– Mine intensjoner var alvorlige. Men jeg var også veldig, veldig ute av meg. [1] " |
( Lou Reed snakker om rekorden ) |
«Jeg kommer ikke til å be om unnskyldning til noen for Metal Machine Music , og jeg tror ikke det burde være noen advarsler på forsiden. Bare fordi en gutt trakk ut 7,98 dollar for å få det - jeg bryr meg ikke om han betalte 59,98 eller 75 dollar, de burde være TAKKNEMLIG for å ha lagt ut den jævla dritten, og hvis de ikke liker det, kan de spise rotteskit. Jeg lager plater for meg selv. [2] " |
( Lou Reed ) |
Metal Machine Music studioalbum | |
---|---|
kunstner | Lou Reed |
Utgivelse | 1975 [3] |
Varighet | 64:11 [3] |
plater | 2 |
Spor | 4 |
Sjanger | Støymusikk [3] Proto-punk [3] Eksperimentell musikk [3] Dronemusikk [3] |
Merkelapp | RCA Victor Records [3] |
Produsent | Lou Reed [3] Rob Santos [3] (Opptrykk) |
Registrering | 1975 |
Lou Reed - kronologi | |
Forrige album Sally kan ikke danse( 1974 )Neste album Coney Island Baby( 1976 ) |
Metal Machine Music (undertittel: The Amine β Ring - An Electronic Instrumental Composition ) er et album av Lou Reed utgitt i 1975 . [3] Platen ble opprinnelig gitt ut som et dobbeltalbum av RCA Records . Den ble senere utgitt på nytt på CD av BMG i 1997 og igjen av Buddah Records i 2000 .
Det er en rent støyende plate, bygd opp av uavbrutt gitarfeedback , som delvis markerer et avvik fra resten av Reeds plateproduksjon, og har blitt ansett av noen som en slags mørk vits, av andre som en viktig plate som har påvirket mange grupper [ 4] [5] [6] . Albumet markerer en retur til de aktualiserte lydeksperimentene utført av Reed med Velvet Underground på sekstitallet.
I albumnotatene, skrevet av Reed selv, hevdet han å ha oppfunnet heavy metal- sjangeren og hevdet at Metal Machine Music også var slutten på den nevnte musikalsjangeren. Etter det kunne det ikke være noe mer. I tillegg, alltid i de beskrivende notatene til platen, la han til at den som var i stand til å lytte til den i sin helhet, kunne betrakte seg som galere enn ham. [7]
Albumet er i sin helhet bygget opp av forvrengninger og gitarlyder spilt i forskjellige hastigheter og uten den minste innrømmelse til melodisk eller klassisk låtform. En sonisk kakofoni som varer i mer enn en time uten rytme, melodi eller noen formell struktur, med bare noen sekunders pause mellom en del og en annen. Gitarene er uvanlig stemt og spilt på forskjellige romklangsnivåer til de er ugjenkjennelige. Så len deg mot forsterkerne og "bokstavelig talt" la dem spille på egenhånd. Reed spilte inn albumet på en firespors kassettspiller i leiligheten hans i New York , og mikset de fire sporene i stereo .
I sin opprinnelige form tok hvert spor opp en hel albumside og varte nøyaktig seksten minutter og et sekund.
Med en teknisk gimmick, i vinylformatet (på CD kunne den ikke replikeres), fortsetter LP-en å spille i det uendelige når den treffer siste spor, noe som tvinger lytteren til å fjerne nålen manuelt for å fullføre albumet.
En stor innflytelse på Reeds arbeid, og en viktig kilde for å forstå alvoret i artistens hensikt med plata, var lydeksperimentene på midten av sekstitallet utført av La Monte Youngs Theatre of Eternal Music (hvis medlemmer inkluderte John Cale , Tony Conrad , Angus MacLise og Marian Zazeela ). [8] Både Cale og MacLise var også medlemmer av The Velvet Underground (MacLise dro før gruppen spilte inn sin første LP). De uenige, vedvarende tonene og høye forsterkningen av Theatre of Eternal Music-komposisjonene ville påvirke Cales fremtidige bidrag til den første Velvet Underground-lyden. Den nylige gjenutgivelsen av verk av Cale og Conrad som dateres tilbake til midten av 1960-tallet, som Cales Inside the Dream Syndicate -serien , vitner om den sterke innflytelsen disse eksperimentelle verkene hadde på Reeds arbeid ti år senere, noe som resulterte i tilsynelatende uorganisert kaos. Metal Machine Music .
Påstått "klassisk" påvirkningI et intervju med musikkjournalisten Lester Bangs hevdet Reed å ha med hensikt plassert sitater og referanser til klassisk musikkkomposisjoner som Ludwig Van Beethovens Heroic Symphony og Pastoral Symphony på plata , og at han hadde forsøkt å gi ut albumet til RCAs Red Seal label , reservert eksklusivt for utgivelsen av klassiske musikkplater; Det er imidlertid ikke klart om Reed var seriøs med å komme med disse påstandene, til tross for at han gjentok de samme konseptene under et intervju i 2007. [9]
Likeledes er det også sant at musikeren selv kalte albumet «a giant fuck off» til fansen sine som kom på konserter bare for å høre Vicious eller Walk on the Wild Side , et slags bevisst implementert kommersielt selvmord. [10]
Albumomslaget ble designet av plateselskapet for å få det til å se ut som om albumet hadde en sammenheng med Lous forrige turné, som hadde vært en stor suksess blant publikum, og med bildet hans fra "Rock 'n' Roll Animal." . Kort tid etter at albumet ble gitt ut, returnerte mange det til butikkeiere og fordømte "svindel". Etiketten ga ut albumet på nytt med et annet omslag i mange land, og i andre brukte et klistremerke med ordene: "This is not a sung album" på.
Profesjonelle anmeldelser | |
---|---|
Anmeldelse | Dømmekraft |
AllMusic [11] | |
Klassisk rock [12] | |
Chicago Tribune [13] | |
Piero Scaruffi [14] | |
Ondarock [15] | Uten stemme |
Robert Christgau [16] | C+ |
Rolling Stone [17] |
Plata fikk svært blandede anmeldelser. I følge magasinet Rolling Stone høres musikken til Metal Machine Music "ut som lyden av et ødelagt intergalaktisk kjøleskap, og å lytte til den er som en natt tilbrakt på bussterminalen". [18] Like negative var rockekritikere Billy Altman , som sa Metal Machine Music ville være "flott for å få ethvert menneske til å forsvinne fra et rom på rekordtid" og John Rockwell , som sa:
"Det er hyggelig å se rockestjerner ta risikoen med å utvide sin kunstneriske kreativitet på måter som kan fremmedgjøre dem fra fansens hengivenhet, men du kan ikke unngå å frykte at i dette tilfellet har Mr. Reed gått lenger enn hans. offentligheten er. villig til å presse. [10] " |
( John Rockwell ) |
Albumet ble også inkludert i noen hitlister dedikert til de verste albumene gjennom tidene, og endte på andreplass i den som ble trukket opp i 1991-boken The Worst Rock 'n' Roll Records of All Time skrevet av Jimmy Guterman og Owen O'Donnell [19] og i Q Magazine som i 2005 inkluderte plata på listen over "10 verste plater noensinne spilt inn av store artister". Q Magazine rangerte også Metal Machine Music på 50. plass på listen over de verste albumene gjennom tidene.
Ut av refrenget av kritikk ble Lester Bangs posisjonert som, i en artikkel publisert i Creem magazine i 1976, definerte Metal Machine Music som "den største platen noensinne laget i historien til den menneskelige trommehinnen" (oversettes til: den største platen noensinne laget i historien til det menneskelige øret ). [20] og Victor Bockris , som kalte det "det typiske konseptuelle punkalbumet og stamfaderen til New Yorks punkrock". I tillegg plasserte den første utgaven av Punk - fanzinen Lou Reed og albumet hans på coveret i 1976, og varslet at Punk og New York No Wave -scenen skulle komme .
Albumet var en forløper for utviklingen av industriell musikk , en sjanger som dukket opp på musikkscenen kort tid etter utgivelsen av Reeds plate.
Alternative rockeband som Sonic Youth ble inspirert av denne LP -en . [3]
Videre gjør dens komplekse struktur det til et av de første eksemplene på "ren støy" i rockens historie. [4]
«Festmusikken er en bursdagsgave til Lou. Trent Reznor remikser Metal Machine Music som en gave til ham " |
( David Bowie refererte til albumet i en Rolling Stone -artikkel , beskrev en drøm han hadde om en bursdagsfest for Lou Reed [21] ) |
Musikk av Lou Reed.