Arabisk musikk

Arabisk musikk ( arabisk : الموسيقى العربية , al-mūsīqā al-ʿarabiyyah ) er musikken til den arabiske verden med alle dens forskjellige stiler og musikksjangre . Arabiske land har mange musikalske stiler og også mange dialekter ; hvert land har sin egen tradisjonelle musikk .

Arabisk musikk har en lang historie med å samhandle med mange andre regionale musikalske stiler og sjangre. Den representerer musikken til alle folkene som utgjør den arabiske verden i dag, alle 22 stater.

Historie

Pre-islamsk periode (den arabiske halvøy)

Den før-islamske musikken på den arabiske halvøy var lik musikken til gammel musikk fra det nære østlige . De fleste historikere er enige om at det fantes distinkte musikkformer på den arabiske halvøy i den før-islamske perioden mellom 500- og 700-tallet e.Kr. De arabiske dikterne på den tiden - kalt shuʿarāʾ al-Jāhiliyya ( arabisk : شعراء الجاهلية) eller "poeter av Jāhiliyya", som betyr "dikterne fra perioden med uvitenhet [av den koraniske meldingen]" - pleide å resitere dikt i høy tones. . [1]

Jinnene ble antatt å avsløre poesi til diktere og musikk til musikere. [1] Koret på den tiden fungerte som et pedagogisk anlegg der utdannede diktere resiterte diktene sine. Sang var ikke ment å være arbeidet til disse intellektuelle, og ble i stedet betrodd kvinner med vakre stemmer som ville lære å spille noen instrumenter som ble brukt på den tiden som trommene , gitaren eller rebaben og fremføre sangene med respekt for den poetiske meteren. [1] Komposisjonene var enkle og hver sanger sang i en enkelt maqam . Blant de viktigste sangene i perioden var huda (som ghinaen kom fra ) , nasb , sanad og rukbani .

Tidlig islamsk periode

Både komposisjoner og improvisasjoner i tradisjonell arabisk musikk er basert på maqām- systemet . Maqāmene kan lages med vokal eller instrumental musikk og inkluderer ikke en rytmisk komponent.

Al-Kindi (801–873 e.Kr.) var en kjent teoretiker fra de første årene av arabisk musikk. Han sluttet seg til mange andre som al-Farabi for å foreslå å legge til en improvisert femte streng til oud. Han har publisert en rekke avhandlinger om musikkteori, inkludert musikkens kosmologiske konnotasjoner. [2] Han identifiserte tolv toner på den arabiske musikalske skalaen, basert på plasseringen av fingrene og strengene til oud. [3]

Abu l-Faraj (897–967) skrev Kitab al-Aghani , en leksikonsamling med dikt og sanger på over 20 bind i moderne utgaver.

Al-Farabi (872-950) skrev en bemerkelsesverdig bok om musikk med tittelen Kitab al-Musiqi al-Kabir (The Great Book of Music). Det rene arabiske tonesystemet brukes fortsatt i arabisk musikk. [4]

Al-Ghazali (1059-1111) skrev en avhandling om musikk i Persia som sier: "Ekstase betyr staten som kommer av å lytte til musikk".

I 1252 utviklet Safi al-Din en unik form for musikalsk notasjon , der rytmer ble representert av en geometrisk representasjon. En lignende geometrisk representasjon ville ikke dukke opp i den vestlige verden før i 1987, da Kjell Gustafson publiserte en metode for å representere en rytme som en todimensjonal graf. [5]

al-Andalus

På 1000-tallet hadde den islamske iberiske halvøya blitt et senter for produksjon av musikkinstrumenter. Disse varene spredte seg gradvis over hele Frankrike, og påvirket de franske trubadurene og nådde etter hvert resten av Europa. De engelske ordene lute , rebec og naker stammer fra det arabiske oud , rabab og naqare. [6] [7]

Fra 1500- til 1800-tallet

Bartol Gyurgieuvits (1506-1566) tilbrakte 13 år som slave i det osmanske riket . Etter å ha flyktet publiserte han i 1544 De Turvarum ritu et caermoniis i Amsterdam . Det er en av de første europeiske bøkene som beskriver musikk i det islamske samfunnet. Opprinnelsen til magedans er svært uklar, da representasjoner og beskrivelser er sjeldne. Det kan ha sin opprinnelse i det pre-islamske Arabia. Det er funnet eksempler fra 200 f.Kr. som antyder en mulig før-islamsk opprinnelse.

20. århundre-nåtid (Egypt og Levant)

På begynnelsen av 1900 - tallet var Egypt det første av en rekke arabiske land som opplevde en plutselig fremvekst av nasjonalisme , da den ble uavhengig etter 2000 år med utenlandsk styre. Enhver engelsk, fransk eller tyrkisk sang ble erstattet av egyptisk nasjonalmusikk. Kairo ble et senter for musikalsk innovasjon.

Sangerne var blant de første som tok en sekulær tilnærming. Den egyptiske sangeren Umm Kulthum og den libanesiske sangeren Fairuz var bemerkelsesverdige eksempler. Begge var populære i de følgende tiårene, og begge regnes som legender innen arabisk musikk. Over Middelhavet var den marokkanske sangeren Zohra Al Fassiya den første kvinnelige artisten som oppnådde stor popularitet i Maghreb -regionen , og fremførte tradisjonelle andalusiske arabiske sanger og senere spilte inn flere av albumene hennes.

I løpet av 1950- og 1960 -årene begynte arabisk musikk å få en mer vestlig tone: egyptiske artister Umm Kulthum og Abd el-Halim Hafez sammen med komponistene Mohammed Abdel Wahab og Baligh Hamdi var pionerer for bruken av vestlige instrumenter i egyptisk musikk. På 1970-tallet fulgte flere andre sangere etter og en tråd med arabisk pop ble født. Arabisk pop består vanligvis av sanger i vestlig stil med arabiske instrumenter og tekster. Melodiene er ofte en blanding mellom østlig og vestlig. Siden midten av 1980-tallet har musikkpioneren Lydia Canaan blitt ansett for å være den første rockestjernen i Midtøsten [8] [9] [10] [11] [12] som blandet engelske tekster og vestlige lyder med toner på kvart. og mikrotoner fra Midtøsten og ble den første internasjonalt suksessrike libanesiske artisten. [13] [14] [15]

Vestlig popmusikk ble også påvirket av arabisk musikk på begynnelsen av 1960-tallet, noe som førte til utviklingen av surfemusikk , en sjanger av rockemusikk som senere ga opphav til garasjerock og punkrock . [16] Surfrock-pioneren Dick Dale , en libanesisk amerikansk gitarist , ble sterkt påvirket av den arabiske musikken han hadde lært av onkelen, spesielt oud og derbakki (doumbek) trommer, ferdigheter som han deretter brukte på sin elektriske gitar mens han spilte inn surfrock tidlig på 60-tallet. [16]

På 1990-tallet adopterte flere artister en lignende stil, blant dem Amr Diab , Najwa Karam , Elissa , Nawal Al Zoghbi, Nancy Ajram , Haifa Wehbe , Angham, Fadl Shaker, Majida Al Roumi, Wael Kfoury , Asalah Nasri, Myriam Fares , Carole. Samaha, Yara, Samira Said , Hisham Abbas, Kadhem Al Saher, Mostafa Amar, Ehab Tawfik, Mohamed Fouad, Diana Haddad, Mohamed Mounir , Latifa , Cheb Khaled , George Wassouf, Hakim, Fares Karam, Julia Boutros og Amal Hijazi.

Påvirkning av arabisk musikk

Navnene på en rekke musikkinstrumenter brukt i klassisk musikk antas å stamme fra arabiske termer, selv om mange av selve instrumentene allerede ble brukt i Europa. Ord med arabisk opprinnelse inkluderer: lut , avledet fra oud , rebeca (en stamfar til fiolinen ) fra rebab , gitar fra qitara , naker fra naqareh , adufe fra al-duff , alboka fra al-buq , anafil fra al-nafir , exabeba (en type fløyte ) fra al-shabbaba , atabal (en type basstromme ) fra al-tabl , atambal fra al-tinbal , balaban , castanet fra kasatan og sonajas de azófar fra sunuj al-sufr . Noen av disse ordene ble bare brukt i Spania og Sør-Frankrike. [17]

En rekke middelalderske koniske indre kammerinstrumenter ble sannsynligvis introdusert eller popularisert av arabiske musikere, [18] inkludert xelami (fra Zulami ). [19]

Noen forskere mener at trubadurene kan ha hatt arabisk opprinnelse, og Magda Bogin hevdet at den arabiske poetiske og musikalske tradisjonen var en av flere påvirkninger på europeisk "høflig kjærlighetspoesi". [20] Évariste Lévi-Provençal og andre forskere hevdet at tre linjer i et dikt av William IX av Aquitaine var på en eller annen form for arabisk, noe som indikerer en potensiell andalusisk opprinnelse for verkene hans. Forskere har forsøkt å oversette de aktuelle linjene og har produsert flere forskjellige oversettelser. Middelalder Istvan Frank hevdet at linjene ikke var arabiske i det hele tatt, men i stedet et resultat av en senere skribent som skrev om originalen. [21]

Teorien om at trubadurtradisjonen ble skapt av William etter hans erfaring i " maurisk kunst " mens han kjempet med Reconquista i Spania ble støttet av Ramón Menéndez Pidal og Idries Shah . George T. Beech uttaler at det bare er ett dokumentert slag som William kjempet i Spania, og det skjedde mot slutten av livet hans. Beech legger til at William og faren hadde spanske individer i sin utvidede familie, og at selv om det ikke er bevis for at han selv kunne arabisk, kan han ha vært venner med noen europeere som kunne språket. [21] Andre bekrefter at ideen om at William skapte begrepet trubadurene i seg selv er feil, og at hans "sanger ikke representerer begynnelsen på en tradisjon, men toppen av realiseringen i den tradisjonen". [22]

De fleste forskere mener at Guido d'Arezzos system med solfeggio -notasjon hadde sin opprinnelse i en latinsk salme, [23] men andre antyder at det kan ha hatt arabisk opprinnelse i stedet. Det har blitt hevdet at solfeggio-stavelsene ( do, re, mi, fa, sol, la, ti ) kan ha blitt avledet fra stavelsene til et arabisk solmisasjonssystem Durr-i-Mufassal ("separate perler") ( dal, ra , mim, fa, trist, lam ). Dette ble først foreslått av Meninski i sin synonymordbok Linguarum Orientalum (1680). Imidlertid er det ingen dokumentarisk bevis for denne teorien, og det er ingen kjente arabiske musikalske manuskripter som bruker sekvenser fra det arabiske alfabetet. [24] Henry George Farmer mener at det ikke er noen sikre bevis på opprinnelsen til notasjonen, og derfor er teorien om arabisk opprinnelse og teorier om opprinnelsen til salmer like troverdige. [25]

Sjangere

Fransk-arabisk

Fransk-arabisk musikk er en populær form for vestlig og østlig musikk, som på mange måter ligner moderne arabisk pop. Denne blandingen av vestlig og østlig musikk har blitt popularisert av artister som Dalida (Egypt), Sammy Clark (Libanon) og Aldo fra Australia. Selv om fransk-arabisk musikk inkluderer mange former for tverrkulturell fusjon mellom vesten og det nære østen, krysser sjangeren musikalsk mange linjer som sett i sanger som inkluderer arabisk og italiensk, arabisk og fransk, og selvfølgelig stiler og arabisk og engelsk vers. [26]

Arabisk R&B, reggae og hiphop

De siste par årene har det også vært en økning i arabisk musikk påvirket av R&B , reggae og hiphop . Disse sangene inneholder vanligvis en rapper i en tradisjonell arabisk popsang (som Ishtars sang 'Habibi Sawah'). Den marokkanske sangeren Elam Jay har utviklet en moderne versjon av gnawa- sjangeren som smelter sammen med R&B han kalte Gnawitone Styla . En annen variant av den moderne gnawaen som ble spilt i Marokko ble introdusert av Darga-gruppen. Basert i Casablanca smelter gruppen sammen gnawa med reggae. Politisk engasjerte reggae-artister som TootArd fra de okkuperte syriske Golan-høydene og Haifa (opprinnelig fra Iqrit) begynte å vinne popularitet i Palestina i 2011 etter YouTube -premieren på en sang om den arabiske våren (hovedsakelig den tunisiske revolusjonen ), kalt The Green Revolution , sunget av dem og av en gruppe palestinske artister, blant dem skiller Mahmoud Jrere fra DAM-gruppen seg ut. Bemerkelsesverdig er Shadia Mansour, en britisk palestinsk rapper kjent som "The First Lady of Arab hip hop". Mye av musikken hans fokuserer på den palestinske saken.

Det er også marokkansk pop introdusert av den marokkanske sangeren Oussama Belhcen som blander amerikansk og marokkansk musikk i sangene sine.

Men noen artister har begynt å bruke full R&B og reggae rytmer og stiler som Darine. Dette har møtt blandede kritiske og kommersielle reaksjoner. Det er ikke en veldig populær sjanger for tiden.

Elektronisk arabisk musikk

Elektronisk dansemusikk er en annen sjanger som begynner å bli populær. Sanger av denne sjangeren kombinerer ofte elektroniske musikkinstrumenter med tradisjonelle Midtøsten-instrumenter. Artister som Richii populariserte denne stilen med sanger som Ana Lubnaneyoun .

Arabisk jazz

En annen populær form for vesten som møter øst, arabisk jazz er også populær, med mange sanger som bruker jazzinstrumenter. De første jazzpåvirkningene begynte med bruken av saksofonen av musikere som Samir Suroor, i den "orientalske" stilen. Bruken av saksofonen på den måten finnes i sangene til Abdel Halim Hafez , samt i dag i Kadim Al Sahir og Rida Al Abdallah. De første tradisjonelle jazzelementene ble innlemmet i arabisk musikk av Rahbani-brødrene. Fairouz senere verk var nesten utelukkende komponert av jazzsanger, komponert av sønnen Ziad Rahbani. Ziad Rahbani var også pioneren i dagens orientalske jazzbevegelse, sammen med sangere som Rima Khcheich, Salma El Mosfi og (noen ganger) Latifa . Vi kan også finne mye jazzmusikk i Mohamed Mounirs sanger fra og med hans første album Alemony Eneeki i 1977, og han regnes som kongen av arabisk jazz og arabisk musikk generelt. En annen bemerkelsesverdig utøver av denne sjangeren er den palestinske sangeren Reem Kelani som blander jazz med arabisk musikk, både i sine komposisjoner og i sine tradisjonelle sangarrangementer. [27] [28]

Arabisk jazz har møtt mange nye typer komposisjon siden slutten av 1900-tallet :

Arab Rock

Rockemusikk er populær over hele verden, den arabiske verden er intet unntak . Gjennom årene har det vært mange arabiske rockeband som har smeltet sammen rock, metal og alternative rockelyder med tradisjonelle arabiske instrumenter.

Arabisk rock har vakt mye oppmerksomhet i det siste i Midtøsten med band som Cairokee , JadaL , Kayan , Autostrad , El Morabba3 og Akher Zapher fra Jordan, The Wanton Bishops , Mashrou 'Leila og Meen fra Libanon , Massar Egbari , Sahara, Wyvern og tegneserie Killerz fra Egypt , Khalas og kaos fra Palestina og Acrassicauda i Irak . Det tunisiske rockebandet Myrath vinner popularitet over hele verden. Bandet Hoba Hoba Spirit fra Marokko øker også i popularitet, spesielt i Maghreb -regionen . Rachid Taha , algerisk musiker, spiller en blanding av rock og raï .

Det har nylig vært en ny bølge av nye band i undergrunnsscenen over hele den arabiske verden. Blant disse er Shaghaf, Khayal, Sada That, Code Masr, Hawas fra Egypt og Ayloul fra Libanon.

Musikkregioner

Verden av moderne arabisk musikk har lenge vært dominert av de musikalske trendene som dukket opp fra Kairo , Egypt. Byen regnes generelt som et kultursenter i den arabiske verden. Innovasjoner innen populærmusikk gjennom påvirkning fra andre regionale stiler har også florert fra Marokko til Saudi-Arabia. De siste årene har Beirut blitt en viktig by hvor sangere kan synge flytende på forskjellige arabiske dialekter. Andre regionale stiler som har hatt populærmusikkstatus i hele den arabiske verden er:

Nord-Afrika

Den arabiske halvøy

Hellig og kunstnerisk musikk

Hellig musikk

Arabisk religiøs musikk inkluderer jødisk (Pizmonim og Baqashot), kristen og islamsk musikk. Imidlertid er islamsk musikk, inkludert Tajwid eller resitering av lesninger fra Koranen , strukturelt ekvivalent med arabisk sekulær musikk, mens arabisk-kristen musikk har blitt påvirket av syrisk-ortodoks, katolsk, gresk-ortodoks, anglikansk, koptisk kirkemusikk og maronittisk. [29]

Kunstnerisk musikk

De musikalske sjangrene innen sekulær kunst inkluderer maqam al-ʿiraqi, andalusisk nubah, muwashshah, Fjiri-sanger, qasida, layali, mawwal, taqsim , bashraf, sama'i, tahmila, dulab, sawt og liwa '. [30]

Kjennetegn ved arabisk musikk

Mye arabisk musikk er preget av en vektlegging av melodi og rytme , i motsetning til harmoni. Det er noen sjangere av arabisk musikk som er polyfoniske , men generelt er arabisk musikk homofon . [31]

Habib Hassan Touma uttaler at det er fem komponenter som kjennetegner arabisk musikk: [32]

  1. Det arabiske tonesystemet; det vil si et musikalsk stemmesystem basert på spesifikke intervallstrukturer og ble oppfunnet av al-Farabi på 1000-tallet [4]
  2. Rytmisk-temporale strukturer som produserer et rikt utvalg av rytmiske mønstre, kjent som awzan eller "vekt", som brukes til å akkompagnere de målte vokale og instrumentale sjangrene, for å fremheve eller forme dem.
  3. En rekke musikkinstrumenter funnet over hele den arabiske verden som representerer et standardisert tonesystem, spilles med generelt standardiserte spilleteknikker, og viser lignende detaljer i konstruksjon og design.
  4. Spesifikke sosiale kontekster som produserer underkategorier av arabisk musikk eller musikalske sjangere som bredt kan klassifiseres som urban (byboermusikk), landlig (landsboermusikk) eller beduin (ørkenbeboermusikk) ... "
  5. En arabisk musikalsk mentalitet, "ansvarlig for den estetiske homogeniteten til tonale-romlige og rytmiske-temporale strukturer i hele den arabiske verden, enten den er komponert eller improvisert, instrumental eller vokal, sekulær eller hellig". Touma beskriver denne musikalske mentaliteten som at den består av mange ting.

Maqam System

Grunnlaget for arabisk musikk er maqām (pl. Maqāmāt), som ligner modal musikk, men er ikke helt det samme. Grunntonen , den dominerende tonen og sluttnoten (med mindre modulasjon forekommer) bestemmes vanligvis av maqām som brukes . Den arabiske teorien om maqām attributter i litteraturen gjennom århundrene mellom 90 og 110 navn på maqam, som er gruppert i større kategorier kjent som fasila. Phasila er grupperinger av maqām hvis første fire primærtoner er delt. [33]

Ajnas

Maqām består av minst to ajnaer eller skalasegmenter. Ajnas er flertallsformen av jin , som på arabisk stammer fra det latinske ordet genus , som betyr "type". I utgangspunktet er en jin enten en trichord (tre toner), eller en tetrachord (fire toner) eller en pentakord (fem toner). En maqam dekker vanligvis bare én oktav (vanligvis to ajnaer), men kan dekke flere. Som den melodiske mollskalaen, bruker noen maqamat forskjellige ajnaer når de beveger seg opp og ned. På grunn av kontinuerlig innovasjon og fremveksten av nye ajnaer, og siden de fleste musikkforskere ikke har nådd konsensus om emnet, er et konkret tall for det totale antallet ajnaer i bruk usikkert. I praksis vil imidlertid de fleste musikere være enige om at det er minst åtte store ajnaer: rast , bayat , sikah , hijaz , saba , kurd , nahawand og ajam , og ofte brukte varianter som nakriz , athar kurd , sikah beladi , saba zamzama . For eksempel er Mukhalif en familie av sjeldne jins (i Sikah) som nesten utelukkende brukes i Irak og ikke brukes i kombinasjon med andre ajnaer.

Mikrotonn i arabisk musikk

I motsetning til den vestlige musikktradisjonen, inneholder arabisk musikk mikrotoner , som er toner som finnes mellom toner i den vestlige kromatiske skalaen . Mens tonene i den kromatiske skalaen er atskilt med halvtoner , kan tonene i arabisk musikk skilles med kvarttoner. I noen behandlinger av teorien bør kvarttoneskalaen eller alle tjuefire tonene eksistere, men ifølge Yūsuf Shawqī (1969) brukes færre toner i praksis. [4]

Også i 1932 på Cairo Congress of Arabic Music holdt i Kairo, Egypt, og deltatt av vestlige armaturer som Béla Bartók og Henry George Farmer, ble det utført eksperimenter som definitivt bestemte at noter i faktisk bruk skiller seg vesentlig fra en skala på 24 tempererte toner. . Videre er intonasjonen til mange av disse notatene litt forskjellig fra region til region (Egypt, Tyrkia, Syria, Irak).

Regionale skalaer

Som et resultat av disse resultatene ble følgende anbefaling gitt: "Den tempererte skalaen og den naturlige skalaen bør avvises. I Egypt må den egyptiske skalaen opprettholdes med verdiene som er målt med all mulig presisjon. Den tyrkiske, Syriske skalaer. og irakere bør forbli som de er ... " [34] Både i moderne praksis og i musikk spilt inn i løpet av forrige århundre, brukes forskjellige E-er forskjellig innstilt mellom E-flat og den naturlige E på den vestlige kromatiske skalaen, som varierer i henhold til typene maqām og ajnaer som brukes og regionen de brukes i.

Praktisk behandling

Musikere og lærere omtaler disse mellomtonene som kvarttoner, og bruker "halvt flatt" eller "halvt skarpt" som en betegnelse for de midterste flatene og skarpene, for å lette nomenklaturen. Ytelsen og undervisningen av de eksakte intonasjonsverdiene i hver jin eller maqām gjøres vanligvis ved øret. Det bør også legges til, med henvisning til Habib Hassan Toumas kommentar ovenfor, at disse kvarttonene ikke brukes overalt i maqāmāt: i praksis modulerer ikke arabisk musikk i 12 forskjellige tonale områder som det veltempererte cembaloet . De mest brukte kvarttonene er Mi (mellom E og E flat), A, Si, D, F (mellom F og F skarp) og Do.

Vokaltradisjoner

Klassisk arabisk musikk er kjent for sine berømte sangvirtuoser, som synger lange, rikt utsmykkede melismatiske melodier kjent for å lede publikum til ekstase. Dens tradisjoner kommer fra før-islamsk tid, da kvinnelige syngende slaver underholdt de rike, inspirerte krigerne på slagmarken med deres rajaz-poesi , og opptrådte i bryllup.

Verktøy og grupper

Prototypen av det arabiske musikkensemblet i Egypt og Syria er kjent som takht og inkluderer (eller har inkludert i forskjellige perioder) instrumenter som ' oud , qānūn , rebab , ney , fiolin (introdusert på 1940- eller 1950-tallet), riq og darabuka. I Irak inkluderer den tradisjonelle gruppen, kjent som chalghi , bare to melodiske instrumenter: jowza (lik rabab, men med fire strenger) og santur , akkompagnert av riqq og darabouka . Den arabiske verden har innlemmet instrumenter fra Vesten, inkludert elektrisk gitar , cello , kontrabass og obo , og har innlemmet innflytelse fra jazz og andre utenlandske musikalske stiler.

Sangerne forble imidlertid hovedpersonene, spesielt etter utviklingen av plate- og filmindustrien på 1920-tallet i Kairo . Disse syngende kjendisene er (eller var) de største stjernene i arabisk klassisk musikk, de inkluderer Farid Al Attrache , Asmahan , Abdel Halim Hafez , Sayed Darwish , Mohamed Abdel Wahab , Warda Al-Jazairia , Wadih El Safi , Fairuz , Sabah og Umm Kulthum

Merknader

  1. ^ a b c ( AR ) Sang i Jahili - perioden , på khaledtrm.net .
  2. ^ Henry George Farmer, Historiske fakta for den arabiske musikalske innflytelsen , Ayer Publishing, 1988, s. 241 og 257, ISBN  0-405-08496-X , OCLC  220811631 .
  3. ^ Abu Yusuf al-Kindi, Risāla fī khũbr taʾlīf al-alḥān , oversatt av SDS Abdoun, s. 100-115.
  4. ^ a b c Habib Hassan Touma (1996), The Music of the Arabs , s. 170, overs. Laurie Schwartz, Portland, Oregon: Amadeus Press, ISBN 0-931340-88-8
  5. ^ Godfried Toussaint, A Comparison of Rhythmic Similarity Measures ( PDF ), 5th International Conference on Music Information, august 2004. Hentet 6. juli 2009 (arkivert fra originalen 1. mars 2013) .
  6. ^ Douglas Alton Smith, A History of the Lute from Antiquity to the Renaissance , 2002, ISBN  0-9714071-0-X .
  7. ^ Tribal Music of India , su Asiatisk musikk, jstor.org , vol. 32, nei. 1. Hentet 5. september 2019 .
  8. ^ O'Connor, Tom. "Lydia Canaan One Step Closer to Rock n 'Roll Hall of Fame" , The Daily Star , Beirut, 27. april 2016.
  9. ^ Justin Salhani, The Daily Star , 17. november 2014
  10. ^ David Livingstone, Campus , nr. 8, s. 2, februar 1997
  11. ^ Wafik Ajouz, Cedar Wings , nr. 28, s. 2, juli – august 1995
  12. ^ Youmna Aschkar, Eco News , nr. 77, s. 2, 20. januar 1997
  13. ^ George Hayek, Al-Hayat , nr. 12, 513, 3. juni 1997
  14. ^ Mireille Khalife, Al-Hayat , utgave nr. 13 732, 16. oktober 2000
  15. ^ Lydia Canaan mottar Lebanese International Success Award ( JPG ), på a1-images.myspacecdn.com .
  16. ^ a b Steve Holgate, gitarist Dick Dale brakte arabisk folkesang til surfemusikk , i The Washington File , Bureau of International Information Programs, US Department of State, 14. september 2006. Hentet 29. august 2010 .
  17. ^ Farmer, 1988 , s. 136-137 .
  18. ^ Farmer, 1988 , s. 140 .
  19. ^ Farmer, 1988 , s. 140–41 .
  20. ^ Magda Bogin og Meg Bogin, The Women Troubadours , WW Norton, 1995, ISBN  978-0-393-00965-1 .
  21. ^ a b George T. Beech, trubadurkontakter med det muslimske Spania og kunnskap om arabisk: Nye bevis vedrørende William IX av Aquitaine , Romania , 1992, s. 14-26.
  22. ^ Peter Dronke, The Medieval Lyric , Perennial Library, 1968. s. 111.
  23. ^ WG McNaught, The History and Uses of the Sol-fa Syllables , i Proceedings of the Musical Association , vol. 19, Novello, Ewer og Co., 1893, s. 35–51 , ISSN  0958-8442
  24. ^ Samuel D. Miller, Guido d'Arezzo: Medieval Musician and Educator , i Journal of Research in Music Education , vol. 21, n. 3, høsten 1973, s. 239–45, DOI : 10.2307 / 3345093 , JSTOR  3345093 .
  25. ^ Farmer, 1988 , s. 81–82 .
  26. ^ Celli A. "Ya Catarì. Fransk-arabisk lett musikk". I Europas røtter. Jødiske og sigøynermaurere i de vestlige middelhavslandene , vol. III, XX-XXI århundre, utg. Glad Gambin. Verona, SEID, 2010 (s. 155–174).
  27. ^ David Honigmann, World Music: Towards an Arab-American songbook , ft.com , 16. januar 2007.
  28. ^ Reem Kelani , på albaath.news.sy . Hentet 1. april 2014 (arkivert fra originalen 17. februar 2010) .
  29. ^ Touma 1996, s. 152.
  30. ^ Touma 1996, s. 55-108.
  31. ^ Arabisk musikk , i The Columbia Encyclopedia , 6. utgave.
  32. ^ Touma (1996), s. xix-xx.
  33. ^ Eliot Bates, Introduction to Turkish and Arab makam , på musiq.com , 2007. Hentet 8. september 2019 .
  34. ^ Maalouf, Shireen (2002). History of Arabic Music Theory: Change and Continuity in the Tone Systems, Genres and Scales , s.220. Kaslik, Libanon: Université Saint-Esprit.

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker