Elektronisk musikk

Elektronisk musikk betyr all musikk produsert eller modifisert ved bruk av elektroniske instrumenter . [1]

Selv om de første elektroniske musikkinstrumentene spredte seg allerede i første halvdel av det tjuende århundre, begynte vi først å snakke om elektronisk musikk på førtitallet av århundret, da flere platestudioer spesialiserte seg på musikkkomposisjon spredte seg . I løpet av 1960 -tallet bidro den kommersielle suksessen til elektroniske instrumenter som Moog -synthesizere til å gi elektronisk musikk sine første øyeblikk av beryktethet. I de påfølgende tiårene har vi sett en progressiv forbedring av elektroniske teknologier og spredning av utallige variasjoner av elektronisk musikk og stiler, fra de mest kommersielle til de som er vanskeligere å bruke. Elektronisk musikk i dag nyter en utbredt beryktethet og har forurenset nesten hver sjanger av populærmusikk .

Historie

1800-tallet og de første instrumentene

I løpet av andre halvdel av det nittende århundre introduserte oppfinnelsen av fonografen , først med en rulle og deretter med en plate, muligheten for å ta opp lyder, gjengi dem og modifisere dem. Som en konsekvens av denne oppfinnelsen vil det åpne seg forskjellige eksperimenteringsstrømmer som senere vil være basert på de respektive lands nasjonale radiostasjoner.

Det første elektroniske instrumentet som noen gang ble bygget var telharmonium (også kjent som en dynamofon). Den ble oppfunnet i 1897 av Thaddeus Cahill og var utstyrt med en orgelkonsoll . Dens enorme størrelse og mangel på praktisk var hovedårsakene til at det viste seg å være en kommersiell fiasko.

Det tjuende århundre og teknologisk utvikling

På begynnelsen av det tjuende århundre ble trioden (eller audion) oppfunnet, regnet som det første termionrøret. I 1919 bygde Lev Theremin musikkinstrumentet med samme navn . Denne elektrofonen består av to antenner som er i stand til å kontrollere henholdsvis frekvens og volum, og produserte lyder som ligner på den menneskelige stemmen. [2] Uten et fysisk kontrollgrensesnitt, utnytter den en defekt i slagoscillatoren, ifølge hvilken når en kropp nærmer seg eller beveger seg bort, endrer den sin oscillasjonsfrekvens; ved å flytte utøverens hender nær de to antennene er det mulig å kontrollere høyden og intensiteten til en lyd.

I 1928 ble martenotbølgene (også kjent som "ondes martenot" og "ondes musicales") oppfunnet. Ansett som det første ekte elektroniske instrumentet, samt et av de beste produktene frem til midten av 1950 -tallet , det var utstyrt med et keyboard og ble relativt enkel å bruke. Det var den første elektroniske enheten som hadde en bemerkelsesverdig diffusjon og etablerte seg på en relativt varig måte.

Noen år senere oppfant Friedrich Trautwein trautonium , et instrument som introduserte noen forenklinger i bruken av elektronisk utstyr. [2]

I løpet av 1930-årene ble de første elektroniske instrumentene som var i stand til å etterligne lydene til orkesteret bygget, som klafiolinen (1947). [2]

I løpet av 1940-årene ble de aller første modellene av synthesizere bygget . [3]

På begynnelsen av femtitallet økte produksjonen av transistorer , som erstattet de termioniske ventilene i styringen av elektrisk strøm. Takket være deres lille størrelse, deres større praktiske egenskaper og deres reduserte kostnader, revolusjonerte transistorer hele elektronikkindustrien, og ble følgelig brukt i et stadig økende antall elektronisk utstyr. [4] I 1965 ble de første integrerte kretsene oppfunnet [4] som kunne inkludere mange transistorer i dem.

I løpet av 1950-årene oppfant ingeniørene Herbert Belar og Henry Olsen Mark I RCA Synthesizer og dens "etterfølger" Mark II RCA Synthesizer . Denne sistnevnte modellen inkluderte det første komplette elektroniske lydproduksjonssystemet og hadde et stort utvalg alternativer som kunne forhåndsinnstilles direkte av spilleren som brukte det. [5]

Andre halvdel av 1940-tallet - midten av 1960-tallet: spredningen av elektroniske platestudioer og avantgarde musikkskoler

Forbedringen i innspillingsteknikker som fulgte etter andre verdenskrig tillot spredningen av de første elektroniske studioene, som var utstyrt med lydgeneratorer, redigerings- og mikseutstyr, pluss alt som trengs for opptak (f.eks. mikrofoner , forsterkere og høyttalere ). [6] I samme periode, med de første elektroniske oscillatorene , spredte båndopptakeren seg som tillot komponister å manipulere opptak på disk for å bruke forskjellige lydeffekter på dem. [7] Blant de viktigste elektroniske musikksentrene var GRM i Paris (ved fransk radio-tv), Columbia-Princeton Electronic Music Center (1950) (hvor Mark I og Mark II synthesizere ble oppfunnet), Studio for Elektronisk musikk i Köln (ved Westdeutscher Rundfunk) (1951) som hadde Karlheinz Stockhausen blant sine representanter , og Phonology Studio grunnlagt i Milano i 1955. [8]

Ved siden av disse profesjonelle studioene, i disse årene, hvis en elektroakustisk musikkkomponist ønsket å forfølge sin egen musikalske estetikk, måtte han bygge et privat studio. Således, sammen med de nevnte studiene på begynnelsen og midten av 1960-tallet, ble tre små private italienske studioer født: i Firenze ( S 2F M grunnlagt av Pietro Grossi ), [9] i Torino ( SMET - Studio di Musica Elettronica di Torino - grunnlagt av Enore Zaffiri ) [10] og i Padua ( NPS - Nuove Proposte Sonore - grunnlagt av Teresa Rampazzi ). [11] Ideen om å sette opp sitt eget elektroniske musikkstudio i 1963 i hans hjem i Firenze, via Capodimondo, kom til Pietro Grossi da han oppdaget elektronisk musikk etter et arbeidsopphold i RAI -studioet i Milano . Instrumenteringen hans besto av et dusin sinusoscillatorer, hvorav noen også ga firkantbølgen, en hvit støygenerator, to filtre, et båndpass og en tredje oktav, to båndopptakere. [12] Rundt 1965 spilte Grossi inn et repertoar av lydbegivenheter i studioet hans, inkludert Battimenti . [13] Beats (musikk) er et fenomen innen akustisk fysikk forårsaket av overlagring av en eller flere lydbølger. Målet var å lage lydmateriale som skulle brukes til andre komposisjoner. Sergio Maltagliati (samarbeidspartner av Grossi på 90-tallet) [14] [15] vil gjenoppta disse originale innspillingene i 2019, og vil sammen med den kinetiske kunstmaleren Romano Rizzato lage et nytt verk med datamusikk med en egenprodusert programvare autom @ tedMusiC 2.5 . [16] [17] I 1965 flyttet Grossi studioet sitt fra hjemmet til Luigi Cherubini-konservatoriet , og åpnet det første elektroniske musikkkurset i et italiensk konservatorium, og et av de første på en musikkskole i verdensklasse. [18]

