Metal Machine Music

– Mine intensjoner var alvorlige. Men jeg var også veldig, veldig ute av meg. [1] "

( Lou Reed snakker om rekorden )

«Jeg kommer ikke til å be om unnskyldning til noen for Metal Machine Music , og jeg tror ikke det burde være noen advarsler på forsiden. Bare fordi en gutt trakk ut 7,98 dollar for å få det - jeg bryr meg ikke om han betalte 59,98 eller 75 dollar, de burde være TAKKNEMLIG for å ha lagt ut den jævla dritten, og hvis de ikke liker det, kan de spise rotteskit. Jeg lager plater for meg selv. [2] "

( Lou Reed )
Metal Machine Music
studioalbum
kunstnerLou Reed
Utgivelse1975 [3]
Varighet64:11 [3]
plater2
Spor4
SjangerStøymusikk [3]
Proto-punk [3]
Eksperimentell musikk [3]
Dronemusikk [3]
MerkelappRCA Victor Records [3]
ProdusentLou Reed [3]
Rob Santos [3] (Opptrykk)
Registrering1975
Lou Reed - kronologi
Forrige album
Sally kan ikke danse( 1974 )Neste album
Coney Island Baby( 1976 )

Metal Machine Music (undertittel: The Amine β Ring - An Electronic Instrumental Composition ) er et album av Lou Reed utgitt i 1975 . [3] Platen ble opprinnelig gitt ut som et dobbeltalbum av RCA Records . Den ble senere utgitt på nytt på CD av BMG i 1997 og igjen av Buddah Records i 2000 .

Det er en rent støyende plate, bygd opp av uavbrutt gitarfeedback , som delvis markerer et avvik fra resten av Reeds plateproduksjon, og har blitt ansett av noen som en slags mørk vits, av andre som en viktig plate som har påvirket mange grupper [ 4] [5] [6] . Albumet markerer en retur til de aktualiserte lydeksperimentene utført av Reed med Velvet Underground på sekstitallet.

I albumnotatene, skrevet av Reed selv, hevdet han å ha oppfunnet heavy metal- sjangeren og hevdet at Metal Machine Music også var slutten på den nevnte musikalsjangeren. Etter det kunne det ikke være noe mer. I tillegg, alltid i de beskrivende notatene til platen, la han til at den som var i stand til å lytte til den i sin helhet, kunne betrakte seg som galere enn ham. [7]

Disken

Albumet er i sin helhet bygget opp av forvrengninger og gitarlyder spilt i forskjellige hastigheter og uten den minste innrømmelse til melodisk eller klassisk låtform. En sonisk kakofoni som varer i mer enn en time uten rytme, melodi eller noen formell struktur, med bare noen sekunders pause mellom en del og en annen. Gitarene er uvanlig stemt og spilt på forskjellige romklangsnivåer til de er ugjenkjennelige. Så len deg mot forsterkerne og "bokstavelig talt" la dem spille på egenhånd. Reed spilte inn albumet på en firespors kassettspiller i leiligheten hans i New York , og mikset de fire sporene i stereo .

I sin opprinnelige form tok hvert spor opp en hel albumside og varte nøyaktig seksten minutter og et sekund.

Med en teknisk gimmick, i vinylformatet (på CD kunne den ikke replikeres), fortsetter LP-en å spille i det uendelige når den treffer siste spor, noe som tvinger lytteren til å fjerne nålen manuelt for å fullføre albumet.

Påvirkninger

En stor innflytelse på Reeds arbeid, og en viktig kilde for å forstå alvoret i artistens hensikt med plata, var lydeksperimentene på midten av sekstitallet utført av La Monte Youngs Theatre of Eternal Music (hvis medlemmer inkluderte John Cale , Tony Conrad , Angus MacLise og Marian Zazeela ). [8] Både Cale og MacLise var også medlemmer av The Velvet Underground (MacLise dro før gruppen spilte inn sin første LP). De uenige, vedvarende tonene og høye forsterkningen av Theatre of Eternal Music-komposisjonene ville påvirke Cales fremtidige bidrag til den første Velvet Underground-lyden. Den nylige gjenutgivelsen av verk av Cale og Conrad som dateres tilbake til midten av 1960-tallet, som Cales Inside the Dream Syndicate -serien , vitner om den sterke innflytelsen disse eksperimentelle verkene hadde på Reeds arbeid ti år senere, noe som resulterte i tilsynelatende uorganisert kaos. Metal Machine Music .

Påstått "klassisk" påvirkning

I et intervju med musikkjournalisten Lester Bangs hevdet Reed å ha med hensikt plassert sitater og referanser til klassisk musikkkomposisjoner som Ludwig Van Beethovens Heroic Symphony og Pastoral Symphony på plata , og at han hadde forsøkt å gi ut albumet til RCAs Red Seal label , reservert eksklusivt for utgivelsen av klassiske musikkplater; Det er imidlertid ikke klart om Reed var seriøs med å komme med disse påstandene, til tross for at han gjentok de samme konseptene under et intervju i 2007. [9]

Likeledes er det også sant at musikeren selv kalte albumet «a giant fuck off» til fansen sine som kom på konserter bare for å høre Vicious eller Walk on the Wild Side , et slags bevisst implementert kommersielt selvmord. [10]

Cover

Albumomslaget ble designet av plateselskapet for å få det til å se ut som om albumet hadde en sammenheng med Lous forrige turné, som hadde vært en stor suksess blant publikum, og med bildet hans fra "Rock 'n' Roll Animal." . Kort tid etter at albumet ble gitt ut, returnerte mange det til butikkeiere og fordømte "svindel". Etiketten ga ut albumet på nytt med et annet omslag i mange land, og i andre brukte et klistremerke med ordene: "This is not a sung album" på.

Kritikk

Profesjonelle anmeldelser
Anmeldelse Dømmekraft
AllMusic [11]
Klassisk rock [12]
Chicago Tribune [13]
Piero Scaruffi [14]
Ondarock [15] Uten stemme
Robert Christgau [16] C+
Rolling Stone [17]

Plata fikk svært blandede anmeldelser. I følge magasinet Rolling Stone høres musikken til Metal Machine Music "ut som lyden av et ødelagt intergalaktisk kjøleskap, og å lytte til den er som en natt tilbrakt på bussterminalen". [18] Like negative var rockekritikere Billy Altman , som sa Metal Machine Music ville være "flott for å få ethvert menneske til å forsvinne fra et rom på rekordtid" og John Rockwell , som sa:

"Det er hyggelig å se rockestjerner ta risikoen med å utvide sin kunstneriske kreativitet på måter som kan fremmedgjøre dem fra fansens hengivenhet, men du kan ikke unngå å frykte at i dette tilfellet har Mr. Reed gått lenger enn hans. offentligheten er. villig til å presse. [10] "

( John Rockwell )

Albumet ble også inkludert i noen hitlister dedikert til de verste albumene gjennom tidene, og endte på andreplass i den som ble trukket opp i 1991-boken The Worst Rock 'n' Roll Records of All Time skrevet av Jimmy Guterman og Owen O'Donnell [19] og i Q Magazine som i 2005 inkluderte plata på listen over "10 verste plater noensinne spilt inn av store artister". Q Magazine rangerte også Metal Machine Music på 50. plass på listen over de verste albumene gjennom tidene.

Ut av refrenget av kritikk ble Lester Bangs posisjonert som, i en artikkel publisert i Creem magazine i 1976, definerte Metal Machine Music som "den største platen noensinne laget i historien til den menneskelige trommehinnen" (oversettes til: den største platen noensinne laget i historien til det menneskelige øret ). [20] og Victor Bockris , som kalte det "det typiske konseptuelle punkalbumet og stamfaderen til New Yorks punkrock". I tillegg plasserte den første utgaven av Punk - fanzinen Lou Reed og albumet hans på coveret i 1976, og varslet at Punk og New York No Wave -scenen skulle komme .

Kunstnerisk arv

Albumet var en forløper for utviklingen av industriell musikk , en sjanger som dukket opp på musikkscenen kort tid etter utgivelsen av Reeds plate.

Alternative rockeband som Sonic Youth ble inspirert av denne LP -en . [3]

Videre gjør dens komplekse struktur det til et av de første eksemplene på "ren støy" i rockens historie. [4]

Sitater i musikkfeltet

«Festmusikken er en bursdagsgave til Lou. Trent Reznor remikser Metal Machine Music som en gave til ham "

( David Bowie refererte til albumet i en Rolling Stone -artikkel , beskrev en drøm han hadde om en bursdagsfest for Lou Reed [21] )
  • På albumet Bad Moon Rising fra 1985 brukte Sonic Youth samplede klipp fra plata i sangene Brave Men Run (In My Family) og Society Is A Hole.
  • Det tyske industrirockbandet Die Krupps ga ut antologien Metall Maschinen Musik i 1991 og singelen Metal Machine Music i 1992. Forsangeren i gruppen, Jürgen Engler, hevdet at begrepet "metalmusikk" ble oppfunnet av Lou Reed for Metal Machine Music . Engler siterte også Reed som en av hans viktigste påvirkninger. [22]
  • Den japanske støyartisten Merzbow er sterkt besatt av dette albumet, til og med tittelen hans første utgitte plate Metal Acoustic Music som en hyllest til Reeds plate.
  • Den tyske gruppen Zeitkratzer spilte hele Metal Machine Music på konsert i 2002, med deltagelse av Lou Reed, ved å bruke tradisjonelle klassiske konsertinstrumenter. [23]
  • Det svenske avantgardemusikkbandet The Great Learning Orchestra fremførte Metal Machine Music på konsert i 2006, med 31 musikere og Ulrich Krieger som gjestedirigent. [24]
  • I 2002 presenterte Ulrich Maiss ( alias Cellectric ) en solo-cello-versjon av Metal Machine Music med tittelen CelloMachine .
  • Killers- låten Tranquilize , utgitt i oktober 2007 med deltagelse av Lou Reed selv, begynner på en måte som ligner veldig på Metal Machine Music .
  • Soltaket ! av Matthew Bower har gitt ut et "hyllest"-album til Metal Machine Music med tittelen Panzer Division Lou Reed . musikken til Sunroof! og andre Bower-prosjekter som Skullflower og Hototogitsu består i stor grad av bearbeidede gitarer og tilbakemeldingsvegger.
  • Inspirert av Metal Machine Music skapte Lou Reed, Ulrich Krieger og Sarth Calhoun i 2008 Metal Machine Trio , en avantgardemusikkgruppe som opptrådte sporadisk i 2008 og 2009 og tilbyr en blanding av ambient, industri, støy, free jazz og elektronikk. .

Spor

Musikk av Lou Reed.

  1. Metal Machine Music, Pt. 1 - 16:10
  2. Metal Machine Music, Pt. 2 - 15:53
  3. Metal Machine Music, Pt. 3 - 16:13
  4. Metal Machine Music, Pt. 4 - 15:55

Trening

Merknader

  1. ^ https://www.thestranger.com/seattle/Content?oid=11801 | The Stranger- intervju med Lou Reed
  2. ^ Lou Reed: hva han sa i livet, og hva de sa om ham. Arkivert 29. oktober 2013 på Internet Archive .
  3. ^ a b c d e f g h i j k ( NO ) Mark Deming, Metal Machine Music , på AllMusic , All Media Network . Hentet 21. mars 2013 .
  4. ^ a b Zeitkratzer - Metal Machine Music , på pitchfork.com . Hentet 4. mai 2016 .
  5. ^ Paul Morley om musikk : Lou Reed's Metal Machine Music , på theguardian.com . Hentet 4. mai 2016 .
  6. ^ Lou Reed Intervju: Metal Machine Music Revisited , på thequietus.com . Hentet 4. mai 2016 .
  7. ^ Victor Bockris, Transformer - livet til Lou Reed , Arcana Editrice, Roma, 1999, pag. 262 - ISBN 978-88-7966-434-9
  8. ^ tekstkopi , bildekopi (gjenutgivelse) .
  9. ^ Arkivert kopi , på pitchforkmedia.com . Hentet 2. august 2010 (arkivert fra originalen 13. januar 2009) .
  10. ^ a b Victor Bockris, Transformer - livet til Lou Reed , Arcana Editrice, Roma, 1999, pag. 261 - ISBN 978-88-7966-434-9
  11. ^ Mark Deming, Metal Machine Music , på AllMusic , All Media Network . Hentet 24. mai 2017 .
  12. ^ Ian Fortnam, Lou Reed Metal Machine Music, i Classic Rock , juni 2010, s. 93.
  13. ^ Greg Kot , Guide to Lou Reed's recordings , Chicago Tribune , 12. januar 1992. Hentet 4. mars 2015 .
  14. ^ Piero Scaruffi , The History of Rock Music. Lou Reed: biografi, diskografi, anmeldelser, lenker , på scaruffi.com . Hentet 24. mai 2017 .
  15. ^ Stefania Zonarelli, Lou Reed - biografi, anmeldelser, streaming, diskografi, bilder , på OndaRock . Hentet 24. mai 2017 .
  16. ^ Forbrukerguidealbum , på robertchristgau.com . Hentet 17. august 2011 .
  17. ^ Anthony DeCurtis , James Henke og Holly George-Warren (red.), The Rolling Stone Album Guide , 3rd, Random House , 1992, s. 582 , ISBN 0-679-73729-4 .  
  18. ^ Wolcott, James. Rolling Stone Review Arkivert 20. april 2009 på Internet Archive 1975-08-14.
  19. ^ Rocklist.net ... Steve Parker ... Slipped Discs
  20. ^ Matt Carmichael
  21. ^ https://www.rollingstone.com/news/story/7250012/94_nine_inch_nails
  22. ^ Rop! Online :: Eksklusivt intervju med Jürgen Engler / Die Krupps (november 2005)
  23. ^ zeitkratzer
  24. ^ The Great Learning Orchestra Arkivert 21. mai 2009 på Internet Archive .

Eksterne lenker