Hiphopmusikk , også kjent som hiphop [1] [2] eller rapmusikk , [2] [3] [4] er en musikalsk sjanger født i Amerikas forente stater på syttitallet , preget av rytmisk musikk, fra differensiere fra raping proper, som er en rytmisk tale som uttales på rim. [2] [5] [6] [7] Rap ble allerede praktisert i en svært rudimentær form, men siden det ble en av disiplinene som ble tatt i bruk av hiphop (nesten umiddelbart etter hiphopens fødsel) har den utviklet seg enormt. Det kulturelle konseptet hip hop skiller seg fra det mer spesifikke innen hip hop musikk, da det er definert av fire karakteristiske stilistiske elementer: MCing / rapping, DJing / scratching med platespillere , breakdance og graffiti . [8] [9] [10]
Andre elementer i denne musikalske stilen inkluderer sampling av beats eller ta opp basslinjer (eller backingspor og syntetiserte lyder) og rytmisk beatboxing . Selv om det ofte brukes til å referere utelukkende til rapping, betegner begrepet hiphop mer treffende praksisen til hele subkulturen. [11] [12] Begrepet hiphop blir ofte forstått som et synonym for begrepet rapmusikk, [2] [13] selv om rapping ikke er en eksklusiv del av hiphopmusikken; sjangeren kan også inkludere andre elementer av bevegelseskulturen, inkludert DJing, turntablism, scratching, beatboxing og instrumentalspor. [14] [15]
Hiphop, både som en musikalsk sjanger og som en kultur, ble dannet i løpet av første halvdel av 1970-tallet, da husfester først og blokkfester deretter ble stadig mer populære i New York , spesielt blant unge afroamerikanere og latinamerikanere bosatt i Bronx og Harlem . Hiphopmusikk ble imidlertid aldri spilt inn eller sendt på radio eller TV før i 1979 , hovedsakelig på grunn av den sosiale marginaliseringen av miljøet rundt rapartister og mangelen på aksept av disse utenfor nabolagene i gettoen. [16]
Den tidlige utviklingen av hiphop skjedde da samplingsteknologi og trommemaskiner ble allment tilgjengelige og rimelige. Turntablisting-teknikker som scratching og beatmatching , utviklet sammen med jamaicanske pauser og toasting , en sunget vokalstil, ble brukt på toppen av det grunnleggende. For motpartene spilte DJ-ene perkussive pauser av populære sanger ved å bruke to platespillere og en DJ-mikser for å kunne spille pauser fra to kopier av samme plate, veksle mellom dem og forlenge pausen. [17] Rapping har utviklet seg som en vokalstil der artisten snakker eller synger rytmisk i lengden med en instrumentell eller syntetisert base.
Kjente artister inkluderer DJ Kool Herc , Grandmaster Flash og The Furious Five , Fab Five Freddy , Marley Marl , Afrika Bambaataa , Kool Moe Dee , Kurtis Blow , Busy Bee Starski , Doug E. Fresh , Whodini , The Fat Boys , Spyder-D , Treacherous Three , Spoonie Gee , Cold Crush Brothers og Warp 9 . Sugarhill Gangs Rapper's Delight- sang blir ofte sett på som den første hiphop-innspillingen som har fått stor popularitet i mainstream. [18] 1980-tallet markerte diversifiseringen av hiphop ettersom sjangeren utviklet mer komplekse stiler. [19] I løpet av 1980-tallet var hiphopmusikk nesten utelukkende begrenset til USA. Til tross for dette begynte det i samme periode å spre seg i musikkscenene i forskjellige land, hvorav mange blandet hiphop med lokale stiler og skapte nye undersjangre.
New school hip hop var den andre bølgen av hip hop musikk, født i perioden 1983 - 1984 med de første platene til Run DMC og LL Cool J. Perioden med gullalderens hiphop var en nyskapende æra som dateres tilbake til tidlig på nittitallet. Fremtredende artister fra denne perioden inkluderer Juice Crew , Public Enemy , Eric B. & Rakim , Boogie Down Productions & KRS-One , EPMD , Slick Rick , Beastie Boys , Kool G Rap , Big Daddy Kane , Ultramagnetic MCs , De The Soul og A Stamme kalt Quest . Gangsta - rap er en undersjanger av hiphop som ofte fokuserer på den voldelige livsstilen og de fattige forholdene til afroamerikansk ungdom i indre by. Schoolly D , Ice Cube , Ice-T , NWA og Geto Boys er blant de grunnleggende artistene i sjangeren, kjent for å blande den politiske og sosiale kommentaren til politisk hiphop med kriminelle elementer og kriminelle historier som finnes i gangsta-rap. [20]
I stil med hiphop fra vestkysten , dominerte g-funk mainstream hiphop i flere år i løpet av 1990-tallet med artister som Snoop Dogg , Tupac og Dr. Dre . East Coast hip hop tidlig på midten av nittitallet ble dominert av alternativ hip hop og afrosentrisk jazz rap fra Native Tongues -kollektivet samt hardcore hip hop av artister som Wu-Tang Clan , Onyx og Mobb Deep . Østkysten hadde også mange gangsta-rap-artister inkludert The Notorious BIG , Nas og Lil 'Kim .
På nittitallet oppnår hiphop berømmelsen som vil gjøre den til en av de rådende sjangrene rundt om i verden. I samme periode begynte det å diversifisere seg med andre nye regionale stiler, som sørlig hiphop og Atlanta hip hop . Samtidig fortsatte hiphop å bli assimilert til andre populære musikksjangre, for eksempel neo soul (med musikere som Lauryn Hill og Erykah Badu ) og nu metal ( Korn og Limp Bizkit ). Hiphop ble en kommersielt vellykket sjanger på midten av 1990-tallet og den mest solgte sjangeren siden 1997 .
Populariteten til hiphopmusikk fortsatte videre inn i første halvdel av 2000-tallet, med hiphop-påvirkninger som i økende grad spredte seg til kommersiell musikk. USA så også suksessen til regionale stiler som crunk ( Lil Jon & the East Side Boys , Ying Yang Twins ), en sørlig undersjanger som la vekt på beats og musikk mer enn tekster. Siden 2005 har salget av hiphopmusikk i USA begynt å synke betydelig. I løpet av midten av 2000-tallet sikret alternativ hiphop en plass i mainstream, delvis på grunn av suksessen til artister som Outkast og Kanye West . [21] På slutten av 2000-tallet og begynnelsen av 2000-tallet skiller rappere som Lil Wayne , Drake , J. Cole og Kendrick Lamar seg ut .
På slutten av 2000-tallet dukket det opp en ny undersjanger av hiphop i mainstream musikk, trap , som ble populær blant artister som Kodak Black , Travis Scott og Migos ; det er imidlertid mye diskusjon om trap har direkte koblinger til hiphop, siden det ofte er artistene i den nye sjangeren selv som definerer seg som fremmede for hiphopkultur og rap generelt (i tillegg til at trapartister hevder stolt at de ikke vil vite noe om røttene til hiphop-bevegelsen og rapmusikken). [22]
Opprettelsen av begrepet hip hop tilskrives ofte Keith Cowboy, rapper med Grandmaster Flash og Furious Five . [23] Lovebug Starski, Keith Cowboy og DJ Hollywood brukte imidlertid begrepet da musikk fortsatt var kjent som disco-rap . [24] Cowboy antas å ha oppfunnet begrepet mens han hånet en venn som nettopp hadde sluttet seg til den amerikanske hæren, ved å spre ordene "hip / hop / hip / hop" på en måte som etterlignet den rytmiske kadensen til soldater på marsjen. [23] Cowboy jobbet senere med "hip hop"-tråkkfrekvensen i deler av opptredenene hans, som også raskt ble brukt av andre artister som Sugarhill Gang i Rapper's Delight . [23] Grunnlegger av Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa er kreditert for å være den første som brukte begrepet for å beskrive subkulturen musikken tilhørte; selv om det har blitt antydet at det var et nedsettende begrep for å beskrive typen musikk. [25] Den første bruken av begrepet på trykk er av Steven Hager, musikalsk forfatter av The Village Voice , [26] som senere skrev en historie om hiphop i 1984. [27]
Hiphop som en musikk- og kulturell bevegelse ble dannet på syttitallet i New York fra den flerkulturelle utvekslingen mellom unge afroamerikanere fra USA og unge innvandrere og barn av innvandrere fra karibiske land. [28] Hiphopmusikk i de første årene beskrives som et utløp og en stemme for marginaliserte unge mennesker fra de fattige sosiale kontekstene i gettoen (og generelt lavinntektsområder), ettersom den perfekt reflekterte samfunnet, økonomiske midler og politiske realiteter i livet deres. [29] [30] Mange av menneskene som bidro til å skape hip hop-kultur, inkludert DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash og Afrika Bambaataa var av latinamerikansk eller karibisk avstamning. Det er vanskelig å finne den eksakte musikalske påvirkningen som mest påvirket lyden og kulturen til tidlig hiphop på grunn av New Yorks flerkulturelle natur. Sjangerens pionerer ble påvirket av den musikalske blandingen av sin egen kultur og de de ble utsatt for i mangfoldet til Big Apple. [31] I løpet av 1990-tallet opplevde New York en sterk jamaicansk hiphop-innflytelse, favorisert av stor immigrasjon og tidligere bosatte jamaicanske ungdommer av amerikansk avstamning som var myndige på den tiden.
På 1970-tallet ble blokkfester stadig mer populære i New York, spesielt blant unge afroamerikanere, innbyggere i Karibien og Latino i Bronx . Blokkfester hentet inn DJ-er, som spilte populære musikksjangre på den tiden, spesielt funk- og soulmusikk . Takket være den positive mottakelsen fra publikum begynte DJ-er å isolere de perkussive pausene til populære sanger. Denne teknikken var vanlig i jamaicansk dub -musikk, [32] og ble mye introdusert til New York av immigranter fra Karibia, inkludert DJ Kool Herc, en av pionerene innen hiphop. [33] [34]
Fordi de perkussive pausene på funk-, soul- og disco-plater generelt var korte, begynte Herc og andre DJ-er å bruke to platespillere for å forlenge pausene. Herc skapte prosjektet for hip hop musikk og kultur ved å utvikle den jamaicanske tradisjonen med improvisert skåling , en muntlig type formasten poesi og diskurs om musikk. [35] Den 11. august 1973 var DJ Kool Herc DJ på søsterens skolefest. Han utvidet rytmen til en plate ved å bruke to platespillere, og isolerte "pausene" til perkusjon ved å bruke en mikser for å bytte mellom plater. Hercs eksperimenter med å lage musikk med platespillere har blitt det vi nå kjenner som breaking or scratching . [36] Herc utviklet også sine teknikker på deejaying av break-beat, [37] der pausene til funklåtene – den mest passende delen for dans, vanligvis basert på perkusjon – ble isolert og gjentatt for de nattlige dansefestene. Denne formen for musikkgjengivelse, ved bruk av hard funk og rock, dannet grunnlaget for hiphopmusikken. Campbells kommunikasjon med danserne ville føre til den medfølgende synkoperte og rimende vokalen, nå kjent som rapping. Han kalte danserne sine "break-boys" og "break-girls" eller ganske enkelt b-boys og b-girls. Ifølge Herc var breaking også en gate-slang for å "bli begeistret" og "opptre energisk". [38]
Et annet sentralt musikalsk element i hiphop-musikk er emceeing (også kalt MCing eller rapping). Emceeing er den rytmiske, muntlige leveringen av rim og ordspill, levert i begynnelsen uten akkompagnement og deretter fremført over et slag. Denne muntlige stilen ble påvirket av den afroamerikanske stilen med capping , en forestilling der menn forsøkte å overgå hverandre i originaliteten til språket deres og søkte å vinne lytternes gunst. [39] De grunnleggende elementene i disse rappede hiphop-opptredenene, de rivaliserende "posse" (band), uptown "bouncers", og politiske og sosiale kommentarer - var alle til stede i afroamerikansk musikk. Artister som opptrer i MCing og rapping har skiftet frem og tilbake mellom overvekt av skrytende, neglisjerende og seksuelt antydende " skålsanger " og en mer aktuell, politisk og sosialt bevisst stil. MC-rollen var opprinnelig rollen som en seremonimester for en DJ i et dansearrangement - MC-en pleide å introdusere DJ-en og prøve å varme opp publikum, snakke mellom DJ-sanger og oppfordre alle til å reise seg og danse, samt forteller vitser og bruker deres energiske språk og entusiasme for å varme opp publikum. Etter hvert utviklet denne innledende rollen seg til lengre økter med ordspill, talte rytmer og rim, som ble til rapping.
I 1979 begynte hip hop musikk å bli en mainstream sjanger; på åttitallet hadde rap blitt veldig populær ikke bare i USA , men også i Europa , og fremfor alt var lyttingen ikke lenger begrenset til svarte mennesker, men hadde også gjort kraftige inngrep selv blant den hvite offentligheten (for å nå dette målet var utseendet på scenen til Beastie Boys var avgjørende ); den vil definitivt spre seg rundt i verden på nittitallet med fødselen til den kontroversielle gangsta-rapen . [40]
DJ-er som Grand Wizzard Theodore , DJ Grandmaster Flash og Jazzy Jay har perfeksjonert og utviklet bruken av breakbeats, inkludert cutting og scratching . [41] Hercs tilnærming ble snart mye kopiert, og på slutten av 1970-tallet ga DJ-er ut 12-tommers plater der de ville rappe i takt. Blant de mest kjente sangene var The Breaks av Kurtis Blow og Rapper's Delight av Sugarhill Gang . [42]
Herc og andre DJ-er koblet utstyret sitt til kraftledninger og opptrådte på arenaer som offentlige basketballbaner og på 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York, som nå offisielt har blitt en historisk bygning. [43] Utstyret besto av flere høyttalere, platespillere og en eller flere mikrofoner. [44] Ved å bruke denne teknikken kunne DJ-er lage en rekke musikk, men ifølge David Toops Rap Attack : "På sitt verste kunne teknikken gjøre natten til en endeløs og uunngåelig kjedelig sang." [45] KC The Prince of Soul , en rapper-tekstforfatter, regnes ofte som den første raptekstforfatteren som kalte seg en "MC". [46]