Denne bekreftelsen av elektroniske musikkstudier, som bidro til å øke populariteten til elektronisk utstyr for et publikum bestående utelukkende av akademiske musikere, [19] tillot fremveksten av flere "skoler" for elektroakustisk musikk : konkret musikk, elektronisk musikk, båndmusikk, og datamusikk . [20]

Konkret musikk

Konkret musikk (også kjent som musique concrète ) er en musikalsk modalitet født i Frankrike i 1948 som hadde som hovedeksponent komponisten Pierre Schaeffer . [3] [21] Etymologien til begrepet kommer fra hans utsagn om at konkret musikk, i motsetning til «tradisjonell definert abstrakt» musikk, er laget gjennom naturlige lydkilder. [22] De grunnleggende prinsippene for konkret musikk tilsier at enhver lyd er egnet til å bli materialet i en komposisjon, men ikke hvis den er hentet fra elektronisk genererte signaler, og at lydkildene som brukes, når de er bestilt i henhold til planen for verket, er endret på elektronisk måte. [6] [22] Stil som introduserte teknikken for lydredigering, [22] med årenes løp tok dagens kunstnere stadig mer autonome veier som distanserte dem fra de "kollagistiske" idealene og presset dem til å utforske muligheter som tilbys av datautstyr og synthesizere. [23]

Blant de mest betydningsfulle musikerne innen konkret musikk var Pierre Henry , regnet som en av de største samtidsmusikerne, [22] François Bayle , Luc Ferrari og Bernard Parmegiani . [23]

Elektronisk musikk

I motsetning til konkret musikk, brukte elektronisk musikk (fra det tyske elektronische musik ) utelukkende bruken av syntetiske lyder produsert av elektriske frekvensoscillatorer eller pulsgeneratorer [23] som produserte lydkilder som hvit støy . [24] Blant de viktigste eksponentene var Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio og Bruno Maderna .

Tapemusikken

Tape music ( fra engelsk "music for tape") var en komposisjonsmetode som ved å bruke teknikken for lydredigering [ 24] utarbeidet forhåndsinnspilte stykker fremført med tradisjonelle instrumenter. [22] De to hovedskolene for båndmusikk ble begge grunnlagt i USA i løpet av 1950-årene: den ene av John Cage , den andre av Vladimir Ussachevsky og Otto Luening . [5] Blant dens eksponenter var komponisten David Tudor . [25] Eksperimenter med musikk for bånd ble utført i Europa av noen pionerer, inkludert sveitseren Jim Grimm .

Datamusikk

Datamusikk (også kalt datamusikk ) er en musikalsk stil basert på bruk av en eller flere elektroniske prosessorer . [6] Stilen hadde som sin viktigste representant Iannis Xenakis , som utdypet den på begynnelsen av femti- og sekstitallet. [26] Andre komponister som laget datamusikk inkluderer Benjamin Boretz , Jean-Claude Risset og Barry Vercoe . [27]

Sekstitallet: utviklingen av synthesizere og levende elektronisk musikk

I løpet av 1960-tallet bidro industriens orientering mot transistorbasert teknologi til utviklingen av de første kommersielle integrerte kretsene , ment å ytterligere gjøre alle tastaturer mindre . [5] Den første synthesizeren som ble populær på grunn av sin lille størrelse og relativt lave pris var Moog , oppfunnet i 1964 av ingeniøren Robert Moog . Anerkjent for å være en viktig utvikling av tidligere elektroniske keyboards, [25] nøt instrumentet utbredt beryktethet, hovedsakelig takket være den kommersielle suksessen til Wendy Carlos ' Switched-On Bach (1968) , et album som inneholder noen Johann Sebastian Bach -partiturer spilt helt med det. [28]

Designet for å være tilgjengelig for et massepublikum, var de nye synthesizerne i stand til å modifisere forskjellige lydegenskaper uavhengig ( tonehøyde , envelope , amplitude , klangfarge , romklang , modulasjon og andre), og til å produsere et bredt spekter av lyder. [27] Noen av synthesizerne som ble bygget etter Moogs oppfinnelse, som Don Buchlas modulsystem og ARP 2600 , ble i mellomtiden stadig mer raffinert. [28]

I samme periode ble noen musikere som Morton Subotnick , Milton Babbitt , Gershon Kingsley (kjent for å være forfatteren av sangen Popcorn ), Mort Garson , Jean-Jacques Perrey , Beaver & Krause og TONTOs Expanding Head Band pionerene innen musikk, elektronikk for synthesizer . [27] [29] [30] [31] [32] [33] Andre pionerer innen elektronikk inkluderer Bruce Haack and the Silver Apples , begge inspirert av psykedelia [34] samt Terry Riley , [35] en av fedrene av minimalisme .

Levende elektronisk musikk

Levende elektronisk musikk (også kjent som levende elektronikk ) er en stil som ble skapt ved å manipulere i sanntid lydene som produseres i fremføringen ved bruk av elektroakustisk utstyr. [26] [36] Født fremfor alt takket være eksperimentene til John Cage , David Tudor , [5] og avantgarde multimediashowene til George Maciunas ' Fluxus , [26] kunne levende elektronisk musikk realiseres etter ulike mulige og ikke -mulige kriterier.det måtte spilles inn i studio. [36] Han hadde blant sine store musikalske grupper Sonic Arts Union , Musica Elettronica Viva [36] og AMM .

Midt på sekstitallet - midten av syttitallet: Jamaicansk dub, krautrock og ambient musikk

Jamaicansk dub

Dub er en musikalsk sjanger [37] født på Jamaica på slutten av sekstitallet som legger vekt på lydene til bassen og lydeffekter som ekko og etterklang . Født etter opprettelsen av de første lydsystemene , store lydsystemer designet for å forbedre bassen, [38] hadde dub blant sine store musikere "Scratch" Lee Perry , kjent for å være den første musikeren som brukte innspillingsstudioet som et musikkinstrument , [38] og King Tubby , begynte å fjerne sporet som inneholder stemmen, og deretter manipulere instrumentalsporet med forskjellige teknikker og effekter som delay , ekko og romklang. [38] I tillegg til å innvie de første remix - teknikkene , [38] bidro dub til fødselen av stiler som jungel og trip hop . [39]

Krautrocken og Kraftwerks

En musikalsk stil født i Tyskland på slutten av sekstitallet, krautrock (også kjent som kosmische musik) bruker elektroniske instrumenter, spesielt synthesizere, [40] for å oppnå generelt psykedeliske [41] og eksperimentelle lyder. Svært heterogen stil på grunn av komposisjonsvalgene til hver av hans musikere, og generisk relatert til progressiv , hadde viktige konsekvenser for fremtidige sjangre som post-rock , mye elektronisk musikk, [42] og New Age . [43] Blant de viktigste representantene var Tangerine Dream , et av de første elektroniske bandene som har hatt betydelig kommersiell suksess, samt et av de første som brukte sequenceren som en rytmeenhet (som bevist av deres album fra 1974 Phaedra ), [ 43] 43] 28] Klaus Schulze , [44] Popol Vuh [45] , Clusters [ 46] og Faust

En rolle av stor betydning for utviklingen av mye elektronisk musikk ble spilt fremfor alt av dannelsen av Kraftwerk som, inspirert av kulturelt avantgardemusikk , [47] pop- og discomusikk , [48] ga ut noen album preget av robotrytmer og futuristiske atmosfærer (som Autobahn og Trans Europa Express ) bestemt til å tillate fødselen av synthpop , [49] [50] av techno , [6] og mye industri . [49]

Brian Eno og ambient musikk

Med inspirasjon fra musikere som La Monte Young , Erik Satie og John Cage unnfanget den engelske keyboardisten Brian Eno , også takket være forbedringer i innspillingsteknologier, [51] ambient musikk (en av de mulige italienske oversettelsene av det originale engelske uttrykket "ambient" musikk") som, i tillegg til å være laget gjennom elektronisk utstyr, må oppfattes, ifølge komponisten, uten å bli lyttet nøye til. [52] [53] [54] Ambient-musikk ble skapt av Eno da han, etter å ha ligget i sengen etter en bilulykke, mottok en plate med harpemusikk fra 1800-tallet. Etter å ha plassert den på platespilleren og gått tilbake til sengen, fant han ut at volumet på musikken var ekstremt lavt. Han erklærte etter hendelsen: [52] [55]

«Jeg befant meg i en posisjon hvor jeg nesten ikke hørte plata. Dette avslørte for meg hva som for meg var en ny måte å lytte til musikk på - som en del av miljøet rundt, og det samme var fargen på lyset og lyden av regnet ved den anledningen."

Etter den episoden ga han ut, i 1975, det første ambient-albumet i historien: Discreet Music . Den ble fulgt av en lang rekke andre titler, inkludert Music for Films (1979), On Land (1982) og Apollo: Atmospheres and Soundtracks (1983), som alle inneholdt sanger spilt på elektronisk utstyr, for eksempel synthesizer. Denne musikken, generelt abstrakt og preget av langsomme lydteksturer, påvirket mange andre musikalske sjangere, ikke nødvendigvis elektroniske, [56] og inspirerte komponister som Robert Rich , Steve Roach og Vidna Obmana .

Midten av syttitallet - midten av åttitallet: bekreftelsen av mikroprosessorer, Midi og nye stiler innen populær elektronisk musikk

I løpet av første halvdel av syttitallet ble det allerede introdusert noen viktige nyvinninger i den elektroniske industrien: de første rytmiske enhetene ble skapt, slik som elektroniske trommer , som var i stand til å gjengi perkussive lyder, [28] [57] i første synthesizere som var i stand til å bli spilt live, og digitale synthesizere. [58]

Imidlertid var det fra andre halvdel av samme tiår at noen nyvinninger fant sted som var bestemt til å påvirke måten å komponere elektronisk på. Takket være mikroprosessorteknologi begynte musikere å bruke datamaskiner som gjennom moderne MIDI -teknologier (Musical Instrument Digital Interface) kunne kobles til andre enheter for å "drive" dem samtidig. [6] [28] [57] [59] De samme MIDI-teknologiene tillot senere elektroniske komponister å komponere musikk i ensomhet uten behov for et innspillingsstudio for å lagre sangene. [60]

Mikrodatamaskiner , oppfunnet på begynnelsen av åttitallet og ofte brukt av komponister, presenterte nye funksjoner som tidligere bare var gjennomførbare takket være visse maskiner (for eksempel kunne automatisk gjengivelse av lydsekvenser, som tidligere kun var mulig med sequenceren , nå utføres av disse nye elektroniske prosessorer). [57]

Takket være deres praktiske egenskaper ble synthesizere i løpet av åttitallet nesten allestedsnærværende i elektronisk musikk. [61]

Fra andre halvdel av syttitallet til den første av det påfølgende tiåret ble noen av de første elektroniske musikalske sjangrene og stilene oppfunnet, bestemt til å utøve, i noen tilfeller, en betydelig innflytelse, slik som elektronisk discomusikk, synthpop, industriell og "elektronisk" variant av den nye tiden. I samme periode, igjen takket være fremveksten av nye datamaskiner som Commodore 64 , dukket det opp chiptune, en komposisjonsteknikk som ble brukt i de første videospilllydsporene . I 1981 spilte Brian Eno og David Byrne , leder av Talking Heads , inn det innflytelsesrike albumet My Life in the Bush of Ghosts , ment å finne opp samplingssentrisk musikk og å inspirere artister som Moby og DJ Shadow . [62]

På syttitallet, i mellomtiden, dukket Jean-Michel Jarre og Vangelis opp : begge forfattere av en melodisk musikk spilt på keyboard som gjorde dem til de mest kjente elektroniske musikerne i det følgende tiåret.

Giorgio Moroder og elektronisk discomusikk

Komponisten Giorgio Moroder etablerte seg blant de av størst betydning innen discomusikk. Inspirert av Kraftwerk, [63] ga ut en rekke plater helt laget med synthesizer, som singelen I Feel Love (1977), tilskrevet Donna Summer , og LP -en From Here to Eternity (1977), som ble milepæler for elektronisk discomusikk. [64] [65] Ifølge andre kilder tillot Moroder utviklingen av housemusikk [66] og introduserte konseptet " suite " i discomusikk. [63] Blant de andre eksponentene for samme ånd kan vi nevne Space , Cerrone og den nyere Hans-Peter Lindstrøm .

Synthpop

Synthpop er en musikalsk stil født på slutten av syttitallet da noen nye bølgemusikalske grupper , som Ultravox , var i stand til å kjøpe elektroniske instrumenter (spesielt elektroniske trommer og synthesizere) takket være reduksjonen av kostnadene deres. [28] En av de første synthpopmusikerne var Gary Numan , som brukte moderne teknologi for å komponere melodiske sanger. [28] [67] Blant synthpopbandene var Depeche Mode , Soft Cell og Human League . [68]

L'industrial

En musikalsk sjanger som presenterer elektroniske og avantgardistiske lyder , den industrielle hadde blant sine første eksponenter den engelske formasjonen Throbbing Gristle , aktiv siden slutten av syttitallet. I en uttalelse fra deres leder, Genesis P-Orridge , kan opprinnelsen til det musikalske fenomenet spores: [48]

'Throbbing Gristle-studioet lå i en fabrikk nær London Fields i Hackney, hvor mange pestens ofre ble gravlagt. Bak veggene lå tusenvis av lik, så vi ga den tilnavnet Dødsfabrikken. Men for oss har Dødens fabrikk alltid representert en metafor for industrisamfunnet. Da vi var ferdige med å lage båndene, gikk jeg ut på Martello-gaten, mens et tog passerte på jernbanelinjen, og det brølte en transistorradio rundt hjørnet, og i et sagbruk hogde de ved, og en hund bjeffet; da sa jeg 'Vi har ikke funnet opp noe. Vi har nettopp systematisert hva som skjer her hvert øyeblikk. Det var da jeg foreslo å lage muzak for fabrikker, ved å bruke autentisk fabrikkstøy, men gjøre det rytmisk og i seg selv akseptabelt, i stedet for å kvele den med ekkel populærmusikk."

Takket være deres "blanding av forhåndsinnspilte og veltede bånd, støy, metalliske og slitende lyder absolutt tøffe og hypnotisk", [69] ble Throbbing Gristle et av de viktigste industribandene noensinne. [70]

Andre innflytelsesrike og representative band som fulgte sjangeren deres inkluderer Chrome , [71] Cabaret Voltaire og Clock DVA . [72]

Industrielle inspirerte stiler inkluderer EBM ("elektronisk kroppsmusikk"), som legger vekt på rytmiske lyder, og kraftelektronikk , en ekstremt kakofonisk og dissonant stil. [73] [74]

Den elektroniske nye tidsalder

New age er en sjanger av atmosfærisk musikk født på syttitallet takket være kulturelle begivenheter som viste seg å være innflytelsesrike som Mind-Body-Spirit , Whole Life Expo og World Symposium of Humanity [75] og som hadde blant sine forløpere fløytisten Paul Horn . [76]

I løpet av 1980-tallet utviklet denne sjangeren en variant som utelukkende ble spilt med elektroniske instrumenter. [77] Blant de mest innflytelsesrike komponistene av denne varianten er Kitarō , [78] Constance Demby , Gandalf , Aura William og Georg Deuter . [75]

The chiptune

Opprinnelig brukt i videospill-lydspor fra åttitallet, er chiptune (eller 8-bits musikk) en musikalsk stil skapt gjennom utstyr som produserer robotlyder og ekstremt høye lyder, for eksempel den elektroniske datamaskinen Commodore 64 . Forfatterne, generelt ukjente, inkluderer programmereren Rob Hubbard . [79]

Midt på åttitallet - første halvår på åttitallet: DJ blir musiker, Chicago House og Detroit Techno

Selv om platespilleren allerede hadde blitt brukt på syttitallet som et ekte instrument av hiphop-pionerer som Grandmaster Flash for å isolere rytmiske fragmenter og komponere musikk, [59] var det først fra det følgende tiåret at figuren til DJ -en "musiker" ble populær. Takket være platespilleren utviklet diskjockeyen seg i løpet av åttitallet fra en profesjonell skikkelse som begrenset seg til å spille plater for et spesifikt publikum på et gitt sted, til en entertainer som under showene sine modifiserer og krysser allerede eksisterende lydkilder for å få ny musikk (etymologien "å jockey" betyr å ri på hest, og indikerer den som faktisk "rir musikken"). [6] [59] [80] Opprinnelig dukket opp i byene Chicago og New York i løpet av andre halvdel av åttitallet, [6] DJ-musikeren begynte å "spille" plater i såkalte rave-fester , selvinnkalt og ulovlige samlinger som fant sted i fabrikker eller andre forlatte bygninger. [81] Samtidig med fremveksten av rave-kulturen dukket det opp to sjangre som ville ha stor innflytelse i musikken som skulle komme: Chicago house-musikk [6] og Detroit-techno.

Frankie Knuckles og Chicago-huset

Housemusikk har sin opprinnelse i Chicago Warehouse , hvor den fastboende DJ Frankie Knuckles på slutten av syttitallet brukte en spoleopptaker og en mikser for å isolere de rytmiske "fragmentene" hentet fra svarte musikkplater ( discomusikk , soul , funk og rytme og blues ), deretter loop dem, endre varigheten og fremheve rytmene. Ved å akkompagnere, på et senere tidspunkt, musikken oppnådd med rytmen produsert av en elektronisk tromme og legge til basslinjer til den, ble Knuckles hovedeksponenten for housemusikk. [59] [82] [83] [84] Definert som en "nyfortolkning av tradisjonell svart musikk tilpasset teknologi", [83] Chicago housemusikk er en sjanger preget av tilstedeværelsen av en regelmessig og rask puls, av korte musikalske fragmenter gjentatt og prøvetaking. Den var opprinnelig rettet mot et eksklusivt ungt publikum. Housemusikk bidro til å popularisere populær elektronisk musikk [83] og til å innvie, med oppfinnelsen av remiksen , begynnelsen på "klubbkulturen". [83] Andre DJ-er fra Chicago som brakte housemusikken tilbake inkluderte DJ Pierre , Marshall Jefferson og Jamie Principle .

Også i Chicago ble acid house utviklet i 1987, en variant av Chicago house som utnytter de psykedeliske lydene produsert av Roland TB-303 , [59] [83] mens garasjehuset spredte seg i New York, preget av en markant sjelfull lyd. [59]

Detroit techno

Techno ble oppfunnet i Detroit i andre halvdel av 1980-tallet . Musikk inspirert av George Clinton , Kraftwerk og science fiction-romaner (ordet "techno" kommer fra "Techno Rebel", et begrep laget av science fiction-forfatteren Alvin Toffler ), den såkalte Detroit-technoen har mørke og futuristiske lyder, en rask rytme, og veldig korte musikalske fragmenter. [83] [85] Oppfunnet av musikere som Juan Atkins , [83] Detroit techno inneholdt blant andre Derrick May , Kevin Saunderson og Carl Craig . [59] [85]

Den nye takten

Nesten samtidig med fremveksten av techno og house utviklet den nye beaten (også kjent som belgisk hardcore): [86] en musikalsk stil som ble populær i Belgia i løpet av andre halvdel av 1980-tallet . Definert som en "hybrid av industriell musikk og elektronisk new wave", presenterer den generelt langsomme rytmer [87] [88] og lyder inspirert av Hi-NRG . Blant eksponentene er Joey Beltram , Praga Khan og Lords of Acid . [86]

Sent på 1980-tallet - midten av 1990-tallet: den britiske ravescenen, breakbeat og ambient house

I løpet av perioden som begynte i 1986 og sluttet i 1989, ble en rekke album og singler med amerikansk elektronisk dansemusikk eksportert til England. Takket være deres popularitet ble den britiske ravescenen [83] [89] etablert, slik den tidligere hadde gjort i Chicago, bestemt til å vare til midten av nittitallet. Etter populariseringen og kostnadsreduksjonen av elektronisk utstyr, dukket det opp en rekke engelske elektroniske musikere og DJ-er som bidro til å popularisere elektronisk dansemusikk også i resten av Europa. [60] I løpet av disse årene dukket det opp noen nye musikalske stiler i England: jungelmusikk, drum and bass, acid jazz og ambient-house.

Jungelmusikk

Jungle var den første elektroniske dansemusikksjangeren som ble oppfunnet i England. [86] Opprinnelig påvirket av tidlig hardcore techno og hip-hop musikk, begynte jungelen senere å inneholde mer komplekse rytmer og musikalske påvirkninger reggae , dub , calypso , funk , soul og jazz . [86] Han hadde Mickey Finn og 4hero blant sine store musikere . [90]

Trommen og bassen

Født som en fusjon av jungelmusikk og techno , er tromme og bass basert på hiphop-rytmer som spilles med dobbel hastighet, på hyppig bruk av samples og på lydene av dub. [59] Generelt sett betraktet som en mer aggressiv variant av jungelmusikk, har den blant sine hovedeksponenter "DJ" Fabio [90] og Roni Size . [42]

Acid jazz

Acid jazz er en musikalsk stil født i London i løpet av andre halvdel av åttitallet. [86] Definert av noen som en "sammensmelting av jazz og populær dansemusikk", er det en variant av housemusikk [91] som inneholder jazz, funk-jazz og soullyder, vanligvis bruker fengende rytmer og melodier, og alltid bruker samplinger av musikkinstrumenter (spesielt Hammond-orgler , congaer og saksofoner ). [91] Blant hans mest kjente og viktigste musikere var Eddy Piller [86] , Incognito , Brand New Heavies [92] og Jamiroquai . [93]

The ambient house

Ambient house (et begrep sannsynligvis laget av musikeren Jimmy Cauty fra KLF ) [94] identifiserer en gruppe nesten engelske musikere, som dukket opp i løpet av første halvdel av nittitallet , og forfattere av "omgivelseskosmiske" komposisjoner. Han hadde blant sine store eksponenter Orb , hvis musikk var påvirket av Steve Reich , Brian Eno, Cluster, Pink Floyd og sjangre som reggae og dub-musikk. [95] Andre musikere og prosjekter fra denne strømmen inkluderer Biosphere , Mixmaster Morris , Pete Namlook , Deep Space Network , Global Communication og Ultramarine . [86]

Nittitallet: fremveksten av nye musikalske stiler

Også takket være reduksjonen i prisene på elektronisk utstyr i løpet av nittitallet , ble antallet elektroniske komponister som, inspirert av tidligere oppfunne musikksjangre, utviklet nye "språk", sett å øke i den perioden. Blant dem er trancemusikk, eurodance, big beat, trip hop, hardcore techno, glitchmusikk, UK Garage, dubstep og den aller første electroclashen. Noen av de mest fremtredende musikerne som har dukket opp i dette tiåret inkluderer Richie Hawtin , regnet som oppfinneren av minimal techno , [96] Aphex Twin , regnet som en av de viktigste eksponentene for ambient techno og idm ("intelligent dansemusikk"), [59 ] [97] Future Sound of London , et av de første bandene som fullt ut utnyttet internetts teknologiske muligheter til å komponere elektronisk musikk, [42] og Mouse on Mars . [98]

Hardcore-technoen

En sjanger født i Nederland og Tyskland på begynnelsen av nittitallet, hardcore techno er en musikk preget av techno, breakbeat , ebm og nye beatpåvirkninger . [99] Opprinnelig preget av reggae og hiphop-lyder, gjorde den senere mer bruk av loopede "rytmiske fragmenter", sampling og ble mer aggressiv. [99] Det har blant medlemmene Rotterdam Terror Corps og 3 Steps Ahead .

Eurodance

En sjanger som dukket opp på slutten av åttitallet og ble mye populær på nittitallet, Eurodance er preget av melodiske, livlige lyder, støttet av en raskere rytme enn House, som går fra 120 til 150 BPM , den inneholder vokale påvirkninger fra house og rap for deretter å tilpasse seg de blandede lydene mellom lydene, spesielt synthlydene til Trance og bassene og rytmene til Hi-NRG . [86] Dens mest kjente forfattere inkluderer 2 Unlimited . Chapel , Culture Beat , Haddaway , Sash! , John Scatman , La Bouche og Aqua . Sjangeren avtok med fremkomsten av Progressive House på slutten av nittitallet.

Transen

En variant av techno med en sterk melodisk komponent, [59] trance er en musikalsk stil oppfunnet på nittitallet. Opprinnelig inspirert av acid-house, bruker den ofte doppler-effekter , overlappende perkussive lyder, og fokuserer på lydene produsert av sequencere. [100] Blant eksponentene er Paul van Dyk , Sven Väth , Trance Induction og Armin Van Buuren .

Fra denne stilen ville det ha oppstått noen alternative versjoner, de inkluderer for eksempel Goa-transen , en stil preget av psykedeliske lyder. [101]

The trip hop

Trip hop (også kjent som Bristol-lyd) er en "drømmelignende og filmatisk" musikalsk sjanger som inneholder reggae, dub, r&b, ambient, soul og funk-påvirkninger. [42] Det hadde blant sine eksponenter Massive Attack , sannsynligvis det viktigste bandet i sjangeren, [102] Tricky , Portishead , DJ Shadow , DJ Krush og Morcheeba .

Glitch musikk

En stil med elektronisk musikk som dukket opp i løpet av nittitallet, [103] er glitch-musikk bygget på "feil" (kalt faktisk "glitches") produsert av elektronisk utstyr (knirking, forvrengninger og annet). [104] [105] En av hans banebrytende formasjoner var den Oval mens andre eksponenter inkluderer Alva Noto , Ryoji Ikeda , Matmos , [103] Christian Fennesz og Taylor Deupree .

The big beat

Musikalsk stil oppfunnet av Chemical Brothers , den store beaten utviklet i England [88] for senere å bli mer populær takket være suksessen til Fatboy Slim . Karakterisert av den sterke tilstedeværelsen av samples og dansbare lyder, har big beat blant sine forfattere Propellerheads , the Prodigy og Crystal Method .

Den britiske garasjen

Den britiske garasjen er en raskere variant av garasjehuset. En stil som til tider minner om tromme og bass, den ble unnfanget for et mindre ungdommelig publikum enn det i Chicago-huset. [59] Den har blant sine eksponenter Artful Dodger .

Dubsteppen

Dubstep er en musikalsk sjanger som dukket opp i England på slutten av nittitallet. I tillegg til å presentere synkoperte rytmer, er den preget av tunge basslinjer inspirert av reggaemusikk [106] og lyder som kan tilskrives britisk garasje, tromme og bass og dub . [107] Pionerene inkluderer Digital Mystikz , Loefah , Kode9 , EL-B og Steve Gurley . [106] [108]

Elektrokollisjonen

En sjanger som dukket opp på slutten av nittitallet og ble mer populær i løpet av det følgende tiåret, er electroclash preget av påvirkninger fra techno, new wave , synthpop [109] [110] og provoserende lyder. Stilen har blant sine eksponenter Felix da Housecat , Peaches og Fischerspooner .

2000-tallet

I løpet av de første årene av det nye årtusenet ble musikkprogramvaren forbedret , noe som betydelig forenklet metoden for å komponere elektronisk musikk [111] og gjorde det mulig å lage musikk kun ved bruk av datamaskinen. I mellomtiden kommer stiler som French touch , som hadde Daft Punk blant sine mest kjente eksponenter, [112] grime og , i de senere år, moombahton og trap . I løpet av denne perioden har artister som Martin Garrix , Hardwell , Armin Van Buuren , Tiësto , Afrojack , Skrillex , deadmau5 , Alan Walker og Avicii hatt stor suksess .

På begynnelsen av 2010-tallet fødte noen nettbaserte subkulturer de første musikalske trendene som ble født takket være Internett. Blant dem er vaporwave , født som en konsekvens av fildeling av sanger lagret på nettet og preget av nedgangen i loungemusikk- "samples" , [113] hypnagogisk pop , en nostalgisk og eklektisk stil som prøver å rekontekstualisere åttitallets bilder i en psykedelisk nøkkel , [114] og heksehuset , full av okkulte hentydninger og forurenset av hakket og skrudd . [115]

Merknader

  1. ^ Alberto Riganti og Giulia Farina, Le Garzantine: Music , Garzanti, 2005, s. 107.
  2. ^ a b c Ordbok for musikk og musikere - leksikonet II Del D / Liv, pag. 124
  3. ^ a b Diagram Group, Musical instruments , Fratelli Fabbri Editori, 1977, s. 260.
  4. ^ a b Günter Friederichs, Mikro-elektronisk revolusjon , Mondadori, 1982, s. 17.
  5. ^ a b c d forskjellige forfattere, Elektronisk musikk , Feltrinelli, 1976, s. 31,32,280-281.
  6. ^ a b c d e f g h Encyclopedia of Music I - det tjuende århundre, Einaudi, pag. 338
  7. ^ Alessandro Rigolli og Paolo Russo, Den reproduserte lyden , EDT, 2007, s. 24.159.
  8. ^ Bolzhidar Abrashev og Vladimir Gadjev, The illustrated encyclopedia of musical instruments , Konemann, 2000, s. 248-249.
  9. ^ Studio of Musical Phonology of Florence S 2F M , på hackerart.org . Hentet 13. november 2019 .
  10. ^ SMET: 50 år med elektronisk musikk i Torino , på politocomunica.polito.it . Hentet 5. mai 2022 .
  11. ^ Teresa Rampazzi , på musicaelettronica.it . Hentet 12. juli 2017 .
  12. ^ S 2F M Studie av musikalsk fonologi i Firenze , på pietrogrossi.org . Hentet 10. juni 2022 .
  13. ^ original Battimenti av Pietro Grossi, på antsrecords.com . Hentet 10. november 2000 .
  14. ^ Generaldirektoratet for DGA-arkivene , på siusa.archivi.beniculturali.it , Pietro Grossi, 2022.
  15. ^ Lydeksperimenter i Italia , på archive.org , MAXXI, 2018.
  16. ^ automatedVisu @ lMusiC: ser på musikk , på random-magazine.net , 2001.
  17. ^ Beats , på visualmusic.it .
  18. ^ Albert Mayrs Florence Study of Phonology S 2F M , på readcube.com . Hentet 10. november 2010 .
  19. ^ I en bok av Simon Emmerson er det skrevet at komposisjoner som Morton Subotnicks The Wild Bull (1968) og Wendy Carlos' Switched-On Bach (1968) album markerte en ny fase for elektronisk musikk som for første gang begynte å bli mindre akademisk. Dette tyder på at all elektronisk musikk før sekstitallet alltid hadde blitt laget av akademiske komponister, inkludert den fra de forskjellige skolene på femtitallet. Simon Emmerson, Language of Electroacustic Music , Harwood Academic Publishers, 1986, s. 123.
  20. ^ Ordbok for musikk og musikere - Lexicon II Part - D / Liv, pag. 125-126
  21. ^ Toop; s. 146
  22. ^ a b c d e Ordbok for musikk og musikere - leksikonet II Del D / Liv, pag. 125
  23. ^ a b c forskjellige forfattere, Encyclopedia of Music I Volume , Rizzoli-Larousse, 1990, s. 501-504.
  24. ^ a b Alberto Basso, Dictionary of Music and Musicians - the Lexicon Part II - D / Liv , UTET, 1983, s. 124,126-127.
  25. ^ a b Ordbok for musikk og musikere - Lexicon II Part - D / Liv, side 126
  26. ^ a b c Encyclopedia of Music I - det tjuende århundre, pag. 415
  27. ^ a b c Stanley Sadie, The New Grove ordbok for musikk og musikere - 6 (Edmund til Fryklund) , Macmillan Producers, 1980, s. 107-108,120.
  28. ^ a b c d e f g David Crombie, Synthesizer and Electronic Keyboard Manual , Arnoldo Mondadori, 1986, s. 7-8,17-21, 49, 78-79,154.
  29. ^ Encyclopedia of Electronic Music - G , på pugachov.ru . Hentet 7. mai 2014 .
  30. ^ I en anmeldelse av Jean-Jacques Perreys album Froots ble musikeren kalt en "... levende legende og pioner innen elektronisk musikk laget først med Ondioline, deretter med Moog ..." Giorgio Valletta, Froots, Jean-Jacques Perrey , i Rumore Magazine # 224 , september 2010.
  31. ^ Rockens historie - 1960-tallet
  32. ^ Rockemusikkens historie. Beaver & Krause: biografi, diskografi, anmeldelser, lenker
  33. ^ Colin Larkin, The Encyclopedia of Popular Music , Musicroom.com, 2011, profil av Steve Hillage.
  34. ^ Scaruffi: The History of Rock Music - 1966/1969 ( PDF ) , på scaruffi.com . Hentet 27. februar 2016 .
  35. ^ Justino Águila, Asheville 's Electronic Beat , Billboard , 17. desember 2011.
  36. ^ a b c forskjellige forfattere, Encyclopedia of Music II Fiv / Par , Rizzoli-Larousse, 1990, s. 1259.
  37. ^ En historie om rockemusikk: 1951-2000, s. 120
  38. ^ a b c d Toop; s. 134-137
  39. ^ History Of Reggae Arkivert 26. mars 2010 på Internet Archive .
  40. ^ Progressive & Underground (Cesare Rizzi, Giunti, 2003) pag. 8
  41. ^ En kort historie om ... Krautrock (1968-1977) | Stamp The Wax | En student-nymusikkblogg via London , Bristol , Brighton and Beyond
  42. ^ a b c d Eddy Cilìa og Federico Guglielmi, Rock 500 fundamental discs , Giunti, 2002, s. 19.138.
  43. ^ Rockemusikkens historie. Rockemusikkens historie
  44. ^ Schulze regnes som en innovatør av krautrock i henhold til det som er skrevet i ' 70s Rock Encyclopedia av Cesare Rizzi Cesare Rizzi, '70s Rock Encyclopedia , Arcana Editrice, 2002, s. 375.
  45. ^ I en anmeldelse dedikert til noen Popol Vuh-album, skrev Stefano Morelli: Det som gjør Florian Frickes kunstneriske opplevelse fortsatt banebrytende, er forestillingen om lyd som en urvei for en primært mystisk og åpenbarende forskning av verden. I dette har Popol Vuh konkret representert en original og original rot med hensyn til ideene om ambient, orientalsk etnisk eksotisme og progressiv brukt til psykedelisk symfonisk animisme. Stefano Morelli, Popol Vuh - Affenstunde; I Den Gärten Pharaos; Hosianna Mantra; Seligpreisung; Einsjäger Und Siebenjäger , i Rumore Magazine # 226 , november 2010.
  46. ^ I en anmeldelse dedikert til Cluster-debuten med samme navn, og til albumene Selbspotrait -Vol.II og Geshenk des Augenblincks av Hans-Joachim Roedelius, skrev Vittore Baroni: (Refererer til albumet Cluster ) Tre lange elektroniske abstraksjoner uten lineær struktur, improvisasjoner spent støy og fluktuerende melodi, mellom en "populær" tilnærming og kultivert forskning, gåtefull og forførende i dag som i '71. En lyd som viser vei til tusen fremtidige evolusjoner: fra TG til Pan Sonic, de er alle allerede her i embryo. Vittore Baroni, Klynge - Klynge 71 ; Hans-Joachim Roedelius - Selbspotrait -Vol . II , Geshenk des Augenblincks, i Rumore Magazine # 229 , februar 2011.
  47. ^ Andrea Prevignano, Privé , i Rumore Magazine # 245 , juni 2012.
  48. ^ a b Alessandro Bolli, Dictionary of rock names , Arcana Editrice, 1998, s. 295.530.
  49. ^ a b Cesare Rizzi, Encyclopedia Rock 80s , Arcana Editrice, 2002, s. 295.
  50. ^ Luca Beatrice, Cover story: Radioactivity , Kraftwerk , i Rumore Magazine # 228 , november 2010.
  51. ^ Toop; s. 166
  52. ^ a b Ordbok for musikk og musikere - andre delleksikon, pag. 680-681
  53. ^ Toop; s. 70
  54. ^ Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians - 15 (Playford til Riedt) , Macmillan Publishers, 1980, s. 120.
  55. ^ Diskrete Music Liner Notes
  56. ^ Et eksempel på hans evne (av Brian Eno) til å påvirke artister i de mest forskjellige musikalske feltene, og ikke bare, kan betraktes som sangen An Ending: Ascent inneholdt i 1983-albumet Apollo: Atmospheres and Soundtracks , gjentatte ganger gjentatt, forvrengt, men ikke så mye, i en trance-dance-versjon av noen DJ-er de siste årene, blant andre Micharl Dow og DJ Sonne, eller kammer- og intimversjonen for piano og strykere av Arturo Stalteri . Brian Eno - Lux , i Sound , mars 2012. (fra, månedlig musikkmagasin regissert av Paolo Corciulo og Max Stefani, mars 2012 side 130)
  57. ^ a b c Stanley Sadie, The New Grove Dictionary of Music and Musicians - Andre utgave - 23 (Scott til Sources, Ms) , Macmillan Publishers, 2001, s. 108.
  58. ^ The New Grove Dictionary of Music and Musicians - Andre utgave - 8 (Egypt to Flor) (redigert av Stanley Sadie, Macmillan Publishers, 2001, s. 92-93
  59. ^ a b c d e f g h i j k Fabio de Luca, Mamma, mamma, I want to be a DJ , Arcana, 2003, s. 57-58,100-103.
  60. ^ a b Toop; s. 52-55
  61. ^ i verket Encyclopedia of Music I - det tjuende århundre står det skrevet: En revolusjon fant sted i disse årene (sytti- og åttitallet): i studioet hans står komponisten til disposisjon for maskiner som gjør ham til lydens mester: en sampler , som lar ham ta opp hvilken som helst lyd og transponere den til alle mulige høyder og alle tenkelige varigheter; en sequencer, takket være hvilken musikeren, ved å manipulere de digitaliserte parametrene til lydene, kan ta opp den abstrakte representasjonen av lydsekvensen som vil bli utført av synthesizeren. Fordi dette er det nye musikkinstrumentet par excellence: synthesizeren, bedre definert som en universell musikalsk maskin. (redigert av Jean-Jacques Nattiez, Einaudi, 2001 side 772)
  62. ^ Ondarock: Brian Eno, David Byrne - My Life In The Bush Of Ghosts :: The Milestones of Ondarock , på ondarock.it . Hentet 27. februar 2016 .
  63. ^ a b Massimo Cotto, Den store boken om rock (og ikke bare) , BUR, 2011, s. 334.
  64. ^ Giorgio Moroder - From Here To Eternity: Milepælene til OndaRock
  65. ^ James Ciment, Postwar America: An Encyclopedia of Social, Political, Cultural and Economic History , Routledge, 2015, s. 393.
  66. ^ Reynolds; s. 52-53
  67. ^ i 1980-tallets Rock Encyclopedia (Cesare Rizzi, Arcana Editrice, 2002) har Gary Numan blitt definert som "pioneren innen engelsk techno pop" (side 371)
  68. ^ Musikkhistorie IV bind (redigert av Alberto Basso, UTET, 2004) side. 387
  69. ^ Onda Rock Specials: Storia Del Rock - New Wave
  70. ^ Ekkoet vil være langt og dundrende. Vi vil lære av dem (Throbbing Gristle) og om dem mye mer etterpå enn underveis. Riccardo Bertoncelli, 20 Jazz funk Greats - Throbbing Gristle: Beauty of chaos , i Audio Review # 330 , februar 2012.
  71. ^ Deres bruk av tilbakemeldinger, elektroniske effekter, ideen om iterasjon og fusjonen av gitar og keyboard er et varemerke som mange band har startet fra. Loops og Nine Inch Nails vet noe om det. Franco Lys Dimauro, Chrome , i Rumore Magazine # 229 , februar 2011.
  72. ^ Cabaret Voltaire - biografi, anmeldelser, diskografi, foto: OndaRock
  73. ^ Whitehouse | Musikkbiografi, studiepoeng og diskografi | All musikk
  74. ^ Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk (Dan Sicko, Billboard Books, 1999) side. 142
  75. ^ a b Henk N. Werkhoven, The International Guide to New Age Music , Billboard Books, 1998, IX, 19,46-47,66.
  76. ^ kritikeren David Toop skrev: Inside the Taj Mahal og Inside the Great Pyramid av jazzfløytist Paul Horn er edle forløpere for "New Age"-musikk på grunn av deres meditative atmosfære nær den orientalske. (Toop; s. 274)
  77. ^ Encyclopedia of Electronic Music
  78. ^ [1]
  79. ^ Aa. Vv. - Sid Chip Sounds: The Music Of The Commodore 64: The OndaRock Reviews
  80. ^ Gianni Sibilla, The languages ​​of pop music , Bompiani Instruments, 2003, s. 248-249.
  81. ^ Musikkhistorie IV bind (redigert av Alberto Basso, UTET, 2004) side. 393
  82. ^ Toop; s. 52-53
  83. ^ a b c d e f g h Dictionary of Music and Musicians - The Lexicon Part II, side 719-722
  84. ^ Frankie Knuckles - biografi, anmeldelser, diskografi, bilder :: OndaRock
  85. ^ a b Toop; s. 240-241
  86. ^ a b c d e f g h Vladimir Bogdanov, AllMusic Guide to Electronica , AMG, 2001, s. 636.642.647.1943.
  87. ^ Toop; s. 77
  88. ^ a b Ulf Porshard, Dj culture , Quarter Books Limited, 1998, s. 250 319 347.
  89. ^ Toop; s. 52
  90. ^ a b Peter Shapiro, Drum 'n' Bass: the Rough Guide , Penguin Group, 1999, s. 61-63.
  91. ^ a b Barry Kernfeld, The New Grove Dictionary of Jazz - Andre utgave - Første bind , Grove, 2002, s. 10.
  92. ^ Jazz (John Fordham, Dorley Kindersley, 1993) side. 47
  93. ^ Rumore Magazine - # 226 (ansvarlig redaktør Claudio Sorge, november 2010) side. 102
  94. ^ Toop; s. 81
  95. ^ The Ambienth Century - Fra Mahler til Moby - The Evolution of Sound in the Electronic Age side. 388.392
  96. ^ ... (refererer til Richie Hawtin) han er uansett en av gigantene innen elektronisk musikk de siste tiårene: den som, basert på grunnlaget lagt av klassisk Detroit-techno og acid-huset i nærliggende Chicago, praktisk talt oppfant minimal lyd. Andrea Pomini, Arkives - Plastikman , i Rumore Magazine - # 230 , mars 2011.
  97. ^ Encyclopedia Rock 90s (Cesare Rizzi, Arcana Editrice, 2002) side. 32
  98. ^ At denne tyske duoen (Musen på Mars) var en av de avgjørende gruppene på nittitallet og begynnelsen av det nye årtusenet er ubestridelig: ingen som Jan St. Werner og Andy Toma har vært i stand til å kombinere post-rock og elektronikk også, beste middelmåte man kan tenke seg mellom Aphex Twin og Autechre på den ene siden, Tortoise og Stereolab på den andre. Eddy Cilìa, Parastrophics - Mouse on Mars: Kraftwerk in Progress , i Audio Review # 331 , mars 2012.
  99. ^ a b Reynolds; s. 149-151
  100. ^ Reynolds; s. 257-258
  101. ^ Rockemusikkens historie. Simon Posford: biografi, diskografi, anmeldelse, lenker
  102. ^ i verket Rock 500 fundamental discs regnes albumet deres Blue Lines (1991) som milepælen for trip hop (redigert av Eddy Cilìa og Federico Guglielmi, Giunti, 2002 side 138)
  103. ^ a b http://www.scaruffi.com/history/cpt66.pdf
  104. ^ Det tjuende århundres musikkteori og -praksis (Edward Pearsal, Routledge, 2012, s. 240)
  105. ^ Musikkutdanning med digital teknologi (John Finney og Pamela Burnard, ContinuumBooks, 2007, s. 164)
  106. ^ a b R. Young, Wire's Guide to Modern Music , Isbn Edizioni, 2010, s. 98.
  107. ^ Reynolds; s. 250-255
  108. ^ The Wire (# 279 - april 2011)
  109. ^ Lynskey (22. mars 2002), "Ut med det gamle, inn med det eldre", Guardian.co.uk, arkivert fra originalen 16. februar 2011
  110. ^ The Electroclash Mix av Larry Tee Review | Musikkanmeldelser og nyheter | EW.com
  111. ^ Simon Emmerson, Living Electronic Music , Ashgate, 2007, s. 111-113.
  112. ^ French Touch: det magiske preget av "stilig" lyd. , på xl.repubblica.it . Hentet 27. februar 2016 .
  113. ^ Vaporwave , eller musikk optimalisert for forlatte kjøpesentre , på cambridge.org . Hentet 27. juli 2018 .
  114. ^ Hypnagogisk pop , på thewisemagazine.it . _ Hentet 27. juli 2018 .
  115. ^ Kyle Levine, Midnight Cafe , Xiphias, 2017, avsnitt dedikert til heksehuset.

Bibliografi

  • Oreste Scacchi, Elektronisk musikk , ETLEDITORE, 1976, SBN  IT \ ICCU \ BRI \ 0444543 .
  • Alberto Basso, Ordbok for musikk og musikere - leksikonet del II - D / Liv , UTET, 1983.
  • David Toop, Ocean of Sound , Costa & Nolan, 1995.
  • Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine og John Bush, The All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music , AMG Allmusic Series, San Francisco, Backbeat Books, 2001, ISBN 0-87930-628-9
  • Andrea Cremaschi og Francesco Giomi , Hvit støy. Introduksjon til digital musikk, Zanichelli, 2008
  • Simon Reynolds, Energy Flash , Arcana, 2010.
  • Jean-Jacques Nattiez, Encyclopedia of Music I - det tjuende århundre , Einaudi, 2011.

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker