Georg Friedrich Händel

Georg Friedrich Händel ( tysk skrivemåte ; uttale: / hɛndəl / ) eller George Frideric (eller Frederick ) Handel ( engelsk rettskrivning ; uttale: / hændəl / ) [1] ( Halle , 23. februar 1685 [2] - London , 14. april, 1759 ) var en tysk naturalisert engelsk komponist fra barokkperioden som tilbrakte mesteparten av sin karriere i London, og ble kjent for sine operaer , oratorier , hymner , store konserter og orgelkonserter [3] . Handel fikk kritisk opplæring i Halle, Hamburg og Italia før han slo seg ned i London i 1712; ble naturalisert britisk statsborger i 1727. [4]

Den rådende tendensen i Italia er å skrive navnet hans slik det opprinnelig var, selv om komponisten (som vanlig på den tiden) ble kalt Hendel under oppholdet i Italia, og alltid har signert "på engelsk" da han landet i England til slutten av livet. Han var sterkt påvirket både av de store komponistene fra den italienske barokken og av den mellomtyske polyfone kortradisjonen.

I løpet av femten år hadde Handel startet tre kommersielle operaselskaper for å imøtekomme etterspørselen etter italienske operaer fra den engelske adelen. Musikolog Winton Dean skriver at verkene hans demonstrerer at "Händel ikke bare var en stor komponist, han var et førsteklasses dramatisk geni." [5] Da Alexander's Feast (1736) fikk en varm velkomst, gjorde Handel en overgang til engelske korverk. Etter suksessen med Messias (1742) fremførte han aldri en italiensk opera igjen. Nesten blind og etter å ha bodd i England i nesten femti år, døde han i 1759, en respektert og velstående mann. Begravelsen hans ble feiret med full ære, og han ble gravlagt i Westminster Abbey i London.

Født samme år av Johann Sebastian Bach og Domenico Scarlatti , regnes Händel som en av de største komponistene fra senbarokken og noensinne i musikkhistorien, med verk som Music on the water , Music for royal fyrverkeri og Messias som forbli stabilt populært. [6] En av hans fire kroningssalmer, Zadok the Priest (1727), komponert for kroningen av George II av Storbritannia , ble fremført ved hver påfølgende britisk kroning , tradisjonelt under salvelsen av kongen. Handel komponerte mer enn førti seriøse verk på over tretti år, og interessen for verkene hans har vokst siden slutten av 1960-tallet, med gjenopplivingen av barokkmusikken og konseptet med historisk informert musikalsk fremføring .

Opprinnelsen

Handel ble født i 1685 i Halle , hertugdømmet Magdeburg , til Georg Händel og Dorothea Taust. [7] Faren hans, som var 63 år gammel da Georg Friedrich ble født, var en fremtredende barber-kirurg som tjenestegjorde ved hoffet til Saxe-Weissenfels og Brandenburg Brand . [8] I følge Händels første biograf, John Mainwaring , "oppdaget han en så sterk tilbøyelighet til musikk, at faren hans, som alltid hadde sett ham bestemt for studiet av sivilrett, hadde grunn til å bli skremt. blande seg inn i ethvert musikkinstrument. , men Handel fant en måte å få et lite clavichord båret i stor hemmelighet til et rom på toppen av huset. Han ville gå inn i dette rommet hele tiden når familien sov." [9] Allerede i ung alder hadde Händel blitt en ekspert cembalo- og pipeorgeltolk. [10]

Fram til 1600-tallet var flertallet av musikere alle barn av kunst, et yrke som ble overlevert fra far til sønn (tenk på Bachs , eller senere også Mozart , selv sønn av en musiker). Handel, derimot, var den eneste musikeren i en schlesisk familie med luthersk religion: hans bestefar Valentin ble født i Breslau i 1583, og flyttet til Halle i 1609, hvor han praktiserte yrket som kjeleselger. [11]

Valentin Handel døde i 1636. Hans to første sønner fortsatte i sin kommersielle virksomhet. Den tredje, Georg (1622-1697), far til den fremtidige musikeren, var bare fjorten år gammel: han gikk inn som lærling hos en frisør som døde seks år senere, uten å få barn. Enken hans var 31 år gammel, og derfor giftet hun seg med lærlingen som var 21, og ga ham seks barn.

Ekteskapet deres varte i 40 år, hvor kompetansen til Georg Händel ble allment anerkjent til det punktet at han var i stand til å tre inn i tjenesten til familien til hertug Augustus av Sachsen-Weissenfels, administrator av Halle, et sted han hadde bruksrett frem til hans død i 1680. På den datoen vendte byen tilbake til den faktiske autoriteten til Brandenburg-valgene, som forutsett da de westfalske traktatene ble undertegnet i 1648. Georg Händel var en viktig person i byen, borgerlig, velstående og streng. Han fridde til den nye lokale myndigheten og fikk utnevnelsen som offisiell lege for valgmennene i Brandenburg. [12]

Enke i 1682, giftet han seg på nytt året etter ( 23. april 1683) med Dorothea Taust (1651-1730), datter av en gjeter, nesten tretti år yngre. [1. 3]

1685-1702: Barndom og ungdomsår i Halle

Etter det første barnets død innen dager etter fødselen, den 23. februar 1685, ble det andre barnet, Georg Friedrich, født. Det bør derfor bemerkes at den som hele livet kalte seg "saksisk" faktisk ble født i et territorium som tilhørte velgerne i Brandenburg . Dagen etter fødselen ble han døpt i den lutherske skriftemålet ved Liebfrauenkirche . Senere ble to søstre født, Dorothea Sophia (1687) og Johanna Christiana (1690). [14]

Den første kilden til nesten alle fakta og anekdoter om Händels barndom er den første biografien om musikeren skrevet av John Micelli rundt 1760: de må imidlertid vurderes med forsiktighet fordi de er preget av kronologiske inkonsekvenser.

Handel og faren dro til Weißenfels for å besøke enten Händels halvbror, Carl, eller hans nevø, Georg Christian, [15] som tjente som betjent for hertug John Adolfo I av Schwarzenberg . [16] På denne reisen ble lille Handel satt på en orgelkrakk, hvor han overrasket alle med sin fremføring. [17] Denne forestillingen hjalp Handel og hertugen med å overtale faren deres til å la ham ta leksjoner i musikalsk komposisjon og keyboardteknikk fra Friedrich Wilhelm Zachow, organist ved Marktkirche Unser Lieben Frauen ( Liebfrauenkirche ) i Halle, samt regissør for refrenget musicus med som opptrådte offentlig en gang i måneden. [17] [18] Zachow hadde komponert musikk til lutherske gudstjenester i kirken, og av ham lærte Handel om harmoni og kontrapunkt , kopiering og analyse av partiturer, og ble undervist i obo, fiolin, cembalo og orgel. [17]

Den energiske Zachow initierte den unge mannen til studiet av orgel og cembalo , så vel som komposisjon, og introduserte ham for forskjellene mellom de tyske og italienske stilene som da var på moten. [3] Et manuskriptvolum som dateres tilbake til disse leksjonene fulgte Handel gjennom resten av livet og tjente ham også til å undervise den unge John Christopher Smith (1712–1795). Imidlertid ble spor etter det dessverre tapt på det nittende århundre . [18] Zachow lærte ham teorien om musikalsk komposisjon: harmoni, kontrapunkt, fuga, variasjon, musikalske former. Læring var også basert på å studere verkene til mestere, som de ledende komponistene i sin tid, samt Zachow, Froberger, Kerll, Krieger og andre.
Den unge gutten begynner å komponere instrumental- og vokalverk veldig tidlig: de fleste av de som dateres tilbake til årene 1696 eller 1697 går tapt, men noen er bevart, for eksempel Drei Deutsche Arien , sammen med noen sonater.

I en alder av tolv gjorde han et kort opphold i Berlin , noe som gjorde det mulig for ham å komme i kontakt med kurfyrsteretten Fredrik III av Brandenburg . Den nøyaktige datoen og omstendighetene forblir svært vage. Ifølge noen historikere [19] skjedde dette i 1696. For andre, basert på Micelli hvis vitnesbyrd er relativt pålitelig, kan det være i 1697 eller 1698, året angitt av Johann Mattheson. Det er ikke klart fra biografene om faren (som døde 11. februar 1697 ) fulgte ham på reisen til Berlin, eller om han ble i Halle for å avvente hjemkomsten.

Faktisk ser det ut til at Handel i 1702, i en alder av 17 år, begynte på en ny tur til Berlin, byen som Halle ble styrt fra. Det var på denne andre turen han møtte Ariosti og Giovanni Bononcini , som "opptrådte" foran kongen av Preussen. [20] Og han gjorde et stort inntrykk på prinsesse Sofia Carlotta av Hannover , en raffinert sjel og svært følsom for musikk, til det punktet at Fredrik III foreslo å ta ham til tjeneste, etter å ha sendt ham for å perfeksjonere seg i Italia, en tilbud om at Handel umiddelbart takket nei; Men det er ikke kjent om det er på bønnen til faren (som døde i 1697) han ba om å få sønnen tilbake, eller av sine egne grunner. Tilhengere av den første hypotesen hevder også at gutten returnerte til hjembyen 15. februar 1697 for å finne sin far som hadde vært død i fire dager.

Fem år etter farens død, i respekt for testamentet hans, meldte han seg inn 10. februar 1702 ved Universitetet i Halle for å fortsette sine studier i jus. Han registrerer seg imidlertid ikke ved noe fakultet, og vil kun forbli en korttidsstudent. Noen måneder senere fikk han stillingen som organist ved den kalvinistiske katedralen i samme by, og viet seg mer til musikk (orgel, korledelse og et oboi- band ) i stedet for til jusstudier.

Det nære vennskapet med Georg Philipp Telemann , fire år eldre og like "ildfast mot aktiviteten til forumet", stammer også fra disse årene, som på den tiden studerte i Leipzig og derfor bare rundt førti kilometer fra Halle. Forholdet mellom de to musikerne vil vare i femti år med møter, reiser, brev og gaver (inkludert eksotiske planter) som de to utvekslet til slutten av karrieren. Spesielt introduserte Telemann sin venn for gledene ved operasjangeren , ukjent i Halle og praktiserte i stedet i det lille teatret i Leipzig, med en effekt som skulle vise seg å være definitiv. [21]

I 1702 begynte Händel på oppdrag fra sin far å studere jus under Christian Thomasius ved Universitetet i Halle . [22] Han fikk et ettårig oppdrag som organist i den tidligere katedralen, en evangelisk reformkirke siden den gang. Handel ser ut til å ha vært misfornøyd, og i 1703 takket han ja til en stilling som fiolinist og cembalist i orkesteret til Oper am Gänsemarkt i Hamburg. [23] Der møtte han komponistene Johann Mattheson , Christoph Graupner og Reinhard Keizer . Hans to første operaer, Almira og Nero (Handel) , ble produsert i 1705. [24] Han produserte to andre operaer, Daphne og Florindo , i 1708. Det er uklart om Händel regisserte disse showene.

Duellen med Johann Mattheson

Den 5. desember 1704 brøt det ut en krangel mellom de to om henrettelsen av Matthesons Cleopatra . Han spilte rollen som Antonio mens Handel ble igjen for å spille cembalo. Ettersom Mattheson var vant til å spille cembalo selv, nektet Handel etter Antonios død, som kommer snart i stykket, å tilfredsstille sin vilje ved å gi ham sin plass. Denne episoden forårsaket en slik uenighet at argumentene deres utartet til kamp: de to ungdommene ruller på scenen, til applaus fra publikum og sangere. Da han forlot teatret, slo Mattheson Handel, og på oppfordring fra publikum tok de to frem sverdene og begynte å duellere på markedsplassen foran operahuset. Heldigvis brast Matthesons sverd, som pekte mot hjertet, mot en metallknapp på Händels jakke, og satte en stopper for kampen; de ble forsonet kort tid etter. Mattheson vil selv publisere, lenge før Händels død, om uenighetene dem imellom under oppholdet i Hamburg .

Etter den raske forsoningen forteller Mattheson at han den 30. samme måned fulgte den unge komponisten til repetisjonen av hans første opera Almira i teatret, og at han fremførte hoveddelen der. Selv om dette verket ble øvd på slutten av 1704, ble det ikke fremført offentlig før i begynnelsen av 1705, og fikk stor anerkjennelse. [25] Mattheson fortsatte å være venn med Handel, og reiste ofte til London som ambassadør.

The Dear Saxon eller den italienske opplevelsen

"En sakser har ankommet byen vår, en utmerket cembalospiller og komponist, som i dag har gjort et flott show av seg selv som spiller orgel i San Giovanni-kirken, til alle tilstedeværendes forundring."

( Francesco Valesio, Diary of Roma , 14. januar 1707 [26] )

Forholdene og ruten for reisen som tar ham til Italia er ukjent (Mattheson indikerer at han ville ha fulgt en viss von Binitz [27] ). Når det gjelder selve det italienske oppholdet, som måtte vare i tre år og var avgjørende for utviklingen av hans stil og karriere, er den tilgjengelige informasjonen vag og ufullstendig, og gir seg selv til mange motstridende tolkninger eller antakelser.

I følge John Mainwaring reiste Handel i 1706 til Italia på invitasjon av den store prinsen Ferdinando de 'Medici . Andre kilder sier at Handel ble invitert av Gian Gastone de 'Medici , som Handel møtte i 1703-1704 i Hamburg . [28] Ferdinando de 'Medici, som hadde en stor interesse for opera, prøvde å gjøre Firenze til Italias musikalske hovedstad ved å tiltrekke seg de ledende talentene i sin tid. Her møtte Händel Alessandro Scarlatti , på den tiden i tjeneste for Ferdinand, og Giacomo Antonio Perti : han deltok sannsynligvis i verkene til disse to komponistene representert ved privatteatret i Pratolino , som Scarlattis Il gran Tamerlano , eller Pertis Dionisio konge av Portugal . [29]

Det ser ut til at hvert av de følgende årene har gjort andre ganske lengre opphold i Firenze.
Händel bodde fra 1706 til 1710 i Italia , hvor han foredlet komposisjonsteknikken sin, tilpasset den til klassiske italienske tekster; han representerte verk i teatrene i Firenze , Roma , Napoli og Venezia og møtte og hadde relasjoner med samtidsmusikere som Scarlatti , Corelli , Marcello . Sommeren 1708 var han gjest i Piedimonte Matese , ved Palazzo Ducale , av skytshelgen adelskvinne Aurora Sanseverino . I Roma var han i tjeneste for kardinal Pietro Ottoboni , også en beskytter av Corelli og Juvarra . I sistnevntes palass og mer generelt i den prestisjefylte settingen til Academy of Arcadia , besøkte han mange artister og musikere: Antonio Caldara , Bernardo Pasquini , sannsynligvis Agostino Steffani . Talentet hans ble verdsatt overalt. [30]

Etter Firenze var han i to år gjest i Vignanello av markisen, den gang prins Francesco Maria Ruspoli , [31] som han jobbet med, under betingelser av fleksibilitet, oppgaver som ligner på en korleder . [32]

Selv om han var en luthersk religion, brukte Handel ikke lang tid på å bygge sine innganger med Ruspoli som notorisk var en av de mest innflytelsesrike mennene i den pavelige byen, og i det minste med tre andre kardinaler: Carlo Colonna , Benedetto Pamphilj og Pietro Ottoboni . [33]

I Italia møtte Handel librettisten Antonio Salvi , som han senere samarbeidet med. Händel dro til Roma, og siden operaen var (midlertidig) forbudt i den pavelige stat , komponerte han hellig musikk for det romerske presteskapet. Hans berømte Dixit Dominus (1707) er fra denne perioden. Han komponerte også kantater i pastoral stil til de musikalske møtene i palassene til kardinalene Pietro Ottoboni , Benedetto Pamphilj og Carlo Colonna . To oratorier , La resurrezione og Il trionfo del tempo e del disillanno , ble produsert i en privat tilpasning for henholdsvis Ruspoli og Ottoboni i 1709 og 1710. Rodrigo , hans første helitalienske opera, ble produsert i Teatro del Cocomero i Firenze i 1707 [ 34]

Anekdoten er berømt som ser Corelli, konsertmester til kardinal Ottoboni, dirigere det første viktige italienske verket til Handel Il trionfo del tempo e del disillanno , med tyskeren sittende på basso continuo under øvelser og viser tegn på utålmodighet med måten Corelli på. tok for seg den innledende ouverturen , og med italieneren som svarte åpenhjertig: "Men, kjære Sassone, denne musikken din er i fransk stil, som jeg ikke mener", og fikk til slutt at selve ouverturen ble erstattet av en symfoni i den italienske stilen. [35] Det kan hende at episoden Maiwaring forteller ikke er en legende, i så fall må det antas at Händel på en måte hadde latt seg rive med av den overdådige orkesterstaben som var stilt til hans disposisjon. [36]

Faktisk var de italienske årene en verdifull periode med trening i vokalskriving og for strykere, som kan sees i den påfølgende produksjonen, fra instrumental kammermusikk til hellig (oratori) og profan (melodrama) vokalmusikk. Blant de viktigste verkene i perioden, oratoriet La resurrezione fra februar 1708 regissert av Arcangelo Corelli med Durastanti i Ruspolis residens i Palazzo Valentini ; [37] operaen er berømt ikke bare for sin skjønnhet, men også fordi denne forestillingen er blant de få eksemplene på musikalske anledninger der teknisk informasjon har forblir om organisasjon, utgifter, scener, sangere og instrumentalister, hvis dimensjoner minner mer om et mahlersk verk enn et kammermusikk.
Blant de religiøse komposisjonene: Dixit Dominus (april 1707), Laudate Pueri Dominum og Nisi Dominus (juni 1707), Oppstandelsen som tolkes i Palazzo del patron under ledelse av Corelli og med deltagelse av Durastanti. Suksessen er oppsiktsvekkende. [38]

For sine beskyttere eller samarbeidspartnere ved Academy of Arcadia komponerte han et betydelig antall sekulære kantater (150 med Micellis ord, hvorav nesten 120 har overlevd) samt sonater og annen musikk. Med rimelig sikkerhet oppholdt han seg i Venezia flere ganger: der ville han ha møtt Domenico Scarlatti , så vel som hovedpersonlighetene som animerte det intense kulturlivet i byen, inkludert: Antonio Lotti , Francesco Gasparini , Tomaso Albinoni , kanskje Antonio Vivaldi og ulike innflytelsesrike skikkelser som prins Ernest Augustus av Hannover og baron von Kielmansegg, som vil spille en viktig rolle i karrierens framtid. [39]

Upåklagelig i rekkefølgen av de forskjellige fasene i den bibelske historien, den dramaturgiske kontrollen av oratoriet av komponisten, som vil legge til side enhver formalisme for å konfigurere og privilegere utklekking av følelser og menneskelige reaksjoner i det musikalske spillet. Händels første italienske opera ble satt opp med suksess, i 1707 i Firenze : det var Rodrigo .

I juli 1708 i Napoli ble verdenspremieren på serenade Aci, Galatea og Polifemo fremført , på oppdrag fra hertuginnen Aurora Sanseverino , en av kongerikets viktigste beskyttere . [40]

Agrippina , den første operaen som nådde våre dager i sin helhet, ble gitt for første gang i 1709 på Teatro San Giovanni Grisostomo , eid av Grimani . Operaen, basert på en libretto av kardinal Vincenzo Grimani , ble gitt i 27 netter på rad. [41]

"Publikum, truffet av storheten i hans sublime stil [42] applauderte den kjære sakseren"

«Den kjære sakseren» refererte til Händels tyske opphav. Denne betegnelsen ble senere noen ganger delt med Händel av en annen stor tysk komponist, Johann Adolf Hasse , som gjorde Italia til sitt valgte hjemland.

"Ekte" musiker eller den engelske opplevelsen

I London, under tre herskere, vil Handel oppleve ekte ære (til og med en beskytter vil få ham til å reise - mens han er i live - et monument i Vauxhall Gardens), og bli de facto-musikeren til den engelske kongefamilien; men han vil også oppleve skandaler og rivaliseringer hovedsakelig på grunn av politiske årsaker : Kong George I, tysk, ble ikke godt ansett av det engelske konservative partiet, som ikke var i stand til å angripe ham direkte, tok som sitt mål "den kjære sakseren" og musikken hans , ifølge dem ikke "i tråd" med den italienske moten som da var på moten i London: de hyret til og med inn forskjellige italienske komponister (inkludert Giovanni Bononcini og Nicola Porpora ) som satte opp Opera della Nobiltà for å motarbeide tyskeren, som fortsatt var i stand til å opprettholde sin prestisje høy takket være minneverdige komposisjoner.

Da italiensk mote avviste, var Händel, med støtte fra kongefamilien, i stand til å "resirkulere" ved å følge "stien" til oratoriene , som i dag fortsatt anses blant toppen av kunsten hans (bare husk Messias og hans berømte "Hallelujah" "). Den frenetiske musikalske aktiviteten til den saksiske komponisten begynte imidlertid, fra andre halvdel av trettitallet, å finne begrensninger i hans helsetilstand. I 1736 tvang den fysiske utmattelsen akkumulert i konsertsesongen ham til en periode med hvile og spa-behandlinger i England.

I 1710 ble Händel kapellmester for den tyske prins George, kurfyrsten av Hannover , som i 1714 skulle bli kong George I av Storbritannia og Irland . [43] Han besøkte Anna Maria Luisa de 'Medici og hennes mann i Düsseldorf på vei til London i 1710. Med sitt verk Rinaldo , basert på Det frigjorte Jerusalem av den italienske poeten Torquato Tasso , oppnådde Handel enorm suksess, selv om det var den ble komponert raskt, med mange utlånte musikkstykker fra hans eldre italienske operaer. [44] Dette verket inneholder en av Händels favorittarier, Dear Bride, Dear Lover , og den berømte Let me cry .

I 1712 bestemte Handel seg for å bosette seg permanent i England og året etter bodde han hos Mr Mathew Andrews i Barn Elms Surrey . [45] [46] I november 1712 finner premieren på Il pastor fido sted og i januar 1713 Teseo med librettoen av Nicola Francesco Haym . Den første av kantatene Utrecht Jubilate og Eternal Source of Light Divine finner sted i februar påfølgende. Ode for dronning Annes bursdag på en tekst av Ambrose Philips i St. James's Palace i anledning bursdagen til dronning Anne Stuart som ga ham en årlig pensjon på livstid. I juni 1713 iscenesatte han Silla på Burlington House og i juli kantatene Utrecht Te Deum og Utrecht Jubilate i St. Paul's Cathedral (London) . I september 1714 finner den første av antifonen Caroline Te Deum for dronning Caroline av Brandenburg-Ansbach sted , i mai 1715 operaen Amadigi di Gaula , i mai 1718 Concerto grosso op. 3 på Drury Lane Theatre og om sommeren verdenspremiere på Acis og Galatea på Cannons Park i London Borough of Harrow . I november 1718 har hans Agrippina den første i Hamburg.Han mottok en årlig inntekt på £ 200 fra dronning Anne , etter å ha komponert for henne Utrecht Te Deum and the Jubilate, første gang fremført i 1713. [47] [48]

En av hans viktigste beskyttere var 3. jarl av Burlington og 4. jarl av Cork , et ungt og utrolig velstående medlem av en anglo-irsk aristokratisk familie. [49] For den unge Lord Burlington skrev Handel Amadis fra Gaula , et magisk verk av en jente i nød , basert på tragedien til Antoine Houdar de La Motte .

Konseptet med en opera som en enkelt sammenhengende struktur var treg til å fange Händels fantasi [50] og han komponerte ingen opera på fem år. I juli 1717 ble Händels Music on the Water fremført mer enn tre ganger på Themsen for kongen og hans gjester. Komposisjonene skal ha lettet forsoningen mellom kongen og Händel. [51]

Kanoner (1717–1719)

I 1717 ble Handel hjemmekomponist ved Cannons i Middlesex , hvor han la grunnsteinen for sine fremtidige korkomposisjoner med de tolv Chandos-salmer . [52] Romain Rolland erklærte at disse salmene var like viktige for hans talere som kantatene for hans verk. [53] Et annet verk, som han skrev for den første hertugen av Chandos, eieren av Cannons, var Aci og Galatea : under Händels levetid var det hans mest fremførte verk. Winton Dean skrev, "Musikk tar pusten fra deg og skygger for hukommelsen din". [54]

I 1719 ble hertugen av Chandos en av komponistens mest fremtredende støttespillere og en stor abonnent på hans nye operaselskap, Royal Academy of Music , men hans patronage avtok etter at Chandos tapte penger i den sørlige finansboblen. Sea, som brøt ut i 1720 i en av de største økonomiske katastrofene i historien. Handel hadde selv investert i Sørishavet i 1716 da prisene var lave [55] og solgt før 1720. [56]

Royal Academy of Music (1719–1734)

I mai 1719 beordret den første hertugen av Newcastle , Lord Chamberlain , Handel til å oppsøke nye sangere. [57] Handel reiste til Dresden for å overvære det nybygde verket. Han så Antonio Lottis Teofane og leide rollebesetninger for Royal Academy of Music, grunnlagt av en gruppe aristokrater for å sikre en kontinuerlig tilførsel av barokk eller seriøse verk . Handel kan ha invitert John Smith, hans medstudent i Halle og sønnen Johann Christoph Schmidt, til å bli hans sekretærer og skriftlærde . [58] I 1723 flyttet han inn i et hus i georgisk stil i Brook Street 25, som han leide resten av livet. Dette huset, hvor han øvde, kopierte musikken og solgte billettene, er nå hjemmet til Handel House Museum. [59] I løpet av de tolv månedene mellom 1724 og 1725 skrev Handel tre fremragende og vellykkede verk, Julius Caesar , Tamerlane og Rodelinda . Händels operaer er fulle av da capo - arier , som Awake in the Core . Etter å ha komponert Silete twenty , konsentrerte han seg om lyrikk og sluttet å skrive kantater. Scipio , som [60] stammer fra den langsomme regimentsmarsjen til de engelske grenaderene, ble utført som en provisorisk, i påvente av Faustina Bordonis ankomst .

I 1727 fikk Handel i oppdrag å skrive fire salmer til kong George IIs kroningsseremoni . En av disse, Zadok the Priest , har siden blitt spilt ved hver eneste britisk kroningsseremoni. [61] I 1728 hadde John Gays The Beggar 's Opera premiere på Lincoln Inn Fields Theatre og ble gjentatt i 62 påfølgende forestillinger, den lengste serien i teatrets historie til dags dato. [62] Etter ni år sluttet Royal Academy of Music å fungere, men Handel startet snart et nytt selskap.

Queen 's Theatre at Haymarket (nå Her Majesty's Theatre), grunnlagt i 1705 av arkitekten og dramatikeren John Vanbrugh , ble snart et operahus. [63] Mellom 1711 og 1739 hadde mer enn 25 av Händels verk premiere der. [64] I 1729 ble Handel felles direktør for teatret med John James Heidegger .

Mellom 1720 og 1728 skrev han fjorten skuespill for King's Theatre (som Queen's Theatre ble omdøpt etter tiltredelsen av George I). I april 1720 dirigerte han verdenspremieren på Giovanni Portas Numitore i London med Durastanti som etter noen dager skal være hovedpersonen i suksessen med verdenspremieren på hans Radamisto , i august dirigerte han privatpremieren i Middlesex av Esther med librettoen av Alexander Pope og John Arbuthnot og i desember den andre versjonen av Radamisto med kontralisten Francesco Bernardi (Senesino) som hovedperson i stedet for alt en travesti og bassen Giuseppe Maria Boschi i stedet for tenoren. I juli 1721 finner den første av kantaten Crudel tiranno amor sted og i desember operaen Il Floridante med librettoen av Paolo Rolli . I januar 1723 finner premieren av Ottone, konge av Tyskland med librettoen av Haym med Francesca Cuzzoni -Sandoni og Gaetano Berenstadt sted , i februar blir han utnevnt til komponist av Church of San Pietro ad Vincula (Royal Chapel) i London, i april den første av Der thrazische Prinz Floridantes ( Il Floridante ) i Hamburg og i mai premieren på Flavio i London. I januar 1724 finner den første Te Deum sted i Royal Chapel, i februar Julius Caesar) og i oktober i Tamerlane . I februar 1725 iscenesetter Handel Rodelinda , i mai 1726 Alexander og i november Der hochmütige Alexander ( Alexander ) i den andre versjonen i Hamburg. I januar 1727 finner premieren på Admetus sted , i oktober av kroningshymner i Westminster Abbey for kroningen av George II av Storbritannia og i november operaen Richard den første, kongen av England og i Bristol Esther og Utrecht Te Deum og Utrecht Jubilate i Bristol Cathedral og Music on the Water . I februar 1728 iscenesetter han Siroe og i april Ptolemaios . I august blir Alessandro iscenesatt i Braunschweig .

I desember 1729 var det urfremføring av Lotario med Anna Maria Strada , Antonio Maria Bernacchi og Annibale Pio Fabri , i februar 1730 i Partenope , i august holdt han en orgelkonsert i Westminster Abbey , i februar 1731 premieren på Poro, kongen av kongen. India og i mars den første offentligheten av Acis og Galatea på Lincoln's Inn Fields Theatre, i januar 1732 fiaskoen til Ezio , i februar suksessen til Sosarme, kongen av media , i april Esther på King's Theatre, i juni den andre versjonen av Acis og Galatea ved King's Theatre og i januar 1733 Orlando .

I juli 1733 iscenesatte han Athalia ved University of Oxford og Acis and Galatea i Christ Church (Oxford) , i januar 1734 Arianna på Kreta med librettoen av Pietro Pariati med Giovanni Carestini ved King's Theatre og i november med Marie Sallé ved Royal Operahuset , Covent Garden , hvor verdenspremieren finner sted i desember av Oreste , i januar 1735 av Ariodante og i april Athalia og premieren på Alcina , i februar 1736 ved Alexanders fest , i april antifonen Syng til Gud, dere kongedømmer jord med Carlo Broschi (Farinelli) , Cuzzoni og Bernardi for bryllupet til Federico, Prince of Wales med Augusta av Sachsen-Gotha-Altenburg i det kongelige kapellet i St. James's Palace og i mai Atalanta med Gioacchino Conti .

Handel reiste til Italia for å ansette nye sangere og komponerte også syv andre operaer, inkludert det komiske mesterverket Partenope og den "magiske" operaen Orlando . [65] Etter den kommersielle suksessen til engelsktalende Esther og Deborah , var han i stand til å investere igjen i South Sea Company. Handel omarbeidet sin Aci e Galatea , som senere ble hans største hit noensinne. Händel kunne ikke konkurrere med Opera della Nobility , som hadde hyret inn musikere som Johann Adolf Hasse , Nicola Porpora og den berømte kastraten Farinelli . Den sterke støtten fra Frederick, Prince of Wales forårsaket konflikt i kongefamilien. I mars 1734 komponerte Händel en ekteskapssalme Dette er dagen som Herren har laget og en serenade av Parnassus for å feire Anna av Hannover . [66]

Til tross for problemene Adelsoperaen forårsaket ham på den tiden, rapporterte naboen på Brook Street, Mary Delany , om en fest hun hadde invitert Handel til huset hennes den 12. april 1734 der han var i godt humør. :

«Jeg hadde Lady Rich og datteren hennes, Lady Cath. Hanmer og hennes mann, Mr. og Mrs. Percival, Sir John Stanley og min bror, Mrs. Donellan, Strada [sopranstjernen i Händels operaer] og Mr. Coot. Lord Shaftesbury tryglet av Mr. Percival om å komme og å være en erklært venn av Mr. Handel (som også var her) ble tatt opp; Jeg har aldri likt en opera så mye! Herr Handel var i verdens beste humor og spilte studier og akkompagnerte Street og alle damene som sang, fra sju til elleve. Jeg ga dem te og kaffe, og en halvtime etter ni hadde de tatt med et brett med sjokolade, varm hvitvin og kjeks. Alle var rolige og virket fornøyde. [67] "

Operaen i Covent Garden (1734–1741)

I 1733 mottok jarlen av Essex et brev med følgende setning: "Handel har blitt en så vilkårlig prins at byen mumler". Styret for store investorer forventet at Handel skulle trekke seg når kontrakten hans ble inngått, men Handel begynte umiddelbart å se etter et annet teater. I samarbeid med John Rich startet han sitt tredje selskap på Covent Garden Theatre . Rich var kjent for sine spektakulære produksjoner. Han foreslo at Handel skulle bruke sitt lille kor og introdusere Marie Sallés dans , som Handel komponerte Terpsichore for . I 1735 introduserte han orgelkonserter mellom de forskjellige aktene. For første gang lot Handel Gioacchino Conti , som ikke hadde hatt tid til å lære sin del, erstatte ariene. [68] Økonomisk var Ariodante en fiasko, selv om han først brakte en ballettsuite inn på scenen på slutten av hver akt. [69] Alcina , hans siste verk med magisk innhold og Alessandro in festa eller musikkens kraft , basert på John Drydens Alexander's Feast , spilte Anna Maria Strada del Pò og John Beard i hovedrollene .

I april 1737, i en alder av 52 år, fikk Handel tilsynelatende et slag som deaktiverte bruken av fire fingre på høyre hånd, og hindret ham i å spille. [70] Om sommeren så forstyrrelsen noen ganger ut til å svekke intelligensen hans også. Ingen forventet at Handel noen gang ville være i stand til å opptre igjen. Men enten plagene var revmatisme, hjerneslag eller nervesammenbrudd ble han utrolig raskt frisk. [71] For å hjelpe henne å komme seg, reiste Handel til Aachen , et spa i Tyskland. I løpet av seks uker tok han lange varme bad, og endte opp med å spille orgel for et overrasket publikum. [72] I løpet av året etter hjerneslaget var det også mulig for ham å komponere en av hans mest populære operaer, Xerxes , inkludert den berømte Ombra mai fu , bedre kjent som "Largo di Händel", skrevet for den berømte vallaken Caffarelli. . [73] Deidamia , hans siste verk, ble fremført i 1741 og hadde bare tre forestillinger. [74] Etter det ga Handel opp sin virksomhet som operakomponist og viet seg i stedet til de engelske oratoriene der han nøt større suksess, også økonomisk. [75]

Ytterligere hjerneulykker fulgte i 1742, 1743 og 1745, uten at komponistens fysiske evner ble vesentlig kompromittert, som det ikke er nyheter om ytterligere nevrologiske problemer før hans siste leveår.

Oratory

The Triumph of Time and Disillusionment , en allegori , Händels første oratorium, [76] ble komponert i Italia i 1707, etterfulgt av The Resurrection i 1708, som bruker materiale fra Bibelen. Omstendighetene der Esther ble komponert og dens første fremførelse, kanskje i 1718, er uklare. [77] Ytterligere 12 år hadde gått, da en pirathandling tvang ham til å anmelde Esther fullstendig. [78] De tre første showene hadde vakt så stor interesse at noen naturlig nok kom på ideen om å vise den til et bredere publikum. Så kom Deborah , sterkt preget av kroningssalmene [79] og Athaliah , hennes første engelskspråklige oratorium. [80] I disse tre oratoriene la Händel grunnlaget for den tradisjonelle bruken av koret, som markerer følgende foredragsholdere. [81] Händel har blitt selvsikker, bredere i sin presentasjon og mer mangfoldig i komposisjon. [82]

Det er tydelig hva han lærte av Arcangelo Corelli om å skrive for instrumenter og av Alessandro Scarlatti for solo-stemmen; men det er ingen enkelt komponist som har lært ham å skrive for koret. [83] Handel hadde i økende grad en tendens til å erstatte italienske solister med engelske. Den viktigste årsaken til denne endringen var nedgangen i økonomisk avkastning fra verkene hans. [84] Så han skapte en tradisjon for høyttalere til å overvåke deres fremtidige ytelse. Henrettelsene ble gjort uten skikk og handling; sangerne dukket opp i sine personlige klær. [85]

I 1736 presenterte Handel Alexander's Feast . John Beard dukket først opp som en av Händels fremste sangere og ble Händels faste tenorsolist resten av Händels liv. [86] Stykket var en stor suksess og oppmuntret Handel til å gjøre overgangen fra å skrive italienske operaer til engelske korverk. I Saul samarbeidet Handel med Charles Jennens ved å eksperimentere med tre tromboner, en musikkboks og veldig store militærpauker (fra Tower of London ), for å være sikker på at "... det ville være enormt høyt". [87] Både Saul og Israel i Egypt fra 1739 toppet listen over store modne foredragsholdere, der soloarier «da capo» var blitt unntaket snarere enn regelen. [88] Israel i Egypt består av lite mer enn kor, lånt fra Funeral Hymn for Queen Caroline. I sine senere verk endret Handel sin stil. I disse verkene la han større vekt på effektene av orkesteret og solistene; koret ble skjøvet i bakgrunnen. [89] De glade, de ettertenksomme og de moderate har en veldig morsom karakter; arbeidet er lett og friskt.

I løpet av sommeren 1741 inviterte den tredje hertugen av Devonshire Handel til Dublin , hovedstaden i kongeriket Irland , for å holde konserter til fordel for lokale sykehus. [90] Hans Messias ble første gang fremført i New Music Hall i Fishamble Street 13. april 1742, med 26 gutter og fem menn fra de kombinerte korene i de deltagende St. Patrick's og Christ Church's katedraler. [91] Handel sørget for en balanse mellom solister og kor, som han aldri overgikk.

I 1747 skrev Handel sitt oratorium Alexander Balus . Dette verket ble produsert på Covent Garden Theatre 23. mars 1748, og til arien "Hark! Hark! He strikes the golden lyre", skrev Handel akkompagnementet for mandolin, harpe, fiolin, bratsj og cello. [17]

Bruken av engelske solister nådde sitt høydepunkt ved det første Samson -showet . Verket er svært teatralsk. Korets rolle ble stadig viktigere i dets senere foredragsholdere. Jephtha debuterte 26. februar 1752; selv om det var hans siste oratorium, var det ikke mindre viktig mesterverk enn hans tidligere verk. [nittito]

De siste årene

I 1749 komponerte Handel Musikk til det kongelige fyrverkeri ; 12.000 mennesker deltok på den første henrettelsen. [93] I 1750 organiserte han en henrettelse av Messias til fordel for Spedale degli Innocenti . Showet ble ansett som en stor suksess og ble fulgt av årlige konserter som fortsatte gjennom hele livet. Som en anerkjennelse for hans patronage ble Handel utnevnt til guvernør for sykehuset dagen etter sin første konsert. Etter sin død etterlot han en kopi av Messias hos institusjonen. [94] Hans engasjement i Ospedale degli Innocenti huskes i dag med en permanent utstilling i Foundling Museum i London , som også kontrollerer Gerald Coke Handel Collection . I tillegg til Ospedale degli Innocenti, hjalp Handel også en veldedig organisasjon som hjalp fattige musikere og deres familier.

I august 1750, på en returreise fra Tyskland til London, ble Handel alvorlig skadet i en vognulykke mellom Haag og Haarlem i Holland. [95] Helsen hans begynte å bli dårligere fra 1751 på grunn av synsproblemer: i februar ble han tvunget til å suspendere komposisjonen til oratoriet Jephtha , og noterte på partituret at han ikke var i stand til å fortsette på grunn av "svekkelsen" [96] av synet i venstre øye (sannsynligvis på grunn av grå stær ). På våren besøkte han en kirurg ved navn Samuel Sharp (1709-1778) som diagnostiserte ham med «begynnende gutta serena », det vil si, når det gjelder moderne medisin, et blindhetsprinsipp av ukjent opprinnelse. [97]

Handel klarte fortsatt å gjenoppta sin aktivitet og fullføre Jeftaen , men med synet hans nå nesten fullstendig tapt i venstre øye og sterkt svekket i det høyre, måtte han henvende seg til William Bromfield (1713-1792), en kjent lege, da kirurg til enkeprinsessen av Wales . Sistnevnte utsatte ham i november 1752 for en operasjon for å senke grå stæren som, utover en øyeblikkelig bedring, gjorde ham i praksis fullstendig blind. Og i 1758 var en annen intervensjon fra den selvutnevnte " ophtaliater " John Taylor , som allerede hadde grepet inn åtte år tidligere på øynene til Johann Sebastian Bach , og bidro ifølge noen til å forårsake hans død på grunn av bakteriemi , ubrukelig . [98]

Handel døde, sannsynligvis som et resultat av et hjerneslag , den 14. april 1759 i hans hjem i Brook Street. Det siste showet han hadde deltatt i var Messias . Han ble gravlagt i Westminster Abbey , blant de store i England: en marmorrepresentasjon av komponisten med partituret til Messias ble reist på graven hans, i Poets' Corner . [99] [100] Mer enn tre tusen sørgende deltok i begravelsen hans, som ble feiret med full statlig ære.

Handel giftet seg aldri, og holdt sitt personlige liv privat. Hans første testamente testamenterte det meste av eiendommen hans til niesen Johanna, men fire påfølgende kodisiler [101] delte ut en stor mengde varer til andre undersåtter (tjenere eller venner) og til veldedighet. [102]

Handel eide en kunstsamling som ble auksjonert posthumt i 1760. [103] Auksjonskatalogen oppførte rundt sytti malerier og ti trykk (andre malerier er testamentert). [103]

Fungerer

Hovedstemmer: komposisjoner av Georg Friedrich Händel og lyriske verk av Georg Friedrich Händel .

"Det kan sies at spesielt Händel ikke lett blir overgått av noen i sin orgelferdighet, om ikke kanskje av Bach fra Leipzig."

( Johann Mattheson , Der vollkommene Capellmeister , 1739 )

Händels komposisjoner inkluderer 42 operaer, 25 oratorier, mer enn 120 kantater, trioer og duetter, tallrike arier, sonater for solo og trio, mange stykker for keyboard, et stort antall kirkelige stykker, oder og serenader, 18 store konserter og 12 konserter for organ. Hans mest kjente verk, Messias -oratoriet med dets "Hallelujah"-kor, er blant de mest populære verkene innen kormusikk og har blitt midtpunktet i julesesongen. Lobkowicz-palasset i Praha har Mozarts kopi av Messias , komplett med håndskrevne kommentarer. Blant verkene med opusnummer publisert og popularisert gjennom hele livet er orgelkonsertene op. 4 og op. 7, sammen med de store konsertene op. 3 og op. 6; sistnevnte inneholder en konsert for orgel tidligere The Cuckoo and the Nightingale der fuglesangen er imitert av orgelets øvre register. Bemerkelsesverdig er også hans 16 cembalo-suiter, spesielt Il blacksmith harmonious .

Händel introduserte tidligere uvanlige musikkinstrumenter i verkene sine: viola d'amore og marinefiolett (Orlando), lut ( Ode for St. Cecilias dag ), tre tromboner (Saul), klarinetter eller små høye trompeter (Tamerlano) , theorbo , horn ( Vannmusikk ), lyrikord , kontrafagott , viola da gamba , klokkespill (klokkeklokke), positivt orgel og harpe ( Julius Cæsar , Aleksanderfest ). [104]

Kataloger

Den første offentlige katalogen over Händels verk dukket opp i John Mainwarings Memoirs of the Composer (1760) [105] . Mellom 1787 og 1797 kompilerte Samuel Arnold en samling på 180 bind av Händels verk, men den var langt fra komplett. [106] Selv om den var ufullstendig, var samlingen produsert mellom 1843 og 1858 av English Handel Society (funnet av Sir George Macfarren ). [107]

Den 105-binders utgaven av Händel-Gesellschaft ("Händel Society") ble utgitt mellom 1858 og 1902 hovedsakelig på grunn av innsatsen til Friedrich Chrysander . For moderne forestillinger reflekterer basso continuo-fremstillingen 1800-talls praksis. Vokalpartiturene fra utgaven ble utgitt av Novello i London, men noen partiturer, som Samsons vokalpartitur, er ufullstendige.

Videre ble Hallische Händel-Ausgabe-utgaven innviet i 1955 i Halle-regionen i Sachsen-Anhalt , Øst-Tyskland . Den ble ikke tenkt som en kritisk utgave, men etter kraftig kritikk av de første bindene, som kun var utøvende utgaver, uten et kritisk system (for eksempel ble verket Serse utgitt med hovedpersonen omarbeidet som tenor, slik det ble brukt i praksis tysk før krigen), reposisjonerte seg som en kritisk utgave. Delvis påvirket av den kalde krigens virkelighet, var det redaksjonelle arbeidet inkonsekvent: feiltrykk var rikelig og utgivere klarte ikke å konsultere viktige kilder. I 1985 ble det nedsatt en komité for å sette de beste standardene for utgaven. Sammenslåingen av Tyskland i 1990 fjernet kommunikasjonsproblemene, og volumene som ble utgitt siden den gang viser en betydelig forbedring i standarder. [75]

Mellom 1978 og 1986 katalogiserte den tyske akademikeren Bernd Baselt Händel-verkene i sin publikasjon Händel-Werke-Verzeichnis . Katalogen har oppnådd bred aksept og brukes som et moderne nummereringssystem, med hvert av Händels verk betegnet som et "HWV"-nummer, for eksempel er Messias katalogisert som "HWV 56".

Legacy

Händels verk er blitt samlet og bevart av to menn: Sir Samuel Hellier, en landeier hvis musikalske innkjøp utgjør kjernen i Shaw-Hellier Collection, [108] og avskaffelsesforkjemperen Granville Sharp . [109] Katalogen som følger med National Portrait Gallery -utstillingen , som markerer det tredje hundreårsjubileet for komponistens fødsel, kaller dem to menn fra slutten av det attende århundre "som har etterlatt oss konkrete bevis på hvordan de henga seg til sin entusiasme". [110]

Etter hans død falt Händels italienske verk i glemmeboken, bortsett fra utvalgene, som aria fra Serse , Ombra mai fu . Oratoriene fortsatte å fremføres, men ikke lenge etter Händels død ble de antatt å trenge litt modernisering, og Mozart orkestrerte en tysk versjon av Messias og andre operaer. I løpet av 1800- og første halvdel av 1900-tallet, spesielt i engelsktalende land, hvilte dets rykte hovedsakelig på de engelsktalende, som rutinemessig ble fremført av enorme kor av amatørsangere ved høytidelige anledninger. Hundreårsdagen for hans død i 1859 ble feiret med en fremførelse av Messias på The Crystal Palace, som involverte 2765 sangere og 460 instrumentalister, som opptrådte for et publikum på rundt 10.000.

De siste tiårene har gjenopplivet hans sekulære kantater og det som kan kalles «lektalere» eller «konsertverk». Av de førstnevnte er Ode for the day of Saint Cecilia (1739) (basert på tekster av John Dryden ) og Ode for dronning Annes fødselsdag (1713) bemerkelsesverdige. For sine sekulære foredragsholdere vendte Handel seg til klassisk mytologi for emner, og produserte verk som Aci og Galatea (1719), Ercole (1745) og Semele (1744). Disse verkene er nært knyttet til de hellige oratoriene, spesielt i vokalskriving av tekster på engelsk. De deler også de lyriske og dramatiske kvalitetene til Händels italienske operaer. Som sådan blir de noen ganger fremført på scenen av små kammerensembler. Med gjenoppdagelsen av skuespillene hans blir Händel, i tillegg til sin berømmelse som instrumentalist, orkesterforfatter og melodist, nå oppfattet som en av operaens store musikalske dramatikere.

Den opprinnelige formen for navnet hans, Georg Friedrich Händel, brukes vanligvis i Tyskland og andre steder, men er kjent som "Handel" i Frankrike. En annen komponist, Jacob Handl eller Händl (1550 - 1591) er generelt kjent under den latinske formen Jacobus Gallus som vises i hans publikasjoner.

Mottak

Händel ble generelt sett høyt av medkomponister, både i sin tid og senere. [111] Bach forsøkte uten hell å møte Handel mens han besøkte Halle. [112] Mozart er kjent for å ha sagt om ham: «Handel forstår effektene bedre enn noen av oss. Når han komponerer, slår han som torden." [113] For Beethoven var han" læreren for oss alle ... den største komponisten som noen gang har levd. Jeg vil gjerne avdekke hodet og knele foran graven hans." [113] Beethoven understreket fremfor alt enkelheten og den populære sjarmen til Händels musikk da han sa," Gå til ham for å lære hvordan du oppnår store effekter med så enkle midler."

Lån

Siden 1831, da William Crotch tok opp problemet i sin Substance of Several Lectures on Music , har forskere i stor grad studert Händels "lån" av musikk fra andre komponister. Richard Taruskin oppsummerte emnet i 2005 og skrev at Handel "ser ut til å ha vært forkjemperen for alle parodister , og tilpasset både verkene hans og andre komponister til et enestående antall og med enestående presisjon." [114] Blant komponistene hvis musikk har vist seg å ha blitt gjenbrukt av Handel er Alessandro Stradella , Gottlieb Muffat , Alessandro Scarlatti , Domenico Scarlatti [115] Giacomo Carissimi , Georg Philipp Telemann , Carl Heinrich Graun , Leonardo Vinci , Jacobs Gallus , Frankrike Antonio Urio, Reinhard Keizer , Francesco Gasparini , Giovanni Bononcini , William Boyce , Agostino Steffani , Francesco Gasparini , Franz Johann Habermann og en rekke andre. [116]

I et essay publisert i 1985 viste John H. Roberts at Händels lån var uvanlig hyppige selv for hans tid, så mye at forfatteren allerede ble kritisert av sine samtidige (spesielt av Johann Mattheson ). Roberts antyder flere mulige årsaker til Händels praksis, inkludert hans ambisjoner om å noen ganger få musikken til visse verk til å virke mer oppdatert, og til og med en viss "mangel på grunnleggende letthet i å finne opp originale ideer", selv om Roberts er engstelig. å hevde at dette ikke «minsker Händels statur», at han bør «ikke dømmes for metodene sine, langt mindre for motivasjonene hans i å bruke dem, men bare for effektene han oppnådde». [117]

Gratis

Etter Händels død skrev mange komponister verk basert på eller inspirert av musikken hans. Første sats av Louis Spohrs symfoni nr. 6 , op. 116 , "The Age of Bach and Händels", ligner to melodier fra Händels Messias. I 1797 publiserte Ludwig van Beethoven de 12 variantene i G-dur på 'See the conqu'ring hero comes' fra Händels Giuda Maccabeo , for cello og piano. I 1822 komponerte Beethoven ouverturen The Consecration of the House , som var påvirket av Händel. Mauro Giuliani, gitarvirtuos, komponerte sine Variations på et tema av Händel op. 107 for gitar, basert på Suite n. 5 i E-dur av Handel, HWV 430, for cembalo. I 1861, ved å bruke et tema fra den andre av Händels cembalo-suiter, skrev Johannes Brahms Variations and Fugue over et tema av Handel op. 24, et av hans mest suksessrike verk (rost av Richard Wagner ). Flere verk av den franske komponisten Félix-Alexandre Guilmant bruker temaer fra Händel, for eksempel hans March on a Theme av Händel bruker et tema fra Messias. Den franske komponisten og fløytist Philippe Gaubert skrev sin Petite marche for fløyte og piano basert på fjerde sats av Trio Sonata op. 5, nr. 2, HWV 397 av Handel. Den argentinske komponisten Luis Gianneo komponerte sine Variations på et tema av Händel for piano. I 1911 baserte den australskfødte komponisten og pianisten Percy Grainger et av sine mest kjente verk på sluttsatsen av Händels Suite nr. 5 i E-dur (akkurat som Giuliani). Han skrev først noen varianter av temaet, som han ga tittelen Variations on Händels Harmonious Blacksmith . Deretter brukte han de første seksten taktene i sin serie med varianter for å lage Handel in the Strand , et av hans mest elskede stykker, som han laget flere versjoner av (for eksempel pianoversjonen fra 1930). Arnold Schönbergs Konsert for strykekvartett og orkester i B - dur ( 1933) ble komponert på Concerto Grosso op. 6/7 av Handel.

Ærbødighet

Händel hedres med en festdag 28. juli i den liturgiske kalenderen til den bispelige kirke, med Johann Sebastian Bach og Henry Purcell . I den lutherske kalenderen til de hellige Händel og JS deler Bach denne datoen med Heinrich Schütz , og Händel og Bach blir minnet i helgenkalenderen utarbeidet av St Luke-ordenen for bruk av United Methodist Church . [118]

Filmer

I 1942 var Handel gjenstand for den britiske biografien The Great Mr. Handel regissert av Norman Walker og med Wilfrid Lawson i hovedrollen. Den ble skutt i Denham Studios av Rank Organization og skutt i technicolor .

Anekdoter og kuriositeter

Merknader

  1. ^ Se oppføring, "Handel" (arkivert fra originalen 13. april 2016) . ) av Collins American Dictionary (Editori HarperCollins 1998), som rapporterer den vanligste varianten av egennavnet: "George Frederick" (brukt i testamentet hans og i begravelsesmonumentet). Stavemåten "Frideric" ble brukt i naturaliseringshandlingen av det britiske parlamentet i 1727: jf. UK Parlament Archives (arkivert fra originalen 1. mars 2019) . . I Italia signerte musikeren seg systematisk "Hendel", mens han i testamentet kvalifiserte en fetter av ham som "Handelin" (se Victor Schoelcher, The life of Handel , London, Trübner, 1857, s. 1 (arkivert fra den opprinnelige url -en) den 1. mars 2019) Se også Hicks, i Grove 1998, s. 614 .
  2. ^ Fødselsdatoen følger den julianske kalenderen som gjaldt i Halle på den tiden og tilsvarer 5. mars 1685 i den gregorianske kalenderen . George Frideric Handel ( 1685-1759 ) , på Klassika.info . Hentet 29. februar 2016 ( arkivert 5. mars 2016) .
  3. ^ a b Hicks
  4. ^ British Citizen by Act of Parliament: George Frideric Handel , på parliament.uk , 14. april 2009. Hentet 13. april 2012 (arkivert fra originalen 4. mai 2012) .
  5. ^ Winton Dean, Handel and the Opera Seria , University of California Press, 1969, s. 19 . , ISBN 978-0-520-01438-1 .  
  6. ^ George J. Buelow, "A History of Baroque Music" , Indiana University Press, 2004, s. 476.
  7. ^ Deutsch, 1955 , s. 1 .
  8. ^ Adams Aileen, K. og Hofestadt, B., Georg Händel ( 1622-97 ): barber-kirurgen far til George Frideric Handel (1685-1759) ( sammendrag ), i Journal of Medical Biography , vol. 13, n. 3, august 2005, s. 142-149.
  9. ^ National Portrait Gallery, s. 51.
  10. ^ Dent, 2004 , s. 3-4 .
  11. ^ Jean Gallois, Haendel, Paris, Seuil, koll. «Solfèges» , 1980, 192 s. ( ISBN 2-02-00-5707-7 , LCCN 81111708)
  12. ^ Jean-François Labie, George Frederic Haendel , Robert Laffont, Diapason-samlingen, Paris, 1980, 862 sider ( ISBN 978-2-221-00566-8 , LCCN 81108623).
  13. ^ Winton Dean og Anthony Hicks (oversatt fra engelsk av Paul Couturiau), Handel , München, Éditions du Rocher, samling "Domaine musical", 1985, 249 s. ( ISBN 2-268-00374-4 , OCLC 428023132)
  14. ^ Jean Gallois, Haendel , Paris-Seuil, "Solfèges"-samlingen, 1980, 192 sider ( ISBN 2-02-00-5707-7 , LCCN 81111708)
  15. ^ Friedrich Chrysander uttaler at han ikke var hans halvbror, men hans 10 år gamle (!) barnebarn, som måtte presentere seg for George Friedrich som sin onkel. zeno.org (arkivert fra originalen 30. mai 2012) .
  16. ^ Weissenfels ligger 34 km sør for Halle; en enveis tur til fots ville ta dem omtrent syv timer. Da de gikk med vogn, reiste de raskere. For mer informasjon se: The Life of Handel av Victor Schoelcher, books.google.com (arkivert fra originalen 20. juni 2016) .
  17. ^ a b c d Philip J. Bone, The Guitar and Mandolin, biografier om berømte spillere og komponister for disse instrumentene , på archive.org , London, Schott og Co., 1914. Hentet 3. juli 2016 ( arkivert 19. april 2016) .
  18. ^ a b Hogwood, s. 9.
  19. ^ Romain Rolland (pref. Dominique Fernandez), Haendel , Arles, Actes Sud, "Classica"-samlingen, 2005 (første utgave: 1910), 254 sider ( ISBN 978-2-7427-5454-0 , OCLC 60665998
  20. ^ (de) Dorothea Schröder, Georg Friedrich Händel , München, Beck, 'Beck'sche Reihe' samling (nr. 2453), 2008, 128 sider ( ISBN 9783406562532 , OCLC 718397532)
  21. ^ Hogwood, s. 13-16.
  22. ^ Keates, 1985, s. 17-18
  23. ^ Burrows, 1994, s.18
  24. ^ Burrows, 1994, s.19
  25. ^ Georg Friedrich Händel - Christopher Hogwood - Google Books , på books.google.it .
  26. ^ Sitert på nettstedet til "Roma Festival Barocco" VI-utgaven juni 2013 - Davide Mariano , på romafestivalbarocco.it . Arkivert fra originalen 4. mars 2014. Hentet 16. august 2020 . .
  27. ^ Gallois 1980, s. 20.
  28. ^ Handel som Orpheus: stemme og begjær i kammerkantatene av Ellen T. Harris , på books.google.com . Hentet 3. juli 2016 ( arkivert 20. juni 2016) .
  29. ^ Dean et Hicks 1985, s. 16.
  30. ^ (no) Winton Dean og John Merrill Knapp, H andels operaer 1704-1726 , Oxford, Oxford University Press, 1987, xx-751 s. ( ISBN 0-19-315-219-3 , OCLC 471553416)
  31. ^ Francesco Ruspoli var markis av Cerveteri til 1709, da pave Clement IX opphøyde lenet til et fyrstedømme.
  32. ^ Hogwood, s. 35-36. Den første offisielle kapellmesteren til Ruspoli var Antonio Caldara , utnevnt i 1709, etter Händels avgang.
  33. ^ Dean et Hicks 1985, s. 17.
  34. ^ Burrows, 1994, s. 29-30
  35. ^ Mainwaring, s. 57.
  36. ^ Hogwood, s. 34.
  37. ^ Francesco Ruspoli bodde her fra 1705 til 1713, året da han kjøpte palasset deres i Via del Corso av Caetani , nå kjent som Ruspoli
  38. ^ Dean og Hicks, 12987
  39. ^ Dean og Hicks 1985, s. 19 og 22.
  40. ^ Paologiovanni Maione, Arkivkilder for musikk- og underholdningshistorien i Napoli mellom 1500- og 1700-tallet , Scientific Editorial, 2001, s.145
  41. ^ John Mainwaring, Memoirs of the Life of the Late George Frederic Handel , London, R. og J. Dodsley, 1760, s. 52. Hentet 3. juli 2016 ( arkivert 20. juni 2016) .
  42. ^ Dean & Knapp, 1987, s. 129
  43. ^ Burrows, 1994 , s. 38 .
  44. ^ Dean & Knapp, 1987 , s. 173, 180 .
  45. ^ Wikisource , på en.wikisource.org . Hentet 3. juli 2016 ( arkivert 6. oktober 2016) .
  46. ^ Donald Burrows , Helen Coffey, John Greenacombe, Anthony Hicks (red.), George Frideric Handel , i Collected Documents , vol. 1, 1609–1725. Hentet 3. juli 2016 ( arkivert 6. oktober 2016) .
  47. ^ National Portrait Gallery, s. 88.
  48. ^ Det er et fristende forslag fra Händels biograf Jonathan Keates om at de kan ha kommet til London i 1710 og etablert i 1712 som spioner for en eventuell hannoveransk etterfølger til dronning Anne. news.bbc.co.uk (arkivert fra originalen 5. mars 2016) .
  49. ^ National Portrait Gallery, s. nittito.
  50. ^ Dean & Knapp, 1987 , s. 286 .
  51. ^ Burrows, 1994 , s. 77 .
  52. ^ Bukofzer, 2008 , s. 333-335 .
  53. ^ R. Rolland, Händel , Beroemde musici. Deel XVIII, 1910, s. 54.
  54. ^ Dean & Knapp, 1987 , s. 209 .
  55. ^ Deutsch, 1955 , s. 70-71 .
  56. ^ Handel 's Finances , på bbc.co.uk. Hentet 1. mai 2019 ( arkivert 3. desember 2019) .
  57. ^ Deutsch, 1955 , s. 89 .
  58. ^ Dean, 2006, s. 226, Ifølge Dean kunne de ikke ha nådd London før 1716. I 1743 skrev Smith i et brev at han hadde vært i Handels tjeneste i 24 år.
  59. ^ I 2000 ble de øvre etasjene i 25 Brook Street leid ut til Handel House Trust, og etter restaureringen åpnet Handel House Museum for publikum med et barokkmusikkprogram.
  60. ^ Deutsch, 1955 , s. 194 .
  61. ^ Imogen Levy, Guide to the Coronation Service , westminster-abbey.org , Westminster Abbey, 2. juni 1953. Hentet 28. mai 2012 ( arkivert 5. desember 2010) .
  62. ^ Lengst pågående skuespill i London og New York , på Stage Beauty . Hentet 25. juli 2020 (arkivert fra originalen 13. juni 2020) .
  63. ^ Martin Banham (red.), Teatermonopol , i The Cambridge guide to theatre , Cambridge University Press, 1995, s. 1105, ISBN  0-521-43437-8 .
  64. ^ Händels komposisjoner , på GFHandel.org . Hentet 21. desember 2007 (arkivert fra originalen 30. januar 2009) .
  65. ^ Edward J. Dent, Handel , Hardpress Publishing, 2010, ISBN  978-1-4076-5141-5 . Hentet 1. mai 2019 ( arkivert 3. desember 2016) .
  66. ^ Dent, 2004 , s. 33 .
  67. ^ Synopsis av Arianna på Kreta , på Handelhouse.org , Handel House Museum. Hentet 23. juli 2014 (arkivert fra originalen 26. juli 2014) .
  68. ^ Dean, 2006 , s. 274-284 .
  69. ^ Dean, 2006 , s. 288 .
  70. ^ Burrows, 1994 , s. 395 .
  71. ^ Dean, 2006 , s. 283 .
  72. ^ For mer innsikt i denne episoden, se Ilias Chrissochoidis, Händels Recovery: New Light on His Story in 1737 , Eighteenth-Century Music 5/2 (2008), s. 237–244.
  73. ^ Deutsche Oper am Rhein: "Xerxes", en bok utgitt i 2015, som inneholder informasjon om det originale verket, samt en moderne produksjon.
  74. ^ Eleanor Selfridge-Field, A New Chronology of Venetian Opera and Related Genres, 1660-1760 , s. 492.
  75. ^ a b Hicks, 2013 .
  76. ^ JH Marx, Händels Oratorien, Oden und Serenaten , 1998, s. 243.
  77. ^ National Portrait Gallery, s. 157.
  78. ^ Larsen, Handels Messiah , 1972, s. 15 . . En ubestridt autoritet på Handel diskuterer opprinnelsen, komposisjonen og kildene til et av de store korverkene i den vestlige sivilisasjonen.
  79. ^ Larsen, 1972 , s. 26 .
  80. ^ JH Marx, Händels Oratorien, Oden und Serenaten , 1998, s. 48.
  81. ^ Larsen, 1972 , s. 66 .
  82. ^ Larsen, 1972 , s. 49 .
  83. ^ Larsen, 1972 , s. 40 .
  84. ^ Larsen, 1972 , s. 33 .
  85. ^ Donald Burrows , Handel ( Master Musicians Series) , 2. utgave , Oxford University Press, USA, 2012, s. 217, ISBN 978-0-19-973736-9 . 
  86. ^ Larsen, 1972 , s. 37 .
  87. ^ National Portrait Gallery, s. 165.
  88. ^ Larsen, 1972 , s. 16, 39–41 .
  89. ^ Larsen, 1972 , s. 78 .
  90. ^ Dent, 2004 , s. 40-41 .
  91. ^ Young, 1966 , s. 48 .
  92. ^ Burrows, 1994 , s. 354-355 .
  93. ^ Burrows, 1994, s. 297–98
  94. ^ Young, 1966, s.56
  95. ^ Dent, 2004, s.63
  96. ^ Ordet " svekkelse " ble satt inn av Handel i stedet for den forrige " avslapning " som kanselleringen er sett på arket.
  97. ^ Definisjon i Medilexicon.com (arkivert fra originalen 5. november 2014) . . Den samme diagnosen var på det tidspunktet formulert for blindheten som rammet John Milton .
  98. ^ All informasjon om Händels helse er hentet fra Lewis' bok som er sitert i bibliografien (kapittel 2, s. 15 ff.).
  99. ^ Lewis, s. 21-22.
  100. ^ Young, 1966, s.60
  101. ^ Begrepet brukes her i teknisk betydning av "dokument som endrer et tidligere dokument".
  102. ^ Erich H. Müller,George Frideric Handels brev og skrifter, i Select Bibliographys Reprint , Ayer Co Pub, 1935, s. 98, ISBN  978-0-8369-5286-5 .
  103. ^ a b Handel som kunstsamler - Thomas McGeary , på em.oxfordjournals.org , 1. februar 2012. Hentet 13. april 2012 ( arkivert 6. desember 2013) .
  104. ^ Sacred Arias With Harp & Harp Duets CD-hefte av Rachel Ann Morgan & Edward Witsenburg (Etcetera Records; ASIN: B01AZSJEVC).
  105. ^ John Mainwaring,Memoirer om livet til avdøde George Frederic Handel, Stanford, Ilias Chrissochoidis, 2015, pp. 83-89.
  106. ^ Winton Dean , The New Grove Handel, NY, Norton, 1982, s. 116, ISBN  0-393-30086-2 .
  107. ^ The Halle Handel Edition, A short history of editing Handel , på handel-edition.com . Hentet 3. desember 2011 (arkivert fra originalen 3. mars 2012) .
  108. ^ Terence Best, A Collection of Conference Proceedings foreslått av International Group of Eminent Scholars Händel , iHandel samlinger og deres historie, Clarendon Press, 1993.
  109. ^ Prince Hoare (red.), Memoirs of Granville Sharp , Colburn, 1820, s. XII.
    "... han hadde en omfangsrik samling av Händels partiturer ..."
  110. ^ Jacob Simon,Handel, en feiring av hans liv og tid, 1685–1759[Handel, en feiring av hans liv og tider, 1685-1759], Storbritannia, National Portrait Gallery, 1985, s. 239.
  111. ^ BBC Press Release , på bbc.co.uk , 13. januar 2009. Hentet 13. april 2012 ( arkivert 27. november 2013) .
  112. ^ Dent, 2004, s.23
  113. ^ a b Percy Marshall Young, Handel (Master Musician-serien) , JMDent & Sons, 1. april 1975 [1947] , s. 254, ISBN  0-460-03161-9 .
  114. ^ Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music , vol. 2, kap. 26, Oxford University Press, 2005, s. 329, ISBN  0-19-522271-7 .
  115. ^ Alexander Silbiger, Scarlatti lån i Händels Grand Concerto , vol. 125, The Musical Times , 1984, s. 93-94.
  116. ^ En fullstendig bibliografi frem til 2005 finnes i Mary Anne Parker, GF Handel: A Guide to Research , Routledge, 2005, s. 114-135, ISBN  1-136-78359-8 .
  117. ^ John H. Roberts, Hvorfor lånte Handel? , i Stanley Sadie og Anthony Hicks (red.), Handel: Tercentary Collection , Royal Musical Association, 1985, s. 83-92, ISBN  0-8357-1833-6 .
  118. ^ Clifton F. Guthrie (redaktør),For alle hellige: En kalender med minnesmerker for forente metodister, Order of Saint Luke Publications, 1995, s. 161, ISBN  1-878009-25-7 .
  119. ^ Mainwaring, s. 60
  120. ^ Episoden er avbildet i en scene fra filmen om Händels liv Gud Rot Tunbridge Wells! (Arkiveret fra originalen 14. februar 2017) . , laget i Storbritannia for TV i 1985, som kan vises her (arkivert fra originalen 21. oktober 2019) .
  121. ^ Se nedenfor , i bibliografien.

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker

Partiturer og opptak