiativet fra en kunstnerisk-musikalsk forening, L'Amfiparnaso, [ 10] som også inkluderte Luchino Visconti .

"Forvandlingen"

[11] [12]

Det er kjent at sangeren mellom 1952 og 1954 gikk ned 36 kilo i vekt. Callas kompilerte også en kalender, med syv verk tolket i disse årene, og plasserte ved siden av forestillingsdatoen tallet på vekttapet for hver: Gioconda på La Scala i 1952 (92 kg), Aida på Arena di Verona (87) kg ), Norma di Trieste i 1953 (80 kg), Medea alla Scala i desember 1953 (78 kg), Lucia den påfølgende januar (75 kg), deretter Alceste (65 kg) og Don Carlo (64 kg) i samme sesong . Men senere sank den igjen, og i toårsperioden 1955 - 1957 nådde den til og med 54 kg. Det er gjort mange antakelser om metodene som ble brukt, opp til legenden om et enslig ormegg inntatt frivillig. I virkeligheten endret en diett basert på kjøtt og grønnsaker stoffskiftet hennes , så gjorde mye bevegelse og overarbeid resten; vi må også legge til at det ikke startet fra en overvektig figur, men rett og slett fra en sterk overvekt fordelt over en høyde på 172 cm. [1. 3]

Mer enn kostholdet var det imidlertid modellen tatt av Callas som vakte inntrykket: Skuespillerinnen Audrey Hepburn , sett i Roman Holidays , var den som var lengst unna fysikken og sterkt markerte trekk ved det greske man kunne tenke seg. Frynser, bolle, sminke, uttrykk, blomsterbluser, skjerf, vide skjørt og veldig smal midje, imitasjonen var åpenbar. Marias skikkelse endret seg så drastisk at hun ble "en annen kvinne", som Carlo Maria Giulini sa, som ikke svarte på hilsenen hennes da han møtte henne på La Scala i 1954 , til tross for at hun allerede har jobbet med henne de siste årene.

Det var snakk om «transformasjonen av Callas», men konsekvensene på scenekunsten var svært viktige, noe Maria tok til ufattelige høyder. Fri og flytende i bevegelsene, under gode nok helseforhold, gjenskapte hun kreasjonene sine i koreografisk forstand, og påtvinget en sterkt ekspresjonistisk skuespillermodell, med nervøse gester. Musikkritikervennen Andre Tubeuf (1930-2021) hevdet at i motsetning til andre svært gode sangere som imidlertid sang på den ene siden og handlet på den andre, var sang og skuespill noe absolutt integrert i henne, vanskelig å beskrive.

Hans måte å synge på, allerede sterk av en unik fraseringsevne, ble perfeksjonert og ytterligere beriket i form av mykhet, legat og farge, nyanser, og nådde bemerkelsesverdige nivåer; med lysnet hår og modelllinje (hun var 1,72 m høy) sang hun Norma , La traviata og Lucia di Lammermoor i Chicago i november 1954: det var første gang hun kom hjem etter 1947, og amerikanerne, fra publikum til kritikere, knelte de foran en sanger som var forskjellig fra alle de andre. I desember 1954, i Milano , innviet han operasesongen med La Vestale , og deretter i New York i 1956 hvor han sang Norma , Tosca og igjen Lucia di Lammermoor . Men det var i La Traviata at hennes scenevokale figur nådde det høyeste punktet: Maria var fortsatt i besittelse av midler og ga Violetta ikke bare fysikken og de friske uttrykkene til Hepburn, men også de tragiske stillingene til Duse og uttrykkene til Grace . Men verdslig mani begynte også å vokse. For sitt hverdagsbilde stolte han på den italienske designeren Biki , som han innledet et samarbeid med som gikk utover det enkle tilbudet av klær, og som bidro til å skape et sofistikert og elegant bilde, perfekt plassert i stuene. 1950-tallet . Salongene og restaurantene ble ett med teatret, men et filmisk stjernesystem, veldig typisk for disse årene, var i ferd med å sette en fatal felle for henne.

Det er sant at nesten alle La Scala-kveldene hans, fra og med den minneverdige utgravningen av Macbeth ( 1952 ), var delvis kontrasterende. Applausen kunne blandes med fløyter og sinte uenigheter, spesielt for å understreke en virtuositet som var for utstilt, eller noen sterkt oscillerende toner, eller noen for harde og kvelete farger (i søvngjengerscenen til Macbeth , på slutten av dette). fortsatt mulig å høre fløytene fra en del av publikum). Mer knyttet til faktorer av theebaldisk fanatisme, derimot, ser ut til å være episoden med reddiker, kastet sammen med buketter av blomster på slutten av en reprise av Traviata , som hun, nærsynt , samlet uten å se klart hva de var. , og som hun så viste for publikum blant den generelle triumfen.

Imidlertid var flertallet av Scala-publikummet definitivt alltid med henne, og noen ovasjoner, som på slutten av "D'amor sull'ali-rosen" av Trovatore , av scenen for Lucias galskap , og fremfor alt av "Al dolce guideami castel natio" til Anna Bolena , avbrutt av ropene fra "Divina!" selv noen få notater fra slutten, de gjør det fortsatt klart i dag hvorfor det i lang tid, etter hans død, var snakk om "enkemenn-Callas". For ikke å nevne triumfen som var forbeholdt henne utenfor teatret både etter skytingen av Anna Bolena i 1958 på Teatro alla Scala i Milano, med Simionato , Cesare Siepi og Rossi-Lemeni , etter frosten i salen på grunn av ekkoene fra Roma - skandalen , og etter siste opptreden av Piraten , noen måneder senere, da det nå var klart at superintendenten hadde sperret dørene for fremtidige samarbeid. Det eneste kunstneriske feiltrinnet i den lykkelige Scaliger-perioden var Barberen i Sevilla (februar/mars 1956 ); hans Rosina var ikke helt overbevisende, både for den uvanlige gjenvinningen av noen figurasjoner av den originale contraltina -vevingen (den gang ble Rosina nesten utelukkende tolket av lette sopraner ), og fremfor alt for karakterens mangel på sympati [14 ] . Men da han ble en fullverdig "gravure"-karakter, ble hans minste feil forsterket, og berømmelsen til den offentlige figuren ble et skremmende tveegget sverd.

Møtet med Onassis

Den 3. september 1957 , på en mottakelse i Venezia på Danieli-hotellet organisert til hennes ære av Elsa Maxwell , som hun ga opp å synge en tilleggsforestilling av La sonnambula for på Edinburgh-festivalen til tross for La Scalas forespørsler, møtte hun Aristoteles for første gang tid Onassis . For den tiden var grekeren bare en av de mange milliardærene som det nye internasjonale sosiale livet brakte henne i kontakt med, takket være det tvetydige og tilbedende vennskapet til Elsa Maxwell, som også var til stede på festen.

I desember 1958 gjorde Callas sin triumfdebut i konserten La Grande Notte dell'Opera i Paris, sendt i Eurovision i 12 land, på Opéra Garnier med orkesteret og koret til Opéra national de Paris i nærvær av presidenten for den franske republikken René Coty og Onassis dro for å hylle sin landsmann i garderoben hans. Den andre delen ble dedikert til andre akt av Tosca sammen med Gobbi .

Året etter, sannsynligvis imponert av Galaen til ære for Callas organisert av Paris Opera Theatre , arrangerte Onassis en middag til hennes ære på Dorchester Hotel i London , i anledning premieren på Medea med Cossotto i Covent Garden (juni 1959 ) ). I tilfelle meldingen ikke var klar, fikk Onassis til og med tatt et bilde mens han, i farveløyeblikket, prøvde å holde Callas for seg selv, nå iført en pels som ble tatt bort av mannen hennes. En måned senere kom Onassis' invitasjon til å tilbringe sommerferien på yachten Christina for et cruise - sammen med Winston Churchill og hans kone og andre personligheter fra det internasjonale Gotha - en sliten Callas for en utmattende konsertturné, med stemmen som han begynte å vise tegn på avtakende og i en kompleks psykologisk tilstand, der den økende avhengigheten av verdslighet ble kombinert med ønsket om å avslutte karrieren. Etter to uker, da yachten returnerte til Monte Carlo , hadde Maria Callas bestemt seg for å være vanvittig forelsket i grekeren og forlate Meneghini for alltid.

Merkelig nok var faktum nesten for oppsiktsvekkende til å bli kjent, og det tok Meneghinis provokasjon , irritert av de som i den brennende midten av august lette etter hans kone av forskjellige profesjonelle og personlige grunner, for å blåse opp nyhetene i pressen over hele verden. Fra det øyeblikket falt hver offentlig utflukt av sangeren journalister. I følge noen venner var separasjon i luften.

Nedgangen (1958-1965)

Stemmeforholdene, så tidlig som i 1957 , viste tegn til slitasje. Sommeren samme år spilte inn noen episoder av tretthet: en konsert på Herod Atticus Theatre i Athen , hvor hun ikke hadde vært siden 1944, fremført med spenning og kulde, også på grunn av den vanskelige følelsesmessige situasjonen hun hadde funnet i Athen for vanskelige forhold til mor og søster; en diskontinuerlig serie Sonnambula -forestillinger på Edinburgh-festivalen , som endte med et delvis avhopp (en siste forestilling som ikke opprinnelig var forutsett i kontrakten), for ikke å avlyse den sosiale begivenheten som ble arrangert til hans ære i Venezia av den amerikanske journalisten Elsa Maxwell . I september nektet han seg selv til San Francisco Opera av helsemessige årsaker (senere saksøkte teatret Callas, som imidlertid beviste hennes uskyld i retten), mens ryktet om at han spilte inn for Ricordi spredte seg uventet. verket Medea av Luigi Cherubini .

Året etter markerte begynnelsen på en virkelig kritisk fase: 2. januar i Roma , på en gallakveld i nærvær av høye myndigheter som republikkens president Giovanni Gronchi , under Normas første akt , hadde Maria Callas nye angrep. av afoni som i de to foregående dagene, under prøver. Callas, kanskje irritert over rykter om at hun ville ha hørt komme fra galleriet ( "Kom tilbake til Milano, koste oss en mijone!" ) Fortsatte ikke forestillingen. Selv opprørt av den nå allestedsnærværende Elsa Maxwell , følte hun at hun ikke kunne senke det kunstneriske nivået sitt med en dårlig fremføring (innspillingen får oss fortsatt til å høre vokaltilstander som ikke er perfekt startet, men kanskje gjenvinnbare under forestillingen), men skaper en skandale uten sidestykke. Også i 1958 sang han i Traviata , Lucia og Tosca på Met og gjenopptok Traviata i Lisboa (med Alfredo Kraus ) og senere ved Royal Opera House i London.

Begivenhetene i Roma gjorde at hun kom i konflikt med superintendenten for Scala i Milano, Antonio Ghiringhelli, som etter triumfforestillingene Il pirata med Franco Corelli fikk henne til å forstå at hun var i det teatret "persona non grata". Til tross for en suveren tolkning av karakteren til Imogene , selv fra et strengt vokalt synspunkt, tvang superintendenden henne til å samle de siste virkelige feiringene utenfor teatret, hvor en mengde lojalister ventet på henne; 6. november ble hun tvunget til å si opp kontrakten med Metropolitan , for å ha tatt en posisjon som Rudolf Bing anså som uakseptabel angående valg av operaene som skulle fremføres (han nektet å bytte Traviata med Macbeth ), med den konsekvensen å synge enda heftigere konserten til Medea, i Dallas .

I 1959 , på vei til La Scala og Metropolitan, begynte han å tynne ut sine forpliktelser, men avsluttet en serie konserter i USA og Europa, inkludert den i Hamburg , filmet på TV, et av få videovitnesbyrd fra sangerens karriere.. I 1959 iscenesatte han bare to operaer: Medea i Covent Garden i London, etterfulgt om høsten av Lucia di Lammermoor og Medea i Dallas , under ledelse av Nicola Rescigno . Callas' stemme registrerer tegn til avtakelse, spesielt i den høyeste delen, i Lucias forestillinger i Dallas.

I april 1960 fødte Maria Callas, ifølge forskjellige kilder, [15] et barn, Homer, et resultat av forholdet til Onassis, som døde noen øyeblikk senere på grunn av respirasjonssvikt og gravlagt på kirkegården i Bruzzano , på nordlige utkanter av Milano [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] .

I august 1960 sang han Norma i Epidaurus , med en vokallinje som fortsatt var iøynefallende men påvirket av en sterk vibrato og et svekket og forkortet høyt register , i september spilte han inn operaen igjen og 7. desember innviet han operasesongen til La Scala i delen av Paolina i Poliuto av Gaetano Donizetti . I 1961, i tillegg til en konsert i London og en ny oppsetning av Medea i Epidaurus, returnerte han til La Scala med 3 forestillinger av Medea, dirigert av Thomas Schippers . Bortsett fra disse forestillingene av Medea, var 1962 et år dedikert til konserter, med en lang turné i Europa, under ledelse av Georges Prêtre . Sangaktiviteter ble i økende grad fortrengt av verdslige, alltid i selskap med Onassis - som imidlertid ikke delte lidenskapen for opera med Maria - selv om de til tider falt sammen, for eksempel den korte sangdeltakelsen i anledning president Kennedys bursdag , 19. mai 1962, i Madison Square Garden i New York.

I januar 1964 , etter sterk insistering fra Franco Zeffirelli , sang hun i en ny produksjon av Tosca i Londons Covent Garden, og senere Norma i Paris . Hun var mer vellykket i den selv trøtte delen av Tosca , mindre krevende vokalt, og ble assistert av sin flotte kollega og venn Tito Gobbi . Han spilte også inn rollen som Carmen , en karakter som han aldri vil ta med seg til scenen. I 1965 bestemte han seg for å gå tilbake til scenen og sang Tosca i Paris og deretter på Metropolitan i New York: returen var triumf. Maria så ut til å ha gjenvunnet prakten fra tidligere år, og dette førte til at hun gjenopptok fem forestillinger av Norma i Paris, men både stemmen og fysikeren kunne ikke holde stand, så mye at scenen i 2. akt endte utmattet den 29. mai. den siste scenen ble avbrutt. Forlovet med Covent Garden i London for fire forestillinger av Tosca , klarte hun å holde kun gallaen, i nærvær av dronning Elizabeth , 5. juli 1965. Dette var siste gang Callas sang i en komplett opera.

De siste årene (1966-1977)

Etter en kort pause med ro, selv i privatlivet, ble øyeblikket kritisk: i 1966 ga Callas avkall på sitt amerikanske og naturaliserte italienske statsborgerskap for å vende tilbake til gresk statsborgerskap, i håp om å avslutte karrieren med en oppblomstring ved å forsegle den med et nytt ekteskap. Imidlertid nektet skipsrederen Aristotle Onassis ikke bare å regularisere fagforeningen deres, men i 1968 , kanskje etter uenigheter med partneren og for å støtte en økonomisk plan, bestemte han seg for å gifte seg med Jacqueline Kennedy , enken etter John Fitzgerald Kennedy .

Etter denne ydmykelsen falt Maria Callas i depresjon. Uten å gi opp, valgte han (i 1969) en flott mulighet til å vende tilbake til rampelyset, ikke lenger i opera, men på kino , som hovedpersonen i filmen Medea av Pier Paolo Pasolini , også med håp om å gjenforene sin gamle elsker, som umiddelbart etter at ekteskapet allerede hadde begynt å dukke opp igjen. Forslaget kom egentlig fra Renzo Rossellini , en mangeårig venn av sangeren, som fungerte som garantist mot enhver risiko for bagatellisering av rollen (hun hadde sett Teorema av Pasolini Callas , som hun ble litt skandalisert av). Filmen, som i en barbarisk og vagt selvbiografisk nøkkel (både for Pasolini og Callas) gjenforeslo historien om Colchis -trollkvinnen som kommer i traumatisk kontakt med sivilisasjonens verden, overbeviste i stedet Callas om at en ny transponering av myten kunne bli forsøkt , denne gangen uten musikk.

Filmet i Cappadocia rundt Göreme ( Tyrkia ), Pisa , Aleppo og Grado , samt i Cinecittà-studioene , oppnådde det ikke samme offentlige suksess som andre verk av regissøren, men det ga Maria en måte å bli distrahert og berike seg selv kulturelt og menneskelig, og går inn i en verden som kanskje er mindre pusset enn Operaens, men også mindre deprimerende enn høysamfunnet Onassis, der du kan møte høytstående intellektuelle, som Pasolini, sammen med nybegynnere, skuespillere, statister, teknikere, produsenter, sekretærer: nettopp blant de sistnevnte ble Callas venn med bulgareren Nadia Stancioff, strålende datter av diplomaten Ivan D. Stancioff (1897-1972) og resepsjonist ved Festival dei Due Mondi , som etterlot seg en svært dyrebar dagbok i en bok med minner (selv om det til tider er litt understreket) fra de månedene med Callas' film. En annen type dagbok består i stedet av en serie dikt som Pasolini skrev i den perioden, og som gjenspeiler en kunstnerisk forståelse og et dypt vennskap som kunne anta amorøse toner, både fra Callas side og fra dikterens side , truffet av en stor og oppriktig personlighet ( "denne følelsesvolden fascinerer meg i henne", "hun er ikke i stand til å føle en liten, smålig følelse" , vil han si om henne i et tv-intervju med Enzo Biagi [24] ). Mange av disse diktene ble senere en del av Trasumanar-samlingen og organiserte .

Det andre viktige forslaget etter at han trakk seg fra scenen var operamesterklasser som skulle holdes i Philadelphia . Initiativet kom imidlertid tilbake på grunn av utilstrekkelig teknisk forberedelse av studentene. Syklusen med mesterklasser holdt på Juilliard i New York fra oktober 1971 til mars 1972School

Den siste turneen med Giuseppe Di Stefano (1973-1974)

I oktober 1973 begynte han en verdensturné med Giuseppe Di Stefano , som ble avsluttet 11. november 1974 i Sapporo . Det blir hans siste offentlige opptreden. Etter konstant oppmuntring fra kollegaen hennes, prøvde Maria å reorganisere vokalstrukturen, og lærte på nytt hvordan hun åpner halsen med kun støtte fra mellomgulvet og fokuserte på det sentrale registeret . Til tross for at hun ikke var i stand til å vende tilbake til sin fordums prakt, flankert av en venn og støttet av den oppmuntrende kjærligheten til publikum, klarte hun å komme seg nok til å avslutte den lange turneen under mye bedre vokale forhold enn hun hadde startet den, som de vitner om. innspillinger av 1974 -konsertene sammenlignet med den skuffende debuten i Hamburg året før.

Under turneen sprakk vennskapet hans med Di Stefano, kompromittert av tenorens familieproblemer. I følge det som ble publisert i boken Callas nemica mia , skrevet av Maria Girolami , Di Stefanos ekskone, var forholdet mellom Maria Callas og tenoren ikke bare et vennskap, og en av grunnene til Callas "pensjonering" var også dette siste skuffelse sentimental.
Maria Callas trakk seg tilbake til sin parisiske leilighet og unngikk kontakt med bekjente og venner. I mellomtiden hadde to grunnleggende menn i hans eksistens døde: faren hans og Tullio Serafin . Men 1975 var det mest smertefulle året både for privatsfæren og for hans kunstneriske personlighet: Onassis døde i mars; 2. november ble Pier Paolo Pasolini drept (omstendighetene rundt hendelsen ble fjernet av Callas, som aldri uttrykte seg tydelig om regissørens seksuelle legning); den 17. mars 1976 døde Luchino Visconti .

Død

Maria Callas døde i sin parisiske leilighet [26] [27] på 36 Avenue George Mandel 16. september 1977 , rundt klokken 13.30. Den medisinske rapporten indikerte hjertestans som eneste dødsårsak, og avviste umiddelbart ryktene om selvmord [28] . Imidlertid var hans fysiske tilstand for lenge siden blitt kompromittert, den alvorlige kjerteldysfunksjonen i ungdommen og drastisk vekttap ble oftere nevnt som medvirkende årsaker til hans død. I tillegg til ulike plager, har det de siste årene også blitt lagt til en kronisk søvnløshet , som hadde tvunget Callas til å ta stadig større doser av Mandrax ( metaqualone ), et stoff hun skaffet seg ulovlig og som henvisningene til "stoffet" tilsynelatende refererte til. som prikket de siste sidene i dagboken hans. Noen hypoteser tilskrev også sangerens død til dermatomyositis , en degenerativ sykdom som påvirker alt muskelvev. [29] [30] .

Mindre tydelig er omrisset og hva som var rollen til den greske pianisten Vasso Devetzi , en slags «dame-i-vente» som slo seg ned i huset hans de siste årene, til søsteren Yakinthy Kalogheropoulou og moren Evangelia Dimitriadou. Videre forblir mysteriet med Callas' juveler, halskjedene, øreringene med diamanter og rubiner, kanskje forsvunnet umiddelbart etter hennes død, uløst. De eneste to personene som kunne kaste lys over denne historien ville være Ferruccio Mezzadri, [31] en trofast sjåfør i over tjue år og Bruna Lupoli, den historiske Callas-servitøren som døde 95 år gammel i Feltre i 2017, som likevel aldri snakket om det. . [32]

Kremasjon

Sterke splittelser skapte også beslutningen om kremasjonen hans , delt av Callas som, mens han levde, hadde fortalt sin hushjelp Bruna "[...] få asken min spredt i Egeerhavet . Jeg vil omfavne min Aristo over havet ..." ; kremering ble imidlertid ikke anbefalt av den ortodokse kristne religionen, som Callas hadde vært trofast til gjennom årene. Legg merke til, i biografien til Giovanni Battista Meneghini Maria Callas min kone , mysteriet om den nesten uleselige signaturen på utgivelsen, "en viss Jean Roire, eller Jean Rouen": det er ganske enkelt følgesvennen til Devetzi, Jean Roire, som tok ansvaret å følge kroppen til ovnene, i henhold til praksis, sammen med de nekroforiske operatørene. Uansett ble liket av Callas kremert og i 1979 ble asken spredt i Egeerhavet av den greske kulturministeren, i henhold til viljen uttrykt av sangeren.

Vokalitet og fortolkende personlighet

Callas var en dramatisk sopran , men ved å studere tilegnet han seg en stor koloratur og utvidelse, og gjenoppdaget mulighetene til den dramatiske sopranen på Bellini og Donizettis tid. Slik var det at Eugenio Gara laget for henne definisjonen av dramatisk sopran av smidighet , en vokalkategori som det nittende århundrets primadonnaer Maria Malibran og Giuditta Pasta tilhørte : de var faktisk akutt mezzosopran av en rossinsk stil som med flittig øving, hadde de utvidet rekkevidden til de mest akutte lydene for å etterligne, i tillegg til de vanlige karakterene en travesti , også lidenskapelige og romantiske sopranile heltinner, som Norma, Amina, Lucia, uten imidlertid å miste fylden i de lave tonene, egnet for å gjengi deres dramatiske side.

I virkeligheten, på Callas' første vokale formasjon har vi svært forskjellige vitnesbyrd, og i henne er de lave tonene mer kunstige og konstruerte enn de virkelig sopranile, som ofte ble møtt med entusiasme: faktum gjenstår at Callas satte seg selv, rett fra starten av hans karriere, under betingelsene for å opptre med full stemme, og uten mystifisering, rollene som de mest begavede sopranen på begynnelsen av det nittende århundre hadde blitt legendariske for. Hennes mest direkte modeller var imidlertid noen sangere fra det tidlige tjuende århundre, som hun kunne høre på radioen: Claudia Muzio , Rosa Ponselle , sistnevnte som hun beundret sterkt, spesielt i Vestale ; alle sopraner med en autoritativ sanglinje og lignende repertoarvalg. Det var i koloraturteknikken læreren Elvira de Hidalgo dukket opp igjen , veldig forskjellig fra datidens lyrisk-lette sopraner : ved å sammenligne de respektive forestillingene, av lærer og elev, av "Ombra luce" av Dinorah , innser man det absolutte likhet med visse lydinnstillinger når det kom til å utføre smidighet.

Det som til tider kunne få Callas til å se ut som en mezzosopran , var i stedet den naturlige mørke fargen og amplituden til lyden, som, spesielt i begynnelsen av karrieren og i svært ung alder, tillot henne å håndtere autentisk dramatisk soprandeler.: Abigaille, Leonora del Fidelio, Tosca, Turandot, Brunilde, Isotta. Med øvelsen klarte han å komprimere en utvidet rekkevidde praktisk talt på tre forskjellige registre, fra alt til koloratursopranen, alt fra F - skarp lav (f♯2) som sendes ut i arien "Arrigo! Ah, snakk til en kjerne" i Vespers Sicilianerne ved den høye naturlige E (8 mi ) nådd i Lakmé of Delibes ("Hvor er den brune indianeren") og i variantene av Proch. Rock Ferris, korrespondent for Musical Courier , anmeldte en konsert 11. juni 1951 gitt på Grand Hotel i Firenze (program: "Casta Diva", "Ombra light", "O patria mia", "Variations" av Proch, "Polacca " fra Mignon og "Ah fors'è lui" fra Traviataen), var han veldig imponert over "hans mi e fa høye toner ... avgitt i full stemme" og av det faktum at det ikke var noen "vansker med at hun kunne ikke komme til å overvinne". Elvira de Hidalgo , Callas' lærer, bekreftet i et intervju med det franske programmet L'Invité du Dimanche bare mi og nevnte ikke fa; men innenfor det samme programmet snakker Francesco Siciliani grovt sett om muligheten for at stemmen stiger til en naturlig høy E (og synker til lav C).

Utover de naturlige egenskapene, som kan være tvilsomme, men fysiologiske (bare noen konserter spilt inn i studio på sekstitallet får deg til å føle feil intubasjoner, forårsaket av vanskeligheter med korrekt diafragmatisk pusting på grunn av fysisk ubehag), har ingen annen sanger enn henne lykkes med å oppnå slike musikalsk uttrykksfulle resultater ved å utnytte den klassiske operasangen, basert på riktig og konstant støtte på pusten, den diafragmatiske støtten og den påfølgende maskeringen av lydene i hele spekteret, fra det laveste til det høyeste; lyder som imidlertid i årene med maksimal vokal og kunstnerisk prakt, frem til separasjonen fra mannen hennes, alltid var underordnet det uttrykksfulle faktum, ender aldri i seg selv: det vil si brukt i henhold til betydningen av ordene og setningens øyeblikk.

Callas' stahet og vilje til å anvende bel canto-metoden fra barokkens aner, med et ord "klassisk", på hele den protoromantiske, Verdi- og realistiske verdenen på en manisk og stressende måte for tolken var unik, og skulpturen , i en kort lignelse, vokale karakterer som i dag er svært vanskelig, om ikke umulig, å glemme. Den filologiske skruplen førte til at hun skrapte de store repertoarrollene fra manierismen og den "aldrende" effekten (som plaget en liten del av vokalkritikken, fortsatt inkompetent på mange måter og tradisjonalistisk), fra den leste Sonnambula og Lucia di Lammermoor , som brakte oss nærmere Norma og Anna Bolena , tilbake til komponistenes indikasjoner, der både legaten og alle ornamentene i koloraturen ble integrert i en ekspressiv funksjon, og på en musikalsk perfekt måte , som portamento , trill , glissato , backingen , stemmemassen : alt dette er heldigvis demonstrerbart takket være en rikelig høst av offisielle og live-opptak, som får deg til å lytte til en sanger som alltid er veldig godt forberedt og nøyaktig, selv på øving (Dallas 1957). Slik sett er det ingen forskjell mellom studioinnspillinger og piratkopierte plater, og det er fortsatt et mysterium hvordan Callas klarte å skape allround-karakterer på plata, uten, eller til og med før, å ha tolket dem på scenen: Madama Butterfly , La bohème , En maskert ball , Manon Lescaut .

Hans tilnærming til sang, forstått som teatralitet, drama, tragisk betoning, oppnådd med iøynefallende fylde og volum for å sveve i store rom og i hjertet av forestillingen, er å betrakte, spesielt i årene 1949-1953, fortsatt tradisjonell og å bli plassert i en epoke og i en forestilling på denne siden av trenden som, takket være de mest sofistikerte teknikkene for lydgjengivelse, til markedets lover, til fremme av barokkrepertoaret, ville ha redusert kravene til den enslige operasangeren (selv i repertoarer fra 1800-tallet) når det gjelder volum og ringetoner, retter seg heller mot forskjellige elementer, som farge, klanghyggelighet, sammensmeltning med orkesteret, men også sukk, lyder uten støtte, etc.

Den vokalrollen der Callas' revolusjonsrestaurering var mest foruroligende, både for offentligheten og for datidens kritikere, var trolig Lucia di Lammermoor , som alle i disse årene var vant til å føle seg betrodd "sopranini" lys nattergal-modellen , som i tillegg til å ha en voldsom virtuositetsteknikk, lysnet opp fargen på stemmen ytterligere for å fremheve karakterens uskyld og beskjedenhet. Callas på sin side henvendte seg til Lucia med en stemme som absolutt var mer overfylt og en tolkningsoppfatning som var enda mer tragisk enn det orkestrale stoffet i verket skulle tilsi. Resultatet var imidlertid forbløffende og overbevisende, så mye at en regissør som Herbert von Karajan henvendte seg til den italienske romantiske operaen etter å ha hørt hans EMI-innspilling fra 1953, og produserte, også regissert, en historisk utgave av La Scala i sesongen 1953. 1954 .

Callas' opptak lar oss følge nesten måned for måned, kan det sies, en progressiv vokalnedgang, på grunn av dermatomyositt [33] . Imidlertid viser årene like før pensjonisttilværelsen en teknisk-stilistisk utvikling som gikk hånd i hånd med fysisk stilisering: generelt var det en oppgivelse av volumet og av skuddet, ofte åpenbart, til fordel for større mykhet, av en større og konstant støtte på pusten av alle lyder, av en kompakthet av hele spekteret, som kritikerne av hans andre London Norma bemerket (1957). Rollene som ble sunget i 1954 gjør at man faktisk oppfatter ulik lave toner, harde høye toner uten vibrasjon og spredte skritt her og der.

Og hvis ariene som ble spilt inn i 1955 under ledelse av Serafin fortsatt får en til å føle en hard lyd, er det fra andre halvdel av det året at vi takket være et stort teknisk sprang har kunstnerisk mye mer gyldige forestillinger enn debutårene , og kanskje uovertruffen: Verdis etsninger av Rigoletto , Trovatore og Un ballo inevale , utgravningen av Anna Bolena og Ifigenia i Tauride , opp til La Sonnambula i Köln og Edinburgh , La traviata i Lisboa og London (Covent Garden), plateinnspillingen av de "berømte galskapene" (EMI 1958), konserten fra den amerikanske turneen filmet live på Los Angeles-scenen, konserten til den parisiske debuten (Opéra, desember 1958), hvor den ble produsert i et utvalg av tre scener og i andre akt av Tosca , i kostyme, opp til Piraten i form av en konsert i New York ( Carnegie Hall , januar 1959) og Mona Lisa på plate fra september samme år, et slags vokaltestamente hvor han klarte å t finne en utmerket balanse mellom generell fysisk form og kunstnerisk modenhet.

Etter den første retretten, gjør returen til La Scala med Poliuto i 1960, godt bevist takket være omsorgen til Antonio Tonini , at du hører en stemme i god stand og korrekt, men drastisk redusert i volum og utvidelse sammenlignet med bare ett år tidligere. Dette arbeidet ble innledet av noen resitals spilt inn i London, men publisert posthumt, fra en Norma til det eldgamle teateret i Epidaurus som ble til en enestående verdslig begivenhet (forsterket av den rungende returen til hjemlandet og tilstedeværelsen av Onassis), og med et sekund offisiell gravering av Bellinis verk, sammen med Franco Corelli og Christa Ludwig . Her klarer en større raffinering av frasering og farger, og selskapet til slutt tilstrekkelig, delvis å motvirke en merkbar reduksjon i den legendariske elastisiteten og vokalkraften.

Resitalene av franske arier fra tidlig på sekstitallet, også gjenopptatt i en triumfkonsertturné under ledelse av Georges Prêtre , sangerens nye musikalske guide, fikk til og med Callas til å falle tilbake på mezzosopranregisteret , med arier fra Carmen , Don Carlo , La Cenerentola , Werther , der han rolig kunne foredle fraseringen og fargene uten frykt for volum og utvidelse på toppen, og utgjøre det beste fra hans tidlige parisiske periode. Men problemene dukket opp igjen, og på en dramatisk måte også for mental helse, med Tosca og fremfor alt med Norma , møtte live i 1964-1965, noe som avgjorde et definitivt tilbakeslag for en stemme og en tolkningsfølsomhet som i gulltiden så ut til å kjenner ingen hindringer overhodet.

Callas' kunst var imidlertid et enda mer komplekst faktum enn vokalt engasjement, og involverte også det sceniske aspektet ved rollene han spilte, og laget en helt ny syntese mellom sang og dramatisk kunst . Hans var en total restaurering av konseptet "bel canto", som varierte fra stemme til frasering, fra skuespill til holdning, til sminke, til og med til hår. Hun var den første operasangeren som interesserte kjente film- og teaterregissører på jobben; bortsett fra eksperimentene til Maggio Musicale Fiorentino ( Armida di Rossini, med settene av Alberto Savinio og koreografiene av Léonide Massine , 1952 ), samarbeidene med Luchino Visconti (som anså henne som den største nålevende skuespillerinnen) på La Scala for La Vestale , La sonnambula og La traviata (sesong 1954-1955, med skudd i 1956 og 1957), Anna Bolena og Ifigenia i Tauride (sesong 1956-1957, med skudd i 1958), og de følgende med Franco Zeffirelli , Alexisita Wallmann , Margherita Minotis . Av alle disse lærte han imidlertid mye, som han også sa i TV-intervjuet med Lord Harewood fra 1968, hans gestusforskning var alltid innenfor partituret, der notatene og ordene gir mer enn nok indikasjoner på hva han skal gjøre. på scenen og hva "ikke" skal gjøres. Selv de litt irriterte gestene som Visconti ba henne om, ga snart plass til et mer avmålt skuespill og i tråd med den musikalske stilen, og slik sett skulle Zeffirellis mer scenografiske enn regibidrag bli hans favoritt.

Hans tolkninger brakte melodramaet tilbake til gullalderen, som kritikerne ( Teodoro Celli , Rodolfo Celletti , Eugenio Gara , Massimo Mila ) bemerket, men fremfor alt gjeninnførte de det med fulle rettigheter (som antydet av interessen vist for kunsten hans delvis). av Eugenio Montale , Mario Praz , Ingeborg Bachmann , Luchino Visconti , Pier Paolo Pasolini , Federico Fellini , Carmelo Bene og mange andre) blant de høyeste kunstneriske uttrykkene, noe som gjør det nesten til en aktuell sjanger, i stand til å fornye seg ustanselig og tiltrekke seg en mye yngre publikum i teatre, i tillegg til å gi et utgangspunkt for svært komplekse kritiske og estetiske analyser (som demonstrert av debatten som også involverte Mario Praz og Ettore Paratore om hans Medea cherubiniana).

Hun absorberte fra alle (inkludert modeller og venner) som en svamp, med det eneste formål å lage kunst og, hvis undervisningen til fagfolk som Visconti og Zeffirelli etterlot henne mye, en medfødt tilbøyelighet til å "skuespille" (for å bli forstått i alle sanser, også i hverdagen) gjorde henne magnetisk og fascinerende selv når hun dirigerte seg selv, for eksempel på konserter.

Maria Callas har gitt ny drivkraft til gjenoppdagelsen av foreldede titler, til forbedringen av sangskoler og til modningen av en ny teknisk bevissthet fra sangernes side.

I anledning tjueårsjubileet for hans død, dedikerte 1997-utgaven av Maggio Musicale Fiorentino en del av programmet til det klassiske kallasiske repertoaret.

Ifølge platesalget er Maria Callas i dag den mest kjente operasangerinnen i verden. [34]

De sa om henne

Carlo Maria Giulini : "Hva skal jeg si om Maria Callas? Du kan skrive en bok om hennes fortolkende kunst, om hennes evne til å bevege seg som en stor kunstner på scenen"
Leonard Bernstein : "... fordi hun var - uten tvil - den største dramatiske sangeren i vår tid."
Franco Corelli : "Hun ble født til å synge og stå på scenen. Musikk og stemmen hennes kom inn i hjertet, hun produserte melodi. Hun hadde liv i seg, i stemmen."
Renata Tebaldi : "Det mest ekstraordinære var at hun kunne fremføre koloratursangen med den enorme stemmen! Fantastisk, virkelig" [35]
Carmelo Bene : "Siden hennes første opptreden har Maria Callas overgått musikkmisbrukernes grufulle forventninger ved å påtvinge seg selv, karismatisk, som et annet sted, ikke bare i melodrama, om enn en hyggelig rutine, men fremfor alt som musikalitet i person. Perfekt, men likevel hinsides musikk [. ..] Det ville være en skandaløs å kalle henne en "stor sanger" på en elendig måte. Det var, og er, kunst." [36]

Repertoar

Rolle	Tittel	Forfatter
Operarepertoar
Leonora	Fidelio	Beethoven
Imogen	Piraten	Bellini
Amina	Søvngjengeren	Bellini
Norm	Norm	Bellini
Elvira	Puritanerne	Bellini
Carmen	Carmen	Bizet
Margherita pizza	Mefistofeles	Boito
Medea	Medea	Kjeruber
Marta	Tiefland	d'Albert
Anna Bolena	Anna Bolena	Donizetti
Lucia Ashton	Lucia av Lammermoor	Donizetti
Pauline	Poliuto	Donizetti
Magdalene	Andrea Chénier	Giordano
Fedora	Fedora	Giordano
Alceste	Alceste	Gluck
Iphigenia	Iphigenia i Tauride	Gluck
Eurydice	Filosofens sjel	Haydn
Smaragda	Jeg har Protomastoras	Kalomiris
Nedda	klovner	Leoncavallo
Santuzza	Rustikk kavaleri	Mascagni
Constance	Bortføringen fra menasjeriet	Mozart
Gioconda	Giocondaen	Ponchielli
Manon Lescaut	Manon Lescaut	Puccini
Mimi	La Boheme	Puccini
Floria Tosca	Tosca	Puccini
Cio-Cio-San	Madama Butterfly	Puccini
Søster Angelica	Søster Angelica	Puccini
Turandot	Turandot	Puccini
Fiorilla kvinne	Tyrken i Italia	Rossini
Rosina	Barberen i Sevilla	Rossini
Armida	Armida	Rossini
Giulia	Vestalen	Spontini
Beatrice	Boccaccio	Suppé
Abigaille	Nabucco	greener
Lady Macbeth	Macbeth	greener
Klanen	Rigoletto	greener
Leonora	Trubaduren	greener
Violett Valery	Traviataen	greener
Hertuginne Elena	sicilianske vesper	greener
Amelia	En maskert ball	greener
Donna Leonora fra Vargas	Skjebnens kraft	greener
Elizabeth av Valois	Don Carlo	greener
Aida	Aida	greener
Brunhilde	Valkyrien	Wagner
Isolde	Tristan og Isolde	Wagner
Kundry	Parsifal	Wagner

Diskografi

Studio graveringer

Tabellen viser i kronologisk rekkefølge alle studioopptakene som ble gjort av Callas i løpet av hans innspillingskarriere (1949-69).
Året som er angitt er det for gravering, som ikke alltid sammenfaller med publiseringsåret.
Platene frem til 1957 (unntatt Il barbiere di Siviglia og Medea ) er i mono, de følgende i stereo.

År	Tittel	Cast	Regissør	Merkelapp
1949	Fødsel av en diva	Maria Callas	Arturo Basile	Warner Music Group
1952	Giocondaen	Gianni Poggi , Paolo Silveri , Fedora Barbieri , Giulio Neri	Antonino Votto	Siter
1953	Lucia av Lammermoor	Giuseppe Di Stefano , Tito Gobbi , Raffaele Arié	Tullio Serafin	EMI
	Puritanerne	Giuseppe Di Stefano , Rolando Panerai , Nicola Rossi-Lemeni	Tullio Serafin	EMI
	Rustikk kavaleri	Giuseppe Di Stefano , Rolando Panerai	Tullio Serafin	EMI
	Tosca	Giuseppe Di Stefano , Tito Gobbi	Victor de Sabata	EMI
	Traviataen	Francesco Albanese , Ugo Savarese	Gabriele Santini	Siter
1954	Norm	Mario Filippeschi , Ebe Stignani , Nicola Rossi-Lemeni	Tullio Serafin	EMI
	klovner	Giuseppe Di Stefano , Tito Gobbi , Rolando Panerai , Nicola Monti	Tullio Serafin	EMI
	Skjebnens kraft	Richard Tucker , Carlo Tagliabue , Nicola Rossi-Lemeni , Elena Nicolai	Tullio Serafin	EMI
	Tyrken i Italia	Nicola Rossi-Lemeni , Nicolai Gedda , Franco Calabrese , Jolanda Gardino	Gianandrea Gavazzeni	EMI
	Puccini-arier	Maria Callas	Tullio Serafin	EMI
	Lyrikk- og koloraturarier	Maria Callas	Tullio Serafin	EMI
1955	Callas på La Scala	Maria Callas	Tullio Serafin	EMI
	Madama Butterfly	Nicolai Gedda , Mario Borriello , Lucia Danieli	Herbert von Karajan	EMI
	Aida	Richard Tucker , Fedora Barbieri , Tito Gobbi , Giuseppe Modesti	Tullio Serafin	EMI
	Rigoletto	Tito Gobbi , Giuseppe Di Stefano , Nicola Zaccaria	Tullio Serafin	EMI
1956	Trubaduren	Giuseppe Di Stefano , Rolando Panerai , Fedora Barbieri	Herbert von Karajan	EMI
	La Boheme	Giuseppe Di Stefano , Rolando Panerai , Nicola Zaccaria , Anna Moffo	Antonino Votto	EMI
	En maskert ball	Giuseppe Di Stefano , Tito Gobbi , Fedora Barbieri , Eugenia Ratti	Antonino Votto	EMI
1957	Barberen i Sevilla	Luigi Alva , Tito Gobbi , Fritz Ollendorff , Nicola Zaccaria	Alceo Galliera	EMI
	Søvngjengeren	Nicola Monti , Nicola Zaccaria , Fiorenza Cossotto , Eugenia Ratti	Antonino Votto	EMI
	Turandot	Eugenio Fernandi , Elisabeth Schwarzkopf , Nicola Zaccaria	Tullio Serafin	EMI
	Manon Lescaut	Giuseppe Di Stefano , Giulio Fioravanti , Franco Calabrese	Tullio Serafin	EMI
	Medea	Mirto Picchi , Giuseppe Modesti , Renata Scotto , Miriam Pirazzini	Tullio Serafin	Minner
1958	Verdi arier 1	Maria Callas	Nicola Rescigno	EMI
1958	Gale scener	Monica Sinclair , John Lanigan , Joseph Rouleau , Duncan Robertson	Nicola Rescigno	EMI
1959	Lucia av Lammermoor	Ferruccio Tagliavini , Piero Cappuccilli	Tullio Serafin	EMI
1959	Giocondaen	Pier Miranda Ferraro , Piero Cappuccilli , Fiorenza Cossotto , Ivo Vinco	Antonino Votto	EMI
1960	Norm	Franco Corelli , Christa Ludwig , Nicola Zaccaria	Tullio Serafin	EMI
1961	Callas à Paris 1	Maria Callas	Georges Prêtre	EMI
1963	Callas à Paris 2	Maria Callas	Georges Prêtre	EMI
1963-64	Mozart, Beethoven og Weber	Maria Callas	Nicola Rescigno	EMI
	Verdi arier 2	Maria Callas	Nicola Rescigno	EMI
	Rossini og Donizetti-arier	Maria Callas	Nicola Rescigno	EMI
1964	Carmen	Nicolai Gedda , Andréa Guiot , Robert Massard	Georges Prêtre	EMI
1964	Tosca	Carlo Bergonzi , Tito Gobbi	Georges Prêtre	EMI
1964-69	Verdi arier 3	Maria Callas	Nicola Rescigno	EMI
1953-61	EMI-raritetene 1953-61	Monica Sinclair , Alexander Young	Tullio Serafin , Nicola Rescigno , Antonio Tonini	EMI
1962-69	EMI-raritetene 1962-69	Franco Corelli	Antonio Tonini, Georges Prêtre , Nicola Rescigno	EMI

Liveopptak

År	Tittel	Cast	Regissør	Registrering
1949	Nabucco	Gino Bechi , Gino Sinimberghi , Luciano Neroni , Amalia Pini ,	Vittorio Gui	San Carlo Theatre i Napoli 20. desember
1950	Norm	Kurt Baum , Giulietta Simionato , Nicola Moscona	Guido Picco	Palacio de Bellas Artes - Mexico by 23. mai
	Aida	Kurt Baum, Giulietta Simionato, Robert Weede	Guido Picco	Palacio de Bellas Artes, 30. mai
	Tosca	Mario Filippeschi , Robert Weede	Umberto Mugnai	Palacio de Bellas Artes, 8. juni
	Trubaduren	Kurt Baum, Giulietta Simionato, Leonard Warren	Guido Picco	Palacio de Bellas Artes, 20. juni
	Parsifal	Boris Christov , Rolando Panerai , Africo Baldelli ,	Vittorio Gui	Rai Auditorium - Roma , 20.-21. november
1951	Trubaduren	Giacomo Lauri-Volpi , Cloe Elmo , Paolo Silveri	Tullio Serafin	San Carlo Theatre, 27. januar
	sicilianske vesper	Giórgios Kokoliós-Bardi , Enzo Mascherini , Boris Christoff	Erich Kleiber	Kommunalt teater i Firenze , 26. mai
	Aida	Mario Del Monaco , Oralia Domínguez , Giuseppe Taddei	Oliviero De Fabritiis	Palacio de Bellas Artes, 3. juli
	Traviataen	Cesare Valletti , Giuseppe Taddei	Oliviero De Fabritiis	Palacio de Bellas Artes, 17. juli
1952	Armida	Francesco Albanese , Mario Filippeschi, Gianni Raimondi , Antonio Salvarezza	Tullio Serafin	Kommunalt teater i Firenze 26. april
	Puritanerne	Giuseppe Di Stefano , Piero Campolonghi , Roberto Silva	Guido Picco	Palacio de Bellas Artes, 29. mai
	Traviataen	Giuseppe Di Stefano, Piero Campolonghi	Umberto Mugnai	Palacio de Bellas Artes, 3. juni
	Lucia av Lammermoor	Giuseppe Di Stefano, Piero Campolonghi	Guido Picco	Palacio de Bellas Artes, 10. juni
	Rigoletto	Giuseppe Di Stefano, Piero Campolonghi	Umberto Mugnai	Palacio de Bellas Artes, 17. juni
	Tosca	Giuseppe Di Stefano, Piero Campolonghi	Guido Picco	Palacio de Bellas Artes, 1. juli
	Norm	Mirto Picchi , Ebe Stignani , Giacomo Vaghi	Vittorio Gui	Royal Opera House - London 18. november
	Macbeth	Enzo Mascherini, Italo Tajo , Gino Penno	Victor de Sabata	Teatro alla Scala , 7. desember
1953	Trubaduren	Gino Penno, Ebe Stignani, Carlo Tagliabue	Antonino Votto	Teatro alla Scala, 23. februar
	Medea	Carlos Guichandut , Gabriella Tucci , Mario Petri , Fedora Barbieri	Vittorio Gui	Kommunalt teater i Firenze 7. mai
	Aida	Kurt Baum, Giulietta Simionato, Jess Walters	John Barbirolli	Royal Opera House, 10. juni
	Medea	Gino Penno, Maria Luisa Nache , Giuseppe Modesti , Fedora Barbieri	Leonard Bernstein	Teatro alla Scala, 7. desember
1954	Lucia av Lammermoor	Giuseppe Di Stefano, Rolando Panerai, Giuseppe Modesti	Herbert von Karajan	Teatro alla Scala, 18. januar
	Alceste		Carlo Maria Giulini	Teatro alla Scala, 4. april
	Vestalen	Franco Corelli , Enzo Sordello , Nicola Rossi-Lemeni , Ebe Stignani	Antonino Votto	Teatro alla Scala, 7. desember
1955	Andrea Chénier	Mario del Monaco, Aldo Protti	Antonino Votto	Teatro alla Scala, 8. januar
	Søvngjengeren	Cesare Valletti, Giuseppe Modesti, Eugenia Ratti , Gabriella Carturan	Leonard Bernstein	Teatro alla Scala, 5. mars
	Traviataen	Giuseppe Di Stefano, Ettore Bastianini	Carlo Maria Giulini	Teatro alla Scala, 28. mai
	Norm	Mario del Monaco, Ebe Stignani, Giuseppe Modesti	Tullio Serafin	Rai-Roma Auditorium 29. juni
	Lucia av Lammermoor	Giuseppe Di Stefano, Rolando Panerai, Nicola Zaccaria	Herbert von Karajan	Berlin Staatsoper , 29. september
	Norm	Mario Del Monaco, Giulietta Simionato, Nicola Zaccaria	Antonino Votto	Teatro alla Scala, 7. desember
1956	Traviataen	Gianni Raimondi, Ettore Bastianini	Carlo Maria Giulini	Teatro alla Scala, 19. januar
	Barberen i Sevilla	Tito Gobbi , Luigi Alva , Nicola Rossi-Lemeni, Melchiorre Luise	Carlo Maria Giulini	Teatro alla Scala, 16. februar
	Lucia av Lammermoor	Gianni Raimondi, Rolando Panerai	Francesco Molinari Pradelli	San Carlo Theatre, 22. mars
	Lucia av Lammermoor	Giuseppe Campora , Enzo Sordello	Fausto Cleva	Metropolitan Opera, 8. desember
1957	Anna Bolena	Gianni Raimondi, Nicola Rossi-Lemeni, Giulietta Simionato	Gianandrea Gavazzeni	Teatro alla Scala, 14. april
	Iphigenia i Tauride	Francesco Albanese, Anselmo Colzani , Fiorenza Cossotto, Dino Dondi	Nino Sanzogno	Teatro alla Scala, 1. juni
	Lucia av Lammermoor	Eugenio Fernandi , Rolando Panerai	Tullio Serafin	Rai-Roma Auditorium, 26. juni
	Søvngjengeren	Nicola Monti, Nicola Zaccaria, Fiorenza Cossotto , Mariella Angioletti	Antonino Votto	Großes Haus i Köln 4. juli
	Søvngjengeren	Nicola Monti, Nicola Zaccaria, Fiorenza Cossotto, Edith Martelli	Antonino Votto	King's Theatre - Edinburgh , 21. august
	En maskert ball	Giuseppe Di Stefano, Ettore Bastianini, Giulietta Simionato, Eugenia Ratti	Gianandrea Gavazzeni	Teatro alla Scala, 7. desember
1958	Traviataen	Alfredo Kraus , Mario Sereni	Franco Ghione	Teatro Nacional de São Carlos i Lisboa 27. mars
	Traviataen	Cesare Valletti, Mario Zanasi	Nicola Rescigno	Royal Opera House, 20. juni
	Medea	Jon Vickers , Elisabeth Carron , Nicola Zaccaria, Teresa Berganza	Nicola Rescigno	State Fair Music Hall i Dallas 8. november
1959	Piraten	Pier Miranda Ferraro , Costantino Ego	Nicola Rescigno	Carnegie Hall - New York, 27. januar
	Medea	Jon Vickers, Joan Carlyle , Nicola Zaccaria, Fiorenza Cossotto	Nicola Rescigno	Royal Opera House, 30. juni
1960	Poliuto	Franco Corelli, Ettore Bastianini, Nicola Zaccaria	Antonino Votto	Teatro alla Scala, 7. desember
1961	Medea	Jon Vickers, Ivana Tosini , Nicolaj Ghiaurov , Giulietta Simionato	Thomas Schippers	Teatro alla Scala, 11. desember
1964	Tosca	Renato Cioni , Tito Gobbi	Carlo Felice Cillario	Royal Opera House, 24. januar
1965	Tosca	Franco Corelli, Tito Gobbi	Fausto Cleva	Metropolitan Opera, 19. mars
	Tosca	Renato Cioni, Tito Gobbi	Georges Prêtre	Royal Opera House, 5. juli

Samlinger

Maria Callas - 100 beste klassikere, 2006 EMI
Ren Maria Callas, 2014 Warner
Maria Callas - La Voix Du Siècle, 2010 EMI / Warner
The All Best of Maria Callas, 2003 EMI
The Divine - Maria Callas, 1992 EMI
Maria Callas - The Complete Studio Recordings, 1949/1969 Warner
Callas synger arier fra Verdi Operas, Warner
Gale scener fra Anna Bolena, Hamlet & The Pirate - Maria Callas, 1959 Warner
Callas skildrer Verdi heltinner - Maria Callas / Nicola Rescigno , 1959 Warner
I selskap med Maria Callas - Arturo Basile / Gabriele Santini / Maria Callas, Warner
Callas à Paris - Flere Arias fra French Opera, 1963 Warner
Callas synger store arier fra franske operaer, Warner
The Platinum Collection - Maria Callas, 2005 EMI
Callas Forever , (lydspor), 2002 EMI
Vissi D'Arte: The Puccini Love Songs - Maria Callas, EMI
Birth of a Diva - Legendariske tidlige opptak - Maria Callas, Warner
Lyric & Coloratura Arias - Maria Callas, EMI / Warner
Populærmusikk fra TV, film og opera - Maria Callas, EMI
Maria Callas & Friends: The Legendary Duets, EMI / Warner
EMI Rarities - Maria Callas, EMI
Mozart, Beethoven & Weber: Arias - Maria Callas / Nicola Rescigno / Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire , 1964 EMI / Warner
Callas-effekten - Maria Callas, EMI
Favoritt Callas - Maria Callas, EMI
Live in Amsterdam 1959 - Maria Callas / Nicola Rescigno / Royal Orchestra of the Concertgebouw , EMI / Warner
Live In London 1958 og 1959 - Maria Callas / Royal Philharmonic Orchestra / Sir Malcolm Sargent , EMI / Warner
Live In Milan 1956 og Athen 1957 - Maria Callas, EMI / Warner
Rossini & Donizetti: Arias - Maria Callas, EMI / Warner
Callas Sings Rossini & Donizetti Arias - Maria Callas, 1965 Warner
Verdi: Arias II - Maria Callas, EMI / Warner
Callas Sings Operatic Arias - Maria Meneghini Callas, 1955 Warner
The Callas Rarities - Maria Callas, Warner
Callas Sings Operatic Arias av Puccini - Maria Callas, 1954 Warner
Callas synger Verdi Arias - Maria Callas, 1964 Warner
Callas at La Scala - Maria Callas, 1958 Warner
La renaissance d'une voix, 2014 Warner

Kulturell påvirkning

Callas - krateret på Venus [37] og asteroiden 29834 Mariacallas ble oppkalt etter Callas .

Heder

	Kommandør av den italienske republikkens fortjenstorden

Bibliografi

Se også:

R. Benedict Gagelmann et al., Maria Callas Bibliography. Januar 2000 , Maria Callas International Club, Nijmegen, 1999. En andre utgave inkluderer 730 titler.
Maria Callas alla Scala , Teatro alla Scala, Milano, 1997.

Skrifter av Maria Callas

Mange personlige brev gjenstår fra Callas (til ektemannen Giovanni Battista Meneghini og til gudfaren Leonidas Lantzounis fremfor alt), minnesmerker sendt til magasiner og aviser, etc. Noen deler av korrespondansen hennes, og spesielt noen av de svært tallrike brevene som ble sendt til henne av Elsa Maxwell , som kompromitterte for mange personligheter, ble delvis ødelagt av Callas selv, delvis av eksekutorene hennes. I de siste årene av sitt liv førte han en sparsom dagbok, hvorav Renzo Allegri rapporterer noen utdrag i Callas av Callas (se bibliografi nedenfor). Et eget sted, blant korrespondansen hans, er okkupert av forskjellige fornærmende eller truende brev, hvorav de fleste er anonyme, som Callas sjalu voktet til slutten av sine dager (noen av dem, de minst upubliserte, finnes i The True Story of Maria Callas , også av Renzo Allegri, se nedenfor).

Men det viktigste arbeidet som ble levert på trykk er fortsatt transkripsjonen av leksjonene (de berømte mesterklassene ) han holdt på Juilliard School i 1972 :

John Ardoin (redaktør), Callas på Juilliard. The Master Classes , Knopf, New York 1987.

Merknader

^ Fram til 1966 var Callas en amerikansk statsborger naturalisert italiensk fra 1949 som Sofia Cecilia Kalos ; i mars samme år ga han fra seg sitt amerikanske statsborgerskap og tok det greske, og kansellerte ekteskapet med Meneghini og derfor også det italienske statsborgerskapet.
^ Maria Di Stefano: Callas, min fiende .
^ ifølge andre kilder født i 1920
^ i Leonores munn (sjette scene, nr. 9, resitativ): "Abscheulischer, wo eilst du hin?" trad .: "Rogue, hvor skynder du deg?"
^ Gianfranco Landini, ROSSI-LEMENI, Nicola , i Biographical Dictionary of Italians , vol. 88, Roma, Institute of the Italian Encyclopedia, 2017. Hentet 3. april 2019 .
^ Maria Callas: Donatella Failoni, "En søt sykepleier" , på Adnkronos , 3. mars 1994.
^ Mannen som oppdaget Callas , på Archivio-la Repubblica.it . Hentet 3. april 2019 .
^ Gianni Villani, LA CALLAS MANCATA , på L'Arena.it . Hentet 3. april 2019 .
^ Opera di Roma / Turandot reklametavle år 1948 / Terme di Caracalla , på archiviostorico.operaroma.it .
^ Kulturforening (oppkalt etter et verk av Orazio Vecchi ) ønsket ikke bare av Luchino Visconti, men også av Vitaliano Brancati , Goffredo Petrassi , Mario Soldati , Guido Gatti , Renato Guttuso
^ I villaen i via Buonarroti vokaliseringene til Callas , på ricerca.gelocal.it , 10. desember 2018.
^ Plakett for Maria Callas, Milan husker "sin" sopran. , på milano.repubblica.it , 7. april 2010.
^ Lorcey, s. 38
^ John Ardoin, The Callas Legacy . Ved å analysere live-innspillingen av 16. februar 1956 påpeker musikkritikeren John Ardoin (1935-2001) hvordan Callas' tolkning ga liv til en "snusk" Rosina og for aggressiv sammenlignet med karakterens lekne og rampete karakter (også hvis leksjonsscenen ble løst med elektriserende smidighet, som utløste en ovasjon). Callas vil perfeksjonere sin tolkning for EMI-graveringen fra 1957, denne gangen forme en "utrolig" Rosina.
^ Nicola Guerini, Maria Callas ønsket om å bli mor , på verona-in.it , 1. mars. 2006.
^ Maria Callas og Aristoteles Onassis: en lidenskap for solostemme, i Il Messaggero , 22. juli 2011
^ A. Milazzo, Maria Callas og Onassis. En lidenskapelig, intens, overveldende, men smertefull kjærlighetshistorie mellom den store Maria Callas og den rikeste mannen i verden Onassis
^ Anmeldelse av boken av Roberta Maresci, Maria Callas , Gremese, 2013, 160 s. ISBN 978-88-8440-815-0
^ P. Zonca, The drama of Callas: a dødfødt sønn , i La Repubblica , 5. september 2007
^ I 17 år besøkte Maria Callas i hemmelighet sin døde sønn, i Il Giornale , lørdag 8. september 2007
^ Callas Meneghini. I følge loven er det guddommelige Zevian. Rettsdokumenter rekonstruerer epilogen om ekteskapet mellom den store sangeren og hennes provinsielle pygmalion, i Gardanotizie.it , 20. mai 2008
^ S. Cervasio, Callas' roman i upubliserte brev og bilder i La Repubblica , 8. mars 2008
^ Ja, jf. også: Ettore Napoli , Maria Callas, et liv som kunstner , Milan, Multiple, c1989; Cristina Morató, Divas opprørere: Maria Callas, Coco Chanel, Audrey Hepburn, Jackie Kenedy og andre konserter, Plaza og Janés, 2010; Mariani Manuela, Tidløse elsker. Familiekonstellasjoner, mytologi og trossystem , Anima Edizioni, 2012
^ 1971 TV-intervju i showet "La oss gjøre appellen".
^ Père-Lachaise - divisjon 87ème, sak 16258 , på landrucimetieres.fr . Hentet 7. juni 2013 .
^ fra 1963 til 1966 bodde Callas i Av. Foch 44, også i det 16. arrondissement, hvor skuespilleren Fernandel bodde i øverste etasje
^ ( FR ) Catherine Venot, Maria Callas rendu fou Fernandel , på francedimanche.fr .
^ Maria Callas: død, gul - Callas, the Divine
^ Maria Callas, sannheten om døden i boken av Roberta Maresci. For vitenskapen var det ikke selvmord: Sopranen led av dermatomyositt, en sykdom som forårsaker nedbrytning av muskler og vev generelt, inkludert strupehodet. I boken til Roberta Maresci, den medisinske bakgrunnen
^ Maria Callas, gåte løst: 'Hun hadde dermatomyositt'
^ Renato Passerini, In Villanova en nesten biografi om Maria Callas fortalt i en bok helt fra Piacenza , på ilpiacenza.it , 27. oktober 2017.
^ Goise, s. 145
^ Callas dermatomyositis , på voceartistica.it .
^ Lorcey, s. 160
^ Callas: A Documentary , TV-dokumentar, The Bel Canto Society, 1978.
^ zombiholocaust, Carmelo Bene intervensjon i Zona , 18. april 2008. Hentet 14. september 2018 .
^ Callas , i Gazetteer of Planetary Nomenclature . Hentet 2. januar 2016 .

Leksikon

Biografiske notater om Maria Callas finnes i alle eksisterende musikalske leksikon. Bare leksikonene som inneholder spesielt fortjente elementer enten for utvidelsen eller for deres referanseverdi er angitt nedenfor.

Grove's Dictionary of Music . Femte utgave av Eric Blom. London, Macmillan & Co. Ltd. / New York, St. Martin's Press, 1954. Vol. II
Current Biography Yearbook 1956 (n ° LXX). Redigert av Marjorie Dent Candee. New York, The HW Wilson Company 1956.
François-Lesure Michel / Vladimir François-Féodorov, Encyclopédie de la musique . Paris, Fasquelle 1958. Tome premier, AE.
Hugo Riemann, Musikk-Lexikon . Zwölfte völlig neubearbeite Auflage in drei Bänden herausgegeben von Willibald Gurlitt. Mainz / London / New York / Paris, B. Schott's Söhne. Band 1: Personenteil AK, 1959.
Encyclopedia universell illustrada europeisk-amerikansk . Årstillegg 1959-1960. Madrid, Espesa Calpe SA
KJ Knisch / Leo Riemens, Unvergängliche Stimmen. Kleines Sängerlexikon . Bern / München, Francke Verlag, 1962.
Internationale Bibliographie des Zeitschriftliteratur aus allen Gebieten des Wissens (IBZ) , herausgegeben von Otto Zeller, Osnabrück. Felix Dietrich Verlag. Früher: Abt. A - Bibliographie der deutschsprachigen Zeitschriftenliteratur ab 1896 (bd. 1) bis 1964 (bd. 128)
Rodolfo Celletti (dir.), De store stemmene. Kritisk-biografisk ordbok over sangere med operadiskografi . Roma, Institutt for kulturelt samarbeid, 1964.
Horst Seeger, Musiklexikon . Leipzig, VEB Deutscher Verlag für Musik, 1966. Band 1: AK.
Guido M. Gatti / Alberto Basso, Musikken . Del to: Ordbok . Torino, UTET, Tomo V, A-Kyu, 1968.
Günter Pössiger, Die Grossen Sänger und Dirigenten . Kurzbiographien der bedentendsten Sänger und des führenden Dirigenten, unserer Zeit mit den wichtigsten persönlichen Daten, Angaben über Ausbildung und künstlerische Entwicklung, über Stimmlage, Glanzpartien, Opernhäuser and international Erfolge. Um fangreiche Schallplattenhinweise auf liferbare historiske und moderne Aufnahmen. Mit 55 Porträt - und Bühnen-fotos. Originalausgabe. München, Wilhelm Heyne Verlag, 1968.

Biografier

Evangelia Callas, Min datter Maria Callas . Fleet, New York 1960.
Stelios Galatopoulos, Callas den guddommelige . Kunst som skjuler kunst-Cunningham, London 1963.
Roland Mancini / Jean-Louis Caussou, Maria Callas . Sodal, Paris 1964.
Camilla Cederna , Hvem er Maria Callas . Longanesi, Milano 1968; ny utgave Maria Callas , redigert av Andrea Antonini, Calypso, Milan 2008.
Jacques Lorcey, Maria Callas . PAC Editions, Paris 1977.
Denis Goise, Maria Callas, skandalen Diva . Guy Authier, Paris 1978.
Pierre-Jean Remy, Callas. Une Vie . Editions Ramsay, Paris 1978.
Steven Linakis, Diva: The Life and Death of Maria Callas . Prentice-Hall, New Jersey 1980.
Arianna Stassinopoulos, Maria. Beyond the Callas Legend . Weidenfeld & Nicolson, London 1980
Carla Verga, Maria Callas. Myte og melankoli . Bietti, Milano 1980.
Christina Gastel Chiarelli, Maria Callas. Livet Bilder Ord Musikk . Marsilio Editori, Venezia 1981.
Giovanni Battista Meneghini, Maria Callas, min kone . Rusconi, Milano 1981
Mario Pasi, Maria Callas: kvinnen, stemmen, divaen . IMI Edizioni, Milano 1981
Jacques Lorcey, Maria Callas. D'Art & d'Amour . PAC Editions, Paris 1983
Martin Monestier, Maria Callas. Le livre du souvenir . Editions Sand, Paris 1985
David Lowe, Callas som de så henne . Ungar, New York 1986
Carla Verga, Maria Callas. En myte . Mursia, Milano 1986
Melina Karakoulos, Maria Callas, divaen . Michel Lafon, Paris 1987
Giorgio Lise, Maria Callas 1923-1977 . BE MA Publishing, Milano 1987
Alan Sievewright, En hyllest til Maria Callas . Pamino Publication, London 1987
Nadia Stancioff, Maria. Callas husket . Dutton, New York 1987
Jackie Callas, søstre . St. Martin Press, New York 1989
Ettore Napoli, Maria Callas . Flere utgaver, Milano 1989
Gina Guandalini, Maria Callas. Tolken, historien . Armando Curcio forlag, Roma 1989
Carlo Perucci / Michele Nocera / Giampietro Tintori, Homage to Maria Callas . J & R. Editions, Sirmione 1989
Claude Dufresne, La Callas . Perrin, Paris 1990
Jurgen Kesting, Maria Callas . Claassen, Düsseldorf 1990
Renzo Allegri, Den sanne historien om Maria Callas . Arnoldo Mondadori, Milano 1991
Iris Bunsch, Tre kvinnelige myter fra det 20. århundre: Garbo, Callas, Navratilova . Vantage Press, New York 1991
Alberto Petrolli, Den guddommelige Callas . Liv og kunst, s. 464, syk. Ediz. Petrolli, Rovereto (Tn), feb. 1991.
Janine Reiss, Maria Callas . Nathan Image, Paris 1991
Michael Scott, Maria Meneghini Callas . Simon & Schuster, London 1991
Maria Di Stefano, Callas min fiende . Rusconi, Milano 1992
Michele Nocera, minne om Maria Callas . Rosetum-utgaven, Milano 1992
Megao Musikes Athenos Mneme Maria Kallas . Megaron / Karelia, Athen 1993
Bruno Tosi, Casta Diva: den uforlignelige Callas . Maria Callas Association, Venezia 1993
Carla Verga, livet til Maria Callas . Akademos & Lim, Lucca 1995
Brigitte Pantis Den hemmelige sønnen til Maria Callas. Fakta og fiksjon
Lelait-Helo Daniel, Maria Callas. Jeg levde for kunst, jeg levde for kjærlighet , Lindau, Torino 2009
Tom Volf Callas Confidential , 2017, éditions de la Martinière
Tom Volf Maria av Callas , 2017, utgaver Assouline

Studier

Eugenio Gara / Roger Hauert, Maria Callas, les grandes interprètes . Kister, Genève 1957.
Friedrich Herzfeld, Maria Meneghini Callas eller Die grosse Primadonna . Rembrandt, Berlin 1959.
( NO ) René Leibowitz, Le secret de la Callas . Paris, 1959, The Secret of Maria Callas , oversatt fra fransk av Bruce Charles
Jellinek George, Callas. Portrett av en Prima Donna . Ziff Davis, New York 1960.
Leo Riemens, Maria Callas . Bruna & Zoon, Utrecht 1960.
Marika Palesti, Diatiproora katastrephete og foni opos ke tis Kallas . Marika Palesti, Athen 1962.
MT Picchetti / M. Teglia, Kunsten til Maria Callas som metalenguaje . Redaksjonell Bocarte, Buenos Aires 1969.
Giacomo Gambetti, Medea. En film av Pier Paolo Pasolini . Garzanti, Roma 1970.
John Ardoin / Gerald Fitzgerald, Callas, kunsten og livet. De store årene . Holt, Rinehart & Winston, New York 1974.
Maria Jurik, Callas . Editio Supraphon, Praha 1975.
Henry Wisneski, Maria Callas. Kunsten hinsides legenden . Doubleday & Comp., New York-Hale – London 1975.
Stelios Galatopoulos, Callas, First Woman Absolute . Allen, London 1976.
John Ardoin, The Callas Legacy . Seribner, New York 1977. Rist .: The Callas Legacy . Den komplette guiden til opptakene hennes på CD, fjerde utgave. Duckworth, London 1995.
Leonardo Bragaglia , Kunsten å forbløffe. Hyllest til Maria Callas . Bulzoni Editore, Roma 1977; ny oppdatert utgave Persiani Editore, Bologna 2006.
Roland Mancini et al. , Spécial Maria Callas , i Opera International , Paris 1977.
André Tubeuf et al. , Maria Callas , i Lyrica , nº 38, Boulogne 1977
Sergio Segalini , Callas, les images d'une voix , Francis Van deVelde, Paris 1979.
Vasili Nikolaides, Maria Kallas eller Metamorphosis mias Technis . Kedros, Athen 1982
André Tubeuf et al. , Maria Callas. Ses resitals 1954-1969 , i L'Avant scene , n. 44, Paris 1982
Polyvios Marchand, Maria Callas og elleniki stadiodromia tis chroniko . Ekdosis Gnoseis, Athen 1983
Gina Guandalini, Callas, den siste divaen . Eda Editions, Torino 1987
Alberto Petrolli, Callas suvenirer . Selvbiografiske minner, s. 168, syk. Ediz. Petrolli, Rovereto (TN), nov. 1987.
Ekte La Rochelle, Callas. La Diva et le Vinyle . Editions Tryptyque, Montreal 1987
Attila Csampai, Callas: Gesichte eines Mediums . Schirmer-Mosel, München 1993
Michele Selvini, et al. , Callas , ( Flotte stemmer på Scala n °. 6), Massimo Baldini Publisher, Appiano Gentile 1993
Michael Brix, Auffurungen / Forestillinger . Schirmer-Mosel, München 1994
Eleni Kanthou, Maria Callas tolker. Leben und Wirken . Noetzel, Wilhelmshaven 1994
Menes Koumantareas, Thumamai ten Maria . Ekdosis Kastaniotis, Athen 1994
Nikos Bakunakis, Callas Medea . Megaron Ekdosis, Athen 1995
Vasili Nikolaides, Maria Kallas eller metamorphoscis mias technis . Ekdosis Bastas-Plessas, Athen 1995
Michele Selvini / Giancarlo Landini, Maria Callas ( Flotte stemmer på Scala n. ° 3). Fabbri Editori, Milano 1995
Antonio M. Bernalte Calle, Maria Callas og kunsten å bel canto (1949-1953) . Padilla Libros Editores, Sevilla 1997
Ekte La Rochelle, Callas. Opera du disque . Christian Bourgois, Paris 1997
Maria Callas, la voix du siècle , i Le Monde de la Musique , Paris 1997
Jacques Lorcey, L'art de Maria Callas . Atlantica, Biarritz 1999

Ikonografiske repertoarer

Maria Callas på Scala . Grafisk kunst S. Pinelli, Milano 1997

Teater

Terrence McNally , The Lisbon Traviata ( La Traviata i Lisboa ), 1989.
Terrence McNally , Master Class , 1995.
Antonio Moresco , Duetto , i Shit and light , Milan, Effigy, 2007.

Ulike verk

Anne Edwards, The Divine , Morrow, New York 1994 ( roman ).
F. Tripeleff, A love of Maria Callas , Liber Internazionale, Padua 1994.
Alma H. Bond, The Autobiography of Maria Callas: a novel , Birch Book Press, Delhi / New York 1998 (roman)
Eric-Emmanuel Schmitt, Rivalen. En historie om Maria Callas , E \ O 2007 Editions (historie)
Alfonso Signorini , for stolt, for skjør . Mondadori, Milano 2007 (roman)
Paola Capriolo , Maria Callas , EL, Trieste 2007, illustrasjoner av Alessandra Scandella (roman)
Adriano Bassi, Maria Callas. Opera in 1 Act Music and Libretto av Adriano Bassi, fremført på Teatro Rosetum Milano, 22. november 2002
Adriano Bassi: Maria Callas: A Woman, A Voice, A Myth opera in 1 Act Music and Libretto av Adriano Bassi Regissert av Beatrice Bassi fremført 11. november 2017
til Friends of the Loggione i Teatro alla Scala Milan - Milano

Filmografi

Filmer med Maria Callas i hovedrollen

Medea ( 1969 ), regissert av Pier Paolo Pasolini (uttrykt av Rita Savagnone )

Filmer om Maria Callas

E la nave va (1983), regissert av Federico Fellini : poetisk forvandling av livet til Maria Callas, og fremfor alt av hennes "kult"
Callas Forever (2002), regissert av Franco Zeffirelli , manus av Martin Sherman og Franco Zeffirelli, med Fanny Ardant , Jeremy Irons , Joan Plowright , Gabriel Garko , Jean Dalric , Gabriel Spahiu , Jay Rodan , Alessandro Bertolucci , Stephen Billington
Callas and Onassis , TV-miniserie (2005), regissert av Giorgio Capitani , med Luisa Ranieri i rollen som sopranen, Gerard Darmon som spiller Aristoteles Onassis og Serena Autieri
Maria av Callas ( Maria av Callas: In Her Own Words ), regissert av Tom Volf (2017) - dokumentar
Øya Medea. Pasolini and Callas, oblique love , regissert av Sergio Naitza (2017) - dokumentar

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Wikiquote inneholder sitater av eller om Maria Callas
Wikimedia Commons inneholder bilder eller andre filer om Maria Callas

Eksterne lenker

Càllas, Maria , på Treccani.it - Online Encyclopedias , Institute of the Italian Encyclopedia .

CALLAS, Maria , i Italian Encyclopedia , III vedlegg, Institute of the Italian Encyclopedia , 1961.

Càllas, Marìa , på Sapienza.it , De Agostini .

( EN ) Maria Callas , i Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.

Marco Beghelli, CALLAS, Maria , i Biographical Dictionary of Italians , Institute of the Italian Encyclopedia , 2012.

Maria Callas , på encyclopediadelledonne.it , Encyclopedia of women.

( EN ) Verker av Maria Callas , på Open Library , Internet Archive .

Maria Callas , på Last.fm , CBS Interactive .

( NO ) Maria Callas , på AllMusic , All Media Network .

Maria Callas / Maria Callas ( annen versjon) , på Discogs , Zink Media.

( NO ) Maria Callas , på MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.

Maria Callas , på WhoSampled . _

Maria Callas , på Billboard . _

Maria Callas , på MYmovies.it , Mo-Net Srl.

Maria Callas , på Internett - filmdatabasen , IMDb.com.

Maria Callas , på AllMovie , All Media Network .

( DE , EN ) Maria Callas , på filmportal.de .

Maria Callas , på startrek.com , CBS Entertainment.

Offisiell side for den internasjonale foreningen "Maria Callas" , på callas.it . Hentet 18. september 2006 (arkivert fra originalen 5. mai 2006) .
Operaarier sunget av Maria Callas på archive.org
Maria Callas - La Divina , fra La Storia er vi
Radiooverføring (2) "Maria Callas" fra syklusen til M. Malkov "Samlingen av sjeldne plater" (på russisk).]
Maria Callas fortalt av Angelo Foletto , fra Wikiradio fra Rai Radio 3 , sendt 2. desember 2014 ( lenke til podcasten ).
https://monacoitaliamagazine.net/maria-by-callas-amore-aristotele-onassis-mostra-grimaldi-forum Årene til Maria Callas i Monte Carlo
'Callas' (Onassis story) romantikk - Rainha Maria / Posludio - i 'All love (Solo amore)' cd - av giovannitangorra.eu komponist