Cello

cello
En moderne cello
Generell informasjon
Opprinnelse Italia
Oppfinnelse XVI århundre
Klassifisering 321.322-71
Sammensatte kordofoner, med strenger parallelle med lydboksen, buede
Familie Armfioler
Bruk
Barokkmusikk Gallant og klassisk
musikk Europeisk musikk fra 1800-tallet Samtidsmusikk Pop- og rockemusikk Folkemusikk



Utvidelse
Slektsforskning
←  ForhistorierEtterkommere  →
viella , armlyreelektrisk cello
Jeg lytter
Preludium fra suiten for cellosolo i G-dur BWV 1007, av Johann Sebastian Bach ( infofil )

Celloen er et musikkinstrument av gruppen strenger med gnidde strenger (bue), som tilhører familien av strenger ; den er utstyrt med fire strenger , stemt med intervaller på den perfekte kvint. Den har "f" kutt på lydplanken (eller lydplanken).

Underfamilien av "fioliner" skiller seg dermed fra underfamilien av "bratsj" som i stedet inkluderer viola da gamba og andre eldgamle instrumenter med "C"-snitt, stemt for fjerdedeler og tredjedeler, med strenger i et variabelt antall fra tre til seks-syv eller mer. Det spilles sittende ved å holde instrumentet mellom bena, hvilende på en spiss i den nedre delen av instrumentet. Utøveren fører buen over strengene.

Den moderne celloen har fire strenger stemt med perfekte kvintintervaller : A (cantino), D , G og C strengen . A-strengen avgir en lyd tre halvtoner lavere enn midt C og C-strengen er to oktaver lavere enn midt C. Stemmingen av instrumentet er derfor en oktav under bratsj .

Celloen er nært knyttet til klassisk musikk , den er en del av strykeorkesteret og symfoniorkesteret , strykekvartetten og mange andre kammermusikkensembler . Det er mange konserter og sonater skrevet for cello. Det brukes også i mindre grad i popmusikk , rock , heavy metal og mindre vanlig i populærmusikk .

Celloens historie

Opprinnelse

Historien om bueinstrumenter i Europa begynner med den bysantinske lyren , et instrument allerede i bruk på 900-tallet , stamfar til middelaldervielle . Den gjennomgikk en utvikling i Vest-Europa; i renessansen var det to instrumenter skilt fra disse: armlyren og leglyren .

Celloens forløpere dukket opp i andre halvdel av det syttende århundre , ikke som etterkommere av viola da gamba , som de imidlertid snart lånte teknikken med å sitte fra, men som en etterkommer av fiolinfamilien , fiolinene [ 1 ] .

Før viola da gamba , som dukket opp i Italia rundt 1490, ble det i Italia ikke spilt noe bueinstrument i benstilling [2] det vil si at det ble spilt sittende, som i dag spilles cello eller viola da gamba, annerledes enn fiolin , som hviler på skulderen. Snart eksperimenterte luthians med etableringen av hybridinstrumenter mellom familien av bratsj da gamba og den til bratsj for arm [3] , og rundt midten av det sekstende århundre , noen italienske luthians, Andrea Amati (1538) og Gasparo da Salò , begynte de å utvikle en type instrument som var mer lik bratsj og fiolin i utseende, tekstur og antall strenger og spilte bassen i familien til disse instrumentene. [4] Tallrike billedrepresentasjoner av denne typen instrumenter dukker opp på den tiden, som ligner cello i størrelse, som i Concerto degli Angeli av Gaudenzio Ferrari (ca. 1535).

Disse ulike instrumentene, celloens forfedre, var forskjellige fra hverandre i form, størrelse, antall strenger [5] og tekstur ; før det syttende århundre eksisterte ikke cellomodellen. Konvensjonelt tar disse forskjellige formene for strengeinstrumenter som forutså cello vanligvis navnet på viola daoncino bass , noen ganger viola da brazzo bass eller, mer enkelt, bratsj bass , på grunn av det faktum at de utgjør settet med instrumenter som de kunne spille bassen i bratsjfamilien [6] . Dette settet med instrumenter har nå fått forskjellige navn i det syttende århundre: basset , bratsjbassett , brazzobass , viola da brazzo bass , bratsj , armbratsj , brazzobratsj , violetta , violoncino , bass violone , violone da brazzo , violone small , violonzino , violonzono , vivola da brazzo . Det antas også at i Italia frem til 1700-tallet refererte begrepet violone til dette instrumentet. [7]

I motsetning til cello eller viola da gamba, var det vanlig at dette instrumentet ble spilt mens det hvilte på bakken og ikke holdt mellom bena eller med en spiss [7] . Den første opptredenen av bratsj daoncino-bassen i avhandlingene som har kommet ned til oss er i avhandlingen Epitome Musical (1556) av Jambe de Fer [8] , mens den gjør sin første opptreden i musikken trykket i Claudio Monteverdis Orfeo (Venezia, 1609) med navnet bass fra brazzo . [7]

Dette første instrumentet som dukket opp i avhandlingene trykket med navnet "cello" er skuldercello [9] , en bassbratsj fra armen [10] mindre enn de andre som ble spilt hvilende på skulderen, så veldig forskjellig fra moderne cello. Tallrike malerier tyder på at det var vanlig å spille disse bassene på skulderen.

Innovasjonene i konstruksjonen av viola da braccia-bassen som gikk over i den moderne celloen skjedde i Nord-Italia på slutten av 1600-tallet i området rundt Bologna . Instrumentet ble mindre og tok definitivt i bruk stemmingen La 3 -Re 3 -Sol 2 -Do 2 , som allerede Michael Praetorius i Syntagma musicum (ca. 1619) indikerte det som en konvensjonell stemming av bassbratsj fra armen. [11] Rundt 1660 i Bologna så skikken ut til å dekke tarmstrengen med en veldig tynn vikling av sølvtråd, så det var mulig å ta i bruk kortere og tynnere strenger, som ga ut en bedre lyd enn de i ren fintarm som ble brukt på den tiden .

Denne nyvinningen gjorde det mulig å lage et instrument av mindre dimensjoner enn bratsj daoncino-bassen som imidlertid fortsatt kunne avgi lave lyder, den mindre størrelsen på instrumentet ville dermed ha gjort instrumentet mer håndterbart for spilleren, spesielt ved utførelse av virtuose passasjer [12] ; luthiers utnyttet denne teknologien for å lage celloen. Dette instrumentet hadde også ulemper: lyden var mindre egnet for akkompagnement, mindre fyldig og lavere enn forgjengerne, så i mange situasjoner er det nødvendig å doble den med en kontrabass . Dette nye instrumentet fant den ultimate definisjonen i instrumentene laget av luthier Antonio Stradivari rundt 1700. Mange basser av bratsj ble bokstavelig talt redusert i størrelse for å forvandle dem til celloer, selv om Stradivari selv laget noen instrumenter av større dimensjoner enn moderne kanoner, som f.eks. Stradivari Servais ; faktisk ble dimensjonene standardisert først rundt 1750 [13] . Nedgangen i størrelse antydet den etymologiske opprinnelsen til navnet: violoncello , en hypokoristisk form av begrepet violone , som betyr "liten violone". [14]

Den første opptredenen av cello i trykt musikk er en sonate av Bolognese Giulio Cesare Arresti trykt i Venezia i 1665. [7] En av de mest kjente cello luthians i sin tid, hans instrumenter er ettertraktet for deres lyd av museer, samlere og privat, er Domenico Montagnana ( Lendinara , 24. juni 1686 - Venezia , 6. mars 1750).

Denne første formen for cello tar navnet barokkcello og skiller seg i enkelte egenskaper fra den moderne celloen og er fortsatt mye brukt i forestillinger inspirert av historisk fremføringspraksis . Halsen, av forskjellig form, har en mindre vinkel sammenlignet med lydboksen - tømmingen - som tilpasser seg de forskjellige spenningene til dette instrumentet, også som følge av sammensetningen av tarmstrengene. Fra omtrent 1800- og 1900-tallet har moderne celloer tatt i bruk en uttrekkbar metallspiss for å hvile instrumentet på bakken, mens de barokke i stedet støttes av utøverens ben.

Strengene til den moderne klassiske celloen er i dag laget av metall, eller med en kjerne av syntetisk materiale; de av barokkcelloen er laget av tarm (i barokkcelloene som er bygget i dag, er G og C noen ganger belagt med metall). De klassiske buene er svakt buede innover og gripes i passende endeparti, mens de barokke har en utadgående krumning og gripes litt fremover. Moderne klassiske celloer har ofte halestykker utstyrt med finstemmere for å lette stemmingen, mens de barokke stemmes utelukkende gjennom stemmepinnene.

Det fantes ingen spesifikk undervisningsmetode for cello før 1700-tallet; den første kjente metoden for cello er den til Michel Corrette ( Méthode, théorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfection , Paris, 1741) som kodifiserer mye av teknikken enstemmig brukt i de følgende århundrene, spesielt ved definitivt fremme benposisjonen på bekostning av armposisjonen .

1700-tallet

På det attende århundre brukte komponister som Johann Sebastian Bach , Francesco Geminiani , Giovanni Battista Sammartini , Giuseppe Valentini , Antonio Vivaldi , Benedetto Marcello det ofte i mange komposisjoner også som soloinstrument, selv om det var vanlig at celloen spilte akkompagnementdeler og de mer melodiske partiene. I samme register ble de betrodd instrumenter fra viola da gamba -familien , men nyere forskning har gjort det klart at spesielt i Italia ikke praktiserte praksisen med å spille basso continuo-delen av sonatene på cello krever samtidig tilstedeværelse av et harmonisk instrument, og derfor spilte cello rollen som dialog med solodelen [15] . Blant komponistene som bidro mest til å utvikle litteraturen for solocello, må vi absolutt nevne Giovanni Battista Cirri , Domenico Gabrielli , Johann Sebastian Bach . I denne perioden brukes også andre typer cello, for eksempel den lille celloen (eller tenorcelloen eller violoncino), et instrument som ble brukt på 1600-tallet som hadde en E-streng øverst .

1800-tallet

I det nittende århundre utviklet flere skoler av cellister som allerede var aktive i det attende århundre, og cellister fra det nittende århundre utviklet instrumentets teknikk ved å øke uttrykksevnen til instrumentet - som Jean-Baptiste Bréval , Jean-Louis Duport , Bernhard Romberg , Friedrich Dotzauer , Alfredo Dishes . Gjennom arbeidet til de franske og tyske skolene introduseres to nyvinninger til instrumentet i denne perioden: spissen , som opprinnelig var i motsetning, introduseres som dens viktigste støttespiller Adrien-François Servais , og Romberg , som tar navnet fra den homonyme instrumentalisten , en retting av gripebrettet nær den tredje og fjerde strengen for å øke helningen på visse punkter for å la strengen vibrere bedre. Romberg var også ansvarlig for standardiseringen av notasjonen for cello ved å etablere konvensjonen for bruk av bare tre nøkkel : bassnøkkelen , tenornøkkelen og diskantnøkkelen . Før ham var det vanlig å bruke hele septiclavioen til celloen – for eksempel brukte Luigi Boccherini seks forskjellige tangenter i sine cellokomposisjoner, mens Johann Sebastian Bach også brukte altnøkkelen i tillegg til Rombergs tre.

I den nyklassisistiske perioden brukte Franz Joseph Haydn og Ludwig van Beethoven det blant andre . Fra romantikken til i dag bør nevnes Robert Schumann , Edward Elgar , Gabriel Fauré , Camille Saint-Saëns , Claude Debussy , Zoltán Kodály , Benjamin Britten , Antonín Dvořák , Dmitrij Dmitrievič Šostakovič , etc.. I denne perioden ble celloen et konstituerende medlem av strykekvartetten , som fremmet den blant de viktigste og mest kjente musikkinstrumentene.

20. århundre

På midten av 1900-tallet begynte celloer å bli produsert i stor skala. I dag er de fleste verktøyene som er tilgjengelige på markedet av industriell produksjon. I Italia, i lutheriverkstedene, produseres de fortsatt på en helt håndverksmessig måte. Celloen er, ved diffusjon og beryktethet, det andre instrumentet i strykefamilien, kun innledet av fiolinen .

Fra omkring nittitallet begynner celloen å bli mye brukt også for pop , rock og heavy metal , med den finske gruppen Apocalyptica .

Teknikk for utførelse

Arch

Buen er laget for å gli på strengene, fingrene på venstre hånd kan virke på gripebrettet ved å trykke på strengene for å redusere lengden, og dermed modifisere frekvensen til lyden som oppnås. Som andre strengeinstrumenter kan celloen også plukkes ved å løfte strengene med siste ledd og slippe dem. Den har den laveste lyden blant strykekvartettinstrumentene og gir en lyd som er veldig rik på harmoniske .

Venstre hånd

Hvert punkt på tastaturet der venstre hånd setter inn for å endre lyden kalles posisjonen . Fingrene er konvensjonelt nummerert fra den første (indeksen) til den fjerde (lillefingeren). Tommelen, i de lave posisjonene, brukes kun til å forankre hånden til håndtaket, holde posisjonen og balansere trykket fra de andre fire fingrene, uten derfor å motsette den (trykker ikke). Fingrene holdes i en hammer og presser på strengen med tuppen av fingertuppen.

Fingersettingen indikerer fingeren som skal brukes med sifrene fra 1 til 4: i tillegg til undervisningsarbeid, der den hjelper til med å lese notene for mindre erfarne elever, vises fingersettingen i de mest avanserte tekniske studiene sentral C over tallet 2 normalt i 1. streng, første posisjon, andre finger; fra siffer 1 i 1. streng, andre posisjon, første finger, fra siffer 4 i 2. streng, fjerde posisjon, fjerde finger. I tilfelle tvetydighet er det også vanlig å spesifisere strengen som skal vibreres, med romertall fra I til IV. Aktiveringen av en tom streng indikeres med sifferet 0 (ingen finger endrer lyden).

I grunnposisjonene, de fire første, og i «halvposisjon» er fingrene plassert for å spille tonene til den kromatiske skalaen, dvs. at avstanden mellom en finger og den neste tilsvarer halvtoneintervallet [16] . For å få en ide om rekkevidden som dekkes av venstre hånd, tenk på at det er mulig å spille de første fem Bachian-suitene kun i de fem første posisjonene; den sjette suiten er et unntak som, skrevet for liten cello , bruker et høyere register.

Teknikken til de nedre posisjonene i nakken gir også muligheten for å utvide mellomrommet mellom første og andre finger ved å omfavne toneområdet ; i dette tilfellet snakker vi om bredhåndsposisjoner. Sjelden, når det er nyttig å forenkle utførelsen, er det den fjerde fingeren som strekker seg fremover til den dekker samme intervall fra den tredje (eksepsjonell forstørrelse).

I femte til syvende posisjon, ettersom den fysiske avstanden mellom de akustiske intervallene avtar når du nærmer deg halsen, er det mulig å spille toner med en tone eller flere fra hverandre med to påfølgende fingre. Så mye at, unntatt den femte posisjonen med fire fingre som i noen metoder sammenfaller med den "avanserte fjerde" (i I-strengen: fa-sol ♭ -sol-la ♭ = fa-fa♯-sol-sol♯), fra den femte posisjonen og utover er bruken av den fjerde fingeren eksepsjonell: som regel tar den tredje sin plass, erstattet av den andre som veksler på to forskjellige tangenter. På samme femte plass i 1. streng vil det altså være fa-sol-la eller fa-sol ♭ -la som spilles av henholdsvis første, andre og tredje finger.

Når de vanlig nummererte posisjonene er oppbrukt, involverer de mer akutte posisjonene at tommelen går inn, hviler vinkelrett på to strenger, for å fungere som mutter. Gimmicken lar deg spille på den delen av tastaturet som er nærmest broen. I partiturene er tommelmutteren indikert med symbolet , noen ganger ligner en 0 kombinert med en underliggende vertikal strek. Muttertommelen kan uansett trekke seg tilbake i nakkeposisjonene, hvis utførelsen med denne teknikken er fordelaktig; i de høyere posisjonene kan det være nyttig å øke avstanden mellom tommel og første finger, og dermed dekke store intervaller på samme streng. [17] Oppfinnelsen av tommelmutteren er senere enn resten av teknikken: den vises for første gang først med fødselen av de tekniske avhandlingene for cello, i den første metoden til Michel Corrette , Méthode, théorique et pratique pour apprendre en peu de temps le violoncelle dans sa perfeksjon (Paris 1741); den vil imidlertid bare finne utbredt bruk fra og med 1800-tallet .

Generelt holdes ikke-ringende fingre på plass; de på de laveste tonene forblir trykket på strengen. Dermed, hvis du gjør en C i I-streng, første posisjon, med den andre fingeren, vil den første forbli trykket på B, den tredje og fjerde vil bli hevet til høyden til C og D. Noen ganger er det imidlertid buens tur på strengene som produserer utviklingen av melodilinjen; i dette tilfellet er fingrene allerede på plass på forskjellige strenger, opp til i noen tilfeller å dekke dem alle. Dette er essensielt i arpeggioene som utføres av buen, spesielt i hastighet: fingrene når da, som på en gitar , tonene som utgjør den relative akkorden , mens buen setter de forskjellige strengene i vibrasjon. Celloen er i hovedsak et monodisk instrument, men i noen tilfeller spiller den flere toner om gangen: når dette skjer, lages vanligvis en bichord , mens de virkelige akkordene til tre eller flere toner brytes eller arpeggieres. [18] Når det er nødvendig å produsere et perfekt femteintervall, selv i bichord, brukes ofte barré- teknikken , som består i å trykke en finger vinkelrett på to eller flere strenger.

Posisjonsoverganger oppnås vanligvis ved å sveipe (utløste) strengen med startfingeren og artikulere målfingeren i den nye posisjonen. Denne regelen er imidlertid reversert når overgangen gjøres fra den laveste tonen til den høyeste og fra den "høyeste" til den "laveste" fingeren: for eksempel i den første strengen, for å passere fra C i den første posisjonen (andre finger) til E i den fjerde (første finger) slippes den andre fingeren først og deretter sveiper den første fra ja til e; i motsatt passasje, derimot, er det startfingeren (andre) som glir fra E til B og ankomstfingeren (første) som artikulerer tonen C. I passasjen glir fingeren på den allerede utgitte strengen, så raskt som mulig, for ikke å produsere noe portamento som ikke er ønsket av komponisten.

I vibrato er vanligvis bare én finger aktiv om gangen (de andre forblir hevet), som bøyd frem og tilbake solid med hele underarmen opp til albuen gir en minimal og mer eller mindre rask variasjon i akutt og lavt tonehøyde. tonehøyde for lyd ( forvrengning ).

Bruk av verktøyet

Symfoniorkester

Celloer er en del av det konvensjonelle symfoniorkesteret , vanligvis i et antall mellom åtte og tolv elementer. Celloseksjonen, i det moderne arrangementet av orkesteret, er plassert til høyre for dirigenten overfor delen av de første fiolinene, med den delen av strengene som ser fra venstre til høyre henholdsvis de første fiolinene, de andre fiolinene, bratsj og celloer, som i hovedforestillingene til Karajan og Stokowsky , eller du kan finne dem ved siden av de første fiolinene med den delen av strengene fra venstre til høyre som ser henholdsvis de første fiolinene, celloene, bratsjene og andre fioliner , som i forestillingene til Toscanini (såkalt bestemmelse i "tysk stil"). Den første celloen eller skulderen til celloene er motstykket til den første fiolinen i sin seksjon, det er seksjonens guide som bestemmer buene i samsvar med de andre seksjonene av strykerne og fremfører soloene; denne instrumentalisten i orkesteret sitter på første rad blant celloene, han er nærmest publikum.

Celloer er en grunnleggende del av orkestermusikk, all symfonisk musikk inneholder deler for celloer og mange komposisjoner inneholder soloer for dette instrumentet, og spesielt siden det tjuende århundre har sjangeren cellokonsert blitt stadig viktigere. I stor grad bidrar imidlertid celloene til å opprettholde harmonien i orkesterets klang. Ofte er det i delene av celloene vekslende partier der celloene spiller melodien med akkompagnementdeler, spiller hovedmelodien til stykket og går tilbake til den harmoniske delen.

Solist

Celloen brukes ofte som soloinstrument. Det er flere konserter for cello og orkester, blant de mest kjente er: Haydn i C-dur og D-dur; Boccherini i Bb-dur, D-dur og G-dur; Saint-Saens i La min.; Dvořák i Si min.; Schumann i A min.; Sjostakovitsj i Eb maj. og Sol Magg. Det er også mange stykker komponert for solocello, inkludert: JS Bach , Sei-suiter; Hindemith , Op 25, nr. 3; Kodály , op. 8; Britten , 3 Suites, op. 72, 80, 87. Repertoaret for cello og piano er også stort .

Kvartetter og ensembler

Celloen er en del av strykekvartetten (vanligvis med bratsj, første og andre fiolin) og brukes i alle andre kammerensembler av strengeinstrumenter og med andre instrumenter, spesielt sammen med piano ( duo , trio , kvintett , etc.) .

Lys og rockemusikk

Selv om cello ikke er vanlig i populærmusikk , kan den også brukes i ulike tolkninger av pop- og rockemusikk . Blant de sjeldne gruppene som bruker det, er de italienske gruppene Rondò Veneziano , Pooh og Perturbazione , den portugisiske fadistgruppen Madredeus og amerikanerne Nirvana , Pink Floyd i "Atom Heart Mother" -suiten , David Gilmour i 2002-konsertene samlet på DVD " David Gilmour in Concert" og på albumet "On an Island" av Gilmour selv (i begge akkompagnert av den kjente cellisten Caroline Dale, kjent for sitt samarbeid med forskjellige rockemusikere inkludert Jimmy Page og Robert Plant på 1994-turneen for promotering albumet "No Quarter"), Oasis , Sinéad O'Connor . Apocalyptica er en gruppe cellister kjent for sine versjoner av heavy metal- låter hvis stil nå er kjent i USA som cellorock , mens Rasputina er en gruppe, også amerikansk, med en ganske eklektisk stil som for tiden består av to cellister og en trommeslager . I de akustiske versjonene av sangene til bandet Evanescence sunget av Amy Lee er celloen akkompagnert av piano og folkegitar ofte til stede . En verdsatt brasiliansk cellist er Jaques Morelenbaum, kjent for allmennheten spesielt for sine samarbeid og en rekke liveopptredener med Caetano Veloso . Selv den italienske progressive rockegruppen La Leggenda dei New Trolls, spin-off av det kjente bandet med samme navn, har i en av sine siste konsertproduksjoner gjort celloen til hovedpersonen i sangen Seven Seasons i den nye versjonen av operaen Concerto Grosso.

Jazz

Celloen brukes sporadisk i jazz ; men i tillegg til noen kontrabassister som har dedikert seg til det som et andre instrument (blant andre Dave Holland og Oscar Pettiford ), er det viktige musikere som perfekt har tilpasset det til språket i jazz og improvisert musikk, inkludert David Darling og Ernst Reijseger .

Komposisjoner for cello

Komposisjoner for solocello

Suite n. 1 i G-dur, BWV 1007 Suite n. 2 i d-moll, BWV 1008 Suite n. 3 i C-dur, BWV 1009 Suite n. 4 i Es-dur, BWV 1010 Suite n. 5 i c-moll, BWV 1011 Suite n. 6 i D-dur, BWV 1012 Tema og varianter for solocello i d-moll (1887) Suite n. 1, i G-dur, op. 72 Suite n. 2, i D-dur, op. 80 Suite n. 3, i c-moll, op. 87 "Sacher"-tema (for Paul Sacher ) Chaconne, mellomspill og adagio for solocello Sonate for cello n. 3, op. 25 Sonata for solocello op. 8 Innfall 3 Suite for cello, op. 131c Suite for cello solo (ca. 1926) Nomos Alpha for solocello Kottos for solocello Ti preludier for solocello (1974) Sonata-Fantasia Etudes Boréales (1978) Sonata for solocello (1948-1953) Les mots sont allés ... , resitativ for solocello ( 1978 ) Sekvens VIb ( 1981 ) Chanson pour Pierre Boulez ( 2000 ) Sekvens XIV ( 2002 )

Sonater og andre komposisjoner for cello

Sonate i F-dur, op. 5 n. 1 Sonate i g-moll, op. 5 n. 2 Sonate i A-dur, op. 69 Sonate i C-dur, op. 102 n. 1 Sonate i D-dur, op. 102 n. 2 12 varianter av «Ein Mädchen oder Weibchen» op. 66 12 varianter av «Judas Maccabée» WoO 45 7 varianter av «Bei Männern, welche Liebe fühlen» WoO 46 Sonate i e-moll, op. 38 Sonate i F-dur, op. 99 Sonata clavecínen g-moll, op. 65 Sonate i D-dur op. 38 Sonate i d-moll Sonate i d-moll op. 109 Sonate i g-moll op.117 Elegy op. 24 Allegro i Es-dur, op. 16 Sonate i a-moll 6 sonater for cello og continuo Concerted Variations, op. 17 Sonata nr. 1, i B-dur, op. 45 Sonata nr. 2, i D-dur, op. 58 Lied "ohne Worte" , i D-dur, op. 109 Suite op. 21 Sonate i C-dur, op. 119 Sonate i c-moll, op. 134 Fantasystucke, op.73 5 stykker i populær stil, op.102 Adagio og allegro, op.70 3 stykker, op. 9 Sonate i d-moll, op. 40 6 sonater for cello og continuo 9 sonater for cello og continuo Le Grand Tango for cello og piano Venezia-ballade for cello og piano

Konserter for cello

Cellokonsert i A-dur Cellokonsert i a-moll Cellokonsert i B-dur Konsert for cello op. 22 Konsert n. 1 i Es-dur G. 474 Konsert n. 2 i A-dur G. 475 Konsert n. 3 i D-dur G. 476 Konsert n. 4 i C-dur G. 477 Konsert n. 5 i D-dur G. 478 Konsert n. 6 i D-dur G. 479 Konsert n. 7 i G-dur G. 480 Konsert n. 8 i C-dur G. 481 Konsert n. 9 i B-dur G. 482 Konsert n. 10 i D-dur G. 483 Konsert n. 11 i C-dur G. 573 Kol Nidrei, Op.47, for cello og orkester. Variasjoner over et rokokkotema for cello og orkester, op. 33 Tout Un Monde Lointain Konsert for cello og orkester i A-dur B.10 Konsert for cello og orkester i h-moll op. 104 ( 1895 ) Konsert for cello og orkester, i e-moll, op. 85. Konsert n. 1 for cello og orkester, i C-dur, HOB VIIB. 1 Konsert n. 2 for cello og orkester, i D-dur, HOB VIIIB. 2 ( 1783 ) Konsert n. 4 for cello og orkester, i D-dur. Konsert n. 1, i g-moll, op. 49 Konsert n. 2, i C-dur, op. 77 Cellokonsert i e-moll. Konsert-rapsodi i d-moll. Cellokonsert i c-moll, op. 66 (1944) Konsert for cello og orkester i C-dur, op. 4 Konsert for cello og orkester, i d-moll ( 1876 ) Konsert for cello og orkester ( 1966 ) Konsert for cello og orkester (1968-1970) Konsert for cello og orkester, op. 91 ( 1949 ) Rondó konsert "Militær" konsert Konsert n. 1 i B-dur, for cello og orkester op. 2 Storkonsert n. 2 i D-dur, for cello og orkester op. 3 Konsert n. 3 i G-dur, for cello og orkester op. 6 Cellokonsert nr. 4 i e-moll op. 7 Variasjoner i a-moll for cello og orkester op. 1. 3 Airs Russes for cello og orkester op. 14 Konsert n. 5 i fis-moll for cello og orkester op. 30 Konsert n. 6 i F-dur (Militaire) for cello og orkester op. 31 Elegie sur la mort d'un objet chéri for cello og strykeorkester OP. 35 Concertino i e-moll for cello og orkester op. 41 Konsert n. 7 i C-dur (Suisse) for cello og orkester op. 44 Konsert n. 8 i A-dur (Brillant) for cello og orkester op. 48 Souvenir de Vienne, grosses rondo brillant, for cello og piano (opprinnelig for cello og orkester) OP.49 Concertino, for cello og piano eller orkester i d-moll op. 51 Storkonsert n. 9 i h-moll for cello og orkester op. 56 Concertino for cello og orkester op. 57 Concertino i A for to celloer og orkester op. 72 Konsert n. 10 i E-dur (Brillant), for cello og orkester Op.75 Konsert for cello og orkester, n. 1 i a-moll, op. 33 ( 1873 ) Konsert for cello og orkester, n. 2, i d-moll, op. 55. Konsert for cello og orkester, a-moll, op. 129. Konsert for cello og orkester, n. 1 i Es-dur, op. 107 Konsert for cello og orkester, n. 2 Konsert for cello og orkester, n. 1 i G-dur Konsert for cello og orkester, n. 2 i A-dur Konsert for cello og orkester, n. 3 i C-dur RV 398 i C-dur RV 400 i C-dur RV 401 i C-dur RV 402 i e-moll RV 403 i D-dur RV 404 i D-dur RV 405 i d-moll RV 406 i d-moll RV 407 i d-moll RV 408 i Ess-dur RV 410 i F-dur RV 411 i F-dur RV 412 i F-dur RV 413 i G-dur RV 414 i G-dur RV 415 i G-dur RV 416 i g-moll RV 417 i g-moll RV 418 i a-moll RV 419 i a-moll RV 420 i a-moll RV 421 i a-moll RV 422 i a-moll RV 423 i B-dur RV 424 i h-moll RV 409 i e-moll

Konstruksjonsfunksjoner

Celloen er et instrument som består av mange deler, hovedsakelig i tre ( gran , lønn og ibenholt ), noen komponenter (som spissen) og små detaljer kan være laget av stål , gummi eller andre materialer. Det bygges også karbonfibercelloer , om enn lite brukt .

Lydboks

Lydplanken , som utgjør den tykkere delen av celloen, er generelt konstruert av flere typer tre: lydplanken med grantre , baksiden og sidene er vanligvis laget av lønnetre , selv om de noen ganger har blitt brukt også poppel og bøk . Alle delene som utgjør strukturen er fullstendig kuttet og bearbeidet for hånd (med mindre de er industrielle produksjonsverktøy og ikke lutherie ). Båndene lages ved å tynne treet for hånd og bøye det mens det er varmt. Kassen er preget av en bred øvre del, av en innsnevring i den sentrale delen og igjen den veldig brede nedre delen, sporene kalt "f" er på den sentrale delen av lydplanken.

Håndter, voluter og krøllete

Over lydboksen er det halsen, av samme tre som ryggen og sidene, som ender med volutten og til slutt med krøllen (som i noen instrumenter består av et hode skåret i tre), alt laget av et enkelt stykke. Volutten inkluderer "boksen" der de fire " pinnene " (eller "pinnene" eller "nøklene") settes inn, brukes til å strekke og deretter stemme hver streng, hvis ender er viklet rundt dem. Buksbom , ibenholt eller palisander brukes vanligvis til tappene ; de samme materialene brukes også til gripebrettet og til mutteren, som er en stang plassert på den innledende delen av gripebrettet og gir støtte for strengene og for "knappen", som spissen stikker ut fra.

Halestykke

I den nedre delen holdes strengene i strekk av halestykket , som igjen er festet via en kabel (vanligvis laget av tarm, nylon eller til og med metall) til knappen som spissen som støtter celloen kommer ut fra når den er spilt. Bakstykket og knappen er laget av hardt tre, det samme som tappene. Den kan inkludere finstemmere, som gir mulighet for finjustering enn tuning -pinner .

Tips

Spissen støtter celloen når den spilles. Normalt i metall (nå sjelden i tre) eller karbon, er den uttrekkbar og kan justeres i høyden. Den terminale delen av spissen kan dekkes av en gummipute, brukt eller ikke, avhengig av gulvet som instrumentet hviler på, for å gjøre det fast og stabilt. Den ble introdusert av François Servais, daværende foreleser ved konservatoriet i Paris, på slutten av 1800-tallet

Bridge og effe

Broen (laget av tre) holder strengene hevet over gripebrettet og overfører lyden fra strengene til toppen og lydboksen. Broen er ikke fast, strengene selv, med sin egen spenning, holder den på plass. Fs, sporene med den karakteristiske formen til f (såkalt av denne grunn), er plassert på sidene av broen, med sikte på å la lyden slippe ut og gi klangbunnen større elastisitet. De er også nyttige for luthier for å få tilgang til lydboksen .

Interne deler

Innvendig har celloen to viktige komponenter: kjeden , en granstang limt under toppen, og kjernen , også en gransylinder plassert under trykk mellom baksiden og toppen av instrumentet. Kjedet er ment å forsterke celloens topp, og bidra til å gi den større stivhet. Sjelen bidrar til spredningen av vibrasjonene som fra strengene, gjennom broen, vibrerer kabinettet, overfører dem fra toppen til baksiden og dermed forsterker lyden som sendes ut av strengene selv. I likhet med brua er heller ikke kjernen limt, men holdes på plass av spenningen som utøves av brettet og bunnen.

Lim og syntetiske materialer

Celloene limes vanligvis med animalsk lim , robust og samtidig reversibel, slik at det er mulig å utføre reparasjoner eller restaurering i tilfelle det er nødvendig å åpne kassen eller demontere andre deler.

Pannebånd

Tradisjonelt er baugen (eller baugen) bygget med pernambuco- tre , nylig er den også produsert i karbonfiber . Hestehåret, festet til endene av buen og som er strukket fra det, kommer fra den mannlige hestehalen . Hestehårene må ofte behandles med kolofonium , ofte kalt tonehøyde eller harpiks , (vanligvis påført hver gang instrumentet spilles) for å øke grepet på strengene. Hestehåret holdes under spenning ved hjelp av en skrue som beveger delen som kalles hælen bort , en del som også brukes til å holde buen.

Formater

Celloene i "full" format kalles "four quarters" (4/4), med en lydboks på mellom 74 og 76 cm i lengde. Når det gjelder fioliner, produseres det også små celloer, fra "syv åttedeler" (7/8) til "sekstende" (1/16), helt identiske med de større, ikke å forveksle med den lille celloen der i stedet endres utvidelsen og ofte også antallet strenger. De mindre formatene er proporsjonale med "hele" og brukes vanligvis av barn, selv om det ikke er mangel på voksne cellister som foretrekker mindre formater (spesielt 7/8) for å redusere rekkevidden av håndbevegelser. Tallet som definerer disse formatene avhenger av proporsjonsberegninger som refererer til lengden på lydplanken standardisert under disse valørene, som imidlertid ikke har noen matematisk verdi.

Elektrisk cello

Den elektriske celloen er en variant som bruker elektronisk forsterkning for å spille, i stedet for akustisk resonans . Gitt denne definisjonen kan det også være en klassisk cello som forsterkeren har blitt paret til. I likhet med den elektriske kontrabassen spilles den ofte ved hjelp av buen. Den elektriske kontrabassen har ennå ikke en status og en diffusjon som er lik den elektriske gitaren eller den elektriske fiolinen . Instrumentet ble sakte populært i rockeband .

Tilbehør

Tilbehøret som brukes til celloen er forskjellig. De vanligste er:

Merknader

  1. ^ Stefano Pio, Venetian Liuteria 1490 -1630 , Venezia-forskning, 2012, ISBN  978-88-907252-1-0 .
  2. ^ Woodfield 1984
  3. ^ Stephen Bonta, Fra fiolin til cello: Et spørsmål om strykere? , i Journal of the American Musical Instrument Society , nr. 3, 1977, s. 64–99 (arkivert fra originalen 17. desember 2007) .
  4. ^ el-atril.com, El violonchelo , på el-atril.com . Hentet 2008-09-23 .
  5. ^ a b Antall strenger var variabelt, men de fleste av disse instrumentene hadde mellom tre og fem strenger og for det meste fire strenger, i motsetning til de fra viola da gamba-familien som pleide å ha seks eller flere.
  6. ^ Baines
  7. ^ a b c d Stephen Bonta et al.
  8. ^ Jesselson 1991, Jambe de Fer 1556, Bonta 1990
  9. ^ Delbanco, Nicholas. (1. januar 2001) Harper's Bazaar . Grevinnen av Stanlein gjenopprettet. (Cello eid av Bernard Greenhouse er restaurert). bind 302; Utgave 1808; Side 39.
  10. ^ Barnett 2008 , s. 134 .
  11. ^ Watkin 1996
  12. ^ Bonta 1977, 1990
  13. ^ Cyr 1982
  14. ^ Bonta 1978, Schmid 1987.
  15. ^ David Watkin, Corelli's Op.5 Sonatas: 'Fiolin and violone or cimbalo'? , i Early Music , bind 24, nr. 4, november 1996, s. 645-663
  16. ^ På grunn av instrumentets størrelse er avstandene mellom tonene også store i de første posisjonene, og med åpningen av menneskehånden er det derfor ikke mulig å tilbakelegge større avstander med alle fingrene, slik tilfellet er med fiolinen .
  17. ^ ( DE ) ( EN ) ( FR ) Friedrich Dotzauer , Violoncello-Schule , vol. 1-3, Frankfurt am Main-London-New York, Litolff's-Peters, 1934 [1906] .
  18. ^ Eric Siblin, The cello suites , oversettelse av Silvia Albesano, Milan, il Saggiatore, 2011, s. 58, ISBN  9788865760796 . Hentet 10. februar 2019 .
  19. ^ Det er et fenomen som kan presentere to aspekter: en uregelmessighet i resonansen til instrumentet, som forsterker eller demper en viss tone; eller en svakt stigende eller fallende resonans i forhold til en viss tone på skalaen, slik at det produseres et slag; se: The New Grove Dictionary of Musical Instruments , vol. 3, s. 860, cit. i bibliografi. Om fenomenet beats, se for eksempel: John R. Pierce, The science of sound , Bologna, Zanichelli, 1988, s. 74 ff.

Bibliografi

Celloens opprinnelse

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker

Celloens opprinnelse Bilder av historiske celloer