Afroamerikansk musikk

Afroamerikansk musikk omfatter et bredt utvalg av musikalske sjangre som spirituell , gospel , blues , jazz , swing , rhythm and blues , rock and roll , soul , funk , rap , reggae , som stammer fra eller er påvirket av afroamerikansk kultur . Noen ganger blir denne typen sjanger referert til som svart musikk (once race music ).

De første nordamerikanske svarte immigrantene var slaver som ble ansatt på bomullsplantasjene . Disse brakte med seg polyfone sanger knyttet til en rekke etniske grupper i Vest-Afrika og Afrika sør for Sahara .

I USA smeltet ulike kulturelle tradisjoner sammen med europeiske påvirkninger fra polka , valser og klassisk musikk . I påfølgende perioder var det mange innovasjoner og endringer, og i det 21. århundre ble de afroamerikanske sjangrene blant de viktigste og mest fulgte i hele musikkscenen.

Historie

På 1800-tallet

Påvirkningen fra afroamerikanere i den amerikanske musikalske mainstream begynte på 1800-tallet med fremkomsten av Blackface Minstrels , fulle av stereotypier og komiske scener, og spilt av hvite skuespillere med ansikter malt svart for å representere afroamerikanere. På den ene siden var dette briller fulle av rasisme , men som var i stand til å avsløre for amerikanerne, typiske sider ved populærkulturen til amerikanske svarte.

Banjoen ble dermed et populært instrument, og rytmer hentet fra afrikansk kultur ble innlemmet i sangene til Stephen Foster og andre musikere på den tiden. På 1930-tallet førte den store oppvåkningen til fødselen av en fundamentalisme, spesielt blant afroamerikanere, som tok opp sangene til slaver i et bredt utvalg av spirituelle og generelt i ulike aspekter av kristen hellig musikk . Flere av disse sangene var kodede meldinger for å undergrave mesterens makt over slavene, eller signalisere veien ut.

I kjølvannet av den amerikanske borgerkrigen fortsatte spredningen av afroamerikansk musikk. Fisk Jubilee Singers begynte sin første turné i 1871 . Artister som Morris Hill og Jack Delaney bidro til å revolusjonere afroamerikansk musikk etter krigen i det sentrale og østlige USA . I de påfølgende årene dukket Hampton-studentene og andre Jubilee-tropper (kristne sanggrupper) opp og begynte å turnere i Amerika. Det første sorte musikalske komedieselskapet, Hyers Sisters Comic Opera Company , ble organisert i 1876 .

Ved århundreskiftet var afroamerikansk musikk allerede en integrert del av tradisjonell amerikansk kultur. Ragtime-utøvere som Scott Joplin ble populære og noen ble snart assosiert med Harlem - vekkelsen og tidlige borgerrettighetsaktivister .

De første tiårene av det tjuende århundre

Den tidlige delen av 1900-tallet så en jevn økning i populariteten til blues og jazz , to stiler typisk for afroamerikanere. I tillegg til utviklingen innen billedkunst, førte Harlem-renessansen på begynnelsen av 1900-tallet til utviklingen innen musikk.

Det var også latinamerikanske og hvite amerikanske musikere innen blues- og jazzsjangeren, og allerede på den tiden var det en interkulturell kommunikasjon mellom de ulike etniske gruppene (euroamerikanere, latinamerikanere, afroamerikanere). Jødisk Klezmer -musikk , for eksempel, hadde en berømt innflytelse på jazz, mens Jelly Rolly Morton forklarte at en latinsk fargetone var en nødvendig komponent i god musikk. Afroamerikansk musikk ble ofte sterkt "revidert" for hvite publikummere, som ikke uten videre ville akseptere svarte musikere, noe som førte til musikalske sjangere som swing og de popbaserte konsekvensene av jazz.

På scenen debuterte de første musikalene skrevet og produsert av afroamerikanere som dukket opp på Broadway i 1898 med Robert Cole og Billy Johnsons A Trip to Coontown . I 1901 var den første kjente innspillingen av svarte musikere den laget av Bert Williams og George Walker. Den første operaen skrevet av en afroamerikaner ble fremført i 1911 : Scott Joplins Treemonisha . Året etter var det den første av en serie årlige musikkkonserter av Black Symphony Orchestra i Carnegie Hall .

For at den svarte musikalen skal komme tilbake til Broadway , er det nødvendig å vente til 1921 med Sissle & Blakes Shuffle Along . I 1927 ble det fremført en svart musikkkonsert i Carnegie Hall bestående av jazz, spirituell og symfonisk musikk fra WC Handy's Orchestra og andre sangere av den religiøse sjangeren. Den første store filmmusikalen med en afroamerikansk rollebesetning var King Vidors Hallelujah i 1929 . Den første symfonien til en svart komponist fremført av et stort orkester var William Grant Stills afroamerikanske symfoni med New York Philharmonic. Flere afroamerikanske utøvere ble deretter invitert til å delta i verk som Porgy og Bess , og i Four Saints in Three Acts av Virgil Thompson . I tillegg ble William Dawsons Negro Folk Symphony fra 1934 det andre verket av en afroamerikansk komponist som fikk oppmerksomheten til et stort orkester, med Philadelphia Orchestra som opptrådte.

Midten av det tjuende århundre

Rundt 1940-tallet hadde coverne til afroamerikanske sanger en stor spredning og klatret ofte på listene, mens de originale musikerne var mindre suksessrike. På den tiden ble det laget et engelsk begrep for å indikere afroamerikansk musikk, Rhythm and blues , som senere fortsatte med å betegne en veldig spesifikk musikalsk sjanger, veldig melodisk og ofte sammensatt av grupper som sang a cappella . Fra denne musikalske stilen avledet på slutten av tiåret det som ville bli kalt Rock and roll , hvis hovedeksponenter var Little Richard og Ike Turner : sistnevnte spilte inn med Kings of Rhythm det som regnes som den første rock and roll-sangen i 1951 , Rocket 88 , under pseudonymet Jackie Brenston & His Delta Cats .

I løpet av det påfølgende tiåret spredte også Bill Haley og Elvis Presleys Rockabilly seg , en fusjon av rock and roll og countrymusikk (på amerikansk engelsk språkbruk : Hillbilly music ), mens fargerike artister som Chuck Berry og Bo Diddley nøt suksess. Uten presedens . Spesielt representerte Presley et vannskille i amerikansk musikk og markerte begynnelsen på aksepten av musikalsk smak som var vanlig blant publikum på tvers av etniske barrierer, og var den første hvite mannen som laget typiske afroamerikanske musikksjangre. På femtitallet var det også utbredelse av Doo-wop- stilen , som blander elementer av Rhythm and blues med blant annet Spiritual , Gospel , Blues og Swing .

På slutten av det tiåret hadde århundreskiftets blues også stor popularitet i både Amerika og England . Også i den perioden utviklet en sekularisert form for gospelmusikk med innslag av rytme og blues kalt Soul music , hvis viktigste representanter var Ben E. King , Sam Cooke og Otis Redding , samt Diana Ross (fra Supremes ), Aretha Franklin og Dionne Warwick . Soulmusikk forble alltid populær blant svarte, og da den også var populær blant hvite, revolusjonerte den afroamerikansk musikk med intelligente og filosofiske sanger, ofte med et sosialt innhold, men også med kjærlighetstemaer: Marvin Gayes sang What's Going On er kanskje den mest populære. representativ sang for denne sjangeren.

På sekstitallet utviklet det seg også en rock and roll-stil som feiret sommerbading, Surf Rock , hvis hovedeksponenter var mannlige grupper som Beach Boys og Trashmen , men også kvinnelige grupper (mange av dem i farger) som englene og Shangri-Las , alle fra USA. Også i det samme tiåret i England ble den britiske bluesen gradvis et massefenomen som returnerte til USA med fenomenet den britiske invasjonen , en gruppe musikere fra forskjellige musikalske sjangere, men som alle kan tilskrives eller stammer fra rock and roll, de mest kjente var Beatles , hvis Beat Music , som de var de største representantene for, blandet britisk rock and roll med Doo-wop, Rhythm and blues, Pop og Skiffle (laget av Quarrymen , eller navnet på Beatles i 1950-tallet), bestående av en blanding av Folk , Blues, Jazz og Country.

I andre halvdel av tiåret dukket det opp en annen musikalsk sjanger, alltid afroamerikansk: Funkmusikk , som tok imot påvirkninger fra både Soul og Psychedelic Music og som hadde blant sine største skapere svarte sangere som James Brown (som kommer fra Famous Flames -gruppen ), George Clinton med gruppene hans ( parlamentet , født som en Doo-wop-gruppe, og Funkadelic ) og Patti LaBelle (som kom fra kvinnegruppen Labelles ). En veldig populær stil alltid i andre halvdel av sekstitallet, Folk rock , ble laget av stort sett amerikanske grupper som The Mamas & the Papas (blant de få gruppene som motsto den britiske invasjonen), Byrds , Turtles , Buffalo Springfield og solister som Bob Dylan , Joan Baez og tidlige Cher ; så vel som en annen sjanger av fusjon på moten i andre halvdel av tiåret var bluesrock , bestående av hovedsakelig engelske grupper som Rolling Stones , Yardbirds , Animals , Cream , Fleetwood Mac (angloamerikansk), fra britiske solister som Eric Clapton og afroamerikanske bluesmenn som BB King .

1970- og 1980-tallet av det tjuende århundre

På 1970 -tallet så en generell nedgang i populariteten til afroamerikanske musikkgrupper. Soul-album fortsatte å nyte en viss suksess, mens musikere som Smokey Robinson hjalp stilen til å gå over til en tregere, mer avslappet lyd kalt Quiet Storm (oppkalt etter en sang fra 1976 kalt Quiet Storm ) . Funk hadde en utvikling som hovedsakelig fulgte to veier: den første var en tradisjonell vei som tok opp Pop og Soul-lyder som er typiske for sjangeren, utført av grupper som Sly & the Family Stone ; mens den andre hadde en tendens til å slå den sammen med andre typer musikk, for eksempel psykedelisk, utviklet av musikere som den nevnte George Clinton med gruppene hans Parliament og Funkadelic , promotører av den undersjangeren som vil bli definert som P-Funk .

Svarte musikere oppnådde generelt begrenset suksess i allmennheten, selv om afroamerikanere hadde vært i hjertet av oppfinnelsen av typer musikk som Disco-musikk og noen artister, som Gloria Gaynor og Kool & the Gang , hadde musikalsk publikum. Hvite publikummere foretrakk countryrockeband , låtskrivere og, i noen kulturer, sjangere som Heavy Metal og Punk Rock , selv om det var sjeldne unntak på begge sider.

På syttitallet ble også hip hop- musikk oppfunnet , først i undergrunnsfasen : Jamaicanske immigranter som DJ Kool Herc og poeter som Gil Scott-Heron blir ofte sitert som de viktigste bidragsyterne til den unge sjangeren, født fra blokkfester i Harlem . , og presenterte seg over tid som en bred subkultur med elementer av opprør og progressivisme, med tekster med sosiale temaer. På blokkfester valgte DJ -er vanligvis Funk-plater, mens MC -er introduserte sangene for det dansende publikummet. Over tid begynte DJ-er å isolere og gjenta Breaks som inneholdt perkusjon, takket være lydmikserne og to forskjellige plater, og produserte en konstant dansevennlig beat, der MC-ene begynte å improvisere forseggjorte introduksjoner og senere hele tekster. De første hip hop-innspillingene dekker en periode som går fra 1979 til 1986 , kalt av musikkforskerne Old school hip hop , og den første kjente sangen som klatret på listene var i 1979 Rapper's Delight , av Sugarhill Gang ; Hiphop kom ut fra hjembyen hans, New York , for å spre seg over hele USA, og samtidig diversifisere seg gjennom tiåret takket være en DJ som var bestemt til å bli berømt: Afrika Bambaataa .

På begynnelsen av åttitallet, en sjanger av EDM som absolutt hadde stor popularitet var housemusikk med sine forskjellige undersjangre: Miami bass , Chicago hip house , Los Angeles hardcore hip hop og Go - go musikk Washington DC ; blant disse var det bare Miami-bass som oppnådde en viss suksess i den musikalske mainstream . I de påfølgende årene ble Miami-bassen hovedsakelig henvist til de sørøstlige delstatene i USA, mens Hip-huset tok tak på universitetscampusene og i de som senere ble omdøpt til raves ; Go-go, som Miami-bass, forble i hovedsak en regional sjanger som ikke var i stand til å ha et godt publikum utenfor den lokale scenen.

Mellom slutten av syttitallet og begynnelsen av åttitallet var de mest suksessrike artistene i perioden som ble fremtredende afroamerikanere som Michael Jackson , Prince , Whitney Houston og Lionel Richie , som kom fra grupper eller debutanter som allerede var solister, talsmenn for en annen sjanger Elektronisk dansemusikk som blandet Bubblegum pop-elementer til Disco, House, Synthpop og New Wave kalt Dance pop , som ga opphav til New Jack Swing i andre halvdel av tiåret. En alltid disco-musikkstil på begynnelsen av åttitallet var også Electro music , som blandet elektronisk musikk med Funk, men hadde ingen popularitet bortsett fra blant publikum som besøkte nattklubbene.

The House, født i Chicago med bidrag fra forskjellige DJ-er, hvorav den mest kjente er Frankie Knuckles , utvidet seg i andre halvdel av tiåret ved å endre lyden i en mer elektronisk retning, og skapte stiler som Techno i andre halvdel av tiåret. , født i Detroit takket være DJ-er som Juan Atkins . Som svar på disse eksperimentelle sjangrene, hovedsakelig orientert mot DJing laget hovedsakelig av svarte, begynte lyder med en utbredt tilstedeværelse av Disco, som hadde som sentrum den multietniske offentligheten i New York, på sytti- og åttitallet å bli spesielt verdsatt på nattklubbene i Chicago , New York, Los Angeles, Detroit og Boston . Deretter omfavnet europeiske publikum denne typen elektronisk dansemusikk med enda større entusiasme enn deres amerikanske motpart.

Fortsatt i andre halvdel av tiåret var imidlertid to hiphop-musikalske grupper i stand til å nå til og med det hvite publikum på en massiv måte: de revolusjonerende tekstene til den politiske konnotasjonen av Public Enemy viste seg mye mer kontroversielle enn den forrige hiphop-produksjonen, mens NWA brakte de vestkystens hiphop inn i rampelyset mens de bidro til å øke bevisstheten om Gangsta-rap -subsjangeren . Selv om de viste samme fiendskap på rekordnivå, hadde de to gruppene to forskjellige tilnærminger til den musikalske stilen: Public Enemy spilte inn flere sanger som kritiserte den amerikanske hæren og tilstedeværelsen av narkotika i urbane samfunn, mens NWA foretrakk hyllest til den amerikanske hæren. gjenger, spesielt kritiserer holdningen til politiet og den føderale regjeringen; men den største forskjellen er fortsatt NWAs bruk av massive doser "uanstendighet" på plater, en funksjon nesten fraværende fra Public Enemy. NWAs viktigste kommersielle suksess var en målestokk for Rap i løpet av de neste seks årene: i denne perioden var faktisk Gangsta-rap nesten den eneste formen for rapmusikk som ble sendt av radiostasjoner. Men ved siden av det, var andre hardcore hiphop- og Old School Hip Hop-artister med påvirkninger i lyder fra jazz til rock til funk på moten, spesielt Eric B. & Rakim , Boogie Down Productions , Cypress Hill , Gang Starr , Pete Rock & CL Glatt . Generelt skilte de seg imidlertid ut i en mykere og mer lyrisk forseggjort type rapping enn de stigende artistene til Gangsta-rap.

90-tallet av det tjuende århundre og begynnelsen av det tjueførste

Hiphop og Contemporary R&B var de mest populære sorte musikalske sjangrene på slutten av det 20. og begynnelsen av det 21. århundre.