Gategjenger var utbredt i South Bronx fattigdom , og mye av graffitien, rappen og b-boying i disse områdene var alle kunstneriske variasjoner på konkurransen og det unike til gategjenger. I en følelse av at de ofte voldelige impulsene til gjengmedlemmer kunne forvandles til kreative, grunnla Afrika Bambaataa Zulu Nation , en stor sammenslutning av streetdance-team, graffiti-artister og rapmusikere. På slutten av 1970-tallet hadde kulturen tiltrukket medieoppmerksomhet, med magasinet Billboard publiserte en artikkel med tittelen "B Beats Bombarding Bronx," kommenterte det lokale fenomenet og siterte innflytelsesrike skikkelser som Kool Herc. [47] Blackouten i New York i 1977 så utbredt plyndring, brannstiftelse og andre opptøyer over hele byen, spesielt i Bronx, [48] der en rekke plyndrere stjal DJ-utstyr fra elektronikkbutikker. Som et resultat vokste hiphop-sjangeren, knapt kjent utenfor Bronx på den tiden, i et forbløffende tempo fra 1977 og utover. [49]
DJ Kool Hercs housefester fikk økende popularitet, og ble derfor senere flyttet til utendørslokaler for å få plass til flere mennesker. Takket være forestillingene i parkene ble disse utendørsfestene et uttrykksmiddel og personlig oppfyllelse for ungdommene i gettoen, fordi "i stedet for å havne i trøbbel på gata, hadde tenåringer nå et sted å bruke sin innestengte energi ". [50] Tony Tone, medlem av Cold Crush Brothers , sa at "hiphop har reddet mange liv". [50] For ungdom i sentrum av byen har deltakelse i hiphop-kultur blitt en måte å takle vanskelighetene i livet som minoritet i Amerika og et utløp for å håndtere risikoen for vold og fremveksten av gjengkultur. MC Kid Lucky uttaler at "folk danset mot hverandre i stedet for å slåss". [51] [52] Inspirert av DJ Kool Herc, grunnla Afrika Bambaataa en gateorganisasjon fokusert på hiphop-bevegelsen kalt Universal Zulu Nation, som et middel til å lokke tenåringer ut av gjenglivet, narkotika og vold. [50]
Det lyriske innholdet til mange tidlige rapgrupper sentrerte seg om sosiale spørsmål, særlig i Grandmaster Flash og Furious Fives sang The Message ( 1982 ) , som fordømte realitetene i det sosiale boliglivet. [53] "Unge svarte amerikanere som forlot borgerrettighetsbevegelsen brukte hiphopkultur på 1980- og 1990-tallet for å vise begrensningene til hiphopbevegelsen ." [54] Hiphop ga unge afroamerikanere en stemme til å gjøre deres problemer hørt; "Som rock-and-roll, er hiphop sterkt motarbeidet av konservative fordi den romantiserer vold, lovbrudd og gjenger." [54] Det ga også folk en sjanse til økonomisk gevinst ved å "redusere resten av verden til forbrukere av dens sosiale bekymringer." [54]
På slutten av 1979 tok Blondies Debbie Harry med seg Chic 's Nile Rodgers til en slik begivenhet, ettersom hovedlydsporet som ble brukt var Chic's Good Times break . [42] Den nye stilen påvirket Harry, og Blondies oppfølgende singel Rapture fra 1981 ble den første singelen som inneholder hiphop-elementer fra et hvitt band eller artist som ble nummer én på den amerikanske Billboard Hot 100 - selve sangen regnes vanligvis som ny bølge og blander tunge elementer av popmusikk, men det er en utvidet harry-rap mot slutten.
Selv den første utviklingen av hiphop til en form som er forskjellig fra R&B, kom ikke overraskende på et tidspunkt da samplingsteknologi og trommemaskiner ble allment tilgjengelig for publikum til en rimelig pris for den gjennomsnittlige forbrukeren, ikke bare studioer, profesjonelle. Trommemaskiner og samplere ble kombinert til maskiner som ble kjent som MPCs eller "Music Production Centers", tidlige eksempler på disse inkluderte Linn 9000. Den første sampleren som ble bredt tatt i bruk for å lage denne nye typen musikk var Mellotronen som ble brukt i forbindelse med TR - 808 trommemaskin . AKAI fulgte opp Mellotron og Linn 9000 på slutten av 1980-tallet. [56]
Turntablist-teknikker - som rytmisk " scratching " (skyve en plate frem og tilbake mens nålen er i sporet for å skape nye lyder og lydeffekter, en tilnærming tilskrevet Grand Wizzard Theodore [57] ), beatmiksing og/eller beatmatching og beat sjonglering - etter hvert utviklet sammen med perkusjonspauser, skapte de et musikalsk eller grunnleggende akkompagnement som kunne være sammenhengende relatert til ordspill. I tillegg har kunsten med jamaicansk toasting , en stil å snakke eller synge i en mikrofon, ofte i en skrytstil, mens beats spiller på et lydsystem , hatt stor innflytelse på utviklingen av hiphopmusikk. Toasting er en annen innflytelse som finnes i jamaicansk dub -musikk. [32] [58]
Bokseren Muhammad Ali , som en innflytelsesrik afroamerikansk kjendis, hadde omfattende mediedekning. Ali påvirket flere elementer av hip hop musikk. Både i bokseringen og i medieintervjuer ble han på 1960-tallet kjent som «rimimitator». Ali brukte en " funky levering " for kommentarene sine, som inkluderte "skryte, komisk søppelprat , [og] den endeløse sitatserien". [59] I følge Rolling Stone ville hans "freestyle-ferdigheter" (en referanse til en type vokalimprovisasjon der tekster resiteres uten spesielt emne eller struktur) og hans "rim, flyt og skryt" "en dag bli typisk for old school MC -er "som Run-DMC og LL Cool J, [60] sistnevnte siterer Ali som en innflytelse. [59] Hiphopmusikk i sin spede begynnelse har blitt beskrevet som et utløp og en stemme for borttatt ungdom i lavinntekts- og marginaliserte økonomiske områder, [29] ettersom hiphopkulturen reflekterer de sosiale, økonomiske og politiske realitetene i livet deres. [30]
Rapping, også kjent som MCing eller emceeing, er en vokalstil der artisten snakker lyrisk og rytmisk, på rim og vers, typisk over en instrumental eller syntetisert base . Kvinnelige rappere dukket opp på scenen på slutten av syttitallet og begynnelsen av åttitallet (i begynnelsen ble rapscenen ansett som nesten eksklusiv for menn); Bronx-artisten MC Sha Rock , et medlem av Funky Four Plus One , er kreditert som den første kvinnelige MC. [61] Rappere kan skrive, memorere eller improvisere tekstene sine og fremføre arbeidet sitt a cappella eller rytme. The Beat, nesten alltid metrisk i 4/4, kan lages ved å sample og/eller sekvensere deler av andre sanger fra en produsent . [62] Musikken inneholder også synthesizere, trommemaskiner og liveband. Allerede i mange sanger av Funk -artister fra syttitallet, som George Clinton , Bootsy Collins , Captain Sky , Sly & the Family Stone , Jimmy Castor Bunch , Harvey Scales , Oliver Cheatham og andre, samt i forskjellige sanger av James Brown ( anses for visse vers som en slags forløper for sjangeren) er det tidlige elementer av rap. Musikken går forut for introduksjonen av rapping i hiphop-kulturen (i begynnelsen var faktisk rap nesten utelukkende utviklet på basis av Funk-, Soul- og Disco -stykker mikset av deejays); historisk sett har imidlertid hiphopmusikk i det meste av tiden blitt akkompagnert av rapstemmer, både i sjangerens begynnelse og i perioden med elektrohiphop (eksempler er verkene til Warp 9, Rock Steady Crew , Captain Rock, Alex & The City Crew, MARRS , Mantronix og andre), og i de påfølgende fasene; Imidlertid er rapstemmen fraværende i mange nye hiphop-spor på skolen (som Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) av Man Parrish , Chinese Arithmetic av Eric B. & Rakim ( 1987 ), Al-Naafiysh (The Soul ) ) og We're Rocking the Planet av Hashim og Destination Earth av Newcleus, bare for å nevne noen). [63]
Røttene til rapping finnes i afroamerikansk musikk og til syvende og sist i afrikansk musikk, spesielt i griotene til den vestafrikanske kulturen. [64] Afroamerikanske tradisjoner med ordspill, dusinvis og jazzpoesi påvirker hiphopmusikken, og det samme gjør "call and response"-mønstrene til afro- og afroamerikanske religiøse seremonier. De første populære diskjockeyene i perioden med radiosvart appell begynte å spre seg ved å kringkaste disse teknikkene under spøkepraten fra swingtiden etter andre verdenskrig, det vil si mellom slutten av 1940- og 1950-tallet. [65] DJ Nat D. var MC i et av de mest uforsonlige stedene for enhver ambisiøs musiker som prøver å bryte seg inn i showbransjen, på Amateur Night på Palace Theatre i Beale Street, Memphis , Tennessee . [66] Der var han MC mellom 1935 og 1947 sammen med sin supportartist, DJ Rufus Thomas. Det var der han perfeksjonerte dusinvis , eller ordspill og spøk og politisk ukorrekt tale rettet til publikum (et element som ville bli hans arbeidshest da han ble den første svarte radiokunngjøreren som ble sendt sør for Mason-Dixon-linjen ). [67]
Jive populariserte radiosvart appell, det var språket til svart ungdom, dobbeltsidige ordspill og litt obskøne ordspill var en gave for radio, og revitaliserte dermed rangeringer i kommersielle reklamemarkeder. De tapte publikumsandeler og lanserte det nye R&B-formatet med afroamerikanske kunngjørere . I samme periode snakket DJ-er som Chicagos Al Benson, Austins Doctor Hep Cat og Atlantas Jockey Jack også med samme rimstil og rapstil-kadens. [68] Når hviteide stasjoner innså at nykommerne tok markedsandeler og at Big Band og swingjazz ikke lenger var "trendy", etterlignet noen hvite DJ-er den sørlige "murringen" og jive-talene, og lot publikum tenke etter. de var også afroamerikanere, og spilte blues og bebop . [69]
John R. Richbourg, en kjent radio-deejay i USA på 1950- og 1960-tallet, hadde en sørlandsk aksent; lytterne til Nashvilles WLAC R&B-program [70] hadde imidlertid aldri blitt informert om at han ikke var en afroamerikansk DJ (som andre hvite DJ-er på stasjonen). Rimene til Dr. Hep Cat ble publisert i en jive talk-ordbok, The Jives of Dr. Hepcat , i 1953. Jockey Jack er den velkjente Jack the Rapper av den berømte Family Affair , etter hans radiokonvensjon som var et must for hver rapartist på åtti- og nittitallet. [71] Disse jive speech-rapperne fra 1950-tallets svarte appell-radioformat var kilden og inspirasjonen til soulsangeren James Brown og "komiske" musikalartister som Rudy Ray Moore, Pigmeat Markham og Blowfly som ofte regnes blant "gudfedrene" til hip hop musikk. [72] I New York hadde poesi- og musikkframføringer av artister som The Last Poets , Gil Scott-Heron [73] og Jalal Mansur Nuriddin en betydelig innvirkning på kulturen etter sivile rettigheter på seksti- og syttitallet og derfor på det sosiale miljøet der hiphopmusikken ble skapt.
Hiphop som musikk og kultur ble dannet på 1970-tallet i New York City fra den flerkulturelle utvekslingen mellom unge afroamerikanere fra USA og unge innvandrere og barn av innvandrere fra karibiske land. [28] Det som senere skulle bli referert til som blokkfester i USA hadde vært en realitet over hele Jamaica siden 1950 -tallet , ettersom MC-er (kalt DJs på Jamaica) hadde snakket og rappet på plater på lydsystemer på fester siden minst 1949 ... [74]
DJ Kool Herc og Coke La Rock påvirket rappens vokalstil ved å tilby enkle poesilinjer på funkmusikkpauser , etter at seerne viste liten interesse for sine tidligere forsøk på å integrere reggae-toasting i musikalske sett. [32] [75] DJ-er og MC-er la ofte til "ring og svar"-kor, ofte bestående av et grunnleggende kor for å la utøveren behandle tankene sine (f.eks. "one, two, three, y'all, to the beat") . Senere ble MC-er mer varierte i sin vokale og rytmiske levering, og la inn korte rim, ofte seksuelt eller skatologisk tema, i et forsøk på å differensiere eller underholde publikum. Disse tidlige rappene inkorporerte dusinvis , et produkt av afroamerikansk kultur. Kool Herc and the Herculoids var den første hiphop-gruppen som fikk anerkjennelse i New York, [75] men antallet MC-lag økte over tid.
Mange ganger var disse formasjonene samarbeid mellom tidligere gjengmedlemmer, som Afrikaa Bambaataas Zulu Nation, som nå har blitt en internasjonal organisasjon. Melle Mel , rapper med Furious Five , blir ofte sett på som den første raptekstforfatteren som kaller seg en MC. [76] På begynnelsen av 1970-tallet ble b-boying født under blokkfester, da b-gutter og b-jenter sto foran publikum for å danse i en særegen og frenetisk stil. Stilen ble dokumentert for verdensomspennende utgivelse for første gang i dokumentarer og filmer som Style Wars , Wild Style og Beat Street . Begrepet b-boy ( break boy ) ble laget av DJ Kool Herc for å beskrive menneskene som ventet på at sangen skulle bryte, og kom foran publikum for å danse i en særegen og frenetisk stil. [77]
Selv om det var mange tidlige MC-er som spilte inn bemerkelsesverdige soloprosjekter, som DJ Hollywood , Kurtis Blow og Spoonie Gee , økte ikke frekvensen av soloartister før fremveksten av scene- og teatralske solister, som LL Cool J. Mest tidlig hiphop ble dominert av band der samarbeid mellom medlemmer var en integrert del av showet. [78] Et eksempel kan være den første Funky Four Plus One hip hop-gruppen , som opptrådte på denne måten på Saturday Night Live fra 1981. [79]
Tidlig hiphopmusikk ble fremført live, på hjemmefester og blokkfester, og ble ikke spilt inn. Før 1979 besto de eneste rapmusikkopptakene av PA-system lydplankeopptak av live partyshow og tidlige DJ-produserte mixtapes. Puerto Rican DJ Disco Wiz blir sett på som den første hiphop-DJen som skapte en mixed plate (eller mixed dub )-innspilling da han i 1977 kombinerte lyder, spesialeffekter og avbrutt beats for teknisk å produsere et lydopptak. [80] Sugarhill Gangs Rapper's Delight regnes vanligvis som den første hiphop-innspillingen; [18] men mange slike forståsegpåere bestrider denne påstanden ettersom de anser King Tim III (Personality Jock) fra The Fatback Band , utgitt 25. mars 1979 (dvs. flere måneder før Rapper's Delight , offisielt utgitt 16. september 1979 ) for å være den første innspillingen rap. [81] [82]
På begynnelsen av 1980-tallet var alle hovedelementene og teknikkene i hiphop-sjangeren til stede, og i 1982 var elektronisk (elektro) lyd blitt moten i gatene og på danseklubbene. New York radiostasjon WKTU inneholdt Warp 9s Nunk i en reklamefilm for å promotere stasjonens signaturlyd av fremvoksende hiphop. [83]
Selv om det ennå ikke var mainstream, hadde hiphop begynt å gjennomsyre musikkscenen langt fra New York og spredt seg over hele USA. Funk You Up (1979) av The Sequence er den første hiphop-innspillingen av en kvinnelig gruppe og den andre singelen utgitt av Sugar Hill Records og har samarbeidet med artisten Angie Stone . [84] Til tross for den økende populariteten til sjangeren, var Philadelphia i mange år den eneste byen hvis bidrag kunne sammenlignes med New Yorks . Hiphop-musikk ble populær i Philadelphia på slutten av 1970-tallet. New York Times kalte Philadelphia som "Capital of the Graffiti World" i 1971 . Lady B, en innfødt DJ fra Philadelphia, spilte inn To the Beat Y'All i 1979 og ble den første solo-hiphop-artisten som spilte inn musikk. Schoolly D , som startet i 1984 og også fra Philadelphia, skapte det som senere skulle bli referert til som gangsta-rap .
1980-tallet markerte diversifiseringen av hiphop, ettersom sjangeren utviklet mer komplekse stiler. [19] New York City ble et ekte laboratorium for å lage nye hiphop-lyder. Tidlige eksempler på diversifiseringsprosessen kan høres i spor som Grandmaster Flashs The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel ( 1981 ), en singel som utelukkende består av samplede spor [85] og Afrika Bambaataas Planet Rock (1982), Nunk av Warp 9 (1982) [86] og Wot av Captain sensible (1982), som betydde sammensmeltingen av hiphopmusikk med elektro. Dessuten var Beat Bop (1983) av Rammellzee & K-Rob en "slow jam" som hadde en dub -innflytelse med bruk av reverb og ekko som morsomme teksturer og lydeffekter. Warp 9's Light Years Away (1983) er beskrevet som "en tidlig 1980-talls milepæl på beatbox-afrofuturisme" av den britiske avisen The Guardian , [63] sporet introduserte sosiale kommentarer fra et science fiction-perspektiv. På 1970-tallet brukte hiphop-musikk typisk eksempler fra funk og senere fra disco. Midt på 1980-tallet markerte et paradigmeskifte i utviklingen av hiphop, med introduksjonen av mestere fra rockemusikk, som demonstrert i Run DMCs King of Rock ( 1985 ) og Beastie Boys ' Licensed to Ill ( 1986 ) album. Hip hop før denne tiden er navngitt som old school hip hop .
Utbredelsen av elektro-hiphop og hiphop-plater på begynnelsen av 1980-tallet kan tilskrives de nye beat-skapende evnene som den nye Roland TR-808 trommemaskinen ga beatmakere og produsenter. På markedet på 1980-tallet ble den den foretrukne trommemaskinen på grunn av rimeligheten og den unike karakteren til dens analoge og syntetiserte trommelyder, spesielt kicktrommelyden, som hadde en dyp, solid lyd i klubb PA-systemer. [87] Den nye generasjonen trommemaskiner som 808 og Oberheim DMX var et kjennetegn ved mange sanger fra 1980-tallet, og gjorde det mulig for plateselskaper å raskt produsere nye elektro- og elektrohiphop-plater for å møte den store etterspørselen på gaten. Selv i to tusen og ti blir 808 basstrommelyden brukt av hiphop-produsenter.
Over tid har prøvetakingsteknologien blitt mer avansert. Imidlertid brukte tidlige produsenter som Marley Marl trommemaskiner til å bygge beats fra små utdrag av andre beats synkronisert, i hans tilfelle, ved å utløse tre Korg -samplingsforsinkelsesenheter gjennom en Roland 808. Deretter ble samplere som E-mu SP-1200 tillot ikke bare mer minne, men også mer fleksibilitet for kreativ produksjon. Dette tillot filtrering og lagdeling av forskjellige stykker, med mulighet for å omorganisere dem i et enkelt stykke. Med fremveksten av en ny generasjon samplere som AKAI S900 på slutten av 1980-tallet, måtte produsentene ikke lenger lage komplekse og tidkrevende tapesløyfer. Public Enemy sitt første album ble laget ved hjelp av store looper. Prosessen med å lage et break i en breakbeat har nå blitt mer vanlig med en sampler, og gjør nå arbeidet som tidligere hadde blitt gjort manuelt av DJ-er ved å bruke platespillere. I 1989 ga DJ Mark James, med kallenavnet «45 King», ut The 900 Number , en breakbeat-låt laget ved å synkronisere samplere og vinylplater. [78]
Det lyriske innholdet og instrumentelle akkompagnementet til hiphop utviklet seg også. De tidlige lyriske stilene på 1970-tallet, som hadde en tendens til å være klisjéaktige, ble gradvis erstattet med mer metaforiske tekster som utforsket et større spekter av emner. Hånd i hånd med tekstene ble det instrumentale akkompagnementet mer komplekst og flerlags. Artister som Melle Mel , Rakim , Chuck D , KRS-One og Warp 9 har revolusjonert hiphop ved å forvandle den til en mer moden kunstform, med sofistikerte arrangementer, ofte preget av "vakre teksturer og flere lag". [88] Grandmaster Flash and the Furious Fives innflytelsesrike singel The Message (1982) blir ansett som banebrytende kraft innen bevisst hiphop .
Uavhengige plateselskaper som Tommy Boy , Prism Records og Profile Records nøt suksess rett på begynnelsen av 1980-tallet, og ga ut plater i et veldig raskt tempo som svar på etterspørselen generert av lokale radiostasjoner og klubb-DJ-er. I løpet av den tiden var elektronisk musikk og rapmusikk katalysatorer som utløste hiphop-bevegelsen , ledet av artister som Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus og Warp 9. I innspillingsscenen i New York City har artistene samarbeidet med produsenter/forfattere som Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden og Richard Scher , utvekslet ideer som bidro til utviklingen av sjangeren. [89] Kurtis Blows opptreden i en Sprite -reklame [90] markerte den første hiphop-musikeren som gjorde en reklamefilm for et større produkt. Sangene fra 1981 Rapture av Blondie og Christmas Wrapping av new wave- gruppen The Waitresses var blant de første poplåtene som brukte rap. I 1982 introduserte Afrika Bambaataa hiphop for internasjonalt publikum med Planet Rock .
Fram til 1980-tallet var hiphop-musikk stort sett begrenset i sammenheng med USA . I løpet av årene begynte den å spre seg til resten av verden og ble en del av musikkscenen i dusinvis av land. Greg Wilson var den første DJ-en som introduserte elektro-hiphop til britiske klubber på begynnelsen av 1980-tallet, og valgte dub eller instrumentalversjoner av Warp 9s Nunk -sanger, ET Boogies Extra T, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) av Man Parrish , Dirty Talk av Klein + MBO og den nevnte Planet Rock . [91]
I den tidlige delen av tiåret ble B-boying den første fasetten av hiphop-kulturen som nådde Japan , Australia og Sør-Afrika . I Sør-Afrika etablerte breakdance-kollektivet Black Noise praksisen før de begynte med rap i løpet av tiåret. Musiker og programleder Sidney Duteil ble Frankrikes første svarte TV-programleder med showet HIPHOP [92] som ble sendt på TF1 i 1984, en første for sjangeren over hele verden. Sidney regnes som faren til fransk hiphop. Radio Nova hjalp til med å lansere andre franske hiphopstjerner inkludert Dee Nasty , hvis album fra 1984 Paname City Rappin ' sammen med Rapattitude 1 og 2-samlingene bidro til den generelle bevisstheten om hiphop i Frankrike.
Hiphop har alltid hatt et veldig nært forhold til det latinske samfunnet i New York. DJ Disco Wiz og Rock Steady Crew var blant de første innovatørene fra Puerto Rico , og kombinerte engelsk og spansk i tekstene sine. The Mean Machine -gruppen spilte inn sin første sang under Disco Dreams-etiketten i 1981, mens Los Angeles Kid Frost begynte sin karriere i 1982. Cypress Hill ble dannet i 1988 i South Gate-forstaden til Los Angeles. Angeles, da Senen Reyes (født i Havana ) og yngre bror Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) flyttet fra Cuba til South Gate med familien i 1971. De samarbeidet med DVX of Queens (New York), Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) og Louis Freese ( B-Real ), en meksikansk / kubansk-amerikansk innfødt i Los Angeles. Etter avgangen til "Ace" for å begynne sin solokarriere, adopterte gruppen navnet Cypress Hill som tar navnet fra en gate som går gjennom et nabolag nær South Los Angeles.
Japansk hiphop begynte da Hiroshi Fujiwara kom tilbake til Japan og begynte å spille hiphop-plater på begynnelsen av 1980-tallet. [93] Japansk hip hop har generelt en tendens til å være mer direkte påvirket av old school hip hop, og tar de fengende beats fra tiden, dansekultur og generell moro og bekymringsløs natur og inkorporerer det i musikken deres. Hiphop har blitt en av de mest kommersielt vellykkede mainstream musikksjangre i Japan, og grensen mellom den og popmusikk er ofte uskarp.
New school hip hop var den andre bølgen av hip hop musikk, født i 1983-1984 med de første platene av Run - DMC og LL Cool J. Som med tidligere hiphop (som senere ble kjent som old school hip hop), var den nye skolen hovedsakelig fra New York City. Den nye skolen var i utgangspunktet preget av en minimalisme drevet av trommemaskinen, med påvirkning fra rockemusikk . [94]
Han var kjent for provokasjonene og protestene om rapping og sosiopolitiske kommentarer, begge uttrykt i en aggressiv og selvhevdende stil. På bildet som i sangen projiserte artistene hans en tøff, street, kul b-boy-attitude. Disse elementene var i sterk kontrast til funk- og disco-påvirkede hiphop-grupper, hvis musikk fra før 1984 inneholdt originale hits, live-band og synthesizere (ikke alle artister før 1984 hadde disse stilene). Nye skoleartister laget kortere sanger som lettere kunne ha oppnådd radioavspilling og produsert mer sammenhengende LP-album enn deres gamle skolekolleger. I 1986 begynte utgivelsene deres å etablere hiphop-albumet som en fast del av mainstream-musikk. Hiphop-musikk ble kommersielt vellykket, som eksemplifisert av Beastie Boys ' album fra 1986 Licensed to Ill , som var det første rapalbumet som nådde nummer 1 på Billboard-listene . [95]
Hiphopens gullalder (eller gulltiden ) er navnet som er gitt til en periode med mainstream hiphop, produsert mellom midten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet, som er preget av mangfold, kvalitet, innovasjon og innflytelse. [96] [97] Det var sterke temaer om afrosentrisme og politisk militans i hiphop-tekstene fra gullalderen. Musikken var eksperimentell og samplingen hentet fra eklektiske kilder. [98] Det var ofte en sterk jazzinnflytelse i musikken. Artistene og gruppene som oftest assosieres med denne fasen er Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane og Jungle Brothers . [99] [100]
Gullalderen er kjent for sin innovasjon - en periode "da hver ny singel syntes å gjenoppfinne sjangeren," [101] ifølge Rolling Stone . Med henvisning til " hiphop i sin gullalder," [102] sa Spins sjefredaktør Sia Michel "det var så mange viktige og banebrytende album som kom ut akkurat rundt den tiden" [ 102] og MTVs Sway Calloway la til: "Det som gjorde den epoken så stor er at ingenting var planlagt." [100] Forfatter William Jelani Cobb sa «det som gjorde den epoken verdig til å være definitiv» gylden, var det store antallet stilistiske nyvinninger som kom frem i lyset ... i disse gylne årene skapte en kritisk masse talentfulle «mikrofoner» bokstavelig talt seg selv og deres kunstform på samme tid." [103] Den spesifikke tidsperioden som dekker gullalderen varierer. I følge MSNBC ville hiphopens gullalder være 1980-tallet. [104]
Uborgerkrigen: Kampen mellom etablissementet og rapmusikkfans gjenåpner gamle sår av rase og klasse |
---|
Mange afroamerikanske rappere – inkludert Ice-T og Sister Souljah – hevder at de er urettferdig isolert fordi musikken deres gjenspeiler dyptgripende endringer i samfunnet som ikke tas opp andre steder i det offentlige forumet. Hvite politikere og artister klager over at de verken forstår musikk eller vil høre hva som skjer i de ødelagte miljøene som fødte kunstformen. [105] |
Gangsta-rap er en undersjanger av hiphop som gjenspeiler den voldelige livsstilen til unge svarte amerikanere i urbane sentre. [106] Gangsta er en ikke-rotisk uttale av ordet gangster . Sjangeren ble utviklet på midten av 1980-tallet av rappere som Schoolly D og Ice-T , og ble popularisert i siste del av 1980-tallet av band som NWA . Ice-T ga ut 6 i Mornin ' , som ofte regnes som den første gangsta-rap-låten, datert 1986. Etter oppmerksomheten og kontroversen som ble tiltrukket landsdekkende på slutten av 1980-tallet og begynnelsen av 1990-tallet av Ice -T og NWA, ble gangsta-rap den mest kommersielt lønnsom undersjanger av hiphop.
NWA er gruppen som oftest assosieres med grunnleggelsen av gangsta rap. Tekstene deres var mer voldelige, åpent konfronterende og mer sjokkerende enn andre etablerte rappere, med uopphørlig banning og, kontroversielt, bruken av ordet "nigga". Disse tekstene ble plassert på røffe, gitarbaserte rytmer, og bidro til å gi musikken en edgy lyd. Det første gangsta-rap-hitalbumet var NWAs Straight Outta Compton , utgitt i 1988. Straight Outta Compton ville etablere vestkystens hiphop som en levedyktig sjanger og Los Angeles som en legitim rival til hiphopens mangeårige hovedstad New York City. Straight Outta Compton utløste den første store kontroversen om hiphop-tekster da sangen deres Fuck tha Police mottok et brev fra FBIs assisterende direktør, Milt Ahlerich, som sterkt uttrykte misnøyen til sangen fra rettshåndhevelse. [107] [108]
Mye kontrovers har omgitt Ice-T Body Counts album , spesielt sangen hans Cop Killer . Sporet var ment å snakke fra synspunktet om en kriminell som hevnet seg på rasistiske og brutale politimenn. Ice-Ts rockesang har endret myndighetspersoner, National Rifle Association of America og forskjellige politigrupper. [109] Som et resultat nektet Time Warner Music å gi ut Ice-T Home Invasion sitt neste album på grunn av den bitre kontroversen rundt Cop Killer , til tross for at rapperen anså dem som overdrevne, og sa senere til reporter Chuck Philips: "[ ...] de har laget filmer om mordere av sykepleiere, mordere av lærere og mordere av elever. [Skuespiller] Arnold Schwarzenegger sprengte dusinvis av politimenn som Terminator . Men jeg hører ingen som klager over dette.» I det samme intervjuet antydet Ice-T til Philips at politimorderens misforståelser og sensurforsøk hadde rasemessige overtoner: «Høyesterett sier det er greit for en hvit mann å brenne et kors offentlig. Men ingen vil at en svart mann skal skrive en sang om politimorderen." [109]
Hovedtemaet som ligger i gangsta-rap har generelt forårsaket kontrovers. Det hvite hus-administrasjonene til George HW Bush og Bill Clinton har kritisert sjangeren. [105] Søster Souljah sa til The Times : "Grunnen til at rap er under angrep er fordi den avslører alle motsetningene i amerikansk kultur ... Det som startet som en undergrunnskunstform har blitt et redskap for å vise mange kritiske saker som er t vanligvis diskutert i amerikansk politikk. Problemet her er at Det hvite hus og fremtidige kolleger som Bill Clinton representerer et politisk system som aldri har til hensikt å ta opp det urbane kaoset i bysentra." [105] På grunn av påvirkningen fra Ice T og NWA-ene blir gangsta-rap ofte sett på som et fenomen som opprinnelig kommer fra vestkysten, til tross for bidrag fra østkyst-artister som Boogie Down Productions har formet sjangeren.
I 1990 var Public Enemy 's Fear of a Black Planet en betydelig suksess blant musikkritikere og publikum. [110] Albumet spilte en nøkkelrolle i fremveksten av mainstream hiphop i 1990, kalt av Billboard -regissør Paul Grein som "året hvor rap eksploderte." [110] I en artikkel fra 1990 om det kommersielle gjennombruddet skrev Times Janice C. Thompson at hiphop "har blitt en av de mest spennende utviklingene innen amerikansk popmusikk på mer enn et tiår." [111]
I en lignende artikkel fra 1990 fremhevet Robert Hilburn fra Los Angeles Times den kommersielle fremveksten av hiphopmusikk: samme år, selv mens han jobbet med rapgruppen Snap!, Ronald "Bee-Stinger" Savage, et tidligere medlem av Zulu Nation, er kreditert for å ha skulpturert begrepet Six Elements of the Hip Hop Movement inspirert av Public Enemy-publikasjoner. De "seks elementene i hiphopbevegelsen" er: bevisst bevissthet, bevissthet om borgerrettigheter, bevissthet om aktivisme, rettferdighet, politisk bevissthet og samfunnsbevissthet i musikk. Ronald Savage er kjent som sønnen til hiphop-bevegelsen. [112] [113] [114]
MC Hammer oppnådde mainstream-suksess med multi-platina-albumet Please Hammer Don't Hurt 'Em . Platen nådde nummer én, og hans første singel, U Can't Touch This ble tatt med på topp ti på Billboard Hot 100. MC Hammer ble en av de mest suksessrike rapperne på begynnelsen av nittitallet og et av de første navnene i kjønnet. . Albumet tok rapmusikk til et nytt nivå av popularitet. Det var RIAAs første diamantsertifiserte hiphop-plate etter å ha solgt over ti millioner eksemplarer. [115] Det er fortsatt et av de bestselgende albumene gjennom tidene i sjangeren. [116] Til dags dato har albumet solgt 18 millioner enheter over hele verden. [117] [118] [119] [120] Utgitt i 1990, Ice Ice Baby av Vanilla Ice var den første hiphop-singelen som nådde toppen av de amerikanske hitlistene, og klarte også å nå førsteplassen i Australia og Storbritannia, som kreditert for å hjelpe til med å diversifisere hiphop ved å introdusere den til et mer kommersielt publikum. [121] I 1992 publiserte Dr. Dre The Chronic . Albumet hjelper til med å sementere West Coast gangsta rap som den mest kommersielt lønnsomme av East Coast gangsta raps, [122] etablerer også en stil kjent som g-funk , som snart blir den dominerende innen West Coast hip hop . Stilen ble videreutviklet og forble populær fra Doggystyle -albumet , utgitt året etter av Snoop Dogg . Til tross for dette møtte hiphop fortsatt motstand fra svart radio, inkludert moderne urbane radiostasjoner . I 1990 sa Russell Simmons : "Svarte radiostasjoner hatet rap fra starten og det er fortsatt mye motstand." [123]
Til tross for mangel på støtte fra noen svarte radiostasjoner, ble hiphop en av de mest solgte musikksjangrene på midten av 1990-tallet og den mest solgte musikksjangeren i 1999 med 81 millioner solgte CDer. [124] [125] [126] På slutten av 1990-tallet ble hiphop kunstnerisk dominert av Wu-Tang-klanen , Diddy and the Fugees . [122] The Beastie Boys fortsatte sin suksess gjennom tiåret sammen med flere lokale artister fra Atlanta, St. Louis og New Orleans, samt noen få elementer fra hiphop-scenen i midtvesten som Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne og Twista . Ved slutten av tiåret var hiphop en integrert del av populærmusikken, og mange amerikanske popsanger hadde hiphop-komponenter.
Hiphop-rivaliseringen mellom østkysten og vestkysten var en feide mellom 1995 og 1997 som fant sted mellom artister og fans av hiphop-scenene på østkysten og vestkysten i USA , spesielt fra 1994 til 1997. hovedpersonene i rivaliseringen var tidligere østkyst- rappervenner The Notorious BIG (og hans New York-label, Bad Boy Records ) og vestkyst-rapperen Tupac Shakur (og hans Los Angeles-label, Death Row . Records ), begge dødelig såret i racerbil skyting utført av fremmede i henholdsvis 1997 og 1996.
East Coast hip hopPå begynnelsen av 1990-tallet ble hiphop på østkysten dominert av Native Tongues -gruppen som var løst sammensatt av De La Soul med produsent Prince Paul , A Tribe Called Quest , Jungle Brothers , samt deres 3. Bass -tilknyttede selskaper , Main Source og de mindre. kjent Black Sheep & KMD . Artister som Masta Ace (spesielt for SlaughtaHouse ), Brand Nubian , Public Enemy og Organized Konfusion hadde en mer åpenlyst militær positur, både i lyd og måte. På begynnelsen av 1990-tallet revitaliserte Wu-Tang Clan hiphop-scenen i New York, og var banebrytende for hardcore-hiphop fra østkysten med en intensitet lik det som ble produsert på vestkysten. [127] Ifølge Allmusic er produksjonen av to Mobb Deep -album , The Infamous og Hell on Earth , dypt påvirket av RZAs første produksjon med Wu-Tang-klanen. [128] [129]
Suksessen til artister som Nas og Notorious BIG i perioden 1994-1995 befestet statusen til østkysten i en periode med vestkystens dominans. I en artikkel fra mars 2002 i The Source Magazine kalte Nas 1994 "en gjenoppliving av New York-hiphop." [130] RZA-produksjoner, spesielt for Wu-Tang-klanen, ble innflytelsesrike med artister som Mobb Deep takket være kombinasjonen av noe løsrevet instrumental loops, svært komprimerte og bearbeidede trommer og gangsta-tema lyrisk innhold. Soloalbum av Wu-Tang-artister som Raekwons Only Built 4 Cuban Linx , Ghostface Killahs Ironman og GZAs Liquid Swords regnes som klassikere sammen med kjernemateriale fra Wu-Tang-klanen . Produsenter som DJ Premier (spesielt for Gang Starr , men også for andre tilknyttede artister som Jeru the Damaja ), Pete Rock (med CL Smooth og gir backingspor for mange andre), Buckwild , Large Professor , Diamond D og Q-Tip har ga beats for en rekke MC-er i den perioden, uavhengig av kunstnerisk posisjon. Album som Nas' Illmatic , Jay-Z 's Reasonable Doubt og OC 's Word ... Livet er satt sammen av beats fra denne gruppen av produsenter.
Rivaliseringen mellom østkystens og vestkystens rappere ble etter hvert personlig. [131] Senere i tiåret ble Bad Boy Records' gründerintelligens testet mot Jay-Z og hans Roc-A-Fella Records og, på vestkysten, Death Row Records. På midten av nittitallet ser vi en generasjon rappere som medlemmer av DITC Big L og Big Pun . På østkysten, selv om slutten av "big business" dominerte kommersielt på slutten av 1990-tallet og begynnelsen av 2000-tallet, kom en rekke indie-etiketter fra østkysten relativt suksessrike som Rawkus Records (med Mos Def og Talib Kweli som oppnådde suksess) og senere Def Jux . Historien til de to plateselskapene er flettet sammen, sistnevnte er initiert av Company Flows El-P som reaksjon på det tidligere plateselskapet og har tilbudt et utsalgssted for andre undergrunnsartister som Mike Ladd , Aesop Rock , Mr. Lif , RJD2 , Cage og Cannibal Ox .
West Coast hip hopEtter oppløsningen av NWA ga Dr. Dre (tidligere medlem) ut The Chronic i 1992 : albumet oppnådde betydelig kommersiell suksess, [132] tok vestkysten i en ny retning, [133] sterkt påvirket av P-funk- artister , med fusjonen av enkle funk-rytmer og bremsede tekster. Denne stilen ble kjent som g-funk og dominerte mainstream hiphop i flere år gjennom en gruppe artister fra Death Row-stallen, inkludert Tupac Shakur og hans dobbelplate-album All Eyez on Me , og Snoop Dogg , hvis Doggystyle inkluderte hits som Hva heter jeg og Gin og Juice . [134] Dermed bygde Los Angeles-etiketten et imperium rundt disse artistene, og gikk inn i en rivalisering med New York Citys Bad Boy for erobring av markedet.
Atskilt fra denne scenen var andre artister som Freestyle Fellowship , The Pharcyde og undergrunnsartister som Solesides , Jurassic 5 , Tha Alkaholiks og de tidlige Souls of Mischief , som alle representerte en retur til hiphop-røtter med godt samplede og rimende mønstre. planlagt.
På 1990-tallet begynte hiphop å diversifisere seg med andre regionale stiler som dukket opp på den nasjonale scenen. Sørlig hiphop ble populær på begynnelsen av 1990-tallet. [135] De første sørstatsrapperne som fikk nasjonal oppmerksomhet var Geto Boys fra Houston, Texas. [136] Røttene til sørstatsrap kan spores tilbake til suksessen til Geto Boys Grip It! On That Other Level (1989) produserer produsent Rick Rubin The Geto Boys (1990) og We Can't Be Stopped (1991). [137] Houston-området har produsert andre artister som var banebrytende for den første sørlige lyden som UGK og Scarface i sin solokarriere.
Atlanta hip hop artister har vært med på å utvide hip hop musikk ytterligere og bringe sørlig hip hop til kommersiell suksess. Album som 3 Years, 5 Months and 2 Days in the Life Of ... (1992) av Arrested Development , Soul Food (1995) av Goodie Mob og spesielt ATLiens (1995) av Outkast har generelt blitt kritikerrost. Senere bygde Master P ( Ghetto D ) en liste over artister ( No Limit posse) med base i New Orleans . Master P inkorporerte g funk og Miami basspåvirkninger . Samtidig begynte de særegne regionale lydene til St. Louis, Chicago, Detroit og Washington DC å få popularitet. På 1990-tallet fortsatte elementer av hiphop å bli assimilert til andre sjangre av populærmusikk. Neo soul har for eksempel kombinert hiphop og soulmusikk. På åtti- og nittitallet ble raprock , rapcore og rapmetall , fusjon av hiphop med rock , hardcore-punk og heavy metal populær blant mainstream-publikummet. [138] Rage Against the Machine og nu metal- gruppen Limp Bizkit var blant de mest kjente bandene i disse nye musikalske sjangrene.
Reachin '(A New Refutation of Time and Space) (1993) av Digable Planets var et innflytelsesrikt jazz-rapalbum med smakebiter fra Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green og Rahsaan Roland Kirk . Selv om hvite rappere som Beastie Boys, House of Pain og 3rd Bass har hatt en viss populær suksess eller kritisk aksept fra hiphop-miljøet, overrasket Eminems suksess , som startet i 1999 med platina The Slim Shady LP [139] mange.
Populariteten til hiphopmusikk fortsatte inn på 2000-tallet. Dr. Dre forble en viktig figur, og i 2000 produserte han Eminems The Marshall Mathers LP . Dre produserte også 2003s 50 Cent -album Get Rich or Die Tryin' , som debuterte som nummer 1 på Billboard 200 . Påvirkningene fra hiphop kom også inn i mainstream-pop i denne perioden, hovedsakelig på midten av 2000-tallet, da Los Angeles-stilen på nittitallet mistet makten. Nellys debutalbum Country Grammar har solgt over ni millioner eksemplarer. På 2000-tallet fikk crunkmusikk , et derivat av sørlig hiphop, betydelig popularitet takket være Lil Jon og Ying Yang-tvillingene ; [140] gjentok snapmusikk , i seg selv en undersjanger av crunk som utviklet seg i Atlanta på slutten av nittitallet. [141] Omtrent samtidig er det et comeback av alternativ hiphop med artister som Kanye West og OutKast. [21] I andre halvdel av 2000-tallet fikk alternative hiphop-artister som Roots , Gnarls Barkley , Dilated Peoples og Mos Def betydelig anerkjennelse. [21]
I 2005 begynte salget av hiphopmusikk i USA å synke betydelig, noe som førte til at magasinet Time lurte på om mainstream-hiphop var "døende". Det amerikanske magasinet Billboard fant at rapsalget har falt 44 % siden 2000, mens det fortsatt er blant de dominerende sjangrene på den nasjonale scenen. [142] [143] I følge Courtland Milloy fra Washington Post , for første gang de siste fem årene, var ingen hiphop-album blant de ti mest solgte i USA i 2006. [144 ] Imidlertid er hiphop fortsatt en av de mest populære sjangrene, og i 2009 bringer Eminem tilbake en hiphop-plate blant årets bestselgere med Relapse . [145]
I løpet av midten av 2000-tallet tok Kanye West seg inn i hiphop-scenen ved å bringe alternativet tilbake i forgrunnen, og bevise at scenen var like kommersielt vellykket som gangsta-rap, om ikke mer. [146] Senere er blant andre K'naan , MIA , [147] [148] Kid Cudi og Drake notert, mens på den annen side er det artister som er kjent av kritikere for deres eklektiske lyder, deres opplevelser av livet og følelser sjelden sett i mainstream hip hop som Wale , Jay Electronica , J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids og BoB . [149] [150]
17. juli 2017 rapporterte Forbes at hip-hop/R&B (samt Nielsen SoundScan -rangeringer ) gikk forbi rocken og ble den mest populære musikksjangeren i USA for første gang i historien. [151] [152] [153] [154]
En undersjanger av rap født på slutten av nittitallet og begynnelsen av 2000-tallet begynner å vokse og vises på Billboards hiphop- hitlister , [155] [156] [157] preget av en ofte dyster, mørk eller truende atmosfære. [158] Hovedartistene som representerte denne sjangeren på 2000-tallet er Future , Migos , Travis Scott , Rae Sremmurd , Lil Uzi Vert , Fetty Wap og Young Thug . Grunnleggerne av sjangeren var i stand til å gjenoppta den kommersielle suksessen til sjangeren, inkludert Gucci Mane , 2 Chainz og Juicy J. Metro Boomin , Mike Will Made It og London on da Track er blant de ledende produsentene av trap-sjangeren.
Sjangeren har tiltrukket seg mye kritikk, selv fra vellykkede hiphop-artister: ifølge Rick Rubin er Eminem forvirret [159] og Snoop Dogg sier det er vanskelig å skille mellom artister; [160] ifølge Black Thought , lederrapper for Roots: «spillet har endret seg. Det er annerledes. Standardene er forskjellige, kriteriene som tas i betraktning for å bestemme gyldigheten er forskjellige. Vi er på et punkt i historien hvor teksten nesten alltid kommer sist på mange måter." [161]
Fremveksten av strømmeplattformer som Spotify , Apple Music og andre i midten av 2010 hadde stor innvirkning på hele musikkindustrien som helhet. [162] [163] Til tross for at det er en gratis, reklamefri streaming-miks, vant Chance the Rapper 's Coloring Book 2017 Grammy Awards for årets beste rapalbum, og ble tidenes første streamingalbum som vant. en Grammy Tildele. [164] [165] Kanye West sa at albumet hans, Yeezus , markerte døden til CD-er, og derfor ble den neste utgivelsen, The Life of Pablo , kun utgitt i digitalt format. [166] I 2017 ga Drake ut et gratis streamingprosjekt med tittelen More Life , som han kalte en " spilleliste ", og insisterte på at det verken er et mixtape eller et album. [167]
I andre halvdel av to tusen og ti spilte den elektroniske lyddistribusjonsplattformen SoundCloud en grunnleggende rolle i å skape karrierer til forskjellige artister: fra denne plattformen, blant andre, ITSPRODBYMAT , Lil Uzi Vert , Yung Lean , Bladee , Post Malone , Lil Pump , Juice Wrld , Playboi Carti og XXXTentacion , bringer frem i lyset en ny sjanger merket som SoundCloud-rap som har høstet flere kritikker for sitt dårlige lyriske innhold og lavnivåproduksjon, [168] samt den problematiske naturen til artistene selv , som har vært involvert i ulike ulovlige hendelser. [169] [170] [171] [172]