Zelda Sayre Fitzgerald

Zelda Sayre Fitzgerald ( Montgomery , 24. juli 1900 - Asheville , 10. mars 1948 ) var en amerikansk publisist , forfatter og maler .

Kona til forfatteren Francis Scott Fitzgerald , for hennes skruppelløse holdninger har hun ofte blitt ansett som en slags protofeminist . Sammen med Fitzgerald representerte hun et ikon fra de brølende tjueårene (de "brølende" 20-tallet) og var den første flapperen (italiensk synonym for "gutt", eller en ung kvinne som også hadde maskuline holdninger og holdninger). Forfatter i 1932 av den selvbiografiske romanen Leave me the last waltz ( Save Me the Waltz ) døde i en alder av 47 i brannen på det psykiatriske sykehuset på platået i Asheville, hvor hun var innlagt en stund på grunn av en alvorlig form. av schizofreni .

Biografi

Opprinnelse

Zelda Sayre ble født i Montgomery , Alabama , og var den yngste i familien; hennes mor Minerva Buckner "Minnie" Machen (23. november 1860 - 13. januar 1958), bestemte seg for å gi henne dette navnet til ære for to små eventyr: Zelda: A Tale of the Massachusetts Colony av Jane Howard (1866) og Zelda's Fortune av Robert Edward Francillon (1874). Et bortskjemt og overmodig barn, Zelda ble elsket av moren, men ikke av faren Anthony Dickinson Sayre (1858–1931), [1] en berømt magistrat i Alabama med en streng og fraværende karakter. Familiens røtter går tilbake til Long Island -bosettere , som flyttet til Alabama, og varslet begynnelsen av den amerikanske borgerkrigen . Tallrike andre var fremtredende medlemmer av Zeldas familie: grandonkel John Tyler Morgan var en berømt senator; hans farfar grunnla en kjent Montgomery-avis; hans morfar, Willis Benson Machen , spilte en viktig rolle i Kentucky -politikken . [2] [3] Zeldas brødre var Anthony Dickinson Sayre, Jr. (1894–1933), Marjorie Sayre (Mrs. Minor Williamson Brinson) (1886–1960), Rosalind Sayre (Mrs. Newman Smith) (1889–1979), Clothilde Sayre (Mrs. John Palmer) (1891–1986) og Lenora Sayre (1897–1899), som døde av difteri i en alder av to.

Zelda, i sin ungdom, viste seg å være en eklektisk og mangefasettert jente. Hun tok dansetimer , og i 1914 gikk hun allerede på Sidney Lanier High School. Selv om han fikk gode karakterer, var han ikke veldig glad i undervisning, og foretrakk sosialt liv fremfor å studere. Han var av ivrig temperament, intolerant overfor bremsene: han konsumerte alkohol, røykte og tilbrakte mesteparten av ungdomstiden sammen med sine mange kjærester: ifølge et lokalt magasin, som dedikerte en artikkel til en av dansene hans, var Zelda bare interessert i "den gutter og jeg svømmer". [4] Zelda elsket overtredelse, så mye at hun elsket å danse hi -hat , ha på seg tettsittende klær og mate de lenge eksisterende ryktene som ville at hun skulle svømme naken. [5] Farens rykte reddet henne fra sosial ruin; [6] Zelda var faktisk preget av en prangende overdreven, provoserende og ikke-konform personlighet, i åpen kontrast til stereotypen om den sørstatske kvinnen, enstemmig ansett som delikat, føyelig og underdanig. Om ikke lenge ble hun og venninnen Tallulah Bankhead (fremtidig Hollywood - stjerne ) et ledemotiv i Montgomerys sladder. [7] Zeldas etikk ble krystallisert i setningen hun valgte som bildetekst for college-bildet hennes: [8]

( NO )

"Hvorfor skal alt liv være arbeid, når vi alle kan låne.
La oss bare tenke på i dag, og ikke bekymre oss for i morgen."

( IT )

«Fordi livet skal være alt arbeid, når vi alle kan låne.
Vi tenker alle på i dag, uten å bekymre oss for morgendagen."

Francis Scott Fitzgerald

Zelda og Scott møttes i juli 1918, under en dans på Montgomery Country Club. Francis Scott ble umiddelbart forelsket i personligheten til Zelda, som han snakket med om planene sine om å bli berømt; til og med formet han karakteren til Rosalind Connage i From Here from Paradise basert på kjæresten hans, som han representerer et trofast portrett av. Han skrev at "all kritikk av Rosalind ender i hennes skjønnhet" [9] og fortalte Zelda at "heroin ligner deg på mer enn fire forskjellige måter." [10] Tilliten som Zelda hadde til Francis Scott kommer frem i valget hennes om å vise ham dagboken, som til og med inspirerte ham i utformingen av den endelige enetalen til hovedpersonen Amory Blaine på kirkegården. [11]

Scott var ikke den eneste mannen som ble forført av Zeldas skjønnhet og selvtillit, men det faktum at det var andre som fridde til jenta gjorde bare at mannen ville ha henne enda mer. I hovedboken sin (den mest komplette primærkilden for å forstå livet hans) noterte han den 7. september at han hadde "forelsket seg"; det samme gjorde Zelda. Biograf Nancy Milford skrev at "Scott hadde appellert til noe i Zelda som ingen før ham hadde oppfattet: en romantisk følelse av forfengelighet." [12]

Romantikken deres ble avkortet i oktober, da Scott ble kalt nord; i november samme år ble avdelingen hans overført til en Long Island -base for ombordstigning. Oppholdet på Long Island ble imidlertid kortvarig, da Compiègne-våpenvåpenet ble undertegnet mellom det tyske riket og de allierte maktene . Scott kom tilbake til Montgomery i desember, måneden da forholdet til Zelda begynte som den samme gutten beskrev som "basert på seksuell hensynsløshet." [13] Dette korte kjærlighetsforholdet tok imidlertid slutt 14. februar 1919, da utskrivningen fra militærtjeneste brakte ham til New York . [14]

Under oppholdet i New York skrev de to ofte: denne korrespondansen resulterte i løftet om ekteskap , som fant sted gjennom ringens gave (sendt i posten). [15] I Zeldas venne- og slektskrets var det mange som ikke godkjente forholdet: i tillegg til Scotts alkoholisme, ble også hans katolske kall kritisert (som familien til bispejenta ). [16]

Ekteskap

I september fullførte Scott sin første roman, Di qua dal Paradiso ; manuskriptet ble lett akseptert av redaktøren, Maxwell Perkins. Han returnerte til Alabama i november, stolt over suksessen. Zelda gikk med på å gifte seg med ham først etter at boken ble utgitt; [17] Scott, på samme måte, lovet å ta henne til New York, med "all irisisen fra begynnelsen av verden." [18] Paret ankom New York 30. mars 1920 (fire dager etter at romanen ble publisert) og 3. april 1920, i en fabelaktig seremoni ved St. Patrick's Cathedral , ble de to endelig forent i ekteskap . [19] Slik begynte, ifølge vitnesbyrdet til Fernanda Pivano , "den store legenden om det vakre paret, heltinnen, symbolet og tolkeren av alle jazztidens sofistikerte bragder".

Scott og Zelda ble raskt kjendiser i New York, både for suksessen til denne siden av himmelen og for deres ville oppførsel. De ble til og med kastet ut av to kjente hoteller i New York, Biltmore og Commodore, på grunn av deres tydelige beruselse . [20] Deres ukonvensjonelle oppførsel, som skandaliserte de eldre og opphøyet de unge, manifesterte seg på de mest forskjellige måter: Zelda, en gang, fordypet seg i fontenen på Union Square , og begge ektefellene ventet en gang på forfatteren Dorothy Parker som satt på en taxi. Parker husket paret positivt: "Det ser ut som de begge nettopp har kommet ut av solen: ungdommen deres er imponerende. Alle vil møte dem». [21] Deres eksistens var preget av alkohol, gjeld og et liv like sprø som det var uansvarlig, så mye at de to ble beskrevet av New York-avisene som symbolene på ungdom og suksess - enfants terribles av jazzalderen . [22]

Valentinsdag i 1921, mens Scott jobbet med sin andre roman, Beautiful and the Damned , oppdaget Zelda at hun var gravid . Babyen ble født i Scotts hjem i Saint Paul , [23] Minnesota , 26. oktober 1921, og dermed ble Frances født, kjærlig omtalt av foreldrene hennes som "Scottie". På slutten av narkosen sa Zelda til og med: «Herregud, jeg er full. Mark Twain. Er ikke det smart? Han har hikke! Jeg håper hun er vakker og tåpelig - et vakkert tåpelig barn. [24] Mange av setningene Zelda sa var en inspirasjonskilde for karakterene i The Great Gatsby ; Karakteren Daisy Buchanan gjenspeiler trofast Sayres håp for datteren.

Scott var aldri en husholderske, ikke spesielt glad i husarbeid. [25] Følgelig, i 1922, leide paret en sykepleier til barnet, en vaskekone og to vaskedamer. [26]

I 1922 skjedde Zeldas andre graviditet. Selv om Scott siterte en påstått "Zelda-abortist" i notatbøkene sine, er en slik figur i virkeligheten helt fraværende. Scotts bekymringer ble blant annet reflektert i romanen Belli e Damati , der hovedpersonen Gloria, som tror hun er gravid, ber om råd fra venninnen Anthony, som foreslår at "snakk med en kvinne og se hva som er det beste å gjøre Gjør. De fleste av dem kommer overens på en eller annen måte. Anthonys råd ble fjernet i det endelige utkastet, en endring som antyder at Gloria, snarere enn selve svangerskapet, var plaget av muligheten for at en baby ville ødelegge hennes sosiale status . [27]

Etter utgivelsen av The Beautiful and the Damned , inviterte Burton Rascoe , et ungt løfte fra New York Herald Tribune , Zelda til å gi ut noen meninger om ektemannens arbeid.

( NO )

"Til å begynne med må alle kjøpe denne boken av følgende estetiske grunner: For det første fordi jeg vet hvor det er den søteste kleden av gullkjole for bare $ 300 i en butikk på Forty-second Street, og også, hvis nok folk kjøper den der det er en platinaring med en hel sirkel, og også, hvis mange kjøper den trenger mannen min en ny vinterfrakk, selv om den han har har gjort det bra nok de siste tre årene ... Det virker for meg som om jeg på en side gjenkjente en del av en gammel dagbok av meg som på mystisk vis forsvant kort tid etter ekteskapet mitt, og også utklipp av brev som, selv om de var betydelig redigert, høres vagt kjent ut for meg. Faktisk ser det ut til at Mr. Fitzgerald – jeg tror det er slik han staver navnet sitt – tror at plagiat begynner hjemme.

( IT )

«Først av alt må alle kjøpe denne boken av følgende estetiske årsaker. Til å begynne med, fordi jeg vet at på 42nd street for $ 300 selges den vakreste gullkjolen jeg noensinne har sett; hvis nok folk kjøper den, er det også mulig å kjøpe en platinaring med fullt pannebånd der; dessuten, hvis denne artikkelen også selger som varmt hvetebrød, advarer jeg deg om at mannen min trenger en ny vinterfrakk, selv om han med det han har nå har gjort det veldig bra de siste tre årene ... jeg ser ut til å ha sett inn en side noen deler av min dagbok, på mystisk vis forsvant etter bryllupet; for ikke å snakke om fragmentene av brev som, selv om de ikke er litt omarbeidet, fortsatt høres kjent ut for meg. Faktisk ser det ut til at herr Fitzgerald - jeg tror navnet hans er stavet slik - tror at plagiat starter hjemme."

Under impulsen av dette intervjuet ble Zelda invitert av Metropolitan Magazine til å gi en mening om de såkalte " flapper "-kvinnene: [28]

( NO )

«The Flapper våknet fra sin sløvhet av sub-deb-isme, vippet i håret, tok på seg sitt utsøkte par øredobber og mye frekkhet og rouge og gikk inn i kampen. Hun flørtet fordi det var gøy å flørte og hadde på seg en badedrakt i ett stykke fordi hun hadde en god figur ... hun var bevisst på at det hun gjorde var det hun alltid hadde ønsket å gjøre. Mødre mislikte at sønnene deres tok Flapperen til dans, til te, for å svømme og mest av alt til hjertet."

( IT )

«The Flapper våknet fra sin nummenhet med subdeb-isme, begynte å bobbe håret og bruke de mest ettertraktede smykkene, og, bevæpnet med store mengder mot og leppestift, gikk han inn på slagmarken. Han flørte for den store gleden av å gjøre det og hadde på seg badedrakten i ett stykke for å forbedre formene... han var klar over at tingene han gjorde var tingene han alltid ønsket å gjøre. Mødrene skyldte på barna sine, som tok Flappers for å danse, drikke te, svømme, men fremfor alt, nær hjertet."

I løpet av denne tiden skrev Zelda noveller og hjalp mannen sin med å skrive nye verk. Hans bidrag til komedien Grønnsaken var grunnleggende , som imidlertid - viste seg å være en stor fiasko - brakte ektefellene på randen av gjeld. For å møte de økonomiske behovene begynte Scott (tvunget til å lide av en alvorlig depressiv lidelse ) [29] å skrive en serie middelmådige verk. I april 1924, under illusjonen om å redusere utgiftene, flyttet paret til Paris . [30] [31]

Ekspatriering

I Ville Lumière møtte de to ektefellene Gerald og Sara Murphy, et velstående amerikansk utvandrerpar, som inviterte dem til å tilbringe sommeren i Antibes , på den franske rivieraen . Ved å utnytte ektemannens fravær, absorbert i å skrive The Great Gatsby , ble Zelda forelsket i en ung fransk flyger, Edouard Jozan; [32] det var med ham han tilbrakte mesteparten av oppholdet i Antibes, svømming eller dans på de heteste diskotekene. Det var her misforståelsene og krangelene begynte, som varte lenge og deretter resulterte i en (uferdig) skilsmisseforespørsel fra Zelda. Jozan, som ikke var klar over disse forskjellene, forlot den franske rivieraen samme år: Fitzgeralds så ham aldri igjen. Ifølge biografen Milford var hvert symptom på utroskap imaginære, så de trengte begge litt drama; det gjorde de, bare for å vise seg å være hovedofrene for deres ustabile og kanskje noe usunne fantasi». [33] Francis' sikkerhet begynte ubønnhørlig å falme, så mye at han selv sa at han den sommeren følte seg "for gammel ... alle byrdene som var involvert i å skrive denne romanen - tapet av de illusjonene som gir slik farge til verden at du ikke bryr deg om deres faktiske oppriktighet så lenge de tar del i den magiske følelsen av herlighet." The Great Gatsby , fortsatt i utkast under ekteskapskrisen, ble fullført før oktober 1924, måneden da manuskriptet ble sendt til Scribners.

Imidlertid bestemte Fitzgeralds seg for å vise seg offentlig fornøyd med forholdet deres. Det var imidlertid bare en maske, så mye at Zelda i september risikerte å bli knust av en overdose sovemedisin. Ektefellene snakket aldri om episoden igjen, og nektet å forstå om det var et selvmord eller ikke. De forsøkte å forsone seg med en reise til Roma og øya Capri , men dette økte bare den indre tomheten som de begge oppfattet. De gode nyhetene lot i alle fall ikke vente på seg. Scotts roman ble akseptert, og ble umiddelbart døpt "The Great Gatsby" av hans kone, [35] som distraherte mannen hennes fra å være forhastet; faktisk hadde han til hensikt å gi tittelen sitt verk Trimalchio in West Egg , Trimalchio , Gatsby , Gold-hatted Gatsby eller The High-bouncende Lover . Akkurat under den italienske parentesen, blant annet, begynte Zelda (riktignok plaget av kolitt ) å interessere seg for maleri. [36]

I april 1925 vendte han tilbake til Paris, hvor Scott ble venn med Ernest Hemingway . Selv om vennskapsbåndet som bandt Hemingway og Scott Fitzgerald viste seg å være veldig sterkt, anså Zelda forfatteren som uverdig til sin egen aktelse, så mye at hun ikke nølte med å beskrive ham som en "fagot med en hårete rygg", med en "falsk personlighet som en blankosjekk" . [37] Hemingway fortalte på samme måte Scott at kona hans var gal. [38] [39] Motviljen til de to ble sannsynligvis også forsterket av at Scott fortalte både Hemingway og kona om Jozan. Ikke desto mindre var det takket være Hemingway at Fitzgeralds ble vellykket satt inn i verden til den tapte generasjonen , som regnet blant deres rekker Gertrude Stein , Alice Toklas , Robert McAlmon og andre. [32]

Det ekteskapelige miljøet ble voldsomt forstyrret da Zelda pekte på Scott som en "fagmann", og tolket vennskapet med Hemingway som et homoseksuelt forhold . Det er ingen bevis på Scotts mulige homoseksualitet, men for å hevde manndommen sin nølte han ikke med å ha sex med en prostituert . Så snart Zelda oppdaget intrigen, begynte en ny krangel, enda mer bitter og voldelig enn de forrige. [40] Senere forsøkte kvinnen til og med selvmord ved å kaste seg ned en trapp på en fest, plaget av mannen hennes som, involvert i en prat med Isadora Duncan , ignorerte henne. [41]

Sykdom

Selv om Scott modellerte mange karakterer i romanene sine basert på konas livlige karakter, mislikte Zelda følelsen av tomhet og isolasjon hun følte da mannen hennes skrev. Forholdet mellom de to ble mer ulykkelig og urolig enn noen gang: Scott begynte å vise de første tegnene på en betydelig avhengighet av alkohol, som begynte å følge med opp- og nedturer resten av livet. Zelda ble i en alder av tjuesyv offer for en slags besettelse av dans , kanskje født for å gjengjelde ektemannens talent. Selv om kvinnen i ungdommen ofte ble rost for sine danseferdigheter, avviste Scott dette talentet som bortkastet tid. [42]

For å dyrke lidenskapen sin viet Zelda åtte timer om dagen til oppdraget med å satse på en karriere som danser, [43] en bragd som forårsaket henne et alvorlig nervøst sammenbrudd. [44] I 1929 ble hun til og med invitert til å delta i Corps de Ballet ved Teatro di San Carlo i Napoli ; men selv om hun var nærmere suksess enn noen gang, nektet hun. [45] Publikum fortsatte å tro på myten om Fitzgeralds, pionerer innen glamour og jazzalderen; hans nærmeste venner skjønte imidlertid at denne legenden nå hadde tatt slutt. [46]

Misnøyen på grunn av stridigheter i ekteskapet, ektemannens økende avhengighet av alkohol og hans iboende ustabilitet, førte Zelda i 1930 til en første sykehusinnleggelse på et sanatorium i Paris , med diagnosen schizofreni : [47] saken ble akseptert av én. av de viktigste europeiske psykiatere gjennom tidene, Dr. Eugen Bleuler . [48] ​​Denne sykehusinnleggelsen ble fulgt av en annen, på en klinikk i Prangins , ved bredden av Genfersjøen : hun ble diagnostisert med gastrointestinale lidelser på grunn av sin mentale ustabilitet.

Zelda, som forlot klinikken i september 1931, returnerte umiddelbart sammen med mannen sin til Alabama, hvor kvinnens far, dommer Sayre, var døende. Til tross for omstendighetene bestemte Scott seg for å dra til Hollywood , [49] hvor han var blitt kalt til å skrive et manus: Zeldas far døde under hans fravær. Kvinnens helse forverret seg ytterligere, og i 1932 ble hun innlagt på Johns Hopkins Hospital i Baltimore . [50]

Sykehusoppholdet hindret ikke Zelda i å fullføre sin eneste roman, delvis selvbiografisk samme år, med tittelen Save Me the Waltz .

De siste årene

Zelda Sayre tilbrakte de resterende årene i sin egen psykiske katastrofe. Noen av maleriene han produserte tidligere år, i og utenfor klinikkene, ble vist frem for publikum for første gang i 1934. Zelda var skuffet over den kalde og løsrevne mottakelsen: The New Yorker beskrev til og med verkene som «bare malerier av den kvasi-mytiske Zelda Fitzgerald, full av alle de postume emosjonelle konnotasjonene fra den såkalte jazzalderen». Det som også bidro til dannelsen av kritikken var mangelen på informasjonspaneler, [51] som utelukket en 360-graders forståelse av malerens arbeid. På dette tidspunktet ble Zelda voldelig og ensom. Scott, som overførte sin kone til Highland Hospital i Asheville i 1936 , gir oss et uvurderlig vitnesbyrd om Zeldas ustabilitet: [52]

( NO )

«Zelda hevder nå å være i direkte kontakt med Kristus, Vilhelm Erobreren, Mary Stuart, Apollo [...] ... For det hun virkelig har lidd, er det aldri en edru natt jeg ikke hyller en sterk hyllest til en time til i mørket. På en merkelig måte, kanskje utrolig for deg, var hun alltid mitt barn (det var ikke gjensidig slik det ofte er i ekteskap) ... Jeg var hennes store virkelighet, ofte den eneste forbindelsesagenten som kunne gjøre verden håndgripelig for henne. "

( IT )

"Nå hevder Zelda å være i direkte kontakt med Kristus, Vilhelm Erobreren, Mary Stuart, Apollo [...] ... Til tross for alt hun ble tvunget til å gå gjennom, er det aldri en edru natt når hun ikke betaler en netto avgift på en time i mørket. På en merkelig, kanskje utrolig måte for deg, var hun alltid den lille jenta mi (men det var ikke gjensidig, som ofte skjer i ekteskap) ... jeg var hennes store sikkerhet, ofte den eneste forbindelsesagenten som kunne ha laget verden til hennes håndgripelige"

Mens Zelda fortsatte sykehusinnleggelsen på sykehuset, ble Scott kalt tilbake til Hollywood av MGM i juni 1937 for en seks måneders kontrakt. [53] Selv om det virket som et godt øyeblikk, også oppmuntret ved hjelp av journalisten Sheilah Graham (som han hadde et hemmelig forhold til), [54] var Scotts tilbakegang som forfatter og mann nå ubønnhørlig. Nammen som næret mot Zelda var veldig tydelig: det var hun som fikk skylden da datteren Scottie ble sparket ut av college. Ifølge Milford var det hun som ødela det; henne for å ha utmattet talentet hennes ... Scott ble fratatt drømmen sin av Zelda. [55]

I 1938 kom Scott tilbake til Asheville: manusene hans ble ikke likt og Hollywood-kontrakten hans ble ikke fornyet. For å få et minimum av ro, bestemte Scott og Zelda seg for å ta en ferie til Cuba , som imidlertid umiddelbart viste seg å være en katastrofe: det var forskjellige konflikter, og Scott ble så prøvd at han ble innlagt på sykehus da han kom tilbake. [56] Fra dette tidspunktet så Fitzgeralds aldri hverandre igjen. [57] Scott kom tilbake til Hollywood, dårlig betalt og misforstått; Zelda fortsatte i mellomtiden oppholdet på klinikken, hvorfra hun ble utskrevet i mars 1940. [58] I desember samme år fikk Scott imidlertid et hjerteinfarkt som resulterte i at han døde. Zelda var ikke i stand til å delta i begravelsen, som ble holdt i Rockville , Maryland . [59]

Etter ektefellens død viet Zelda seg til å revidere romanen mannen jobbet med, The Last Fires ; verket, selv om det ikke var fullført, ble publisert posthumt av Edmund Wilson . I mellomtiden vendte han tilbake til Highland Hospital, og utnyttet sykehusoppholdet til å skrive sin andre roman: Caesar's Things . Sistnevnte ble imidlertid aldri fullført. I løpet av natten til 10. mars 1948 brøt det faktisk ut en brann fra kjøkkenene: flammene slukte hele sanatoriet. Dermed var det at Zelda Fitzgerald døde, som - mens utbruddet raste - ble innesperret i et rom og ventet på elektrokonvulsiv terapi . [60]

Zelda og Scott ble gravlagt sammen på Rockville, Maryland kirkegård. På graven deres ønsket de at deres litterære aktivitet skulle bli husket, med begravelsesinnskriften som sammenfaller med den siste setningen i The Great Gatsby :

( NO )

"Så vi slår videre, båter mot strømmen, båret ustanselig tilbake til fortiden."

( IT )

"Så vi ror, båter mot strømmen, presset nådeløst tilbake til fortiden."

Heritage

Kulturell påvirkning

Etter Scott og Zeldas død var deres litterære produksjon gjenstand for en stor gjenoppdagelse. Avgjørende var rollen til produksjonsdesigner Budd Schulberg , som i 1950 regisserte The Disenchanted , der Scott blir fremstilt som en myte fra tjueårene, en fange av sin egen legende. Samtidig skrev professor Arthur Mizener (lektor ved Cornell University) The Far Side of Paradise , en biografi om Francis Scott som var like grunnleggende for å gjenopplive kulten til de to "vakre og fordømte" ektefellene. Takket være Mizeners penn ble Scott og Zeldas fiasko ikke lenger fordømt, til fordel for et mer "fascinerende" syn på livene deres.

The Disenchanted debuterte på Broadway i 1958. Samme år ga en av Scotts gamle flammer, Sheilah Graham , ut memoarene sine under tittelen Unfaithful Adorable , og minnet om hennes siste år med forfatteren. Adorable Infidel var en bestselger som det ble laget en filmatisering av , med Gregory Peck som Scott og Deborah Kerr som Graham. Den menneskelige og dramatiske fresken av livet til de to dukket imidlertid opp definitivt bare med arbeidet til Nancy Milford , forfatter av Zelda: A Biography , den første behandlingen av Zeldas liv med en eksklusivt biografisk smak. En Pulitzer Prize og National Book Award finalist , Milfords arbeid toppet bestselgerlistene i flere uker. Boken oppfyller et av Zeldas dypeste ønsker, det å bli betraktet som en forfatter i seg selv: det understrekes til slutt hvor mye kvinnens talenter ble redusert på grunn av ektemannen. Det var nettopp på denne måten blant annet Zelda, en kvinne med uuttrykt potensial på grunn av et patriarkalsk samfunn, ble et symbol på 70-tallets feministiske bevegelse .

Zelda var også en inspirasjonskilde for Shigeru Miyamoto , som ga forfatterens navn til en av de viktigste og mest anerkjente videospillseriene i spillverdenen: The Legend of Zelda . Som Miyamoto selv forklarte, «Zelda var navnet på kona til den berømte romanforfatteren F. Scott Fitzgerald. Hun var en berømt og vakker kvinne på alle måter, og jeg likte musikaliteten i navnet hennes. Så det var at jeg bestemte meg for å bruke navnet hans for den virkelige, første tittelen Zelda ». [61] Til og med Eagles , som sang Witchy Woman , hyllet forfatteren som en forløper til den ville, fascinerende, fascinerende flapper-kvintessensen av jazztiden. Selv den berømte regissøren Woody Allen bestemte seg for å forbedre figuren til Zelda, og siterte henne i filmene Manhattan (1979) og Midnight in Paris (2011). Etter en pilotepisode i 2015, i 2017 ble TV-serien Z: The Beginning of Everything sendt over hele verden som maler et portrett av Zelda og forteller de første årene med kjærlighet mellom henne og Scott. [62]

Critical Luck

Etter biografien om Nancy Milford begynte Zelda å bli verdsatt og elsket i det Amerika som inntil da hadde sett på henne med mistillit. I en nyutgivelse av Leave me the last waltz fra 1968 skrev Matthew Bruccoli at "det er verdt å lese [ Leave me the last waltz ] både fordi det som belyser Francis Scotts karriere er verdt å lese, og fordi det er den eneste romanen skrevet av en talentfull og vågal kvinne som imidlertid bare huskes for sine nederlag». [63] En annen ivrig beundrer var Jacqueline Tavernier-Courbin , ifølge hvem « Leave me the last waltz er en rørende og overbevisende historie som bør leses med samme oppmerksomhet som Tender is the night . Det er ingen begrunnelse for dens komparative fortreffelighet». Imidlertid ble mange forskere dypt tiltrukket av mystikken til Leave me the last waltz , ansett som et dyrebart vitnesbyrd om skaden samfunnet forårsaket hos kvinnene i tjueårene. [63]

Den komplette samlingen av Zeldas forfatterskap, redigert av Bruccoli, ble utgitt i 1991. Michiko Kakutani , kritiker av New York Times , var veldig positiv : «at romanen ble skrevet på bare to måneder er utrolig. At den til tross for de ulike defektene likevel klarer å fascinere, overraske og lokke leseren til å lese er enda mer ekstraordinært. Zelda Fitzgerald har nådd sine mål: i denne romanen formidlet hun faktisk sin heroiske desperasjon etter å kunne gjøre noe selvstendig, og klarte også å skille seg ut som forfatter og, som Edmund Wilson en gang sa om mannen sin, med en gave forvandle ordet til noe iriserende og ekstraordinært».

Zeldas billedproduksjon har også blitt revurdert. Til tross for den destruktive handlingen til Zeldas mor, som av sinne ødela de fleste maleriene, er det satt opp minneutstillinger med de resterende lerretene i USA og Europa. Ifølge kritikeren Everl Adair, smelter verkene til Zelda sammen ulike påvirkninger, absorbert av kvinnen spesielt fra lerretene til Vincent van Gogh og Georgia O'Keeffe ; konkluderte med at "disse tegningene er arbeidet til en talentfull og visjonær kvinne, som til tross for omstendighetene har klart å skape en interessant samling - en som inviterer oss til å feire livet".

Merknader

  1. ^ Cline , s. 27 .
  2. ^ Milford , s. 1–7 .
  3. ^ Bruccoli , s. 89 .
  4. ^ Milford , s. 16 .
  5. ^ Cline , s. 37–38 .
  6. ^ Milford , s. 9-13 .
  7. ^ Cline , s. 23-24 .
  8. ^ Cline , s. 38 .
  9. ^ Cline , s. 45 .
  10. ^ Milford , s. 32 .
  11. ^ Cline , s. 65 .
  12. ^ Milford , s. 33 .
  13. ^ Milford , s. 35 ; Bruccoli , s. 89 .
  14. ^ Milford , s. 35–36 .
  15. ^ Milford , s. 42 .
  16. ^ Milford , s. 43 .
  17. ^ Bruccoli , s. 109 .
  18. ^ Milford , s. 57 .
  19. ^ Milford , s. 62 ; Cline , s. 75 ; Bruccoli , s. 128 .
  20. ^ Cline , s. 87 .
  21. ^ Milford , s. 67 .
  22. ^ Milford , s. 69 ; Cline , s. 81 ; Bruccoli , s. 131 .
  23. ^ Cline , s. 109 ; Curnutt , s. 32 .
  24. ^ Milford , s. 84 ; Cline , s. 116 .
  25. ^ Bruccoli , s. 139 .
  26. ^ Milford , s. 95 .
  27. ^ Milford , s. 88 ; Cline , s. 125-26 .
  28. ^ Milford , s. 91 .
  29. ^ Bruccoli , s. 185 .
  30. ^ Milford , s. 103 .
  31. ^ Cline , s. 130 .
  32. ^ a b Bruccoli , s. 195 .
  33. ^ Milford , s. 108-112 .
  34. ^ Tiziana Lo Porto, Intervju med Scott og Zelda Fitzgerald , på minimaetmoralia.it , minima & moralia, 26. mars 2012. Hentet 2. august 2015 (arkivert fra originalen 4. mars 2016) .
  35. ^ Milford , s. 112-13 ; Bruccoli , s. 206–07 .
  36. ^ Milford , s. 113 .
  37. ^ Milford , s. 122 .
  38. ^ Milford , s. 116 .
  39. ^ Bruccoli , s. 226 .
  40. ^ Bruccoli , s. 275 .
  41. ^ Milford , s. 117 .
  42. ^ Milford , s. 147-50 .
  43. ^ Milford , s. 141 .
  44. ^ Milford , s. 157 .
  45. ^ Milford , s. 156 .
  46. ^ Milford , s. 162 .
  47. ^ Milford , s. 161 .
  48. ^ Ludwig , s. 181 .
  49. ^ Milford , s. 193 .
  50. ^ Milford , s. 209 .
  51. ^ Milford , s. 290 .
  52. ^ Milford , s. 308 .
  53. ^ Milford , s. 313 .
  54. ^ Milford , s. 311-313 .
  55. ^ Milford , s. 323 .
  56. ^ Milford , s. 327 .
  57. ^ Milford , s. 329 ; Curnutt , s. 43 .
  58. ^ Milford , s. 337 .
  59. ^ Milford , s. 350 .
  60. ^ Milford , s. 382–383 .
  61. ^ Todd Mowatt, In the Game: Nintendos Shigeru Miyamoto , på amazon.com . Hentet 18. april 2008 .
  62. ^ Sam Wollaston, Z : The Beginning of Everything anmeldelse - kom igjen Zelda, Scott, hvor er lidenskapen? , i The Guardian , 28. januar 2017. Hentet 10. juli 2017 .
  63. ^ a b Tavernier-Courbin , s. 23 .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker