| Ambient musikk | |
|---|---|
| Stilistisk opprinnelse | Samtidsmusikk Elektronikk Minimalistisk musikk Kosmisk musikk Konkret musikk Romrock |
| Kulturell opprinnelse | syttitallets Europa musique d'ameublement |
| Typiske verktøy | Sampler synthesizer og de typiske instrumentene for elektronisk musikk og verdensmusikk |
| Popularitet | lav |
| Undersjangre | |
| Ambient house · Ambient techno · Ambient dub · Dark ambient · Dronemusikk · Små bokstaver · Black ambient | |
| Avledede sjangere | |
| Drum'n'Bass · New Age · Chillout · Downtempo | |
| Beslektede sjangre | |
| Illbient · Rommusikk | |
| Relaterte kategorier | |
|
Ambient-band · Ambient-musikere · Ambient -album · Ambient- EP -er · Ambient -singler · Ambient -videoalbum | |
|
«Et miljø er definert som en atmosfære eller en påvirkning som omgir det: en maling. Det er min intensjon å produsere originale stykker, helt klart (ikke utelukkende) ment for spesielle øyeblikk og situasjoner, for eksempel prosjektet med å bygge en liten, men allsidig katalog av ambient musikk som passer for et bredt utvalg av stemninger og atmosfærer." |
| ( Brian Eno , Unthinkable futures. Diary, stories, essays. , Giunti Editore [1] [2] ) |
Med begrepet ambient music (eller, igjen i en italiensk oversettelse, ambient music ), på engelsk ambient music eller, i forkortet form, ambient (på italiensk kalles det faktisk ofte ambient music ), angir vi en musikalsk sjanger i hvilken tone og atmosfære kan få større betydning enn verdiene av rytme og struktur slik de tradisjonelt er unnfanget i det musikalske feltet [3] . Den skal ikke forveksles med rommusikk eller Muzak , som den motsetter seg. Ambient musikk sies å fremkalle kvaliteter som "atmosfære", "visuell" [4] eller "skjønn" [5] . Den er generelt identifiserbar som en musikalsk sjanger preget av vidt atmosfæriske [6] og naturlige lyder.
Ambient-musikk utviklet seg på begynnelsen av det tjuende århundre , med de første eksperimentene i "semiakustisk" musikk, som gikk gjennom impresjonismen til Erik Satie , og den konkrete musikken og minimalismen til Terry Riley og Philip Glass , i jazzen Paul Horn som spilte alene i miljøer som pyramiden i Giza eller TajMahal og i nyere tid av musikken til Brian Eno [7] .
Med påfølgende utvikling ble de ikke-lineære "drømmende" elementene i "omgivelsene" oppdaget brukt på noen former for rytmisk musikk presentert av den i " chillout "-klubbene og på raves og andre dansearrangementer, men alltid med hovedfunksjonaliteten musikk for å fange sinnstilstanden til lytteren, og få ham til å komme ut av sin egen samvittighet. [8]
På begynnelsen av det tjuende århundre utdypet den franske komponisten Erik Satie urformen til det som senere skulle bli ambient musikk, med henvisning til Musique d'ameublement . Han forestilte seg noe som skulle spilles, for eksempel under en middag , som et sett med lyder, ikke bare for å skape den rette atmosfæren, men også designet for å katalysere lytterens interesse. [9]
På det musikalske feltet oppsto de første formene og teoriene om lydlandskap fra verkene til forskjellige pionerer innen elektronisk musikk, inkludert John Cage , Karlheinz Stockhausen og Pierre Schaeffer . [10] [11] Cages utforskning av rom og stillheter, Stockhausens manipulasjon av elektroniske lyder og Schaeffers collage-stil var noen av grunnlagene som mye av fremtidens populærmusikk ville være basert på, og spesielt ambient-musikk. [10]
Det var i 1974 da, som det sies, Brian Eno , etter en trafikkulykke, ble liggende i en lang periode på sykehus i sitt hjem i Maida Vale. I denne perioden, blant vennene som besøkte ham, var det Judy Nylon (senere i The Snatch ), som ga ham som gave en plate med komposisjoner for harpe fra det attende århundre. Etterlatt alene begynte Eno å lytte til plata, bare for å innse at volumet var veldig lavt og at en kanal ikke fungerte. Brian Eno var for svak til å løse problemet og lå i sengen, bare for å innse at han opplevde en type lytting han ikke var vant til [12] . Dette var øyeblikket da ideen om en musikk ble født som, som David Toop sier :
|
"I stedet for å dukke opp som et skip på havet, blir det en del av det samme havet. ... ... Musikk som vi hører, men som vi ikke hører; lyder som eksisterer for å gjøre oss i stand til å høre stillhet; lyder som oppdager oss fra vårt tvangsmessige behov for å analysere, gravehull, kategorisere, isolere ... [13] ." |
Brian Eno laget også begrepet "ambient music" for å referere til musikk som, som han sier, kan "aktivt lyttes til så nøye som den lett kan ignoreres, avhengig av lytterens valg. Og slik eksisterer med hensyn til "cusp" mellom melodien og plottet " [9] Eno, beskriver seg selv som en "ikke-musiker", som holder lydeksperimenter i stedet for tradisjonelle forestillinger. Eno brukte begrepet "ambient" for å beskrive musikk som skapte en atmosfære og endret lytterens stemning til en annen; han valgte faktisk dette begrepet som stammer fra det latinske verbet "ambire", som betyr "å omringe". [14] For å prøve å forstå hva ambient musikk er, kan vi rapportere oversettelsen av det Brian Eno skrev i september 1978 i anledning utgivelsen av Ambient 1 - Music for Airports :
|
"Konseptet med musikk spesifikt utpekt som en bakgrunnskomponent i miljøet ble utviklet av Muzak Inc. på 1950-tallet, og har siden blitt kjent generisk under begrepet Muzak . Konnotasjonene dette begrepet har, er de som er spesielt knyttet til typen materiale Muzak Inc. produserer - kjente melodier arrangert og orkestrert på en lett og avledet måte. Forståelig nok har dette ført til at de fleste kresne lyttere (og de fleste komponister) helt har forlatt konseptet med ambient musikk som en idé verdig oppmerksomhet. De siste tre årene har jeg vært opptatt av å bruke musikk som atmosfære, og jeg har fått en tro på at det er mulig å produsere materiale som kan brukes på denne måten uten at det går på bekostning på noen måte. For å skille mellom mine eksperimenter på dette området og produktene til ulike leverandører av musikk spilt på magnetiske medier, begynte jeg å bruke begrepet Ambient Music. Et miljø er definert som en atmosfære, eller en påvirkning som omgir det: en fargetone. Min intensjon er å produsere originale stykker som tydelig (ikke utelukkende) er beregnet på spesielle øyeblikk og situasjoner, med ideen om å bygge en liten, men allsidig katalog med ambient musikk som passer for et bredt utvalg av stemninger og atmosfærer. . Mens de fortsatt eksisterende ferdigpakkede musikkselskapene fortsetter fra grunnen av for å regularisere miljøer ved å dempe deres akustiske og atmosfæriske særegenheter, har Ambient-musikk til hensikt å fremheve dem. Mens konvensjonell bakgrunnsmusikk produseres ved å fjerne enhver følelse av tvil og usikkerhet (og dermed all genuin interesse) fra musikken, beholder Ambient-musikken disse egenskapene. Og mens intensjonen deres er å "få miljøet til å skinne" ved å tilføre stimuli til det (og dermed anta å lindre kjedeligheten med rutinemessige aktiviteter og å jevne ut de naturlige høydepunktene og nedgangene til kroppens rytmer), har ambient musikk til hensikt å indusere ro og plass til å tenke. Ambient musikk må kunne møte mange nivåer av oppmerksomhet i lytting uten å forbedre en spesielt; det må være like ignorerbart som det er interessant." |
| ( Brian Eno - september 1978 ) |
[15] Eno ble også påvirket av Erik Satie [16] og John Cage , spesielt på Cages bruk av I Ching i forskning på en musikalsk komposisjon; [17] og minimalistisk musikk generelt. [18] Eno brukte begrepet "omgivelsesmusikk" for å distansere verkene hans fra den såkalte " heismusikken " og Muzak . Eno plukket også opp påvirkninger fra musikken til Miles Davis og Teo Macero , spesielt i deres episke stykker fra 1974, He Loved Him Madly , og angående dette skrev Eno: [14]
|
"Det stykket så ut til å ha noe av en "romslig" kvalitet etter at det hadde ... blitt en prøveseng hvor jeg ofte hadde pauset." |
| ( Brian Eno ) |
Tidlige album av Pink Floyd ( som Ummagumma og Meddle ) og Popol Vuh og Cluster viser stor påvirkning fra sjangeren. Blant forløperne til undersjangeren var Affenstunde 1970 ) In den Gärten Pharaos 1971 ) av Popol Vuh. [19] Et annet banebrytende album var Wendy Carlos ' Sonic Seasonings ( 1972 ) . [20] Andre artister som Klaus Schulze (tidligere medlem av Tangerine Dream og Ash Ra Tempel ), Jean-Michel Jarre og Kraftwerk var svært innflytelsesrike på 1970- og 1980 -tallet . tallet ble noen ambient- og krautrockmusikere påvirket av spiritualiteten til den , båret frem av en eklektisk musikalsk sjanger kjent som new age-musikk , og solgte millioner av eksemplarer uavhengig av mainstream-musikkindustrien, gjennom bestillinger via postkontor eller new age-butikker. På 1980-tallet ble new age-musikk mer kjent enn ambient-musikk, så mye at ambient ble ansett som synonymt med "New Age", og mange ambient-musikere begynte å forholde seg til new age-temaer for å få mer publikum.
I denne forbindelse laget den kanadiske etiketten Silent Records følgende maksimer for verkene den distribuerte:
En andre generasjon miljøartister ville snart følge etter utgivelsen av Brian Enos plater. Blant disse var Steve Roach med Structures from Silence (1984), [21] Harold Budd med The Plateux of Mirror (1980), frukten av et samarbeid med Brian Eno, [22] Robert Rich , kjent for sine "søvnkonserter" miljømessige , [23] Vidna Obmana , [24] Laraaji , [25] K. Leimer , [26] , og Hiroshi Yoshimura , som ble en ledende skikkelse i den nye, nåværende ambient i Japan. [27]
På begynnelsen av 1980 -tallet påvirket ambientmusikk de fleste pop- og rockegruppene, inkludert New Order , [28] Depeche Mode , Simple Minds [29] og U2 . [30] Senere dukket danse- og synthpopmusikk opp med mange artister som jobbet med Brian Enos 'drømmelige' og psykedeliske ambient-musikkstil. Under påvirkning av forskjellige musikalske stiler er dette noen ganger relatert til ambient house , ambient techno , ambient dub , IDM , ambience eller ganske enkelt "ambient" i vanlig bruk, og ser utviklingen av en ny bølge av artister som The Orb , Aphex Twin , Irresistible Force , Biosphere , Woob [31] og Higher Intelligence Agency . [32]
Early Warp spiller inn artister (som nylig Aphex Twin ) som Future Sound of London ( Lifeforms , ISDN ) Autechre , ( Incunabula , Amber ), Boards of Canada , Massive Attack , Portishead og The KLF tok delvis og diversifiserte ambient-musikk. [33]
Chillout -musikk er generelt relatert til klubbkultur og brukes noen ganger som et begrep som inkluderer ambient som en beslektet sjanger, og tenker i stedet at chillout-musikk har en rytmeseksjon og ikke er helt ambient fra et rytmisk synspunkt. Britisk techno utviklet seg spesielt på Warp Records i Sheffield, der tidligere elektroniske pionerer Cabaret Voltaire og Autechre la grunnlaget for utvikling av ambient techno, som senere ble videreført av artister som Aphex Twin og Boards of Canada . Ambient dub og ambient techno utviklet seg fra denne scenen. Intelligent dansemusikk er en annen sjanger som presenterer seg som en tvilling av disse to scenene. Elektroakustisk og akusmatisk musikk er en "klassisk" form for musikkkunst som bruker skapelse av elektroniske lyder i stedet for eller sammen med akustiske instrumenter. Glitch -musikk er en annen undersjanger av denne typen musikk. Noen grupper av klubber har skapt levende ambient-musikk, og blander teknikken til dub-musikk med ambiente atmosfærer og rillene til dansemusikk.
Ambient musikk har ofte blitt brukt i mange filmer og TV-serier, og deres bidrag til å skape spesielle atmosfærer eller lydlandskap er bemerkelsesverdige. Noen ganger kan det være et alternativ til bakgrunnsmusikk og gir mer uttrykksfull frihet til musikeren. Tradisjonell komposisjon for film eller TV involverer vanligvis å lage jingler eller rekvisittmusikk for setting, og for å spore viktige elementer i en spillefilm som kjærlighet, action, humor eller dødsscener. Imidlertid har ikke ambient musikk en veldig direkte tilnærming som i tilfellene med filmlydspor og TV-serier. For eksempel tyr ikke Dune , en science fiction-film fra 1984 av David Lynch , til bruken av episk tilfeldig musikk som i Star Wars , men til de atmosfæriske komposisjonene til Brian Eno og Toto . Paddy Kingsland er også kjent for å bruke ambient-musikk i stedet for bakgrunnsmusikk på den britiske TV-serien Doctor Who .
Ambient Dub er et begrep skapt av det for tiden inaktive plateselskapet Beyond recordings på begynnelsen av nittitallet i Birmingham England, så vel som lenger unna av den bemerkelsesverdige elektroniske musikeren fra og remikseren Bill Laswell , spesielt i hans musikalske prosjekt, Divination , hvor han samarbeider med forskjellige musikere på hvert album (selv om noen ganger de samme på mer enn ett slikt album som Tetsu Inoue og andre). Laswell har også vist Ambient dub og Ambient housemusikk på album med sitt samarbeidsprosjekt med Axiom Dub , inkludert andre artister som The Orb , Jah Wobble , Jaki Liebezeit og DJ Spooky .
Ambient dub engasjerer sjangeren ved å blande de forskjellige kjente dub-stilene til King Tubby og andre jamaicanske musikere med ambient-inspirert DJ-elektronikk, og komplementere den med iboende drop-outs, ekko og psykedeliske elektroniske effekter. Som forfatter og utøver David Toop forklarer på linje med slike velkjente definerende ambient dub-utgivelser som " Earthjuice " og serien med "Ambient Dub" (AD) utgitt av Waveform Records , "Dub-musikk ligner på et langt ekko, som utvikler seg gjennom tiden ... gjør den rasjonelle rekkefølgen av musikalske sekvenser til et hav av sensasjoner ".
The dark ambient er en undersjanger av ambient musikk preget av dekadente, makabre, undertrykkende, deprimerende atmosfærer, og av mørke og mystiske lyder. Det mørke suffikset for å karakterisere en viss type ambient -musikk dukket opp på begynnelsen av nittitallet og brakt frem i lyset av det skandinaviske plateselskapet Cold Meat Industry , som ble standarden for sjangeren. Melodiene er ofte gjentatte, obsessive, noen ganger skremmende, mørke og kan karakterisere ulike imaginære, hvorav hovedatmosfærene som sjangeren refererer til er:
En sjeldnere, mer spesifikk ambient house-orientering, ambient techno er vanligvis tildelt artister som B12 , Aphex Twin (tidlige verk), Black Dog , Higher Intelligence Agency og Biosphere . De berømte artistene som har kombinert den melodiske og rytmiske tilnærmingen til techno og elektronikk - med sikte på bruken av trommemaskiner av typen 808 og 909; godt produserte og skarpe elektroniske lyder; melodier i molltoner og samplinger av eksotiske lyder - med lagdelte, akvatiske atmosfærer til den beatløse eksperimentelle atmosfæren. Oftere assosiert med plateselskaper som Apollo, GPR, Warp og Beyond, endret terminologien seg til " intelligent techno " etter at Warp ga ut Artificial Intelligence -serien , selv om de stilistiske referansene til musikken forble helt uendret.
Ambient house er en musikalsk sjanger som utviklet seg mot slutten av 80-tallet, hvis begrep brukes for å definere en musikalsk stil som blander acid house med ambiente elementer og atmosfærer. Sporene i ambient-huset er vanligvis basert på 4/4-rytmer, bruk av synthesizere og sampling av stemmer. [34] Ambient-huset er preget av bruken av diatoniske skalaer og atonalitet.
Rommusikk , også kalt spacemusic , inkluderer én type musikk fra ambient-sjangeren, samt en lang rekke andre sjangere med noen kjennetegn til felles, for å skape den kontemplative opplevelsen av romslighet. Rommusikk spenner fra de enkleste lydteksturene til de mer komplekse, noen ganger mangler konvensjonelle melodier, rytmer og vokalstrukturer, vanligvis utlånt for å fremkalle en følelse av "kontinuum av romlige bilder og følelser", gunstige introspeksjoner, dyp lytting og en følelse av oppdrift .
Rommusikk brukes til både bakgrunnsmusikk og forgrunnsspill, ofte med hodetelefoner, for å stimulere til avslapning, kontemplasjon, inspirasjon, fredelige stemninger. [35] og visning av lydlandskap. Rommusikk er også en del av flere filmlydspor, ofte brukt i planitarians, og for å indusere avslapning og meditasjon. [36]
Hearts of Space er et velkjent radioprogram og skarpt plateselskap, som har spesialisert seg på rommusikk siden 1984, og har gitt ut over 150 album med denne musikalske stilen. Bemerkelsesverdige artister som har tatt elementer av ambient- og rommusikk er Michael Hedges , Michael Stearns , Constance Demby , Jean-Michel Jarre , Robert Rich , Steve Roach , Dweller at the Threshold , Klaus Schulze og Edgar Froese (også kjent som grunnleggeren av Mandarin drøm ).
Dub-techno er først og fremst en ambient -avledning av technomusikk med karakterene til Dub -musikk . Bruken av feltopptak for opptak av omgivende eller "skitne" lyder som ødelagt vinyl , sammen med bruken av flere sagtannsynther , Low Pass-filteret på lydboksen , den fremtredende bassen er noen av kjennetegnene til en relativt lite utbredt eksperimentell musikal sjanger , til tross for mer enn tretti års produksjon. Referanseeksponenter regnes som Detroit -produsenten Rod Modell, bedre kjent under artistnavnet DeepChord blant de forskjellige pseudonymene, Echospace , Popnoname og Triola for Kompakt -etiketten , D. Diggler , Pantha Du Prince , noen arbeider med flere rytmer støttet av Alexander Kowalski .