John Coltrane

John William Coltrane
John Coltrane, 1963
Nasjonalitet forente stater
SjangerJazz
Bebop
Hardbop
Modal Jazz
Frijazz
Periode med musikalsk aktivitet1945  -  1967
Instrumenttenorsaksofon , altsaksofon , sopransaksofon
Offisiell side

John William Coltrane ( Hamlet , 23. september 1926 - New York , 17. juli 1967 ) var en amerikansk saksofonist og komponist .

Blant de største saksofonistene i jazzens historie , var han blant hjørnesteinene i sjangeren (spesielt den modale) [1] på sekstitallet , og avsluttet perioden med bop og åpnet friazzens periode . Coltranes musikalske tenkning påvirket mange musikere som kom. [2]

Han har mottatt en rekke posthume priser og utmerkelser, inkludert kanonisering av den afrikanske ortodokse kirke under navnet Saint John William Coltrane. Kirken i San Francisco dedikert til ham, Saint John William Coltrane African Orthodox Church , bruker Coltrane-musikk og bønner i sin liturgi.

Biografi

Begynnelsen

Sønn av John Robert Coltrane , en skredder med en musikkhobby (han spilte ukulele og fiolin ) [3] og Alice Blair , han vokste opp i High Point . I en alder av tolv mistet han faren sin [3] og ble senere rammet av annen familiesorg. Som trettenåring ble han med i speiderbandet som klarinettspiller, og på videregående begynte han også å spille altsax .

I 1943 ble han uteksaminert fra videregående skole og flyttet til Philadelphia på jakt etter arbeid , og gikk på "Omstein School Of Music". I 1945 avtjente han sin militærtjeneste på Hawaii , som klarinettspiller i marinens militærband. Tilbake i Philadelphia ble han med i Joe Webbs gruppe og deretter i Eddie Vinsons , og gikk over til tenorsax og dedikerte seg til rhythm and blues . I 1948 ble han med i orkesteret til Apollo Theatre i Harlem i New York . I Philadelphia spilte han igjen med Heath-brødrene, med Cal Massey , med Howard McGhee og med Dizzy Gillespie -orkesteret der han spilte altsax. I 1951 ble orkesteret forvandlet til en septett og Coltrane byttet tilbake til tenorsax: med denne formasjonen spilte han inn sitt første stykke i Detroit 1. mars.

I 1952 ble han med i Earl Bostics gruppe og i 1953 på grunn av problemer med heroinbruk ble han sparket fra gruppen Johnny Hodges og Miles Davis i 1957 [4] . Den 3. oktober 1955 giftet han seg med Juanita Grubbs (Naima) [3] og begynte å samarbeide med Miles Davis . John Coltrane ble vegetarianer mellom 1960 og 1961 . [5] . I 1963, etter å ha flyttet til et nytt hjem på 116-60 Mexico Street i St. Albans, Queens, forlot han sin kone. Samme år møtte han pianisten Alice McLeod fra fagforeningen som de ble født John Jr. i 1964, Ravi i 1965 og Oranyan ("Oran") i 1967. I 1966, etter skilsmissen med Naima, giftet han seg med Alice. I følge musikeren Peter Lavezzoli, "brakte Alice lykke og stabilitet inn i Johns liv, ikke bare fordi de hadde barn, men også fordi de delte mange av de samme åndelige troene, spesielt en felles interesse for indisk filosofi."

Møtet med Miles Davis og Thelonious Monk

I 1955 måtte Miles Davis finne en erstatter da Sonny Rollins kom tilbake for å trekke seg fra scenen, som han gjorde fra tid til annen, og Philly Joe Jones overtalte ham til å ringe Coltrane for en audition. Davis uttrykte en viss forvirring fordi han hadde hørt på Coltrane år før på en plate, men etter auditionen ble han imponert, Coltrane improviserte for første gang på en av sangene hans, aldri hørt før. Coltrane benyttet anledningen til å møte en mer erfaren kollega for å forbedre sin musikalske kunnskap. Da Davis organiserte musikken sin, var han ekstremt reservert, ga ingen råd og holdt hemmelig om harmoniske strukturer og løsninger. I forestillinger vendte han ofte ryggen til publikum for å sende gestiske signaler til sine musikere uten å bli sett, eller hvisket dem i øret. Coltrane, tvert imot, lånte seg til en konkret og pragmatisk musikalsk tilnærming: den trengte kontinuerlig kunnskap og utdyping av hver tone, akkord og progresjon.

Disse inkonsekvensene, både musikalsk og karakter, irriterte Coltrane mye, til det punktet at han bestemte seg for å forlate. I mellomtiden hadde Davis' kvintett signert forpliktelser for høsten og Davis måtte trygle Coltrane om å komme tilbake.

Den 26. oktober 1955 gikk Davis' kvintett med Coltrane inn i platestudioet og spilte inn fire stykker for plateselskapet Columbia : Ah-Leu-Cha, Two Bass Hit , Little Melonae og Budo , som var spredt over flere plater. Soloen i Budo regnes for å være en av høydepunktene i Coltranes karriere. Slik perfeksjon fanget oppmerksomheten til Miles Davis, som satte pris på kollegaens raffinement. De åpner en gylden serie med innspillinger for Columbia og Prestige Records laget i løpet av nøyaktig ett år; den siste er fra 26. oktober 1956 . Eleganse ser ut til å være hovedtrekket til denne kvintetten: alt er jevnt, piano , bass og trommer er slått sammen til ett. Følelsen av uttrykksfull enhet skyldtes både de gjentatte testene og harmonien mellom medlemmene i gruppen. Hvert stykke ble nøye arrangert, men arrangementet er skjult og består ofte av små isolerte innslag: en tone, en pianoakkord, et interpolert melodisk fragment. Andre mekanismer er mer komplekse, men ikke mindre skjult for offentligheten. I sanger som If I Were A Bell og I Could Write A Book kan solistene etter ønske forlenge den siste harmoniske sløyfen og varsle rytmen til dette ved å bruke små fragmenter av temaet som varselsignaler, skjult i soloen. Når mekanismene var finjustert og internalisert, måtte de spille i ett åndedrag, uten å tenke på det.

I 1956 i sesjonene 11. mai og 26. oktober spilte Davis halvannen time med musikk på rad, uten nyinnspillinger, nesten som simulerte en liveopptreden. Fire album kom ut ( Cookin ' , Relaxin' , Workin ' og Steamin' ).

I disse opptakene kan du se Coltranes omsorg for å utforske den harmoniske svingen til stykket. I de første opptakene er fraseringen hans fortsatt like nøye konstruert som den er banal. Den lange soloen i Oleo er nok et beundringsverdig eksempel på uavbrutt musikalsk konstruksjon. Men i virkeligheten hadde Coltrane noe annet i tankene: i en solo som den på Woodyn 'You , spesielt der pianoet er stille, og lar ham være uforstyrret i sine harmoniske utforskninger, virker han ikke lenger opptatt av å veve de typiske frasene fra tidligere verk. . I soloismen hans begynner det å dukke opp en klagende og anstrengt tone som står i fullstendig kontrast til Davis' solo. De første lytterne ble overrasket, og de skilte lag. Noen ble umiddelbart berørt av Coltrane-stemplet. De ante en uttrykksfull spenning som gikk utover den korrekte formaliteten til setningene. Davis' band forvandlet seg fra kvintett til sekstett (Miles Davis - trompet, John Coltrane - tenorsax, Cannonball Adderley - altsax, Red Garland - piano, Paul Chambers - kontrabass, Philly Joe Jones - trommer) og begynte sine eksperimenter innen 'felt av modal improvisasjon med Milestones - albumet fra 1958 , og nådde klimakset av sin lange sesong med albumet Kind of Blue spilt inn i mars 1959 . I den tok Miles Davis enda et skritt fremover på veien til modal improvisasjon. For å få maksimal spontanitet fra musikerne hans, tilkalte han dem uten forberedelse, og i studioet viste han dem diagrammene over stykkene med indikasjon på enkle skalaer og ingen akkorder. Resultatet ble musikk med essensielle former og linjer. Så What , en av de fem låtene, ville permanent gå inn i det store jazzrepertoaret, og bli flagget til modaljazz . Blue In Green er en abstrakt ballade. I Flamenco Sketches , et stykke der Davis eksperimenterte med en veldig vågal struktur, fikk utøverne kun indikasjonen på fem skalaer, som skulle spilles i rekkefølge, ingenting annet. Antall takter er ad libitum , og det er ikke forklart med hvilket kriterium improvisatørene gikk fra en skala til en annen.

Coltranes solo er fortsatt mye verdsatt av både publikum og kritikere. Karakteristisk er anekdoten der Coltrane skapte et øyeblikk av panikk ved å insistere på å improvisere på den fjerde skalaen ( flamencoskalaen ) og å utsette overgangen til den femte skalaen, og fange Bill Evans på vakt . Disse strukturene med variabel lengde ble brukt av Coltrane i den påfølgende utviklingen av musikken hans.

I 1957 jobbet Coltrane med Thelonious Monk på Five Spot Café i New York og spilte i Monks kvartett (juli-desember 1957), men på grunn av kontraktsmessige konflikter deltok han bare i en offisiell studioinnspillingsøkt med denne gruppen. En privat innspilling laget av Juanita Naima Coltrane på en gruppegjenforening i 1958 ble utgitt av Blue Note Records som Live at the Five Spot - Discovery! i 1993. Et bånd av høy kvalitet ble senere funnet av en konsert gitt av denne kvartetten i november 1957 utgitt av Blue Note i 2005. Innspilt av Voice of America, med tittelen Thelonious Monk Quartet med John Coltrane i Carnegie Hall , bekrefter forestillingene ryktet til gruppen.

Giant Steps

Selv om Coltrane i begynnelsen av 1959 ennå ikke hadde en fast gruppe, spilte han i år inn syv plater inkludert Kind of Blue og Giant Steps .

Dette siste albumet markerer startpunktet for John Coltranes musikalske oppstigning. Besetningen som kom inn i innspillingsrommet sammen med tenoristen er som følger: Tommy Flanagan på piano, Art Taylor på trommer, Paul Chambers på bass. Giant Steps -tittelen er toveis . Coltrane henviser ikke bare til oppdagelsene han gjør fra dag til dag, men også til "sprangene" som improvisatoren må møte kontinuerlig under fremføringen av sangen med samme navn. Bekymringen til bebop har alltid vært å møte vanskelighetene med den harmoniske sløyfen. Den største vanskeligheten ligger i å modulere fra en nøkkel til en annen. Det vanskeligste hoppet er det mellom tonearter på en dur tredje avstand : for eksempel B og D # (tenkt enharmonisk som Eb), eller B og G, eller Eb og G. De tre durtonene som er nevnt er nettopp de som veksler i kjempetrinn . De er i samme avstand fra hverandre som toppunktene i en likesidet trekant . Den harmoniske syklusen til Giant Steps går kontinuerlig og raskt fra den ene til den andre, både i den ene retningen (B - G - E flat) og i den andre (G - E flat - Si), dette setter improvisatoren til å tilpasse seg en raffinert elastisitet av utøvende og musikalsk tanke, i overgangen fra en toneart til en annen. De tre tonene er koblet til hverandre ved hjelp av kadensene bygget på den dominante septimakkorden . På denne måten reduseres hoppet mellom tonearten til B-dur og G-dur, som er i en avstand på et intervall på en moll sjettedel. Faktisk, etter B-durakkorden, for å falle inn i G-dur, brukes D-seventeakkorden, det vil si den dominante septimakkorden som faller på G-durakkorden. På samme måte, for å gå fra akkorden i G-dur til den i Es-dur, må man gå over til mellomakkorden i B-dur septim, tråkkfrekvens for Ess-dur. På denne måten forstår vi at "kjempetrinnet" er det mellom B-dur-akkorden og D-7-akkorden, kadens for G-dur. Det er et harmonisk intervall av moll terts: B-dur - D syvende. På dette tidspunktet er det forståelig at systemet som brukes av Coltrane for å konstruere sin egen harmoniske trekant stammer fra substitusjonene av tritonene. Faktisk kan den typiske snuoperasjonen C - A-7 - D7 - G7 erstattes som følger: C - Eb7 - Ab7 - Db7. Dette betyr at det harmoniske intervallet til moll-tertellen allerede var brukt. Coltrane utviklet den på den måten som er beskrevet for å koble sammen de tre toneartene B, E flat og G-dur.

Giant Steps -akkordsyklusen kan også betraktes som en snuoperasjon, eller modulasjon . Faktisk kan denne harmoniske svingen brukes som en erstatning for den normale II-VI . Her er forklaringen. Den typiske II-VI (f.eks. D-moll - G septim - C-dur septim) erstattes som følger (to akkorder per takt): D-moll, Es-7-A-dur septim, B septim - E-dur septim, G septim - C-dur syvende.

De tekniske dataene er imidlertid rettet mot verkets musikalske og filosofiske sans. For Coltrane kunne oppdagelsen av trekanten Si - G - E flat ikke unngå å ha en numerologisk sans . Fra nå av titter det frem i mange andre spor, fra Countdown til But Not For Me , til Central Park West , og til og med til Body and Soul . Tallets magi antar rekursive former i Giant Steps : det representerer en evig retur. De andre sporene på platen er ikke mye dårligere. Nedtellingen bruker Giant Steps -trekanten til en harmonisk sving ( Tune Up av Miles Davis), i enda større hastighet: det er to minutter med lydstoff som på grunn av denne tettheten er litt mekanisk, men som likevel har en formidabel innvirkning. Instrumentene kommer inn ett om gangen, trommer - sax - piano - bass; når den siste kommer inn blir temaet eksponert, og stykket er ferdig. I de andre stykkene bruker Coltrane kontinuerlig pedaler , på en svært variert måte: i Spiral og i den ømme Naima binder en enkelt pedal på bassen sammen ulike akkorder. Naima , med sin korte og rørende melodi, ble snart en jazzklassiker.

Den historiske kvartetten

I 1960 danner Coltrane sin første kvartett: den inkluderer pianist McCoy Tyner , bassist Steve Davis og trommeslager Elvin Jones som med sin kraftfulle tromming og innovative rytmiske tilnærming i stor grad vil påvirke saksofonistens musikk. Elvin Jones beholder ikke bare swingen, men interagerer hele tiden med solisten, og gir ham et tett og kilt rytmisk teppe, hvorfra ideer for improvisasjon kan utledes når som helst.

I 1961 tok Jimmy Garrison over etter kontrabassist Reggie Workman . Til nå hadde Coltranes hovedanliggende vært å utdype harmonien og studiet av akkorder. Hans dype perfeksjonistiske begjær hadde ført ham til en absolutt teknisk-harmonisk mestring. Soloene som ble spilt inn med Miles Davis-gruppen, som Óleo , Straight no Chaser , samt de moderne soloene spilt på Moment's Notice , Countdown , Giant Steps , gjenspeiler hans oppnådde perfeksjon.

Herfra blir Coltrane klar over betydningen som skal gis til musikken hans og begynner søket etter jazzens røtter og opphav, også forstått som det musikalske uttrykket til et folk han vet at han tilhører. Han streber etter universaliteten til musikken sin, slik at alle kan forstå budskapet hans. Fra dette øyeblikket slutter Coltrane å være bare en formidabel solist og blir en stor musiker og en viktig innovatør.

Studer modal musikk som spilles rundt om i verden: i Afrika , India , Spania , Kina . Sanger som Liberia , Venga Jaleo , India , Brasilia etc. er født. Videre, på oppfordring fra Miles Davis , begynte han å studere sopransaxen som han spilte inn My Favorite Things med ( 1960 ). I dette stykket spiller pianisten gjentatte akkorder, og skaper en hypnotisk lyd . På dette teppet skiller sopranen til Coltrane seg ut, som ligner en obo i visse registre , og ofte orientaliserende, takket være bruken av visse kromatiske intervaller som de som finnes i den orientalske skalaen . I andre øyeblikk av soloen gjengir saxen mystiske lyder som er typiske for indisk musikk. Inntreden i gruppen til Elvin Jones, i stedet for Billy Higgins , var avgjørende. Faktisk består en av de viktigste aspektene ved gruppen i harmonien mellom piano og trommer, og deres møte på visse punkter i stykket for å skape rytmiske sykluser , som ligner på afrikansk musikk . Elvin Jones regnes, på grunn av sin polyrytmiske oppfatning, som en av jazzens største trommeslagere.

Det neste albumet er Coltrane's Sound (1960) der en minneverdig versjon av Body and Soul fremføres , arrangert ved hjelp av en stigende og synkende kromatisk bevegelse av roten til molakkorden gjennom den første dur og deretter moll septim. Like interessant er det vekslende akkompagnementet mellom akkorder for kvarts og akkorder med den utvidede kvinten på tonehøydeavstand, som skaper en interessant spenning som deretter løses på akkordene i inciso. Disse øyeblikkene med spenning og avslapning var det ideelle teppet for Coltrane, som ofte elsket å spille også tonale stykker på en modal måte med lange toniske eller dominerende pedaler som førte til et snitt rikt på tonale områder. McCoy Tyner selv gjorde tydelig bruk av denne kontrasten (for eksempel i The night has a thousand eyes ) hvor de første åtte taktene spilles på en dominant pedal og resten av akkordene følger de mer klassiske II-VI-progresjonene.

Et annet album av samme line-up er Coltrane plays the blues (1960). I dette albumet er en blues dedikert til Sidney Bechet og en til Elvin Jones selv. På to spor, Blues To Bechet og Blues To You , spiller ikke McCoy Tyner. Utelatelsen av pianoet fra den vanlige rytmen gjør at Coltrane kan skape en ny dimensjon av rom, av harmonisk og melodisk frihet. I mai 1961 spilte Coltrane inn Olé Coltrane , en plate der kombinasjonen av spansk modalmusikk er notert. Ved denne anledningen fikk den grunnleggende lineupen selskap av Eric Dolphy (kreditert med navnet George Lane) på fløyte og altsax , og Freddie Hubbard på trompet .

Impuls! Records

I 1961 sluttet Coltrane samarbeidet med Atlantic-etiketten og begynner å spille inn for Impulse! , hvis produsent, Bob Thiele , ga ham svært vid autonomi.

Den første platen til det nye plateselskapet var Africa / Brass der sangene alle er modale og line-upen er den samme som Olé Coltrane , bare med tillegg av orkesteret. Neste album spilt inn for Impulse! er fra november 1961 med tittelen "Live" at the Village Vanguard . Også ved denne anledningen er atmosfæren i sangene modal, spesielt i Spiritual , der Coltrane blir med Eric Dolphy på bassklarinett sammen med Elvin Jones , Reggie Workman og McCoy Tyner . Platen inneholder noen opptak gjort live i den mytiske Village Vanguard . Fra lyttingen føler man at temaene og arrangementene reduseres til det vesentlige, og improvisasjonen utvides til at den til og med varer i femten minutter. Sporene på platen er bygget etter bluesformen , eller på en eller to akkorder.

Disse opptakene uttrykker fullt ut Coltranes modale oppfatning av disse årene. Fra å lytte kan du også forstå forskjellen mellom levende musikk og den som er laget av Coltrane i innspillingsstudioene. I liveopptredener fremføres soloene uten varighetsgrenser, med total oppgivelse og til tross for dette er de ikke vanskelige å lytte til, og skaper en flyt av musikalsk energi som ikke finnes i studioopptak. I mange stykker, innspilt live, noteres både fraværet av pianoet og kontrabassen , noe som etterlater Coltrane i lange dialoger med trommeslageren Elvin Jones.

6. mars 1963 spilte John Coltrane og hans kvartett med McCoy Tyner, Jimmy Garrison og Elvin Jones inn et album i Van Gelder-studioene. Coltrane forlot innspillingsstudioene med kassetter og tok dem med hjem til Queens hvor han bodde sammen med kona Naima. År som har gått, Impulsen! kunne publisere disse sporene takket være Coltrane-familien og i 2018 ble Both Directions at Once: The Lost Album gitt ut som inneholder to upubliserte Untitled Original 11383 og Untitled Original 11386 , begge spilt med sopransaksofon og blant sjeldenhetene, også en pianoløs innspilling av visninger.

I april 1963 ble albumet Impressions , spilt inn de to foregående årene, gitt ut og lansert, også på Village Vanguard. India -sporet (som representerer en av Coltranes viktigste innspillinger) dateres tilbake til november 1961. Stykket er bygget utelukkende på en " G" -pedal . Pianisten McCoy Tyner griper nesten ikke inn i det hele tatt, og gir plass til den orientalske virtuositeten og over-diskanten til Coltranes sopransaksofon. Den viktigste begivenheten i denne plata er inntreden i kvartetten til bassist Jimmy Garrison , som definitivt tar plassen til Reggie Workman . Selv i sangen Impressions , på et visst tidspunkt, forlater både McCoy Tyner og Jimmy Garrison instrumentet og forlater Coltrane for å snakke med trommeslager Elvin Jones.

Møtet med Gilles Groulx

Tidlig i 1964, året han spilte inn Crescent og A Love Supreme , ble Coltrane oppsøkt av den kanadiske regissøren Gilles Groulx som laget en film satt i Montreal Le chat dans le sac og som ba ham lage lydsporet. Coltrane leverte monoopptakene på kvart-tommers bånd, alle mikset av Rudy Van Gelder i hans berømte studio 24. juni 1964. Gilles Groulx tok mesteren med til Canada for å bruke det som et lydspor, og valgte kun ti minutter av de over tretti- syv som utgjør hele graveringen. I 2019 slippes båndet remastret av Kevin Reeves ved Universal Music Mastering i New York under tittelen Blue World .

A Love Supreme

Det sies at i 1964 hørte Coltrane, som pleide å praktisere yogameditasjon hver kveld , et nytt musikk ekko i sinnet hans under en økt. Da han kom tilbake til sin våken tilstand, ble han overbevist om at det bare kunne være en melding sendt til ham av Gud.Coltrane mediterte lenge over et nytt verk, som han også ønsket å ta seg av produksjonen av. Det var han som valgte bildet som portretterer ham, med et alvorlig uttrykk, på forsiden. Det er et svart-hvitt-bilde, akkurat som hele albumet er utgitt i strengt svart-hvitt. Det var igjen Coltrane som ikke hadde de vanlige liner-lappene trykt inni, men en kort presentasjon og et dikt av ham, også kalt A Love Supreme .

I presentasjonen takker Coltrane Gud for at han brakte ham tilbake til rett vei. Han hevder å ha gått gjennom en periode med usikkerhet, og å ha overvunnet den ved å legge seg tilbake i hans hender. Platen er derfor et ydmykt tilbud til ham, som et takketegn. Diktet er en enkel, dogmatisk og sangtekst, en troserklæring som til tider gjenspeiler de påstandene og svarene som finnes mellom predikant og menighet. Verket er en firedelt suite. De har tittelen:

  1. Bekreftelse
  2. Vedtak
  3. Forfølgelse
  4. Salme

I motsetning til de andre platene, som inneholder sanger hentet fra forskjellige innspillingsøkter, er dette albumet løst i et allsidig verk som, ved bruk av hele varigheten av langspilling, gir opphav til et av de første konseptalbumene med moderne musikk.

Den første satsen er basert på kontinuerlig repetisjon av elementærcellen med fire toner F - A flat - F - B flat . Den enkle og repeterende karakteren til Acknowledgment har sikret ham en enorm posthum berømmelse i rockens verden , der legenden om Coltrane har spredt seg, med åpenbar fremheving av de mystiske tonene, og funnet i det fire-noters riffet et behagelig akustisk fotfeste. Mens de grunnleggende mønstrene i de fire bevegelsene er enkle, er ikke innholdet i improvisasjonene det. Fra sin lange stillhet kommer Coltrane ut med en merkelig, ny lyd: mer hoven, levende og ettertrykkelig. På den annen side er formuleringen mager, tørr. Det dukker opp, spesielt i de to første slagene, noen motiver av tre eller fire toner, som forfatteren transporterer, slik han vil, opp og ned, mot det høye og det lave, og skaper uventede kollisjoner med akkompagnementet, som forblir forankret til basestige. Det er en ny teknikk, som bruker alle tonalitetene til å beskrive «helheten» og Guds storhet, og som vil få viktige konsekvenser. A Love Supreme er mesterverket fra perioden startet med My Favorite Things .

Ved å bruke kvartetten sin reiser han en mystisk reiserute, fra angeren til anerkjennelse , til den lyriske impulsen som skildrer den smertefulle beslutningen om å endre ( Resolution ), til den sterke, overveldende implementeringen av beslutningen som ble tatt ( Forfølgelse ) til takkebønnen, som metafysisk salme der stemmen til tenorsaxen på slutten dobles på grunn av den uventede effekten av en overdub, og ser ut til å stige opp i himmelen og krysse de stemningsfulle lydskyene produsert av Elvin Jones' plysjklubber.

Albumet ble nesten enstemmig hyllet, og ble snart den mest solgte jazzplaten i verden. I det ble sett summen av all forskning og innsikt utført av Coltrane de siste årene. Det selv de mest entusiastiske støttespillerne la merke til var at med A Love Supreme var et annet kapittel i Coltranes kunstneriske liv i ferd med å avsluttes.

Kvartetten spilte A Love Supreme live bare én gang, i juli 1965 på en konsert i Antibes, Frankrike.

Den "gratis" perioden: Ascension

Allerede siden 1960 hadde Ornette Coleman herjet med sin freejazz , en jazz tilsynelatende fri for enhver regel, ofte atonal , og i alle fall ufordøyelig ikke bare for allmennheten, men også for mange jazzelskere. Coleman forårsaket en skandale, men hans tilstedeværelse forble en nesten isolert tilstedeværelse. Eric Dolphy drev også med frijazz til tider, og Coltrane selv hadde til tider kommet i nærheten. Frijazz eksploderte senere som en robust og vital bevegelse, og Coltrane stilte seg med stor entusiasme på siden av disse innovatørene.

Coltrane, til tross for den harde kritikken av denne ekstreme formen for jazz, kastet all sin prestisje på vektskålen, bekreftet den høye verdien av den musikken, dukket opp sammen med utøverne og spilte inn med dem. I to år ble det stort sett dokumentert av et stort merke som Impulse !, som etter Coltranes råd signerte både Archie Shepp og Albert Ayler . 28. juni 1965 var en historisk dato. Den dagen samlet Trane seg i studio, i tillegg til Tyner, Garrison og Jones, to trompetister ( Freddie Hubbard og Dewey Johnson ), to tenorsaksofonister ( Pharoah Sanders og Archie Shepp), to kontralistister ( John Tchicai og Marion Brown ) og en andre bassist ( Art Davis ).

Ascension ble utgitt i to komplette versjoner, begge spilt inn på samme dag; de relaterte båndene ble merket av studioteknikerne som henholdsvis take 1 og take 2 . I februar 1966 ble den andre innspillingen ( take 2 ) gitt ut på plate, nå kjent som "Edition I". Noen måneder senere ombestemte John Coltrane mening og fikk "Edition I" trukket fra markedet, og erstattet den med den andre innspillingen ( ta 1 ), på en plate som beholdt samme tittel, samme cover og samme katalognummer. Denne endelige versjonen er nå kjent som "Edition II". I CD-reutgaven av Ascension er begge versjonene utgitt sammen [6] .

Den strukturelle planen for verket er enkel: det er en solo for hver av blåserne, en for Tyner og en for de to bassistene. Mellom soloene interpoleres glimt av kollektiv improvisasjon av alle de elleve musikerne. Dette spirer i begynnelsen fra et tretoners motiv, og våkner snart til liv, varmes opp, spesielt under impuls av Coltrane, Shepp og Sanders, en tenorist med ekstremt voldsomme og ekstreme lyder. Kort sagt, musikken koker med melodier, skalaer, rop, stønn, fløyter: et hallusinerende helvetessyn, av ild og flammer, som i en viss forstand utgjør antiverdenen til A Love Supreme . Under innspillingen kunne ikke selv de i studio la være å skrike. Selve åpningssoloen til Coltrane kan ikke kalles annet enn et langt, hjerteskjærende, modulert skrik. De ulike solistene kommer naturligvis med bidrag fra sine vidt forskjellige stiler. John Tchicais solo, på altsax, er kald, myk og kvitrende; det av Shepp dystre og truende, bygget med en oppvekst som skuespiller; Tyner's er bankende og oseanisk; at av Sanders ser ut til å ønske å eksplodere saksofonen i tusen rødglødende splinter. Med Ascension hadde frijazz igjen et åpenbart eget verk: et verk som skremte de fleste, men som likevel avslørte en styrke at det øvde en ekstraordinær fascinasjon selv på mange motvillige eller tvilende lyttere, og en kraftig medrivende effekt på hele satsen. gratis.

Meditasjoner

I juli samme år ( 1965 ) gjorde Coltrane nok en europeisk opptreden. Han spilte i en kvartett, men nå hadde musikken hans nådd gløden med ethvert ensemble. Publikum på Juan-les-Pins- festivalen lyttet med forundring til ham som spilte musikk som nå var veldig langt unna den som hadde erobret verden bare tre-fire år tidligere. Men Trane sluttet ikke å bevege seg fremover, og da han kom tilbake til USA, gjenopptok han en vanvittig produksjonstakt. 26. august spilte han inn albumet Sun Ship , en slags forberedende tegneserie til et mer gjennomført verk, Meditations . Dette ble spilt inn av ham for første gang 2. september, i kvartett; men resultatet tilfredsstilte ham ikke, og forble upublisert i lang tid. I disse verkene eksperimenterer Coltrane med nye teknikker for å organisere musikken sin. I den første versjonen av Meditations fremfører han sangen Love omtrent som en indisk improvisator gjør den såkalte "presentasjonen" av en raga . Akkompagnatistene spiller en skala og Coltrane gjentar et melodisk fragment mens den beveger seg opp og ned denne skalaen. Resultatet er suggestivt, men monotont, og Coltrane la ideen til side for å ta det opp senere. I andre sanger, som Sun Ship , Joy eller Consequences , starter Coltrane fra en tematisk del av en eller to toner, og legger gradvis til en tone om gangen, og erobrer gradvis det soniske rommet rundt seg.

Mellom 1. og 14. oktober spilte Coltrane, med den utvidede gruppen av Pharoah Sanders og andre gjester, inn tre verk av stor betydning: Om , Kulu Sé Mama og Selflessness . Om er et kardinalverk, da Coltrane våger å gjøre en gest av uoverskuelig historisk betydning: han forlater sin troskap til den tradisjonelle klangfargepaletten av jazz, og introduserer rikelige glimt av ikke-jazz-lyder i musikken sin. Coltrane (flankert av Sanders, Tyner, Garrison, Garrett, Elvin Jones og fløytist Joe Brazil) tilbyr oss et kaleidoskopisk friformstykke som varer i bare 28 minutter, en mystisk, svært stemningsfull lydopplevelse, mye vanskeligere å fordøye enn for de mer kjente. "Interstellar Space". Det er tydelig hvordan Coltrane nærmer seg med dette verket mer og mer lydene av afrikansk og orientalsk etnisk musikk, og omfavner dermed en bevisst etnisk-asketisk og flerdimensjonal musikalsk visjon. Jamen rasler insisterende på kakofoni, ekko og rasende dissonanser og legenden forteller insisterende at Coltrane brukte LSD under innspillingsøktene. Selve begynnelsen transporterer lytteren umiddelbart til et imaginært Afrika : forskjellige slagverk høres , og over dem en mbira, det lille afrikanske instrumentet med siv plukket med tommelen. Der følger en salmodi resitert av musikerne, som ender på ordet om , som gir liv til et fritt kollektiv. Platen inneholder også en fløyte ( Joe Brazil ), som imidlertid avgir mystiske og arkaiske, ikke-europeiske lyder. Her opptrer ikke lenger Coltrane i smoking med sin elegante kvartett, som spiller sanger av Richard Rodgers , med modale skalaer , akkorder , presise rytmer , men kaster strimler av levende, rå lydmateriale i ansiktet på lytteren. Atmosfæren er religiøs, sjamanistisk, frenetisk, mystisk, nesten som en svart messe. Platen, i dag, fremstår som en helhet som en av de mest betydningsfulle og interessante arvene fra psykedelisk jazz noensinne, på nivå med Miles Davis' Bitches Brew (og er fortsatt urettferdig undervurdert og lite vurdert i den enorme Coltranian-diskografien. ). Om kan også sammenlignes med Red Crayolas LP The Parable Of Arable Land (også spilt inn det året), en hjørnestein i friformmusikk forankret imidlertid til en kulturell virkelighet og visjon som er amerikansk freak-rock. I Kulu Sé MaMa bryter en poet, sanger og trommeslager , Juno Lewis , inn på scenen, rundt hvis dikt, sunget på Louisiana Creole , beveger resten av gruppen seg, noe som gjør det til en overdådig krone. Uselviskhet er, til sammenligning, et tradisjonelt verk: utøverne er de samme som i Kulu Sé Mama , men senteret og tingenes dyd er de to saksofonene og bassklarinetten , engasjert i en kontinuerlig dialog skulder ved skulder, først flytende og løper, så mer og mer sint. Året avsluttes 23. november med registrering av de nye, og denne gangen definitive, Meditasjonene . Forskjellen er at i tillegg til Sanders har Coltrane lagt til en andre trommeslager, Rashied Ali , som spiller på en helt fri måte: lagt til Elvin Jones , kommer en perkussiv orkan ut. Den grunnleggende strukturelle ideen til de gamle meditasjonene opprettholdes, men med en avgjørende forskjell: det er alltid en grunnleggende skala, og Coltrane spiller et melodisk fragment av denne skalaen, bærer det opp og ned.

Men denne gangen bærer han det ikke på tonene til skalaen, men spiller andre skalaer. Denne prosedyren, som vi så i et nøtteskall i A Love Supreme , eksploderer her i all sin eksplosive ladning: at musikk som var monochord og forutsigbar nå utløser dissonante kollisjoner mellom de forskjellige skalaene. Musikerne beveger seg i et rom hvor alle tonene er mer eller mindre konstant tilstede, og hvor alt kan spilles. Coltrane eliminerte også en av de fem sangene, Joy , og erstattet den - endret sekvensen litt - med den nye sangen The Father and the Son and the Holy Ghost , plassert i åpningen. Den intetanende lytteren som satte nålen i begynnelsen av rekorden, hopper: de to batteriene slipper løs pandemonium, og Sanders avgir kontinuerlig en skrikende lyd. Det er et enestående lydbilde, aldri forestilt av menneskesinnet. På den avslører Coltrane den tematiske cellen som han deretter vil bære opp og ned. Medfølelse følger uten avbrudd , en oase med mer avslappende og kjente konturer, der McCoy Tyner gir liv til en av sine store soloer.
Side B bærer, også under, Love , Consequences and Serenity : to resitative stykker som rammer inn en eksplosiv en, full av lydsplinter, der Sanders er i rampelyset. Samlet sett gir det strukturelle systemet som er felles for alle stykkene hele LPen en jernsammenheng, noe som gjør dens kontinuerlige reverseringer fra vold til sødme og omvendt akseptable, og faktisk ganske logiske. Fra et kjedelig og inert materiale har Coltrane skapt et nytt, visjonært mesterverk. Dens revolusjonerende syntaks markerer imidlertid bristepunktet for McCoy Tyner, som ikke klarer å følge Tranes utvikling. Elvin Jones vil gjøre det samme tre måneder senere, og erklærer: «Bare poeter kan forstå det».

Nå hadde han Sanders, Alice McLeod på piano, Jimmy Garrison og Rashied Ali med seg . Musikken hennes var nå permanent blottet for rytmisk pulsering, svevende i luften: og lytterne var forvirret over pianisten, som absolutt ikke var Tyner. Men Alice gjorde uten problemer det Coltrane ønsket: og Coltrane ønsket å høre en kontinuerlig bakgrunn som en harpe . Ikke bare kritikerne, men også lytterne var tvilsomme. For Coltrane var forholdet til offentligheten avgjørende, det kunne ikke kuttes ustraffet. Han følte at han løp denne risikoen, og ble bekymret over det.

En annen gang tilsto han at det å være akustisk vant til musikken hans var et problem for ham. Han skulle gjerne ha oppfattet det som en lekmann som hørte det for første gang. I mai ( 1966 ) spilte Coltrane inn en ny plate live på Village Vanguard ( Live at the Village Vanguard Again! ), som i 1961 , revet mellom det ukjente og tradisjonens kall . De to lange stykkene som ble publisert var to improvisasjoner laget av gruppen i sin nåværende stil; men temaene var Naima og My Favorite Things . I løpet av året var Coltrane endelig i stand til å regularisere sin sivilstatus. Staten New York hadde vedtatt en lov der det var mulig å be om skilsmisse ikke bare for utroskap, men også for andre årsaker, for eksempel de facto separasjon. Coltrane fikk deretter en skilsmisse fra Naima, og giftet seg med Alice McLeod. Coltrane tynnet ut forestillingene sine, og ble ofte hjemme for å meditere over favorittemnene sine - døden, relativitetsteorien og det ekspanderende universet , numerologi - og for å utdype teoriene sine om forholdet mellom lyd og tall. Han virket besatt av behovet for å nå en endelig, vesentlig, absolutt sannhet: sannhetens kjerne, la crux , som han likte å si. Midt i denne merkelige perioden med for det meste mental aktivitet, kom forslaget om en turne i Japan . Det var et land som Coltrane var glad for å besøke, gitt hans interesse for østen, og hvor han var høyt elsket. I virkeligheten var det veldig lite å besøke: reiseboken var dødelig. Fra 8. til 24. juli mer enn én konsert om dagen. Velkomsten var fyrstelig. Japanerne ventet på ham på flyplassen med jubelskilt. Plakatene hennes var overalt, røde løpere, limousiner, skolejenter med blomsterbuketter. Coltrane gjengjeldte dem med svært lange konserter, der han som alltid presset seg til slutt; på repertoaret noen få sanger, inkludert en fantastisk ny komposisjon, en gripende påkalling, Peace On Earth .

De siste årene

I 1957 hadde Coltrane en religiøs opplevelse som kunne ha hjulpet ham å overvinne heroinavhengigheten og alkoholismen han hadde slitt med siden 1948. Karrieren hans krevde at han var til stede på kontinuerlige pressekonferanser i tillegg til konserter. Bildene som er tatt de siste årene viser ham veldig fet, og i omtrent halvparten av dem legger Coltrane en hånd til høyre for magen, men noen få tilsto lidelsen hans. Han hadde kontinuerlig og mer og mer alvorlig hodepine. I 66 da han kom tilbake fra Japan, tok han store mengder aspirin. George Wein tilbød ham en omvisning i Europa: han nektet: "Jeg har det ikke bra, sa han, jeg har ikke lyst . " Wein tilbød seg å utsette datoen som han ville, men Coltrane ville ikke dra i det hele tatt.

Det antas at Coltrane i 1965 begynte å bruke LSD og under medisinske kontroller fikk vite at han hadde betydelig leverskade som gradvis forverret helsetilstanden hans. Coltrane, på sin side, bestemte seg for ikke å gjennomgå medisinske behandlinger som var nærmere tanken på østlige filosofier som må ha ført ham inn i en tilstand av passiv aksept av skjebnen, inkludert døden. I lang tid hadde han ofte snakket om døden med alle og var overbevist om at han snart måtte dø. Deretter møtte han skjebnen uten å motsette seg den og akseptere noen behandlingsvei. Vissheten om nært forestående død fikk ham til å fortsette i sin kunstneriske forskning uten å nøle, som i et vanvittig hastverk mot slutten av alt. For Ravi Shankar , over telefonen, virket Coltrane trist og veldig prøvd: han lette etter noe nytt, men han visste ikke hva.

Den 26. desember 1966 ga han en konsert på Village Theatre i New York med Bay-spilleren Algie DeWitt (en timeglasstromme brukt i voodoo -kulter ), Ornar Ali på congaen , trompetisten John Salgalo og bassisten Sonny Johnson , pluss hans kvintett. . Dette merkelig assorterte ensemblet etterlot ingen rekorder, men de innsamlede vitnesbyrdene fortalte at musikken var av vill og overveldende intensitet.

I 1967 , mellom februar og mars, spilte han inn materialet som senere ble slått sammen til albumene Expression og Interstellar Space .

– Den første platen er i en kvartett og var den siste han deltok personlig på; men publisert kort tid etter hans død. Den inneholder en musikk som fortsatt er ny og annerledes, av sublim skjønnhet, der alle søkene, angsten, konfliktene, volden som preger hele hans verk, ser ut til å forenes under tegnet av en gjenoppdaget ro. Den innledende, svært korte Ogunde Varere er et rørende farvel til livet: over pianoets fluktuerende arpeggioer synger Coltrane en lyrisk melodi som låter helt original, forskjellig fra enhver annen gammel eller moderne melodi, og samtidig dypt kjent. Faktisk skjuler det en struktur av blues . Offering og Expression er lignende, bredere sider som går gjennom krampaktige trekk og som til slutt glir tilbake til den samme atmosfæren av overjordisk fred. Bortsett fra det lengste sporet på albumet, To Be . I den spiller Coltrane fløyten som tilhørte Eric Dolphy og Sanders spiller den sammen med piccoloen . - De fire sporene til Interstellar Space , det andre albumet, utgitt på begynnelsen av syttitallet , har rett til fire planeter - Mars , Venus , Jupiter , Saturn .

Fra et strukturelt synspunkt ligner musikken på Expression : i begge finnes blant annet prosedyrene som allerede er beskrevet for Meditasjoner. Spesielt transport av korte motiver i ulike skalaer . Karakteren er imidlertid ganske annerledes: Coltrane på tenorsax snakker med Rashied Ali , og tilstedeværelsen til den brannstiftende trommeslageren blir en anledning til utmattende utfordringer. Det etterlater Coltranes stoisisme forbløffet, som gjennomgikk lignende anstrengelser under forholdene der den var. Det rullende språket, ustoppelig som et språk av lavastrøm, som høres i de begeistrede soloene fra de forrige albumene her fremstår strippet, eksponert og viser en så streng arkitektonisk logikk at det tåler å lytte alene. I de svimlende spillene av skalaer på skalaer som gjorde lytterne nervøse allerede på 1960-tallskonsertene, brukes strenge regler for kombinasjon, permutasjon , transport av tonesenter og modus . Den som klarer å forstå årsakene og utviklingen finner i denne musikken en oppløftende, uuttømmelig rikdom, kombinert med glimt av den reneste poesi, som i den delikate Venus eller den arrogante Jupiter . Den siste innspillingen ble holdt 17. mars 1967. Bare én sang, Expression , ble spilt inn , sannsynligvis fordi Alice var i avansert graviditet. To dager senere ble parets tredje barn, Oran, født.

Den 23. april samme år dukket Coltrane opp med kvintetten på Center for African Culture grunnlagt av Olatunji i Harlem . Anlegget ble nettopp født, designet av Olatunji og andre, inkludert Coltrane, som sjenerøst støttet det økonomisk. Det låt, sier de, like godt som alltid og så lenge som alltid. Bare én detalj forråder hans virkelige tilstand: han spiller sittende. Til tross for helseproblemene, fornyet Coltrane kontrakten med Impulse samme april! i to år.

I mai dro han for å besøke moren sin i Philadelphia, sammen med sin kone Alice, da han plutselig fikk vondt i magen, bøyd seg i smerte låste han seg inne på rommet sitt og nektet enhver behandling. Han kom ut kort tid etter: han kjente ikke lenger igjen moren og kona. De dro hjem umiddelbart. Alice ga ham et besøk, og denne gangen dro han. De la ham inn på sykehus for en biopsi , men han nektet å bli på sykehuset, ringte Alice og fikk ham ført bort.

Død

Coltrane døde 17. juli 1967 på Long Island ved Huntington Hospital av leverkreft i en alder av 40 år. Begravelsen hans ble holdt fire dager senere i St. Peters lutherske kirke i New York City. Gudstjenesten ble startet av Albert Ayler Quartet og avsluttet av Ornette Coleman Quartet. Coltrane er gravlagt på Pinelawn Cemetery i Farmingdale , New York.

Stilen

"Jeg levde i mørke lenge fordi jeg var fornøyd med å spille det som ble forventet av meg i musikken min, uten å prøve å legge til noe eget ..."

( Fra John Coltrane: C'est chez Miles Davis, en 1955, que j'ai commencé à take conscience de ce que je pouvais faire d'autre, av Francois Postif, januar 1962. )

Teknisk tilnærming til tenorsax

De første karakteristiske trekkene ved Coltranes stil ble løst på den tiden han spilte på Five Spot Café. I den perioden utviklet han teknikken kalt Sheets of sound ; soloene hans var bygd opp av lange og raske fraser, spilt i sekstende (semiquavers) eller trettisekunder (bisquromes), for å blande tonene sammen, i et kontinuerlig glissando . Dette spillet var helt nytt. I motsetning til Charlie Parker , brukte Coltrane sekstende fraser for å gi stykket mer flyt og, som vi vil se, en spesiell følelse av rytme .

I samme periode ble Coltrane presset av Thelonious Monk til å utforske nye lyder; spesielt lette han etter en måte å få to eller tre samtidslyder fra tenorsaxen på. Et tydelig eksempel på denne teknikken finnes i stykket Harmonique . Denne teknikken fascinerte også den berømte Sonny Rollins . Coltrane lekte med Monk og lærte å utforske alle improvisasjonsmulighetene til stykket, og engasjerte seg dermed i lange soloer, der han brukte spesielle lyder, lyder, fløyter, grynt. Det er viktig å understreke at alt dette allerede var tilstede i lyden av rhythm and blues .

Coltrane brukte imidlertid disse teknikkene, ikke i ren virtuos forstand, men for klare musikalske formål. Han utvidet også de tekniske ressursene til tenorsaxen gjennom utvidelser, bruk av ekstreme registre, spesielle klangfarger, alternative fingersettinger brukt for deres lydeffekt, harmoniske , forskjellige måter å endre lyden med pustens intensitet. Coltrane var ikke den første som utforsket lydene til sopransaxen. Allerede før ham var sopransaksofonisten Steve Lacy aktiv i New York-scenen, som Trane møtte før han dedikerte seg til instrumentet. Han oppnådde en kronglete og serpentinsk lyd fra dette instrumentet. Kornet i sopransax-lyden kan defineres som tynn og funksjonell i forhold til den religiøse følelsen av Coltranes musikk. Musikken som lages med dette instrumentet er laget av slyngede og eteriske melodier, av mystisk karakter. Det er nok å lytte til den berømte fremføringen av My favorite Things , som finnes i albumet med samme navn.

Den harmoniske og rytmiske stilen

Den harmoniske tekniske tilnærmingen til Coltranian-stilen er variert og kompleks. Spillet hans ble perfeksjonert i perioden han utdypet bebopen . På slutten av denne læretiden hadde Coltranes musikk en høy grad av kompleksitet. I løpet av toneperioden , tilsvarende hard bop-perioden, kom Coltrane til å mestre alle typer harmoniske situasjoner, til det punktet å introdusere sine egne løsninger. Et typisk eksempel på det som har blitt sagt er Coltrane-endringene . Umiddelbar reharmonisering av sanger var et trekk ved hard- boppere , men kompleksiteten i Coltranes tilnærming går utover det. Først av alt utforsket han bruken av skalaer , ved å bruke, i tillegg til de typiske bebop-skalaene, indiske, orientalske, pentatoniske skalaer, etc. Dette bidro ikke bare til å utvide lyden, men til å gi solisten større muligheter for harmonisk utforskning. Denne tilnærmingen krevde også å overvinne de gamle klisjeene om bebop. Dessuten bidro Coltrane også til den rytmiske fornyelsen av improvisasjonen .

I løpet av den modale perioden fra 1961 til 1965, året A Love Supreme ble utgitt , improviserer Coltrane ved å bruke referanseskalamoduser i stedet for akkorder . Han engasjerer seg også i en modal eller horisontal omlesing av blues . Atlantics ga ut Coltrane Plays the Blues- albumet i 1962 . I 1963 ble albumet Ballads gitt ut der, til tross for den tonale følelsen av komposisjonene, det faktum at akkordene følger hverandre i sakte tid tillater en modal tilnærming til fremføringen.

I denne samme perioden modifiserte Coltrane også bruken av skalaer, og foretrakk hektonalene, mollharmoniene og de pentatoniske med tillegg av den niende for de moll og tillegg av den utvidede syvende for de store. Til slutt får vi høre bruken av konstruksjoner for quarts , som så skal utvikles i løpet av den påfølgende eksperimentelle perioden, tenk bare på sangen Acnowledgment of A Love Supreme . John Coltranes spill blir ofte beskrevet som uforutsigbart. Denne egenskapen er faktisk resultatet av introduksjonen, i den melodiske fraseringen, av asymmetriske musikalske figurer som den syvende, nonine, tretten og så videre. Videre, i fraseringen, interkalerte Coltrane også pausene. Spesielt fant han ut at han også kunne dele opp takter i oddetall med toner. Normalt deler en jazzspiller en 4/4 takt i åtte toner (åttendetoner). Coltrane, som systematiserer en praksis som allerede er testet av Charlie Parker og Dizzy Gillespie , fikk en vane med å dele opp takten i seksten toner (semiquavers), og dermed utføre kontinuerlige og svært mobile strømmer, fra akutt til alvorlig til akutt, med veldig korte toner. Så begynte han å dele stangen ikke i de vanlige multiplene av to, men i multipler av tre (trillinger), og deretter av fem (kvintiner), og syv.

Ved å fremføre disse irrasjonelle gruppene, hørtes fraseringen ikke lenger ut som om den var festet til grunntempoet, men svevde over den, tilsynelatende fri. Coltrane innså også at uregelmessige grupper på fem ikke har samme effekt som grupper på syv, og at alle disse irrasjonelle gruppene av toner kan blandes. Resultatet ble en kantet, ødelagt og derfor absolutt nyskapende utførelse. Coltranes favoritttider var 4/4, 3/4, 6/8. Imidlertid var hans rytmiske tilnærming påvirket av Elvin Jones ' trommespill , preget av bruken av polyrytmer .

Etter Coltrane

Han hadde stor innflytelse på både tenorsax og sopransax for saksofonister fra 1970-tallet , til tross for noe negativ kritikk. Coltranes stil i sin første fase, før 1964 , påvirket Wayne Shorter , Joe Henderson og også Steve Grossman og Dave Liebman , som hadde spilt i Elvin Jones -gruppen . For sin free jazz -fase spilte han ofte med Archie Shepp og hans arving etter hans død var Pharoah Sanders . Sanders spilte hovedrollen med McCoy Tyner og Roy Haynes på Impulse ! Rekorder .

Blant saksofonistene som ble påvirket av ham er fortsatt Jerry Bergonzi , Joe Lovano , Bob Berg , Joshua Redman , sønnen Ravi Coltrane , Michael Brecker og Branford Marsalis . Pianisten McCoy Tyner og trommeslageren Elvin Jones var også påvirket av stilen hans , som hadde vært en del av gruppen hans og hadde assimilert de orientalske og afrikanske musikalske elementene, og som i sin karriere som solister ofte har tatt opp repertoaret hans.

Blant Coltranes komposisjoner er en av de mest fremførte Giant Steps , som ble fremført av musikere som Jaco Pastorius og Pat Metheny . Tranes betydning stigmatiseres av Red Garlands følgende ord :

«Ja, jeg husker innspillingen av Invitation , da jeg for den saks skyld husker alle de andre laget med Trane. Hvordan kunne jeg ikke? Ikke engang Miles Davis kunne glemme hvert øyeblikk han blåste ved siden av den giganten. Å bo ved siden av Coltrane var mer enn en uvurderlig opplevelse. Han begynte å blåse og hver av oss ble umiddelbart fanget i nettet sitt. Du kunne ikke komme deg ut av det lenger. Men i sannhet har ingen av oss noen gang prøvd å komme ut av det. Han ble forhekset, forhekset, formet, utslettet av musikken hans, av tonene om at den saksofonen buldret ut kontinuerlig, uten pusterom, uten ettergivelse. Varme toner som kunne ha brent deg også. Og alt med en presis mening. Trane har aldri gjort noe han ikke trodde sterkt på og ikke følte intenst. Han var oppriktig, lidenskapelig. Han ødela seg selv ved å spille for mye. Kreativiteten, som han hadde inne og ikke ga ham noe pusterom, fikk ham til å dø. Invitasjon ? Hva skal jeg si. Det er hele Trane i den veldig lange soloen. All hans kunst, hans hjerte, hans menneskelighet. Etter Parker kom Trane. Så, da han også forsvant, ble ørkenen igjen. Kommer en annen messias? Ingen dukker opp i horisonten."

Diskografi

Registreringer som leder

År kunstner Tittel Merkelapp Registrert Publisert Merk
1957 John Coltrane Coltrane Originale jazzklassikere OJC 020 CD 31-05-1957 1957 utgitt på nytt som The First Trane!
1957 John Coltrane Blått tog Blue Note CDP 46095 CD 15-09-1957 1958
1957 John Coltrane Frodig liv Originale jazzklassikere OJC 131 CD 1957-58
1957 John Coltrane John Coltrane med Red Garland Trio Prestisje 23-08-1957 1958 utgitt på nytt i 1968 som Traneing In
1957 John Coltrane Wheelin 'and Dealin' Original Jazz Classics OJC 672 CD 1957 1958
1957 John Coltrane Cattin med Coltrane og Quinichette Original Jazz Classics OJC 460 CD 17-05-1957 1959
1957 John Coltrane Dakar Original Jazz Classics OJC 393 CD 1957 1963
1957 John Coltrane Den troende Originale jazzklassikere OJC 876 CD 1957-58 1964
1957 John Coltrane The Last Trane Originale jazzklassikere OJC 394 CD 1957-58 1965
1958 John Coltrane Soultrane Originale jazzklassikere OJC 021 CD 07-02-1958 1958
1958 John Coltrane Blue Trane: John Coltrane spiller Blues Prestige PRCD 11005 CD 1957-58
1958 John Coltrane Coltrane-tid Blue Note 84461 CD 1958 1959 i 59 som Cecil Taylor med tittelen Stereo Drive , i 1963 i navnet til Coltrane
1958 John Coltrane Som Sonny Rulett 793901 CD 1958-60
1958 John Coltrane Setter tempoet Originale jazzklassikere OJC 078 CD 1958 1962
1958 John Coltrane Coltrane Standard Original Jazz Classics OJC 246 CD 1958 1962
1958 John Coltrane Stjernestøv Prestisje CD 1958 1963
1958 John Coltrane Svarte perler Original Jazz Classics OJC 352 CD 1958 1964
1958 John Coltrane Bahia Original Jazz Classics OJC 415 CD 1958 1965
1958 John Coltrane Stardust-økten Prestige 24056 CD 1958 1975
1959 John Coltrane Gigantiske trinn Atlantic A2 1311 CD 04-05-1959; 05-05-59.02-12-59 01-1960
1959 John Coltrane Coltrane Jazz Atlantic 1354 CD 26-03-1959, 24-11-59, 02-12-59, 21-10,60 02-1961
1960 John Coltrane Mine favoritt ting Atlantic 1361 CD 21-10-1960, 24-10-60, 26-10-60 03-1961
1960 John Coltrane Coltrane spiller blues Atlantic 1382 CD 1960 1962
1960 John Coltrane Coltranes lyd Atlantic 1419 CD 1960 1964
1960 John Coltrane Avantgarden Atlantic 90041 CD 1960 1966
1961 John Coltrane Olé Coltrane Atlantic 1373 CD 25-05-1961 02-1962
1961 John Coltrane Afrika / Messing Impuls! MCAD 42001 CD 23-05-1961, 07-06-61 01-09-1961
1961 John Coltrane Det komplette Afrika / Messing Impuls! IMPD 2-168 CD
1961 John Coltrane Europeiske inntrykk Bandstand BD 1514 CD
1961 John Coltrane John Coltrane kvartett med Eric Dolphy Black Label 8018 CD
1961 John Coltrane John Coltrane møter Eric Dolphy Moon MCD 069 CD
1961 John Coltrane Mesteren i tungvekt Rhino RHI 71984 CD 1959-1961
1961 John Coltrane Inntrykk Impuls! MCAD 5887 CD 05-11-1961, 18-09-1962, 29-04-1963 07-1963
1961 John Coltrane Det beste fra John Coltrane Atlantic 1541 CD 1951-1961 1970
1962 John Coltrane Fra The Original Master Tapes Impulse MCAD 5541 CD 1961-62
1962 John Coltrane Coltrane Impuls! IMPD 215 CD, Impuls! MCAD 5883 CD 11-04-1962, 19-06-62, 20-06-62, 29-06-62 08-1962
1962 John Coltrane Duke Ellington og John Coltrane Impuls! CD 26-09-1962 02-1963
1962 John Coltrane På scenen 1962 Accord 556632 CD
1962 John Coltrane Han lovte Moon MCD 058 CD
1962 John Coltrane Ballader Impuls! GRD 156 CD 21-12-1961, 18-09-62, 13-11.62 03-1963
1962 John Coltrane Hver gang vi sier farvel Natasha NI-4003 CD
1963 John Coltrane John Coltrane og Johnny Hartman Impuls! GRD 157 CD 07-03-1963 07-1963
1963 John Coltrane Den milde siden til John Coltrane Impuls! GRD 107 CD 1962-64
1964 John Coltrane Kyst til kyst Moon MCD 035 CD 1964-65
1964 John Coltrane Halvmåne Impuls! MCAD 5889 CD 27-04-1964, 01-06-64 07-1964
1964 John Coltrane A Love Supreme Impuls! GRD 155 CD 09-12-1964 01-1965
1964 John Coltrane Spor film Le chat dans le sac spilt inn av Rudy Van Gelder 1964 ; Universal Music 2019 1964 2019 Komponert etter forespørsel fra regissør Gilles Groulx
1965 John Coltrane John Coltrane-kvartetten spiller Impuls! IMPD 214 CD, Impuls! MCAD 33110 CD 18-02-1965, 17-05-65 08-1965
1965 John Coltrane Himmelfart Impuls! CD 28-06-1965 02-1966
1965 John Coltrane Kulu Sé Mama Impuls! CD 14-10-1965 01-1967
1965 John Coltrane Om Impuls! MCAD 39118 CD 1965 1967-68
1965 John Coltrane Uselviskhet: Med mine favorittting Impuls! CD 1963-65 1969
1965 John Coltrane Overgang Impuls! GRD 124 CD 1965 1970
1965 John Coltrane Solskip Impuls! IMPD 167 CD 1965 1971
1965 John Coltrane Første meditasjoner (for kvartett) Impuls! GRD 118 CD 1965 1977
1965 John Coltrane De viktigste verkene til John Coltrane Impuls! GRD 21132 CD 1992 samling som inneholder materiale fra 1965
1965 John Coltrane Stue Impuls! CD 1965 1998
1966 John Coltrane Meditasjoner Impuls! MCAD 39139 CD 23-11-1965 09-1966
1967 John Coltrane Uttrykk Impuls! GRD 131 CD 15-02-67, 07-03-67 09-1967
1967 John Coltrane Til John Coltrane Restrospective Impuls! GRP 31192 CD 1961-67
1967 John Coltrane Interstellar plass Impuls! GRD 110 CD 1967 1974
1967 John Coltrane Stjerneregioner Impuls! IMPD 169 CD 1967 1995

Live

Registreringer, samarbeid

Med Miles Davis
Med År Tittel Merkelapp Merk
Miles Davis 1955 Miles Originale jazzklassikere OJC 006 CD
Miles Davis 1956 lager mat Originale jazzklassikere OJC 128 CD 1956
Miles Davis slapper av Originale jazzklassikere OJC 190 CD 1956
Miles Davis Arbeide i ' Original Jazz Classics OJC 296 CD 1956
Miles Davis Steam ' Originale jazzklassikere OJC 391 CD 1956
Miles Davis De komplette prestisjeopptakene Prestige PR 102 CD 1951-1956
Miles Davis Rundt midnatt Columbia CK 40610 CD 1955-1956
Miles Davis 1958 Milepæler Columbia CK 40837 CD 1958
Miles Davis Miles og Coltrane Columbia CK 44052 CD 1958
Miles Davis 58 økter Columbia CK 47835 CD 1958
Miles Davis Kompakt jazz / Miles Davis Phillips PH 838254 CD 1958
Miles Davis Mest Miles Phontastic NCD 8813 CD 1958
Miles Davis Bor i New York Bandstand BD 1501 CD 1957-1959
Miles Davis 1959 Slags blå Columbia CK 40579 CD 1959
Miles Davis 1960 På Green Dolphin Street Jazz Door 1226 CD 1960
Miles Davis Bor i Zürich Jazz Unlimited JUCD 2031 CD 1960
Miles Davis Miles Davis i Stockholm komplett Dragon DRCD 228 CD 1960
Miles Davis 1961 En dag kommer prinsen min Columbia CK 40947 CD 1961
Miles Davis Sirkel i runden Columbia CK 46862 CD 1955-1961
Med Prestige All Stars
Med År Tittel Merkelapp Merk
Prestige All Stars 1956 Tenorkonklave Originale jazzklassikere OJC 127 CD 1956
Prestige All Stars 1957 Samspill for to trompeter og to tenorer Original Jazz Classics OJC 292 CD 1957
Prestige All Stars Kattene Originale jazzklassikere OJC 079 CD 1957
Med rød krans
Med År Tittel Merkelapp Merk
Rød krans 1957 All Mornin 'Long Original Jazz Classics OJC 293 CD 1957
Rød krans 1957 Soul Junction Original Jazz Classics OJC 481 CD 1957
Rød krans 1957 Høytrykk Originale jazzklassikere OJC 349 CD 1957
Rød krans 1957 Grav det! Originale jazzklassikere OJC 392 CD 1957-1958
Med Thelonious Monk
Med År Tittel Merkelapp Merk
Thelonious munk 1957 Thelonious selv Original Jazz Classics OJC 254 CD 1957
Thelonious munk 1957 Thelonious Monk med John Coltrane i Carnegie Hall Originale jazzklassikere OJC 039 CD 2005
Thelonious munk Munkens musikk Originale jazzklassikere OJC 084 CD 1957
Thelonious munk 1958 Live på The Five Spot Discovery! Blue Note 799786 CD Privat innspilling fra 1993 gitt av Juanita Naima Coltrane
Thelonious munk The Complete Riverside Recordings CD 1958
Thelonious munk De komplette Blue Note-opptakene Blue Note CD 1947-1958
Med Kenny Burrell
Med År Tittel Merkelapp Merk
Kenny Burrell 1958 Kenny Burrell og John Coltrane Original Jazz Classics OJC 300 CD 1958
Med Wilbur Harden
Med År Tittel Merkelapp Merk
Wilbur Harden 1958 Jazz Way Out Savoy SV 0122 CD 1958
Wilbur Harden Tanganyika Strut Savoy SV 0125 CD 1958
Wilbur Harden Ring Afrika Savoy SV 901458 CD 1958
Wilbur Harden Afrika-The Savoy Sessions Savoy SV 650129 CD 1958
Med Gene Ammons
Med År Tittel Merkelapp Merk
Gene Ammons 1958 Den store lyden Original Jazz Classics OJC 651 CD 1958
Gene Ammons Groove Blues Original Jazz Classics OJC 723 CD 1958
Med Duke Ellington
Med År Tittel Merkelapp Merk
Duke Ellington 1962 Duke Ellington og John Coltrane Impuls! IMPD 166 CD 1962
Andre samarbeid
Med År Tittel Merkelapp Merk
Svimmel Gillespie 1952 Dee Gee dager Savoy SV4426 CD 1951-1952
Johnny Hodges 1954 pleide å være hertug Verve 849 394 CD
Tadd Dameron 1956 Parringsrop Original Jazz Classics 212 CD
Paul Chambers 1956 Kammermusikk Blue Note BN 784437 CD
Hope hjelm 1956 All Star-øktene Milestone M 47037 CD
Sonny Rollins 1956 Tenorgalskap Originale jazzklassikere OJC 124 CD
Oscar Pettiford 1957 Vinnersirkel Bethlehem BR 5030 CD
Art Blakey 1957 Art Blakeys storband Betlehem BR 5011 CD
Sonny Clark 1957 Sonnys barneseng Blue Note BN 46819 CD
Cecil Taylor 1957 Hard Driving Jazz (aka Stereo Drive ) Blue Note CDP 784461 CD
Johnny Griffin 1957 En blåseøkt Blue Note 81559 CD
Mal Waldron 1957 Mal 2 Originale jazzklassikere OJC 671 CD
George Russell 1958 New York NY Decca MCAD 31371 CD
Julian Cannonball Adderley 1959 Cannonball og John Coltrane EMARCY 834588 CD
Milt Jackson 1959 Vesker & Trane Atlantic 1368 CD
Samling
Med År Tittel Merkelapp Merk
1958 Prestisjeopptakene Prestige 4405 CD 1956-1958
1958 Kunsten til John Coltrane Blue Note 99175 CD 1956-1958
1958 John Coltrane og jazzgigantene Prestige 60104 CD 1956-1958
John Coltrane: Bethlehem-årene Betlehem BET 5001 CD
1960 Den siste kjempen Rhino RHI 71255 CD 1949-1960
1965 Den nye bølgen i jazz Impuls! A-90 AS-90 LP

Coltranes stemme

«Jazz, hvis du vil kalle det det, er et musikalsk uttrykk; og denne musikken er for meg et uttrykk for de høyeste idealer. Det er derfor behov for brorskap, og jeg tror at med brorskap ville det ikke vært fattigdom. Og med brorskap ville det heller ikke bli krig."

( Rapportert i Black Nationalism And The Revolution In Music , av Frank Kofsky, Pathfinder press, 1970 )

«På alten hadde jeg blitt fullstendig påvirket av Charlie Parker og alltid følt meg utilstrekkelig. Men det var ingen på tenoren hvis ideer var like dominerende som Parkers. Men jeg tok noe fra alle jeg hørte på på den tiden, og begynte med Lester Young, men også med tanke på musikere som aldri har spilt inn en plate."

( Rapportert i John Coltrane - med blues i sjelen til Alberto Rodriquez , i Musica Jazz, november 1981 )

«Da jeg spilte med Dizzy var jeg ikke klar over mine midler. Jeg spilte etter klisjeer og prøvde å lære meg de mest kjente stykkene, så jeg kunne spille sammen med andre musikere."

( Fra Trane On The Track av Ira Gitler. Intervju utgitt 16. oktober 1958 og republisert i Down Beat , juli 1999) )

«Du skjønner, jeg levde lenge i mørket fordi jeg var fornøyd med å spille det som ble forventet av meg, uten å prøve å legge til noe eget... Jeg tror det var med Miles Davis, i 1955, jeg begynte å innse at jeg kunne ha gjort noe mer."

( Fra John Coltrane: C'est chez Miles Davis, en 1955, que j'ai commencè à take conscience de ce que je pouvais faire d'autre, av Francois Postif, januar 1962. )

«Å jobbe med Monk førte meg nær en førsteklasses musikalsk arkitekt. Hver dag lærte jeg noe av ham gjennom sansene så vel som teoretisk og teknisk. Jeg snakket med Monk om musikalske problemer, og han satte seg ved pianoet og viste meg svarene ved å spille. Jeg så ham spille og fant ut hva jeg ville vite. Og så lærte jeg også mye som var helt nytt for meg ... "

( Fra Coltrane On Coltrane , av John Coltrane i samarbeid med Don Demicheal, i Down Beat, 29. september 1960. Rapportert av Ira Gitler i liner-notatene til albumet Thelonious Monk With John Coltrane )

«I løpet av året 1957 opplevde jeg, ved Guds nåde, en åndelig oppvåkning som skulle føre meg til et rikere, fyldigere og mer produktivt liv. På den tiden, av takknemlighet, ba jeg ydmykt om at jeg skulle få midler og privilegium å gjøre andre glade gjennom musikk. Jeg føler at dette har blitt gitt meg av hans nåde. All pris til Gud."

( Fra liner-notatene skrevet av John Coltrane for albumet A Love Supreme )

«Jeg er veldig glad for å kunne vie all min tid til musikk, og jeg er glad for å være en av dem som strever mest for å vokse som musiker. Med tanke på den store musikalske tradisjonen vi har bak oss, arbeidet til mange giganter fra fortiden, nåtiden og løftene til mange andre som modnes, føler jeg at det er all grunn til å se på fremtiden med optimisme."

( Fra Coltrane On Coltrane , av John Coltrane i samarbeid med Don Demicheal, i Down Beat , 29. september 1960 )

«Min jobb som musiker er å transformere de tradisjonelle mønstrene i jazzen, fornye dem og fremfor alt forbedre dem. Slik sett kan musikk være et middel som er i stand til å endre folks ideer."

( Rapportert i John Coltrane - With the blues in the soul of Alberto Rodriguez , i Jazz Music, desember 1981 )

"Det eneste sinnet jeg kan føle er mot meg selv når jeg ikke kan spille det jeg vil."

( Fra liner-notatene til Coltrane's Sound- albumet )

«Før Dolphy ble med i gruppen, følte jeg meg komfortabel med en kvartett. Men da Eric ble med oss, var det som om familien vår ble rik med et nytt medlem. Han hadde funnet en annen måte å uttrykke de tingene på som vi inntil det øyeblikket bare hadde vært i stand til å finne én måte å uttrykke dem på. Etter at hun ble med i lineupen utvidet Dolphy våre muligheter og ambisjoner - hun hadde en ekstremt positiv effekt på oss.

( Fra Duke Ellington & John Coltrane albuminnleggsnotater )

«Jeg er veldig beæret over å ha fått muligheten til å spille med Duke Ellington. Det var en fantastisk opplevelse. Han hadde satt grenser som jeg først ikke hadde skjønt. Jeg skulle gjerne ha jobbet med andre stykker, men så kom jeg til den konklusjonen at vi knapt kunne ha spilt med den samme spontaniteten som vi hadde spilt frem til det øyeblikket."

( Fra Duke Ellington & John Coltrane albuminnleggsnotater )

«Det som tiltrekker meg med Ravi Shankar er det modale aspektet ved musikken hans. En stund, på tidspunktet for Giant Steps, var min største bekymring akkordene, men nå har modalperioden startet for meg. Det spilles mye modal musikk rundt om i verden. I Afrika, for eksempel, har det en ekstraordinær betydning, men mot ethvert annet land man ser på – Spania, Skottland, India eller Kina – er det alltid denne typen musikk som vekker oppmerksomhet. Det er derfor et felles grunnlag. Og det er dette universelle aspektet ved musikk som interesserer dem og tiltrekker meg, og tjener som et mål."

( Rapportert av Frank Tenot i nummer 10 The giants of jazz , Curcio Editore )

"Fra et teknisk synspunkt er det visse ting jeg liker å inkludere i soloene mine. For å gjøre dette må jeg ha riktig materiale tilgjengelig. Funksjonell til husken, for å varieres. Jeg ønsker å ta ulike typer musikk og sette dem inn i en jazzsammenheng for å spille dem med instrumentene mine. Jeg liker orientalsk musikk og Yusef Lateef er en som har brukt den en stund, slik at den flyter inn i spillet hans. Ornette Coleman leker noen ganger med et spansk konsept, samt med andre musikalske konsepter med eksotiske dufter. Det er ting i disse musikalske tilnærmingene jeg kan trekke på for å tilpasse dem til måten jeg liker å spille."

( Fra Coltrane On Coltrane , av John Coltrane i samarbeid med Don Demicheal, i Down Beat , 29. september 1960 )

«Jeg vet ikke nøyaktig hva jeg ser etter, noe som ikke har blitt spilt ennå. Jeg vet ikke hva det er. Jeg vet at jeg vil føle det i det øyeblikket jeg får det, men selv da vil jeg fortsette å lete."

( Rapportert av Frank Kofsky i liner-notater skrevet for The John Coltrane Quartet Plays album )

«Jeg prøvde å gjøre noe... Det var noe jeg ville gjøre musikalsk og jeg kom til den konklusjonen at jeg kunne gjøre to ting: ha en gruppe som hørtes ut slik vi pleide å spille, eller en gruppe som fulgte retningen gruppen min nå har tatt. Og jeg kunne forene disse to gruppene etter disse konseptene."

( Rapportert i Black Nationalism And The Revolution In Music , av Frank Kofsky, Pathfinder Press, 1970 )

«Pharoah Sanders hjelper meg til tider å holde meg i live, fordi tempoet jeg opprettholder er fysisk veldig intenst. Jeg føler at jeg trives med å ha denne styrken i gruppen og andre steder. Pharoah er veldig sterk i ånd og vilje, han forstår meg at dette er tingene jeg liker å ha rundt meg. I den gamle gruppa hadde Elvin denne styrken. Jeg må alltid ha noen med denne styrken nær meg."

( Rapportert i Black Nationalism And The Revolution In Music , av Frank Kofsky, Pathfinder Press, 1970 )

«Det er aldri en slutt. Det er alltid nye lyder å forestille seg, nye følelser å oppleve. Og det er behov for å rense disse følelsene, disse lydene mer og mer, for å forestille oss hva vi har oppdaget i en ren tilstand. For å kunne se klarere hva vi er. Bare på denne måten kan vi gi de som lytter til oss essensen, det beste av hvem vi er. Men for å gjøre det må vi fortsette å rense speilet."

( Rapportert av Nat Hentoff i liner-notatene skrevet for Meditations - albumet )

«Jeg ønsker å være en kraft for det gode. Med andre ord, jeg vet at det finnes ondskapskrefter, krefter som bringer lidelse til andre og elendighet til verden, men jeg ønsker å være en motsatt kraft. Jeg ønsker å være kraften til å virkelig gjøre godt."

( Rapportert av Nat Hentoff )

Merknader

  1. ^ https://www.britannica.com/biography/John-Coltrane
  2. ^ http://www.scaruffi.com/jazz/coltrane.html
  3. ^ a b c David Baker, The Jazz Style of John Coltrane: A Musical and Historical Perspective , s. 8
  4. ^ John Coltrane - A Love Supreme | God dag verdensnyheter
  5. ^ Blue Trane: The Life and Music of John Coltrane. Lewis Porter
  6. ^ Liner- notater til CD-utgaven: John Coltrane, Ascension , CD Impulse! 0602517920248.

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker