Industriell musikk

Industriell musikk
Stilistisk opprinnelse Avantgarde
Noise
Elektronisk
musikk Eksperimentell
musikk Konkret
musikk Ambient musikk
Gratis improvisasjon
Eksperimentell rock
Krautrock
Kulturell opprinnelse Europa (spesielt Tyskland og Storbritannia ), tidlig på 1970-tallet . Situasjonisme , Dadaisme , Fluxus , Performance Art , Avantgarde .
Typiske verktøy vokal , synthesizer , keyboard , gitar , bass , trommer
Popularitet Den hadde lav popularitet frem til slutten av åttitallet , og økte deretter gradvis.
Undersjangre
Industriell metall - Drum and bass - Hardcore techno - IDM - Elektroindustriell - Kampindustriell
Avledede sjangere
EBM - Industriell metal - Neofolk - Apokalyptisk folk - Industriell hiphop
Beslektede sjangre
Dark ambient - Elektronisk rock - New wave - Big beat
Relaterte kategorier

Industrial Music BandsIndustrial MusiciansIndustrial Music AlbumsIndustrial Music EPsIndustrial Music SinglesIndustrial Music Video Albums

Industriell musikk , ofte kjent under det engelske navnet industrial music (eller ganske enkelt industrial ), er en stil med eksperimentell musikk som ble født på 70-tallet rundt Industrial Records-etiketten til Throbbing Gristle og utviklet av en liten krets av engelske og amerikanske artister [1] . I de påfølgende årene spredte denne tilnærmingen seg over hele den vestlige verden og deler av Asia, og utviklet seg til de mange variasjonene av postindustriell musikk .

Parallelt med erfaringene til Industrial Records utviklet andre artister lignende intuisjoner, men de satte dem inn i mer typisk rockemiljøer og mindre eksplisitt eksperimentelle og støyende . For slike grupper vil musikkanmelder senere bruke begrepet industrirock [2] .

Begrepene "industriell musikk", "industriell musikk" eller "industriell" brukes ofte generisk for å definere grupper som tilhører de forskjellige undersjangre av det postindustrielle panoramaet .

Hovedtrekk

Industriell musikk er en eksperimentell stil av elektronisk musikk som trekker på transgressive og provoserende temaer. AllMusic definerer det som "den mest slitende kombinasjonen av rock og elektronisk musikk" som i sine tidlige dager presenterer seg som en "kombinasjon av avantgarde elektroniske eksperimenter (båndmusikk, konkret musikk , hvit støy , synthesizere , sequencere , etc.) og punk provokasjoner ." [3] Piero Scaruffi snakker om en harmoni av industrielle synspunkter med punk og med en del av den amerikanske nye bølgen , mens han bruker en betydelig erstatning av den klassiske gitar-, bass- og trommerformasjonen til fordel for nesten helt elektroniske instrumenter. "Ånden var opprørsk og opprørende akkurat som punk-rock, men lyden var knapt klassifiserbar innenfor rockescenen." [4] L'industrial blander elementer av kulturmusikk med populærmusikk , og henter først inspirasjon fra krautrocken , fra grupper som Faust , Can og Neu! og psykedelisk rock , men også og fremfor alt fra opplevelsen Lou Reed brakte med Metal Machine Music , fra de konkrete musikkopplevelsene til John Cage og fra samtidsmusikken til Karlheinz Stockhausen . Påvirkninger som de kunstneriske avantgardene på begynnelsen av 1900 -tallet (som dadaisme , futurisme , situasjonisme og fremfor alt performancekunst og Fluxus ), Beat-generasjonen og fremfor alt William S. Burroughs og Brion Gysin , bøkene til forfatterne av ny bølge av science fiction fra sekstitallet som Philip Dick og James Graham Ballard , den postmoderne filosofien til Jean Baudrillard , Michel Foucault , Gilles Deleuze og Félix Guattari [5] .

Jon Savage , journalist og lærd av pop- motkulturer , lister i introduksjonen til Industrial Culture Manual 5 punkter som oppsummerer holdningen og modus operandi til den industrielle scenen:

Sjangerens historie

Forløpere

Den industrielle scenen hentet inspirasjon fra et bredt spekter av forgjengere. Alexei Monroe , fra Laibach , argumenterer for at Kraftwerk var en spesielt betydelig gruppe i utviklingen av industriell som "det første vellykkede bandet som inkorporerte en representasjon av bransjelyd i ikke-akademisk musikk". Siden opprinnelsen har industrimusikk brukt mekaniske og elektroniske instrumenter, og senere synthesizere, samplere og trommemaskiner. Monroe støtter også innflytelsen på den moderne selvmordsbevegelsen .

Grupper som er sitert som en inspirasjonskilde av grunnleggerne av den industrielle bevegelsen er Velvet Underground , Joy Division og Martin Denny . [1]

Genesis P-Orridge av Throbbing Gristle skrøt av en stor samling innspillinger av Master Musicians of Joujouka , Kraftwerk, Charles Manson og William S. Burroughs . Han likte også Doors , Pearls Before Swine , the Fugs , Captain Beefheart og Frank Zappa .

Chris Carter satte pris på og hentet inspirasjon fra Pink Floyd og Tangerine Dream og var også en ivrig ABBA- fan . Z'EV siterer John Coltrane , Miles Davis , Tim Buckley , Jimi Hendrix og Captain Beefheart , sammen med tibetansk, balinesisk, javanesisk, indisk og afrikansk musikk blant hans kunstneriske påvirkninger. Cabaret Voltaire siterer Trans Europa Expresss Roxy Music og Kraftwerk , konkret musikk og komponister som Morton Subotnick . Nurse with Wound siterer en lang liste med gratis improvisasjoner og Free jazz og Krautrock . Mange industrigrupper inkludert Einstürzende Neubauten henter inspirasjon fra verdensmusikk , men også fra Antonin Artaud .

Industrial Records

I 1975 bestemte gruppen av engelske utøvere COUM Transmissions ( 1969-1976 ) som til nå hadde fremført forestillinger og show inspirert fremfor alt av Fluxus og wieneraksjonisme , at tiden var inne for å forlate galleriet og museumskretsen for å ta en ny vei med vilje til å reformere pop-imaginæren. 3. september 1975 ble Throbbing Gristle født. "Inntil da hadde musikk vært basert på blues og slaveri, vi trodde det var på tide å oppdatere den i det minste til viktoriansk tidsalder , til den industrielle revolusjonen ". [1]

Det var den amerikanske musikeren Monte Cazazza som i definisjonen av musikken til Throbbing Gristle laget mottoet "Industrial music for Industrial people" som navnet på det fremtidige Industrial Records -selskapet ble hentet fra , som ellers ville ha blitt kalt Factory Records til ære for Fabrikk Andy Warhol . Throbbing Gristle, oppkalt etter en Yorkshire -slang som omtrent betyr Lynereksjon , dukket opp i oktober 1976 i en utstilling med tittelen Prostitution som inkluderte svært eksplisitte bilder av Cosey Fanni Tutti mens de brukte tamponger. Den konservative politikeren Nicholas Fairbairn erklærte at det var umoralsk å bruke offentlige midler til en gruppe som ødelegger samfunnets moral, og kalte dem "sivilisasjonens sabotører". Debuten til Throbbing Gristle, Second Annual Report markerer de musikalske grensene for scenen (som igjen utvikler seg takket være det uopphørlige arbeidet til gruppen, som publiserer fanziner , opprettholder kontakter med lignende musikalske grupper i England og USA og publiserer den første verker av andre band på deres Industrial Records ), preget av nesten terroristisk bruk av støy, total avvisning av musikalsk teknikk, bruk av forberedte kassetter og nesten total avvisning av enhver melodisk form.

Throbbing Gristle hevder å ha fullført oppdraget i 1981 og separert: Genesis P-Orridge og Peter Christopherson grunnla Psychic TV , mens Cosey Fanni Tutti og Chris Carter fortsatte sitt musikalske eventyr sammen med navnene Chris & Cosey og Carter Everyone . Christopherson dannet senere en annen gruppe, Coil , med et annet tidligere Psychic TV-medlem, John Balance .

Den første bølgen av artister inkluderte Throbbing Gristle fra London, Cabaret Voltaire fra Sheffield, Legendary Pink Dots fra Holland, SPK fra Australia og Californians Monte Cazazza, Z'EV og Boyd Rice (også aktive under pseudonymet NON).

Sceneutvidelse

Kort tid etter dukker det opp nye grupper som, til tross for at de er like, utvikler sjangeren i svært forskjellige retninger, som alltid jobber med de mest dystre og skjulte sidene av det ubevisste i det vestlige samfunnet, og undersøker tilstander av galskap, vold, degenerasjon, patologier og senere det okkulte. vitenskaper med kulden som en patolog foretar en obduksjon med. [1] .

Psychic TV, Nocturnal Emissions [6] , Whitehouse [7] , Nurse with Wound, Coil og Current 93 beveger seg fremfor alt på en analyse av esoterisme som starter fra Aleister Crowley for å komme frem til en ny apokalyptisk bevissthet med en ambisjon om å streve mot forhøyede stater av bevissthet, blanding av organisk mystikk, eksistensiell fortvilelse og kosmisk pessimisme. [1] .

Whitehouse startet sin virksomhet med den hensikt å "skape den mest brutale og ekstreme musikken gjennom tidene", som de snart vil gi nytt navn til kraftelektronikk . Steve Stapleton, en av medgründerne av Whitehouse, eksperimenterer med støyskulpturer og lydkollasjer med det parallelle prosjektet Nurse with Wound.

Samtidig med disse bandene av nye sangere av mørkets hemmeligheter, undersøker andre grupper aspekter berørt i den tidlige industrielle perioden som sosial, vitenskapelig, litterær og humanistisk dynamikk. [1]

The Clock DVA [8] , etter en innledende periode der de utdyper en isolasjonistisk noir- romantikk , foreslår seg selv som sangere innen grensevitenskap og kybernetikk. James George Thirlwell med pseudonymet Fetus konstruerer avsporende lydbilder som illustrerer eksistensiell uro i slummen først i London og deretter i New York, og fungerer som et hengsel mellom London Industrial og New York No Wave , og gir en grunnleggende modell for all amerikansk industri . nittitallets rock [5] .

Tyskerne Einstürzende Neubauten ga også opphav til kunstbevegelsen Die Genialen Dilettanten , de bruker maskiner og resirkuleringsmaterialer fra industrisamfunnet og gir en omskrivning av de fjernede sidene av det vestlige samfunnet [1] . Testavdelingen , alltid med betydelig bruk av maskiner og resirkulerte metaller, brakte først politisk engasjement og analyse av postproduksjonssamfunn til sjangeren, og utviklet seg deretter til lyder mer relatert til dansen til en antagonistisk matrise. Laibach - slovenerne , i panoramaet av det gamle Jugoslavia , foretok en sarkastisk og dramatisk analyse av kontrollmekanismene til diktatoriske systemer, og lånte imaginære fra stalinisme , nazisme , titoisme , men også fra dadaisme og russisk futurisme . Slavoj Žižek , en lacansk filosof og psykoanalytiker , tok sitt forsvar ved å hevde at deres tilknytning i den kunstneriske gruppen Neue Slowenische Kunst praktiserer en overidentifikasjon med myndighetenes perverse nytelse i praksisen med innramming som gir en frigjørende og undergravende effekt. [9] Italienerne Pankow var forfattere av en aggressiv og kybernetisk lyd som forutså EBM .

Kassettkultur og båndnettverk

En av egenskapene som tillot industrimannen en bemerkelsesverdig spredning var spredningen av lavkostteknologier som ga en bemerkelsesverdig produktiv og distributiv autonomi. Dermed ble det dannet en serie operasjonsenheter, som i likhet med noder av et underjordisk edderkoppnett blir en reell distribusjonsvirkelighet parallelt med de offisielle kretsene. Favorittmediet her blir kassetten, til det punktet at vi år senere vil snakke om kulturen til kassettbånd eller Tape-nettverket for å definere fenomenet. [5] . Mellom 1981 og 1985 , også takket være magasiner som den kanadiske Clem og den amerikanske OP , engasjerte kassettene til utrettelige samlere av lyder og støy posttjenester over hele verden, satte opp temasamlinger, satte opp eksterne samarbeid og foreslo prosjekter helt hjemme. -laget bak som hvem som helst kunne ha vært. I følge Vittore Baroni og Fabio De Luca "hvis industrial var punken til elektronisk musikk, var Tape-nettverket og soveromslydene punken til industrikulturen" [5] . I dette panoramaet fødes nye viktige artister og nye scener som er bestemt til å vokse. Dette er tilfellet med Japanoise , en støynasjon par excellence som ser artister som Merzbow fra den tidligere musikkritikeren Masami Akita , Masonna , Hijōkaidan , CCCC , Aube , K2 , eller fra den italienske scenen som ser artister som Maurizio Bianchi , Teho Teardo , Sigillum S , Ain Soph , The Sodality , Mauthausen Orchestra , Laxative Souls , Metadrive , TAC , Giancarlo Toniutti , Officine Schwartz , F: AR , CCC CNC NCN , Zona Industriale og mer nylig Sshe Retina Stimulants , Corpartra Stimulants , A. , Deca and Bad Sector og Die Form og Étant donnés i Frankrike .

Mange av plateselskapene som startet aktiviteten innenfor Tape-nettverket fortsatte senere med å gi ut vinylalbum og CD -er . Dette er tilfellet med den italienske Old Europa Cafe , som etter å ha samlet en rik katalog med album på kassett, i 1995 begynner å publisere på andre medier eller Minus Habens-plater .

Postindustriell musikk

«Og journalister bruker nå begrepet industri som om de brukte begrepet Blues . Det har blitt en del av vokabularet."

( Intervju med Genesis P. Orridge - italiensk utgave av Paolo Bandera , Manual of industrial culture , REsearch 1983 - Shake editions 1998 )

I løpet av åttitallet vokste industriscenen betraktelig, og ga opphav til utviklinger i stil og alltid nye definisjoner av grenser, forurenset seg med andre stiler og endret seg til utallige former som nå utgjør konstellasjonen av sjangere som vanligvis defineres som postindustriell musikk . Den ekspanderte over hele verden og hadde viktige representanter i Nord-Amerika, Europa og Japan. Undersjangre av industri inkluderer kraftelektronikk , Japanoise , neofolk , elektroindustriell , elektronisk kroppsmusikk , industriell rock , industriell metall og kraftstøy .

Viktig og produktiv var vendingen av Current 93 og Death i juni mot folk , og la grunnlaget for fødselen til Neofolk . Så samtidig føyer en viss form for psykedelia seg inn i den industrielle og elektroniske matrisen og danner helt nye eksperimentelle og avantgarde-sjangre, som andre fase Coils, Legendary Pink Dots, Nurse With Wound, Arktau Eos og Psychic TV.

Mot slutten av åttitallet er det mange industrielle grupper som leker med crossover -praksisen , forurenser stilen med rock og metal og genererer nye scener. Den nevnte Fetus og New York no wave- scenen med grupper som Big Black og Cop Shoot Cop , den engelske scenen med Godflesh , den sveitsiske scenen med grupper som Young Gods og Swamp Terrorists og Meathead i Italia hadde særlig betydning i dette vendepunktet. Senere band som Ministry og Nine Inch Nails begynte å smelte sammen industriell med alternative metalllyder , og ga liv til en ny musikkscene, senere definert som industrimetall . [10] Andre grupper som var viktige for utviklingen av industriell metall var Marilyn Manson , Fear Factory og senere Rammstein .

Mot slutten av åttitallet vil industrimusikk bli synonymt med en mer eksperimentell og mørkere sjanger av elektronikk enn tradisjonell, og påvirke ulike sjangre som hardcore techno , techno og drum and bass . Spesiell betydning i denne retningen var arbeidet til merker som Ant-Zen og Hands Productions .

Merknader

  1. ^ a b c d e f g h i V. Vale, Andrea Juno, Manual of industrial culture , redigert av Paolo Bandera, Shake Edizioni , 1998, ISBN  88-86926-40-5 .
  2. ^ Irvin, Jim (2001). Mojo-samlingen: De beste albumene gjennom tidene. Edinburgh: Cannongate
  3. ^ AllMusic - Utforsk: Industriell . Åpnet 27. februar 2011.
  4. ^ Industriell musikk, Piero Scaruffi
  5. ^ a b c d Vittorio Baroni, Fabio De Luca, De praktiske veiledningene til RUMORE - Elettronica , Roma, Apache-utgaver, juli 1996, side ..
  6. ^ AllMusic , Bradley Torreano: Biografi om nattlige utslipp
  7. ^ AllMusic , Peter Schaefer: Whitehouse Biography
  8. ^ AllMusic , Jason Ankeny: Biography of Clock DVA
  9. ^ Slavoj Žižek, "Hvorfor er ikke Laibach og NSK fascister?" M'ARS 3–4, 1993, s. 3–4.
  10. ^ Utforsk : Industrial Metal , på allmusic.com , Allmusic.com . Hentet 27. februar 2010 .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker