Verdensmusikk | |
---|---|
Stilistisk opprinnelse | Popmusikk Etnisk musikk |
Kulturell opprinnelse | 1980-tallet |
Typiske verktøy | Noen |
Popularitet | Verdensomspennende spredning i visse sektorer, områder, grupper eller sosiale undergrupper. |
Beslektede sjangre | |
Folkemusikk , etnisk musikk | |
Relaterte kategorier | |
Verdensmusikkband · Verdensmusikere · Verdensmusikkalbum · EP verdensmusikk · Verdensmusikksingler · Verdensmusikkvideoalbum |
Verdensmusikk (på italiensk : "musica del mondo"), også kjent som global musikk eller internasjonal musikk , [1] er en musikalsk sjanger med forurensning mellom elementer av populærmusikk og tradisjonell musikk ( folkrock og etnisk ). [2] [3]
Musikkprosjekter som trekker på ulike kulturelle tradisjoner har en tendens til å overskride tradisjonelle klassifikasjoner. [2]
Selv om de er beslektede sjangre, bør verdensmusikk ikke forveksles med worldbeat , som er sentrert om perkussive lyder og en mer "elektronisk" og "rock" tilnærming. [4]
Begrepet ble populært på 1980-tallet som en kommersiell kategori for tradisjonell ikke-vestlig musikk. [5] [6] Andre undersjangre eksisterer også side om side i verdensmusikken, for eksempel etnisk fusjon ( Clannad , Ry Cooder , Enya ). [7]
Verdensmusikk kan inkludere særegne og ikke-vestlige musikalske skalaer, moduser eller bøyninger, og bruker ofte tradisjonelle etniske instrumenter som kora , ståltromme , sitar eller didgeridoo . [8]
I perioden med digital musikkproduksjon har økningen i tilgjengeligheten av høykvalitets etniske musikkprøver, lydbiter og looper fra alle kjente regioner i verden muliggjort hyppig bruk av dem i kommersiell produksjon som har avslørt et bredt spekter av urfolksmusikalske tekstiler og uavhengige artister.
Noen eksempler på denne sjangeren er arbeidet til Jon Hassell (vanligvis referert til som "verdensmusikkens far" [9] [10] [11] ), Brian Eno , Peter Gabriel eller Paul Simon .
I 1964 ga den jamaicanske singer-songwriteren Millie Small ut en ska -versjon av My Boy Lollipop som nådde nummer to på UK Singles Chart og Billboard Hot 100 . [12] [13] På 1960-tallet hadde sørafrikanerne Miriam Makeba og Hugh Masekela suksess i USA, og i 1969 opptrådte den indiske musikeren Ravi Shankar på Woodstock-festivalen og spilte sitar . [14]
Den første bruken av begrepet "verden" i referanse til musikk ble tilskrevet den amerikanske etnomusikologen Robert E. Brown som på begynnelsen av sekstitallet ved Wesleyan University i Connecticut opprettet et spesielt post-graduate-kurs. I sine forelesninger inviterte Brown en rekke artister fra Afrika og Asia og organiserte en rekke verdensmusikkkonserter. [15] [16]
I 1972 ble kamerunske Manu Dibangos sang Soul Makossa [17] en hit og i 1976 ga den britiske gruppen Osibisa ut Sunshine Day . Nigerianske Fela Kuti var blant de første til å lage Afrobeat , [18] etterfulgt av Femi Kuti , Seun Kuti og Tony Allen . Latinmusikk vil bli utviklet av salsamusikere som Jose Alberto , Ray Sepúlveda , Johnny Pacheco , Fania All-Stars , Ray Barretto , Rubén Blades , Gilberto Santa Rosa , Roberto Roena , Bobby Valentín , Eddie Palmieri , Héctor Lavoe og Willie Colón . [19]
Den bretonske musikeren Alan Stivell kombinerte tradisjonell folk, moderne rock og verdensmusikk på hans Renaissance de la harpe celtique -album fra 1972. [20] Omtrent på samme tid populariserte den walisiske singer-songwriteren Meic Stevens walisisk folk. [21] Bob Delyn a'r Ebillion utviklet senere nytradisjonell musikk på det walisiske språket med sammensmelting av moderne og tradisjonelle instrumenter, som pibgorn og den walisiske trippelharpen . Libanesiske Lydia Canaan kombinerte kvartnoter og mikrotonal musikk fra Midtøsten med engelsk folk, og er sitert i Rock and Roll Hall of Fame and Museums arkiv- og bibliotekskatalog som den første rockestjernen i Midtøsten. [22] [23] [24] [25] [26] [27]
Spredningen av sjangeren ble også tillatt takket være suksessen til reggae som, etter å ha spredt seg fra Jamaica til resten av verden fra og med syttitallet takket være Bob Marley og Jimmy Cliff , vekket interessen til viktige plateselskaper som begynte å publisere musikk etnisk, spesielt afrikansk. [28]
I 1986 ga Paul Simon ut albumet Graceland , [29] en plate med gjeninnføring av lyder av sørafrikanske artister som Ladysmith Black Mambazo og Savuka . Suksessen til prosjektet, sammen med verkene til Peter Gabriel og Johnny Clegg , tillot introduksjonen av ikke-vestlig musikk til et bredere publikum, og artistene så en mulighet i det.
Selv om spesialmusikkbutikker hadde vært viktige for å utvikle sjangeren opp gjennom årene, fant plateselskaper, kringkastere og journalister det vanskelig å bygge tilhengerskare for slik musikk fordi den virket kvantitativt for liten.
Musiker Roger Armstrong mente at noe måtte gjøres:
( NO )
"[Han] følte at hovedproblemet med å selge vår type materiale lå hos de britiske utsalgsstedene og spesifikt det faktum at de ikke visste hvordan de skulle samle det. Dette frarådet [butikkene] fra å lagre materialet i dybden og gjorde det vanskeligere for platekjøperne å bli kjent med katalogene våre. [30] " |
( IT )
«Han trodde at hovedproblemet med å selge vår type materiale var i detaljbutikker i Storbritannia, og spesielt det faktum at de ikke visste hvordan de skulle plassere det konsekvent. Dette frarådet [forhandlere] fra å lagre materiale på noen måte og gjorde det vanskeligere for platekjøpere å bli informert om katalogene våre." |
Den 29. juni 1987 ble det arrangert et møte på en pub i London angående markedskapitalisering av verdensmusikk. [31] [32] Deltakerne inkluderte diskjockeyen Charlie Gillett , fRoots magasinredaktør Ian A. Anderson og plateprodusentene Joe Boyd og Iain Scott. [31]
Hovedspørsmålet var å velge et samlenavn som slik musikk kunne klassifiseres etter. Opprinnelig ble "Worldbeat" og bruk av prefikser som "Hot" eller "Tropical" foreslått for å legge til eksisterende sjangertitler, eller navn som "Ethnic", "International Pop" og "Roots". [32] Til slutt ble "Verdensmusikk" valgt, men ikke som navnet på en hel sjanger, men bare som noe plateselskapene kunne bruke på omslagene til neste reklamekampanje.
Opprinnelig ble verdensmusikk identifisert med all musikk utenfor det vestlige kulturrepertoaret, og var utelukkende ment for akademiske studier. Deretter, fra og med sekstitallet, kom migrasjonsstrømmene, som kom til Vesten, av folk fra forskjellige tredjeverdensland, som gjorde musikken sin kjent takket være radio- og TV-mediene i de vestlige metropolene. Musikk fra disse kulturene begynte å spre seg i stor skala fra og med 1980-tallet, da noen gründere begynte å grunnlegge uavhengige etiketter rettet mot storskala distribusjon av etnisk musikk. Dette førte til en rekke "blandinger" mellom de ulike musikalske kulturene som førte til opprettelsen av sjangeren. [3]
Begrepet "verdensmusikk" brukes også som en klassifisering av musikk som kombinerer vestlige stiler og sjangre med en eller flere ikke-vestlige sjangre, ofte referert til som folkemusikk eller etnisk. Verdensmusikk inkluderer imidlertid også popstiler som antas å være avantgarde. Kort fortalt kan det beskrives som "lokal musikk der ute" [33] eller "en annens". [34] Det er en ganske vag klassifisering med et økende antall sjangere som faller inn under paraplyen "verdensmusikk", for å fange opp musikalske trender med kombinerte etniske stiler og teksturer, inkludert vestlige elementer. Som "verdensmusikk" klassifiseres på en symmetrisk måte de afrikanske, søramerikanske og så videre artistene som har blitt "oppdaget" av "business" av popmusikk og som generelt følger en omvendt musikalsk vei, med utgangspunkt i sin egen musikal. tradisjoner og "gifte dem" med ordninger som er egnet til å bli godt mottatt av den europeiske og amerikanske offentligheten (som Youssou N'Dour , Ladysmith Black Mambazo , Papa Wemba og andre).
Musikk fra hele verden utøver en bred tverrkulturell innflytelse, ettersom hver stil påvirker en annen, og verdensmusikk har vist seg å være en kommersielt vellykket sjanger. Det akademiske studiet av verdensmusikk, så vel som det knyttet til musikalske sjangere generelt og med individuelle artister, faller innenfor disipliner som antropologi , folklore , performancestudier og etnomusikologi .
Den klassiske og originale definisjonen av verdensmusikk ble delvis unnfanget for å skille urfolks musikktradisjoner fra de som er tilsmusset av popkultur, og debatten om hvordan denne oppfatningen kan bevares innenfor det enorme og heterogene landskapet i verden er fortsatt åpen. [35] [36]
I en globalFEST- rapport fra 2014 uttalte National Public Radio- reporter Anastasia Tsioulcas: [37]
( NO )
«Selv innenfor 'verdensmusikk'-miljøet er det ingen som liker begrepet 'verdensmusikk'. Det lukter av alle slags lastede problemer, fra kulturell kolonialisme til spørsmål om hva som er "autentisk" og hva som ikke er det (og hvem som kan komme til å politie slike henvendelser), og tvinger frem en utrolig rekke stiler som ikke har noe til felles under etiketten "eksotisk annet." Dessuten: Jeg tror at i mange menneskers fantasi betyr 'verdensmusikk' en slags ganske forferdelig, gloppy, hippyaktig, worldbeat-fusion. Det er et problematisk, fryktelig begrep som absolutt ikke tilfredsstiller noen." |
( IT )
«Ingen liker begrepet 'verdensmusikk', selv innenfor 'verdensmusikk'-miljøet selv. Den husker alle den slags alvorlige spørsmål, fra kulturell kolonialisme til spørsmål om hva som er "autentisk" og hva som ikke er det (og hvem som kan overvåke disse problemene), og faller kraftig inn i kategorien "annet enn eksotisk". "et utrolig sett stiler som ikke har noe til felles. Hva mer å legge til: Jeg tror at i hodet til mange mennesker betyr 'verdensmusikk' en form for bokstavelig talt stygg worldbeat-fusjon, en hippy slop. Det er en problematisk og fryktelig definisjon som absolutt ikke tilfredsstiller noen." |
( Anastasia Tsioulcas ) |
Gitt utviklingen av transport- og kommunikasjonssystemer, selv bare med hensyn til begynnelsen av det tjuende århundre , er det ikke overraskende at vestlige tradisjoner kommer i kontakt med tradisjoner fra andre kulturer, med gjensidig påvirkning; i denne forstand vil grensen mellom det som kalles popmusikk og etnisk musikk sannsynligvis bli mer og mer unnvikende. Kritikere av denne trenden observerer at den i det lange løp kan føre til en betydelig " globalisering " av musikken som vil falle sammen med en utarming av folks musikalske tradisjoner. Fra denne bekymringen oppstår derfor, som et mottiltak, interessen for studiet og bevaringen av de musikalske tradisjonene i tredje verdens land .
Eksempler på populære uttrykk for verdensmusikk inkluderer de forskjellige formene for ikke-europeisk klassisk musikk (som kinesisk musikk med guzheng , indisk raga og tibetanske sanger), østeuropeiske (som det i Balkan-landsbyene eller korkvinnelige bulgarske Le Mystère des Voix Bulgares ), av folkeskannet, latinsk, indonesisk musikk og mange andre former for stamme- og folkloristisk musikk fra Midtøsten, Afrika , Asia , Oseania , Sentral- og Sør-Amerika.
Den brede kategorien av verdensmusikk inkluderer isolerte former for etnisk musikk fra forskjellige geografiske regioner og knyttet sammen i kraft av deres urfolksrøtter. I løpet av 1900-tallet tillot oppfinnelsen av lydopptak, rimelige internasjonale flyvninger og felles tilgang til global kommunikasjon mellom artister og allmennheten fremveksten av "crossover"-musikk. Musikere fra forskjellige kulturer og regioner kunne enkelt få tilgang til innspilt musikk fra hele verden, se og høre gjestemusikere fra andre kulturer og besøke andre land hvor de kunne spille sin egen musikk, og skape en " smeltedigel " av stilistiske påvirkninger. Mens informasjons- og kommunikasjonsteknologier gir større tilgang til lite kjente musikkformer, utgjør markedspress også en risiko for økende musikalsk homogenitet, svekkelse av regionale identiteter og gradvis utryddelse av lokale produksjonsteknikker. [38]
Siden musikkindustrien brukte begrepet, har begrepet verdensmusikk begynt å inkludere ulike møter med tradisjoner, stiler og tolkninger av etnisk musikk, [39] og spesifikke sjangre har blitt laget for disse avledede formene, slik som etnisk fusjon . og verdensbeat . Ledende eksempler på verdensfusjon inkluderer Afro Celt Sound Systems afro-irske musikk , [40] AO Musics pankulturelle lyd [41] og Värttinäs finske jazz / folkemusikk , [42] hver trekker på moderne vestlig innflytelse . Worldbeat og etnisk fusjon kan også blande spesifikke urfolkslyder med de mest iøynefallende elementene fra vestlig popmusikk : Paul Simons album Graceland , (1986) presenterer stilen til sørafrikansk mbaqanga -musikk , samarbeidet mellom Peter Gabriel og den pakistanske sangeren Sufi Nusrat Fateh Ali Khan , det franske dypskogsprosjektet kombinerer vokalsløyfene i Vest-Afrika med de rytmiske teksturene og harmoniske strukturene i den moderne vestlige verden. I Italia har singer-songwriter Mango kombinert pop- og rockemusikk med elementer av verdensmusikk.
Avhengig av stilen og konteksten deler verdensmusikk ofte elementer med new age-musikk , en sjanger som inkluderer uttrykk for de omgivende og urfolkstradisjonene, som tibetanske bjeller , Xöömej tuvano , gregoriansk sang eller fløytemusikk av indianere. Verdensmusikk blandet med new age har en lyd som er vagt beslektet med hybridsjangeren etnisk fusjon. Eksempler på etnisk fusjon er Nicholas Gunns Face-to-Face- spor på albumet Beyond Grand Canyon (2006) , som inkluderer lyden av den indianerfløyte kombinert med synthesizere, og Four Worlds in The Music of the Grand Canyon , som inneholder snakket om Razor Saltboy of the Navajo .
Undersjangeren til verdensfusjonsmusikk tilskrives ofte feilaktig utelukkende en forening av elementer fra vestlig jazzfusjon med verdensmusikk. Suffikset «fusion» i verdensfusjon trenger imidlertid ikke å føre tilbake til jazzfusjon. Vestlig jazz kombinert med sterke elementer av verdensmusikk er presist definert som verdensfusjonsjazz, [43] etnisk jazz eller ikke-vestlig jazz. Verdensfusjon og global fusjon antas å være nære synonymer til "worldbeat", og selv om de regnes som undersjangre av populærmusikk, kan de også innebære universelle uttrykk for det mer generelle uttrykket "verdensmusikk". [39] På 1970- og 1980-tallet involverte fusjon innen jazz foreningen mellom jazz og rock, og det var her denne villedende antagelsen slo rot. [44]
Selv om den spesifikt beskriver tradisjonell musikk, inkluderer verden også pop fra ikke-vestlige urbane samfunn (som South African Township-musikk ) og ikke-europeiske musikkformer som har blitt påvirket av andre former for den såkalte tredje verden (som Afro ) -Cubansk musikk ). [45]
Ideen til zimbabwiske Thomas Mapfumo om å kombinere stilen til m'biraen med den elektriske gitaren inspirerte en rekke andre zimbabwiske musikere til å redefinere sjangeren. Spesielt var The Bhundu Boys den ledende eksponenten for jit-musikk i Europa på 1980-tallet, og vakte oppmerksomheten til Andy Kershaw og John Peel .
Paris har i mange år tiltrukket seg mange musikere fra tidligere franske kolonier til Nordvest-Afrika, og konserter og kulturarrangementer holdes ofte i den franske hovedstaden for å fremme afrikansk musikk. [46] [47] Algerisk og marokkansk musikk har en viktig tilstedeværelse i Paris, der nordafrikanske immigranter tok med seg lydene av berbermusikk , raï og gnawa . Det vestafrikanske samfunnet er også veldig stort, integrert av folk fra Senegal , Mali , Elfenbenskysten og Guinea .
I motsetning til de musikalske stilene i andre regioner på kloden, har den amerikanske musikkindustrien en tendens til å kategorisere latinmusikk som en egen sjanger og definerer det som enhver musikk sunget på spansk fra spansktalende land. [48]
Mange rike og industrialiserte land har vært (eller fortsetter å være) reisemål for innvandrere fra fattigere regioner, og dette fenomenet har introdusert ikke-vestlig musikk for et nytt publikum, ikke bare som en «eksotisk» import, men også gjennom konserter eller demonstrasjoner. På 2000-tallet oppnådde flere musikere fra innvandrermiljøer i Vesten global popularitet, for eksempel haitiske Wyclef Jean , somaliske K'naan , britisk tamil -fødte M.IA eller colombianske Shakira , som ofte kombinerte sin tradisjonelle musikk med hiphop eller pop.
En etablert vestlig artist kan samarbeide med en afrikansk motpart for å produsere et album eller to, og for det meste skjer dette blant unge musikere. Delhi 2 Dublin er en kanadisk gruppe hvis musikk kombinerer Punjabi og irske tradisjoner , mens det tyrkiske kollektivet Country for Syria kombinerer amerikansk country med syrisk flyktningmusikk og tradisjonell tyrkisk . [49] Musikere og komponister jobber også sammen for å lage originale komposisjoner for ulike kombinasjoner av etniske og vestlige instrumenter.
Programmene dedikert til verdensmusikk sender hovedsakelig musikken til afrikanske reggae- eller hiphop-artister eller latinamerikanske jazzgrupper. De viktigste mediene viet til verden er allmennkringkasting og nettcasting .
Noen radioprogrammer som inkluderer verdensmusikk er World of Music på Voice of America , som ble sendt mellom 1986 og 2013, [50] og Charlie Gilletts show for BBC World Service som ble sendt fra 1999 til 2010, året da han døde. av musikologen. [51] [52] [53] [54]
Verdensmusikk er definert i opposisjon til pop og vestlig musikk, og stilene anses å være likeverdige til tross for at de besitter vidt forskjellige musikalske kvaliteter. Følgelig er behandlingen av såkalt verdensmusikk urettferdig overfor musikken i det globaliserte Vesten, ettersom de dominerende organisasjonene for musikkproduksjon og -distribusjon i Europa og Nord-Amerika befinner seg nettopp i disse områdene som fora som etablerer de industrielle kategoriene av sjangere. ...
Noen musikere og musikkforskere forakter begrepet "verdensmusikk", ansett som sjeldne og kommersielt "catch-all" for ikke-vestlig musikk av alle slag. I oktober 1999 skrev tidligere Talking Heads -frontmann og grunnlegger av Luaka Bop -etiketten David Byrne en lederartikkel i The New York Times der han hevdet at merkingen og kategoriseringen av andre kulturer som noe "eksotisk" tjener til å tiltrekke seg uærlig forbruk og motvirke. andre potensielle forbrukere. [55]
I Italia var en av de første som produserte en plate med stor etnisk status Fabrizio De André som i 1984 , sammen med musikeren Mauro Pagani , fødte albumet Crêuza de mä , helt på genovesisk språk , med arabiske musikalske arrangementer. fremført med typiske middelhavsinstrumenter. Dette eksperimentet var en stor suksess blant publikum og med anerkjennelse fra kritikere (inkludert utenlandske). Samme år ga Mango ut singelen Oro som, til tross for sin rene elektropop -lyd , inkorporerer middelhavspåvirkninger som vil bli mer tydelige i hans påfølgende verk, spesielt Sirtaki (1990) og Come acqua (1992), som gjør Mango til en av de største og mest innovative representanter for verdensmusikk i Italia. [56]
Verdenspåvirkninger kan også finnes i albumet Caffè de la Paix av Franco Battiato , en artist som i sin lange karriere aldri har unnlatt å inkludere sitater av rytmer og lyder fra den Midtøsten-verden (arabisk, persisk) i sine verk. utover. , også gjennom bruk av verktøy som er typiske for disse folkene.
I 1990 vender singer-songwriter Claudio Baglioni tilbake til musikkscenen med konseptalbumet Oltre . Delvis innspilt i Peter Gabriels Real World Studios og med arrangementer av Celso Valli , inneholder dobbelplaten spor med verdenslyder og ser deltakelse av artister som Pino Daniele , Mia Martini , Youssou N'Dour , Paco de Lucía , Tony Levin og Manu Katché . [57]
Et annet eksempel på italiensk verdensmusikk er sangen Amala , hentet fra det homonyme albumet , utgitt i 1992 , av den italienske singer-songwriteren Giuni Russo . Skrevet av Russo selv i samarbeid med Maria Antonietta Sisini og Davide Tortorella , er den rik på arabiske lyder og musikalske arrangementer, og dessuten inneholder teksten noen sitater fra romanen Krig og fred av Lev Tolstoj .
Mauro Pagani har laget et lignende verk for Oggi or dimane e Nun è acqua av Massimo Ranieri .
En annen italiensk artist som kan betraktes som nær verdensmusikk er Jovanotti , som har gjort mye bruk av afrikanske og søramerikanske musikkinstrumenter og stiler siden albumet Lorenzo 1997 - L'bero (innspilt i Sør-Afrika ).
Blant de viktigste italienske artistene innen verdensmusikk er det også den napolitanske singer-songwriteren Enzo Avitabile .
I tillegg til Grammy Award for beste verdensmusikkalbum , deles det ut andre internasjonale priser.
BBC Radio 3 Awards for World Music var priser sponset av BBC Radio 3 og delt ut til verdensmusikkartister mellom 2002 og 2008. Prisen ble unnfanget av utgiveren av fRoots Ian Anderson inspirert av BBC Radio 2 Folk Awards . [58] I den siste utgaven var kategoriene: Afrika, Asia/Stillehavet, Amerika, Europa, Midtøsten og Nord-Afrika, Nye forslag, Culture Crossing, Club Global, Årets album og publikumspris. [59] Den foreløpige listen over nominasjoner i hver kategori ble valgt ut hvert år av et team på flere tusen plateartister og musikkforskere. De endelige nominasjonene ble stemt frem av en jury på tolv medlemmer, som deretter skulle velge vinnerne i hver kategori, unntatt den for publikumsprisen. Jurymedlemmer ble nominert og ledet av BBC (uten stemmerett) og endret med hver utgave. [58] Den årlige prisutdelingen fant sted under BBC Proms i Royal Albert Hall i London , og vinnerne ble gitt en pris kalt "Planet" og designet av den kroatiske billedhuggeren Anita Sulimanovič. [58] [60]
I mars 2009 bestemte BBC seg for å kansellere BBC Radio 3 Awards for World Music. [61] [62] Som svar etablerte det britiske verdensmusikkmagasinet Songlines Songlines Music Awards samme år for å anerkjenne "fremragende musikalsk talent fra hele verden". [63]
WOMEX Awards ble introdusert i 1999 av World Music Expo for å hedre toppene av verdensmusikk internasjonalt og for å anerkjenne musikalsk fortreffelighet, sosial betydning, kommersiell suksess og politisk innvirkning. [64] Hver oktober, under WOMEX-arrangementet, deles det ut en pris som viser en 6000 år gammel neolittisk Venus funnet i Hagilar , Tyrkia. [64]
Daf BAMA MUSIC AWARDS representerer en internasjonal og interkulturell musikkkonkurranse presentert av Daf Entertainment i Hamburg , Tyskland . [65]
Australia
Bangladesh
Belgia
Canada
Chile
Kroatia
Frankrike
Tyskland
India
Indonesia
Iran
Island
Italia
Nord-Makedonia
Malaysia
Mali
Marokko
Nigeria
New Zeland
Polen
Portugal
Storbritannia
Romania
Serbia
Spania
Amerikas forente stater
Sverige
sveitsisk
Tyrkia
Ukraina
Uganda
Ungarn