På nittitallet så hiphop en gylden periode, takket være utviklingen av artister med forskjellige stiler og temaer, engasjert i politikk, gaten, spiritualitet og mye mer, og den tradisjonen ble skissert, konsolidert i de følgende tiårene, gjennom hvilken Hiphop hop / Moderne R&B-sanger synges av to rappere eller en R&B-rapper og sanger. Populariteten ble dominert gjennom hele tiåret av østkyst-rap , takket være artister av stort kaliber som Public Enemy , Wu-Tang Clan , Kool G Rap , The Roots , A Tribe Called Quest , De La Soul , Black Moon , Nas , Big Pun , The Notorious BIG , Mos Def , Das EFX , Naughty By Nature , Masta Ace , Onyx , Mobb Deep , MOP Gravediggaz , Capone-N-Noreaga . West Coast rap var allerede kjent takket være artister som NWA og Cypress Hill, men siden 1992 har den nådd toppen av popularitet på mainstream-nivå, takket være den definitive bekreftelsen og utgivelsen av artister som MC Eiht , Dr. Dre , Ice Cube , Eazy-E , Tupac Shakur .

Contemporary R&B, kjent som en Post-Disco- versjon av popmusikk med Soul- og Funk-elementer, ble født på 1980-tallet og forble populær fra 1990-tallet og utover. Mannlige musikkgrupper i soulstil som The Temptations og The O'Jays var spesielt kjente, som må legges til New Edition , Boyz II Men , Jodeci , BLACKstreet og senere Dru Hill og Jagged Edge . Lignende kvinnelige grupper, inkludert TLC , Destiny's Child og En Vogue , oppnådde stor suksess, så mye at sistnevnte senere ble den kvinnelige gruppen med høyest salg gjennom tidene.

I løpet av det populære nittitallet var de også hiphop-låtskrivere som R. Kelly , Montell Jordan , D'Angelo og Tonys Raphael Saadiq ! Toni! Tone! og artister som Mariah Carey , Mary J. Blige og BLACKstreet , som etablerte R&B-musikk i populærkulturen, spredte en ny fusjonssjanger kalt Hip hop soul . D'Angelos musikk, inspirert av komposisjonene til Soul-artister som Marvin Gaye og Stevie Wonder , ledet utviklingen av Neo soul , som ble populær på slutten av nittitallet og begynnelsen av 2000-tallet takket være artister som Lauryn Hill (som kommer fra Fugees , en gruppe som bare gjorde Hiphop og Soul), Erykah Badu , Maxwell , India, Arie og Musiq Soulchild .

Det 21. århundre har sett R&B flytte fokus til soloartister som Usher og Alicia Keys , og til tross for dette har band som B2K og Destiny's Child fortsatt å ha stor suksess. Skillelinjen mellom hiphop og R&B har blitt stadig mer vag og usikker, spesielt takket være musikkprodusenter som Timbaland og Lil Jon , og artister som Lauryn Hill, Nelly og André 3000 : sistnevnte bidro sammen med Big Boi . avgjørende for spredningen (takket være OutKast , deres gruppe på nittitallet) av sørlig hiphop , allerede gjort kjent på midten av åttitallet takket være grupper som Geto Boys . Når det gjelder hiphop, så vi på 2000-tallet den raske bekreftelsen av Dirty South hiphop (et annet navn for å indikere sørstatsrap) i ulike former, takket være artister med stor kommersiell innvirkning, som TI , Flo Rida , Rick Ross , G-Unit , Pitbull og andre.

Begrepet Urban musikk er i stedet blottet for rasemessig konnotasjon, synonymt med Hiphop og R&B, og andre sjangre assosiert med hiphopkultur med opprinnelse i New York . Begrepet gjenspeiler også det faktum at disse musikalske sjangrene er spesielt populære i urbane områder i USA, hvor det er en høy konsentrasjon av fargesamfunn og unge publikummere.

I februar 2004 ble byggingen av et afroamerikansk musikkmuseum annonsert i Newark , New Jersey . Åpningen var planlagt til 2006 .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker