Disk | |
---|---|
Stilistisk opprinnelse | Funk [1] Soul [2] Psykedelisk musikk [3] [4] [5] Latin musikk [6] [7] |
Kulturell opprinnelse | Sent på 1970-tallet – begynnelsen av 1980-tallet i USA |
Typiske verktøy | keyboard , trommer , trommemaskin , synthesizer , elektrisk gitar , bassgitar , Hammondorgel , Clavinet , piano , fiolin , saksofon , trompet |
Popularitet | Ekstremt populær i andre halvdel av syttitallet |
Undersjangre | |
Italo disco - Euro disco - Space disco - Disco polo - Nu-disco - Sovetik disco | |
Avledede sjangere | |
Hi-NRG - Post-disco - Elektro - Dance pop - House - New wave - Synth pop - Hip hop - Garage house - Nu-disco - Rockers - Post-punk | |
Beslektede sjangre | |
Disco-rock - Disco-punk - Disco house - Manila lyd | |
Relaterte kategorier | |
Diskmusikkgrupper · Diskmusikere · Platealbum · Plate- EP -er · Platesingler · Platevideoalbum |
Discomusikk , noen ganger forkortet disco , var en musikalsk sjanger født av funk , soul , latinmusikk og psykedelisk musikk , med elementer av swing og afroamerikansk musikk [8] som var mest populær på 1970-tallet , selv om den siden har hatt en kort stund gjenfødsler. [9] Begrepet er avledet fra discothèque ( fransk for "fonografplatebibliotek", men senere brukt som et egennavn for nattklubber i Paris [10] ). Det første publikummet besto av klubbgjengere fra afroamerikanske , [11] italiensk-amerikanske , [12] latinske og psykedeliske miljøer fra New York og Philadelphia på slutten av 1960 -tallet og begynnelsen av 1970-tallet. Plata var også en reaksjon mot både rockemusikkens dominans og motkulturens stigmatisering av dansemusikk i denne perioden. Kvinner omfavnet også disco, og musikken utvidet seg gradvis til flere andre populære musikalske grupper på den tiden. [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20]
Mange ikke-disco-artister spilte inn disco- eller disco-påvirkede sanger på toppen av sjangerens popularitet (mottok bitre anmeldelser som utsolgt) og filmer som Saturday Night Fever og Thank God. è Friday (Thank God It's Friday) bidro til albumets suksess på nivå med mainstream popularitet . Platen var den siste populærmusikkbevegelsen ledet av babyboomgenerasjonen . [21] Discomusikk var et verdensomspennende fenomen, men dens popularitet avtok i USA på slutten av 1970-tallet. Den 12. juli 1979 viste en antidisco-protest i Chicago , senere kalt Disco Demolition Night , at en sint reaksjon mot diskoteket og dets kultur hadde dukket opp i USA. I månedene og årene som fulgte slet mange musikkgrupper knyttet til plata med å få luftspilling på radio i USA, selv om de ikke hadde slike problemer i andre land. Få artister kom til hitlistene med disco-sanger på begynnelsen av 1980-tallet , men begrepet "disco" ble umoderne i det nye tiåret og ble til slutt erstattet av "dansemusikk", "dancepop" og andre identifikatorer, med sjangere også mer påvirket av elektronisk musikk . Selv om produksjonsteknikker har endret seg, har mange suksessrike band siden 1970-tallet beholdt den grunnleggende disco-beatet og mentaliteten, og nattklubber har fortsatt vært populære. . En disco-revival ble først observert i 2005, med Madonnas album Confessions on a dance floor , og igjen i 2013, med disco-stilsanger av artister som Daft Punk (med Nile Rodgers og Pharrell Williams ), Justin Timberlake , Breakbot og Bruno Mars , som toppet poplistene i Storbritannia og USA. [9] [22]
På slutten av 1970-tallet hadde de fleste større byer i USA en blomstrende discoscene. Studio 54 var uten tvil den mest kjente av disse nattklubbene . De populære dansene var " roboten " og " jaget ", en veldig seksuelt antydende dans. Discogjengere hadde ofte på seg dyre og ekstravagante moter. Det var også en blomstrende stoffsubkultur i discoscenen, spesielt de og stoffer som ville forbedre opplevelsen av å danse til høy musikk og blinkende lys, slik som kokain [23] (kallenavnet "hit"), LSD (også først brukt av hippier i Woodstock-festivalen i 1969 ), Amyl Nitrite (kjent som " Popper ") [24] og Metaqualone , markedsført som "Qualude". [25] Discotidens andre kulturelle fenomen var promiskuitet og offentlig sex i klubber. Andre New York-klubber som, født på slutten av 70-tallet, absolutt bidro til utviklingen av disco-fenomenet var The Gallery av DJ Nicky Siano og Paradise Garage [26] med DJ Larry Levan.
På begynnelsen av 1940-tallet ble begrepene Disc jockey og dens forkortelse DJ i bruk for å beskrive radiopresentanter. [10] På grunn av restriksjoner spilte jazzdansesaler i det nazi-okkuperte Frankrike innspillinger i stedet for å bruke levende musikk. Etter hvert hadde mer enn ett av disse stedene egennavnet diskotek . [10] I 1959 ble begrepet brukt i Paris for å beskrive noen av disse typene nattklubber. [10] Det året begynte Klaus Quirini, en ung reporter, spontant å velge og introdusere plater på Scotch-Club i Aachen , Vest-Tyskland . [10] Året etter ble begrepet brukt i USA for å beskrive den typen klubber og en type dans i disse klubbene. [10] I 1964 ble diskotek og forkortelsen disco brukt for å beskrive en type ermeløs kjole som ble brukt når man gikk på nattklubber. [10] I september samme år brukte magasinet Playboy ordet disco som en forkortelse for en nattklubb i diskotekstil. [10] I det som anses som en forløper til klubber i diskostil, åpnet New York DJ David Mancuso The Loft, en privat danseklubb kun for medlemmer, i februar 1970. [27] [28] Den første artikkelen på plata var skrevet i september 1973 av Vince Aletti for magasinet Rolling Stone . [29] [30] I 1974 hadde New Yorks WPIX-FM- radio premiere på det første radioprogrammet dedikert til platen. [28]
I følge noen er et eksempel på en sang hvis rytmer forutsetter discomusikken Johnny Remember Me (1961) av John Leyton . [31]
I New York adopterte musikere og publikum av kvinner, homofile, svarte og latinske samfunn forskjellige trekk ved hippier og psykedelia . Disse inkluderte overveldende lyd, dans i fri form, psykedelisk belysning, fargerike kostymer og hallusinogener [15] [18] [19] Psykedeliske soulgrupper som The Chambers Brothers og spesielt Sly & the Family Stone påvirket tidlige artister. plater som Isaac Hayes , Willie Hutch and the Philadelphia-lyden [32] Videre betinget den oppfattede positiviteten, mangelen på ironi og alvoret til hippiene proto-disco-musikk, slik som MFSB -albumet " Love Is the Message ". [15] [33] For mainstream-publikummet var MFSB temasangen for "Mother Father Sister Brother", men i de vanskelige områdene de kom fra ble det forstått at det sto for "Mother Fuckin 'Son of a Bitch". [34]
Soulmusikken til New York og Philadelphia var utviklinger av Motown-lyden , og var preget av subtile perkusjon og frodige strykere som ble en fremtredende del av disco-sanger på midten av syttitallet. De første sangene med disco-elementer var " You Keep Me Hangin 'On " av The Supremes (1966), " Only the Strong Survive " av Jerry Butler (1968), " Message to Love " av Jimi Hendrix 's Band of Gypsys (1970) ), " Soul Makossa " av Manu Dibango (1972), " Superstition " av Stevie Wonder (1972), " Keep on Truckin ' " av Eddie Kendricks (1973) og " The Love I Lost " av Harold Melvin & the Blue Notes ( 1973). " Love Train " av The O'Jays (1972), med MFSB som deres backingband, nådde nummer 1 på Billboard i mars 1973, og denne sjangeren ble kalt "disco".
Den første platen ble dominert av produsenter og plateselskaper som Salsoul Records (Ken, Stanley og Joseph Cayre ), West End Records (Mel Cheren), Casablanca Records (Neil Bogart) og Prelude Records (Marvin Schlachter) for å nevne noen. . Sjangeren ble også formet av Tom Moulton , som ønsket å utvide moroa, og dermed skape den forlengede miksen eller " remiksen ". Andre innflytelsesrike DJ-er og remiksere som var med på å definere det som ble kjent som "disco-lyden" var David Mancuso , Nicky Siano , Shep Pettibone , Larry Levan , Walter Gibbons og Chicago-baserte "Godfather of House music " Frankie Knuckles . DJ-er fra disco-epoken remixer (redigerte på nytt) eksisterende sanger ved å bruke båndopptakere, og la til perkusjonspauser, nye seksjoner og nye lyder. DJ-er valgte sanger og grooves basert på hva danserne ønsket, og byttet fra en sang til en annen med en DJ-mikser og brukte en mikrofon for å introdusere sanger og snakke til publikum. Annet utstyr ble lagt til det grunnleggende DJ-oppsettet, og tilbyr "sanntids" manipulasjoner av lyden, slik som reverb , EQ og ekko . Ved å bruke dette utstyret kunne en DJ gjøre effekter som å kutte alt bortsett fra den pulserende basslinjen til en sang, og deretter sakte mikse begynnelsen av en annen sang ved å bruke mikserens cross-fader .
Platen slo TV med Soul Train -programmet i 1971, arrangert av Don Cornelius , deretter Marty Angelos Disco Step-by-Step TV Show i 1975, Steve Marcus's Disco Magic / Disco 77 , Eddie Rivera's Soap Factory og Dance Fever av Merv Griffin , dirigert av Deney Terrio , som er kreditert med å undervise i dans til John Travolta for sin rolle i hiten Saturday Night Fever , samt DANCE basert i Columbia , South Carolina .
Fra 1974 til 1977 fortsatte discomusikken å vokse i popularitet og mange discosanger nådde toppen av listene. Så tidlig som i 1973 ble Barry Whites The Love Unlimited Orchestra 's Love 's Theme den andre discolåten som nådde nummer 1 på Billboard Hot 100 , etter Love Train . MFSB ga også ut TSOP ( The Sound Of Philadelphia) året etter med The Three Degrees chorus , og dette var den tredje discolåten som nådde nummer 1; TSOP ble skrevet som kjenningsmelodien for TV-programmet Soul Train.
Rock the Boat av The Hues Corporation , nummer 1 i USA med over én million solgte eksemplarer, var en av de første platelåtene i 1974 som nådde topplasseringen. Samme år så utgivelsenav Carl Douglas ' Kung Fu Fighting , en sang produsert av Biddu , som nådde nummer 1 i både Storbritannia og USA og ble årets bestselgende singel [35] og en av de best- selge singler gjennom tidene med elleve millioner solgte plater over hele verden, [36] [37] bidrar til å popularisere den musikalske sjangeren i stor grad. [36] Blant andre platehits fra det året George McCrae 's Rock Your Baby , som ble den første singelen som nådde nummer én i Storbritannia [38] [39] , gitt at i de nordvestlige delene av United kombinert med Explosion of Northern Soul (som begynte på slutten av 1960-tallet og nådde toppen i 1974) gjorde regionen mottakelig for pucken som diskjockeyer tok med seg fra New York.
I 1974 ga Gloria Gaynor ut sitt første vinylalbum i platemiksformat , som inkluderte et cover av Never Can Say Goodbye av The Jackson 5 og to andre sanger: Honey Bee og et cover av The Four Tops of Reach Out I'll Be. Der .
I 1975 spilte den amerikanske singer-songwriteren Donna Summer inn en sang, som hun brakte til sin produsent Giorgio Moroder , med tittelen Love to Love You Baby og som inneholdt en serie simulerte orgasmer: sangen var aldri ment å bli utgitt, men da Moroder spilte det i klubber vakte sensasjon; dette fikk Moroder til å gi den ut og den gikk til nummer 1. Sangen har blitt beskrevet som ankomsten av uttrykket for rå kvinnelig seksuell lyst i popmusikken; singelen ble gitt ut i et 12-tommers format som varte i 17 minutter, som fortsatt er standard på nattklubber i dag. [40]
Miamis KC and the Sunshine Band , dannet av Harry Wayne Casey ( " KC") og Richard Finch , hadde en definitiv serie med topp 5-singler mellom 1975 og 1977, inkludert Get Down Tonight , That's the Way (I Like It) , (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty , I'm Your Boogie Man og Keep It Comin 'Love . Electric Light Orchestras 1975 - hit Evil Woman , selv om den ble beskrevet som orkesterrock, inneholdt en fiolinlyd som ble en stift på plata.
Bee Gees brukte Barry Gibbs falsett mellom 1976 og 1979 for å samle hits som You Should Be Dancing , Stayin 'Alive , Night Fever , More Than A Woman og Love You Inside Out . Noen få hits, som Van McCoys The Hustle fra 1975 og Donna Summers cover fra 1976 av Could It Be Magic , tok platen lenger inn i mainstream. Andre første store platehits var The Jackson 5 's Dancing Machine , You're the First, the Last, My Everything av Barry White , Lady Marmalade av Labelles , alle fra 1974, Fly, Robin, Fly by Silver Convention og Gimme Some ( of Your Sweet Love) av Jimmy Bo Horne , begge fra 1975, Disco Inferno av The Trammps fra 1976 (innspilt på nytt av bandet i 1978 takket være suksessen i lydsporet til filmen Saturday Night Fever fra 1977) og Love Is in the Air av John Paul Young fra 1977.
I desember 1977 ble filmen Saturday Night Fever utgitt , som ble markedsført spesifikt for å utvide platas popularitet utover det viktigste svarte og latino-publikummet . Det var en stor suksess og lydsporet ble et av de mest solgte albumene gjennom tidene. Ideen til filmen ble utløst av en New Yorker Magazine -artikkel fra 1976 med tittelen Tribal Rites Of The New Saturday Night , som kroniserte diskokulturen i New York City i andre halvdel av 1970-tallet.
Den amerikanske sangeren Gloria Gaynor laget mange vellykkede disco-hits fra slutten av tiåret: blant henne var det I Will Survive fra 1978, og blant de tidlige åttitallet Let Me Know (I Have a Right) fra 1980, og jeg Am What I Am , fra 1982, som konsoliderte henne som et homoikon .
Også i 1977 ga Donna Summer ut I Feel Love , som blandet lyden av plata med sin undersjanger, Hi-NRG og elektronisk musikk; i 1978 var imidlertid singelen hennes MacArthur Park , som solgte millioner av eksemplarer, nummer én på Billboard Hot 100 i tre uker og ble nominert til Grammy Award for Outstanding Pop Female Vocal Performance . Sommerens innspilling, som ble inkludert som en del av MacArthur Park Suite på dobbeltalbumet hennes Live and More , var 8 minutter og 36 sekunder langt på albumet. MacArthur Parks singelversjon, omtalt på 7-tommers vinyl, var den første sommersingelen som nådde # 1 på Hot 100; den inkluderer imidlertid ikke balladen til andre del av sangen. En 2013 MacArthur Park - remiks av Summer nådde nummer 1 på Billboard Dance Charts, og scoret fem tiår på rad med en nummer 1-hit på listene. [41] Fra 1978 til 1979 fortsatte Summer å gi ut hits som Last Dance , Heaven Knows , Hot Stuff , Bad Girls og On the Radio , som alle var enormt vellykkede discolåter.
Jackson 5 laget mange disco-sanger da denne stilen var på toppen av popularitet, inkludert Blame It on the Boogie (1978), Shake Your Body (Down to the Ground) (1979), hentet fra Destiny -albumet , og også Lovely . One (1980) og Can You Feel It (1981), hentet fra Triumph -albumet , alle disse sangene med Michael Jackson som vokalist. Sistnevnte, i sitt femte soloalbum, utgitt i 1979 og med tittelen Off the Wall , churned ut flere hits også disco, inkludert Don't Stop 'Til You Get Enough , som var hans andre solo-hit av sjangeren som nådde nummer 1, og igjen Workin 'Day and Night , Rock with You , den tredje platehiten som nådde nummer 1, alt fra 1979, og Off the Wall , fra 1980.
Chic , dannet i 1976 og hovedsakelig dannet av gitarist Nile Rodgers - en selvskreven "gatehippi" fra slutten av 1960-tallets New York - og bassist Bernard Edwards , laget disco-sanger som Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah) , Everybody Dance , begge fra 1977, Le Freak (som var svært vellykket og fortsatt regnes som en symbolsk sang av sjangeren), I Want Your Love , begge fra 1978, Good Times , ofte samplet, og My Forbidden Lover , begge fra 1979. Gruppen så på seg selv som et rockeband fra discobevegelsen som opprettholdt hippieidealene om fred, kjærlighet og frihet. Hver sang de spilte inn ble skrevet med fokus på å gi dem en "dyp skjult mening" eller DHM [42]
Andy Gibb , en yngre bror i Bee Gees , fulgte med lignende solo-hits som I Just Want to Be Your Everything , (Love Is) Thicker Than Water , begge fra 1977, og Shadow Dancing fra 1978.
Sylvester , en kjent åpent homoseksuell sanger, hadde stor suksess med discolåter som You Make Me Feel (Mighty Real) , Dance (Disco Heat) , begge fra 1978, og Body Strong fra 1979.
The Village People , en annen musikalsk gruppe åpent homoseksuelle mennesker, som hver har et kostyme av en karakter som i USA er en stereotyp av maskulinitet, laget også mange platehits som Macho Man , YMCA i 1978 og In the Navy i 1979 .
I 1979 ble også sangen Planet O av Daisy Daze and the Bumble Bees gitt ut , valgt som kjenningsmelodien til den japanske animeen The Adventures of Lupin III , men som henspiller på erotisk praksis, inspirert av den franske BDSM-romanen Histoire d' fra 1954 O , og har derfor et familiefilter .
Andre bemerkelsesverdige platehits fra slutten av tiåret var Born to Be Alive fra 1978 av Patrick Hernandez , Earth 's September og Boogie Wonderland , Wind & Fire , Sister Sledge 's We Are Family , Anita Wards Ring My Bell og Ladies' Night , Celebration . og Get Down on It av Kool & the Gang , coveret til Knock on Wood av Amii Stewart , alle sanger fra 1979, samt Funkytown av Lipps Inc. fra 1980.
Platens popularitet førte til at mange popartister og noen ikke-disco-rockere spilte inn disco-sanger på toppen av populariteten. Mange av sangene deres blant disse var ikke rent "disco", men var hovedsakelig pop- eller rockelåter med (noen ganger uunngåelige) musikalske påvirkninger eller nyanser av disco-lyden. Typiske eksempler er: Elton John og Kiki Dee 's Don't Go Breaking My Heart (1976), Blondie 's Heart of Glass , Barry Manilow 's Copacabana (begge 1978), Mike Oldfield 's Guilty , Take Me Home and Hell on Wheels av Cher , Da Ya Tror du jeg er sexy? av Rod Stewart , Pop Muzik av M , John I'm Only Dancing (Again) av David Bowie (alle sanger fra 1979) og Upside Down av Diana Ross og Give Me the Night av George Benson (begge fra 1980).
Selv hardcore rockere blandet elementer fra plata med deres typiske rock and roll -stil i sangene. Den progressive rockegruppen Pink Floyd brukte disco-elementer på albumet The Wall i sangen Another Brick in the Wall, Part 2 (1979) [43] - som ble gruppens eneste # 1 hit singel (begge i USA). i Storbritannia). The Eagles ga disco-nikk med One of These Nights (1975) [44] og Disco Strangler (1979), The Rolling Stones did Miss You (1978), Paul McCartney & Wings gjorde Goodnight Tonight , Chicago gjorde Street Player , The Beach Boys gjorde Here Comes the Night , The Kinks gjorde (Wish I Could Fly Like) Superman , Electric Light Orchestra gjorde Shine a Little Love og Last Train to London (alle sanger fra 1979), Queen gjorde Another One Bites the Dust og J. Geils Band gjorde Come Back (begge fra 1980). Til og med heavy metal-bandet Kiss våget seg inn i stilen med I Was Made for Lovin 'You (1979). [45]
Disco-moten ble også gjenopplivet av "ikke-pop"-artister, inkludert countryartisten Connie Smith som dekket Andy Gibbs I Just Want to Be Your Everything i 1977, mens Bill Anderson gjorde Double S i 1978, den lettlyttede sangeren Barbra Streisand gjorde en duett med Donna Summer sang No More Tears (Enough Is Enough) , nummer 1 i USA, og Ronnie Milsap , spilte inn Get It Up og retolket Tommy Tuckers Hi-Heel Sneakers , alle sanger utgitt i 1979.
Ikke-disko-sanger og standarder ville ofte bli "disco-isert" på 1970-tallet. Det rike orkesterakkompagnementet som ble identifisert med disco-æraen fremkalte minner fra storband- æraen - noe som førte til at flere artister spilte inn og diskoteket noen storbandakkorder, inkludert Perry Como , som spilte inn sin hit fra 1929 på nytt. og 1939, Temptation , i 1975, samt Ethel Merman , som ga ut et album med disco-sanger med tittelen The Ethel Merman Disco Album i 1979.
Myron Floren , andre dirigent på The Lawrence Welk Show ga ut en innspilling av polkaklarinetten med tittelen Disco Accordion . I en av hans siste innspillinger ga Percy Faith ut et album kalt Disco Party (1975) og spilte inn en discoversjon av hans berømte Theme fra A Summer Place i 1976. Klassisk musikk ble også tilpasset for plata, spesielt A Fifth of Beethoven av Walter Murphy (1976, basert på første sats av Beethovens femte symfoni ) og Flight 76 (basert på Rimsky-Korsakovs The Flight of the Bumblebee) og Louis Clarks Hooked on Classics - album og singelserier .
Store disco-hits basert på TV- og filmtemaer er en Star Wars- medley , Meco 's Star Wars Theme / Cantina Band (1977), og The Manhattan Transfer 's Twilight Zone / Twilight Tone (1979). Selv temaet til Lucy og jeg ble ikke spart for å bli diskoisert. Mange originale TV-temaer på den tiden viste også en sterk disco-innflytelse, som Theme from Shaft av Isaac Hayes , lydsporet til TV-serien Shaft fra 1973 , eller til og med Keep Your Eye on the Sparrow ( Baretta - tema , fremført av Sammy Davis Jr. og senere en hitsingel for Rhythm Heritage ), Theme fra SWAT (fra SWAT , originalversjoner og Rhythm Heritage-singel), begge fra 1976, og Magnum-temaet, PI av Mike Post fra 1980.
Det er laget flere parodier i discostil. Rick Dees , på den tiden radio-DJ i Memphis , Tennessee , spilte inn Disco Duck (1976) og Dis-Gorilla (1977); og Frank Zappa parodierte livsstilen til disco-dansere i Disco Boy på albumet Zoot Allures fra 1976 , og i Dancin 'Fool på albumet hans Sheik Yerbouti fra 1979 ; Det selvtitulerte debutalbumet til "Weird Al" Yankovic fra 1983 inneholder en disco-sang kalt Gotta Boogie , et utvidet ordspill om likheten mellom discobevegelsen og det amerikanske slangordet "booger" og dets britiske motstykke "bogey", som de begge mener boogers .
På slutten av 1970-tallet utviklet det seg en sterk anti-disco-stemning blant rockefans og musikere, spesielt i USA. [46] [47] Slagordene «disco suger» og «død til disco» [46] ble vanlige. Rockeartister som Rod Stewart og David Bowie som la disco-elementer til musikken deres ble anklaget for å ha solgt ut. [48] [49]
Punk-subkulturen i USA og Storbritannia var ofte fiendtlig mot disco. [46] Jello Biafra fra Dead Kennedys i sangen "Saturday Night Holocaust" sammenlignet disco med kabaretkulturen i Weimar - tiden Tyskland for sin apati mot regjeringens politikk og dens unndragelse. Devos Mark Mothersbaugh sa at plata var "som en vakker kvinne med en stor kropp og ingen hjerne", og et produkt av datidens politiske apati. [50] Rockekritikeren fra New Jersey skrev «Put a Bullet Through the Jukebox», en grusom strid mot platen som ble ansett som en oppfordring til våpen for punk. [51]
Antidisco-stemningen kom til uttrykk i noen TV-serier og filmer. Et tilbakevendende tema på WKRP-showet i Cincinnati var en fiendtlig holdning til discomusikk. I en scene fra komediefilmen Airplane! en byskyskraper inkluderer et radiotårn med et neonbelyst stasjonsnavn . En voiceover fra en diskjockey sier "WZAZ i Chicago, hvor platen lever for alltid!" Så deler et lunefullt fly radiotårnet med vingen, voiceoveren dempes og det opplyste kallesignalet slukker.
12. juli 1979 ble kjent som "dagen da rekorden døde" på grunn av Disco Demolition Night , en anti-disco- dobbelthodedemonstrasjon i Comiskey Park i Chicago. [52] Rock-DJ -ene Steve Dahl og Garry Meier , sammen med Michael Veeck , sønn av Chicago White Sox - eieren Bill Veeck , organiserte reklamebegivenheten for misfornøyde rockefans mellom kampene i et møte mellom White Sox og Detroit Tigers . Begivenheten, som resulterte i eksplosjonen av opptak, endte i et opprør, der den ropende folkemengden rev seter og torvbiter og forårsaket ytterligere skade. Chicago Police Department foretok en rekke arrestasjoner, og den omfattende skaden på feltet tvang White Sox til å gi opp det andre spillet til Detroit Tigers , som hadde vunnet det første spillet. Seks måneder før den kaotiske hendelsen gikk den populære Progressive Rock -radiostasjonen WDAI ( WLS-FM ) plutselig over til et fullt discoformat, og sanksjonerte tusenvis av Chicago-rockfans og forlot Dahl arbeidsledig.
Den 21. juli 1979 var de seks beste platene på den amerikanske musikklisten discolåter. [53] Den 22. september var det ingen disco-sanger på den amerikanske topp 10-listen. [21] Noen i media erklærte i festlige toner plata for «død» og rock gjenopplivet. [21]
I Italia gikk til og med den intellektuelle eliten ut mot disco -sjangeren : på den velkjente ukeavisen Tv Sorrisi e Canzoni var det i 1978 nedsettende artikler signert av Camilla Cederna og Luca Goldoni , samt i venstrepressen, fra Il manifesto to Lotta Continue , discomusikk ble utsatt for en ideologisk og urettferdig kritikk. [54]
Innvirkning på musikkindustrienDen voldelige anti-disco-reaksjonen, kombinert med andre sosiale faktorer og radioindustrifaktorer, endret popradioens ansikt i årene etter Disco Demolition Night. Fra 1980-tallet begynte countrymusikken en sakte oppgang på de store amerikanske poplistene. Et symbol på countrymusikkens fremvekst til mainstream popularitet var den kommersielle hiten Urban Cowboy fra 1980. Ironisk nok var filmens stjerne John Travolta , som bare tre år tidligere hadde spilt hovedrollen i Saturday Night Fever , en film som inneholdt diskokultur.
I løpet av denne perioden med nedgang i platas popularitet, stengte flere plateselskaper dørene, ble omorganisert eller solgt. I 1979 kjøpte MCA Records ABC Records , absorberte noen av artistene og stengte deretter etiketten. RSO Records - gründer Robert Stigwood forlot etiketten i 1981 og TK Records stengte samme år. Salsoul Records fortsetter å eksistere i dag, men brukes først og fremst som et merke for nyutgivelser. [55] Casablanca Records ga ut færre plater på 1980-tallet, og ble stengt i 1986 av morselskapet PolyGram .
Mange grupper som var populære under discoperioden slet senere med å opprettholde suksessen – selv de som prøvde å tilpasse seg utviklende musikksmak. The Bee Gees , for eksempel, hadde bare to topp 40-hits i USA etter 1970-tallet ( One in 1989 and Alone in 1997) - selv om sangene de senere skrev og fremførte andre var vellykkede. Av de håndfulle bandene som ikke har blitt skrotet siden platens fall fra nåde, skiller Kool & the Gang , The Jacksons - og Michael Jackson seg ut spesielt: til tross for at de i utgangspunktet hjalp til med å definere disco-lyden, [56] fortsatte de å skape sanger, om enn mer raffinerte, populære og dansbare for en annen generasjon musikkfans på 1980-tallet og utover.
Faktorene som bidro til nedgangen til platenFaktorer som har blitt sitert som førte til nedgangen av rekorden i USA inkluderer økonomiske og politiske endringer på slutten av 1970-tallet, så vel som utmattelsen av deltakerledet hedonistisk livsstil . [57] I årene etter Disco Demolition Night beskrev noen samfunnskritikere den voldelige reaksjonen som implisitt mannssjåvinistisk og bigott, og et angrep på ikke-hvite og ikke-heteroseksuelle kulturer. [46] [49] [52]
I januar 1979 hevdet rockekritikeren Robert Christgau at homofobi , og med all sannsynlighet rasisme , var årsakene bak den voldelige reaksjonen, [48] en konklusjon delt av John Rockwell . Craig Werner skrev: "Anti-disco-bevegelsen representerte en djevelsk allianse av funkettere og feminister, progressive og puritanere, rockere og reaksjonære. Imidlertid ga angrepene på diskoteket en respektabel stemme til de styggeste typene av ukjent rasisme, sexisme og homofobi. [ 58] Legs McNeil , grunnlegger av punk - fanzinen , ble sitert i et intervju for å si at "hippier alltid ønsket å være svarte, vi sa 'fuck the blues, fuck the black experience'." Han sa også at plata var et resultat av en uhellig forening mellom homofile og svarte [59]
Dahl, som ledet Disco Demolition Night, benektet alle rasistiske eller homofobiske undertoner i kampanjen, og sa: "Det er veldig lett å se på det historisk fra det synspunktet, og koble alle disse tingene til det. Men vi tenkte ikke på det ." [49] Det har blitt observert at de britiske punkrock-kritikerne av platen var svært støttende for reggae-sjangeren, pro-svart/antirasistisk. [46] Robert Christgau og Jim Testa sa at det var legitime kunstneriske grunner til å være kritiske til platen. [48] [51]
I 1979 gjennomgikk musikkindustrien i USA sin verste krise på flere tiår, og plata, til tross for dens massepopularitet, fikk skylden. Lyden til produsentene hadde vanskelig for å blande seg godt med den artistorienterte bransjens markedsføringssystem. [60] Harold Childs , senior visepresident for A&M Records , sa til Los Angeles Times at "radioen er virkelig desperat etter rockeproduktet" og at "de alle leter etter litt hvit rock-n-roll". [52] Gloria Gaynor hevdet at musikkindustrien støttet ødeleggelsen av platen fordi rockeprodusenter tapte penger og rockemusikere mistet rampelyset.
I 2013 kom flere disco- og R&B -sanger på hitlistene, og poplistene hadde flere dansbare sanger enn noen gang siden slutten av 1970-tallet. [9] [22] Årets største platehit, i juni, var Daft Punks Get Lucky , med Nile Rodgers på gitar. Sangen ble opprinnelig antatt å være hovedkandidaten til å bli sommerens største hit; Imidlertid endte sangen opp som nummer 2 på Billboard Hot 100-listen i 5 uker, bak en annen stor disco-låt, Robin Thickes Blurred Lines , som tilbrakte tolv uker på nummer 1 på Hot 100, og i prosessen ble muligens sommerens sang. [9] [22] Begge var populære blant et bredt utvalg av demografiske grupper. [9] [22] Andre sanger i discostil som kom på topp 40 var Justin Timberlakes Take Back the Night (# 29), Bruno Mars ' Treasure (# 5) [9] [22] og den posthume utgivelsen av en sang av Michael Jackson , Love Never Felt So Good (nº 9). I tillegg inkluderte både Arcade Fires Reflektor og Daft Punks Random Access Memories sterke discoelementer , og nådde toppen av Billboard 200 i 2013. I 2014 kan discomusikk bli funnet i Lady Gagas Artpop [ 61] [ 62] og Katy Perrys bursdag . [63]
Ettersom platens popularitet falt kraftig i USA, forlatt av store plateselskaper og produsenter, fortsatte den europeiske platen å utvikle seg innenfor det enorme mainstream-popmusikklandskapet. [64] De europeiske gruppene Love and Kisses , Munich Machine , og amerikanerne Donna Summer og Village People , var blant gruppene og sangerne som definerte Euro disco -lyden på slutten av syttitallet. Produsenter som Giorgio Moroder , som AllMusic beskrev som "en av de ledende arkitektene innen discolyd" med suksessen Donna Summer I Feel Love (1977), [65] og Jean-Marc Cerrone var involvert i eurodiskoteket. Det tyske bandet Kraftwerk hadde også innflytelse på eurodiskoteket.
Den mest suksessrike eurodiscogruppen av alle var ABBA , This Swedish quartet , med hits som Waterloo (1974), SOS (1975), Mamma Mia (1975), Fernando (1976), Take a Chance on Me (1978), Gimme ! Gi meg! Gi meg! (A Man After Midnight) (1979), og deres hovedhit, Dancing Queen (1976) - er rangert som den åttende suksessrike musikkgruppen gjennom tidene. Andre fremtredende europeiske pop- og discoband var Luv' fra Nederland og Boney M. , en gruppe på fire sangere fra Karibia skapt av den tyske plateprodusenten Frank Farian . Sistnevnte kom inn på hitlistene over hele verden med hits som Daddy Cool , Ma Baker , Rivers of Babylon og Rasputin ; Tyske var også Silver Convention , hvis mest kjente sang var Fly, Robin, Fly fra 1975.
I Italia gjorde showjenta Raffaella Carrà suksess, blant sine forskjellige sanger, med tre euro-disco-hits: A make love begins you i 1976, Fiesta i 1977 og Happy Birthday i 1978, og fant mye publikum, spesielt i det homofile publikummet. "Oppfinnerne" av den såkalte Italo-Discoen var utvilsomt brødrene Carmelo og Michelangelo La Bionda, som ved å bruke den doble betegnelsen La Bionda / DD Sound klatret på listene rundt om i verden med en rekke hits inkludert One For You, One For Meg og 1.2.3.4 ... Gi meg litt mer . I stedet i 2000 tolket TV-programlederne Paolo Bonolis og Luca Laurenti sangen Bucatini Disco Dance , som minner om disco-dans.
I Spania skilte Baccara seg ut , kjent for hits som Yes Sir, I Can Boogie og Sorry, I'm a Lady , begge fra 1977.
I Frankrike ga Claude François , som gjenoppfant seg selv som kongen av fransk disco, ut La plus belle chose du monde , en fransk versjon av suksessen til Bee Gees , Massachusetts , som ble en stor hit i Canada og Europa , og Alexandrie Alexandra ble publisert posthumt på dagen for begravelsen hans og ble en verdensomspennende hit. Dalida har kallenavnet av mange mennesker "Queen of the Disco" i Frankrike. Han sang mange platesanger som vil ha en verdensomspennende suksess som Mourir sur scène , J'attendrai , Bésame mucho , Salma ya salama , Laissez-moi danser , Kalimba de Luna . Og Cerrones første hitlåter Love in C Minor , Give Me Love og Supernature ble store hits i USA og Europa.
En annen euro-disco-artist var Amanda Lear , euro-disco-lyden høres mest i sangen Enigma (Give a bit of Mmh to me) (1978).
Diana Ross var en av de første Motown - artistene som omfavnet disco-lyden med sitt enormt suksessrike 1976-utflukt Love Hangover fra hennes selvtitulerte album. Ross fortsatte å ha disco-hits for resten av disco-æraen, inkludert de klassiske danse-hitsene til de nevnte Upside Down og I'm Coming Out (sistnevnte ble umiddelbart en favoritt i det homofile miljøet). The Supremes , gruppen som gjorde Ross berømt, fikk en håndfull klubbhits uten Ross, spesielt I'm Gonna Let My Heart Do the Walking fra 1976 , og deres siste singel som nådde hitlistene før de ble oppløst. You're My Driving Wheel fra 1977, rett på slutten av 1970-tallet.
Bemerkelsesverdig er også Cheryl Lynn 's Got to Be Real (1978), Evelyn "Champagne" King 's Shame ( 1978), Geraldine Hunts Can't Fake the Feeling (1980), og Walter Murphys forskjellige forsøk på å bringe klassisk musikk til mainstream, spesielt hans hit A Fifth of Beethoven (1976).
De kjente utøverne av albumet i andre halvdel av syttitallet var ABBA , Barry White , the Bee Gees , Boney M. , Chic , Donna Summer , Giorgio Moroder , Gloria Gaynor , KC and the Sunshine Band og The Trampps . Flere kritikere hevder at Kraftwerk , som startet som et elektronisk musikkband, også spilte en viktig rolle i banebrytende platen så vel som den elektroniske lyden som ble et flott element på platen. Mens utøverne og sangerne fikk litt oppmerksomhet fra publikum, spilte produsentene som jobbet bak kulissene en, om ikke viktigere, minst like stor rolle på plata, ettersom de ofte skrev låtene og skapte de innovative lydene og produksjonsteknikkene som de var en del av "disco-lyden". [66] Artistene som laget musikalske sjangre som platen stammer fra, som rhythm and blues , soul og funk , inkluderer også sanger med denne stilen (gitt det kulturelle fenomenet som stammer fra den) i repertoaret: blant disse (for det meste grupper) ) er Commodores , Earth , Wind & Fire , Kool & the Gang , Labelles og The Jackson 5 .
Disco-lyden har svevende og ofte gjenlydende stemmer på en konstant fire-på-gulv- beat , et vanlig hi-hat- sweep med 'oktav' (= kvartende) eller 'sekstendetone' (halvdelstone), ofte med en hi- fremtredende , synkopert elektrisk basslinje , noen ganger bestående av toner verdt oktaver. Fender Jazz Bass forbindes ofte med platens basslinjer, fordi selve instrumentet har en veldig fremtredende «stemme» i den musikalske miksen. I de fleste disco-spor skaper strykere, horn, elektriske pianoer og elektriske gitarer en frodig bakgrunnslyd. Orkesterinstrumenter, som fløyte, brukes ofte til solo-melodier (uten akkompagnement i livekonserter , og hovedgitaren (kun elektrisk gitar) brukes sjeldnere på disco enn rock. Mange disco-sanger, spesielt fra slutten av syttitallet, bruker de bruken av elektroniske instrumenter som synthesizere .