Tradisjonell musikk , eller populær [1] eller folkloristisk , [2] [3] er en musikalsk sjanger som inkluderer musikk som tilhører den populære og folkloristiske tradisjonen. denne definisjonen inkluderer også etnisk musikk . Det har blitt definert på forskjellige måter: som "musikk overført muntlig " og rutinemessig spilt siden uminnelige tider, [4] som "musikk fra de fattigere klasser" eller som musikk skapt av ukjente forfattere. Denne sjangeren spredte seg fra renessansen med komponister som Palestrina.
Den skiller seg fra populærmusikk og kulturmusikk , sett på som tre makrokategorier som til sammen danner en "aksiomatisk trekant" [5] .
Høykultur | Populærkultur , massekultur , forbrukerlogikk |
Folklore | |
Kulturelt avantgarde , konseptuell , klassisk musikk |
Populær musikk | Tradisjonell etnisk musikk | |
Rock koblet til bluestradisjonen , motkulturell , undergrunn til og med eksperimentell |
Easy listen mainstream popindustri avhengig _ |
Fra et historisk synspunkt er folkloristisk musikk gjenkjennelig av følgende egenskaper:
I et forsøk på å omskrive tradisjonell musikk til visse kjennetegn, har det vært mange forskjellige definisjoner de siste to århundrene [7] . Populærmusikk kan gjerne ha spesifikke egenskaper, men ikke avklart rent musikalsk. En av betydningene gitt til begrepet er " gamle sanger av ukjente komponister " [8] , en annen er at musikken blir utsatt " for en prosess med muntlig overføring ... ved kontinuerlig repetisjon av musikk av et fellesskap som ga det er deres egne folkloriske karakterer " [4] . Slike definisjoner avhenger mer av " kulturelle prosesser enn av typer musikalsk abstraksjon ". Det er «kontinuitet» og «muntlig overføring» som blir sett på som karakteriserer på den ene siden en kulturell dikotomi, på den andre siden sporbar ikke bare i de nedre lagene av føydale, kapitalistiske og noen ganger orientalske samfunn, men også i primitive og delvis i "populære kulturer" [9] En mye brukt definisjon er ganske enkelt " Folkemusikk er det folket synger " [10] .
Like mye for Percy Scholes [11] , som for Cecil Sharp og Béla Bartók , [12] , var det en sans i countrymusikken som var forskjellig fra bymusikken. Folkemusikk var overalt, " ... sett på som det autentiske uttrykket for en tilnærming til livet som for øyeblikket tilhører fortiden eller er i ferd med å forsvinne (eller i noen tilfeller bli bevart eller gjenopplivet på en eller annen måte) " [13] , spesielt i " samfunn som ikke er påvirket av kulturmusikk " [4] , heller ikke av kommersielle eller innspilte sanger. Lloyd, på den annen side, avviste disse definisjonene til fordel for en enkel distinksjon av fattige klasser [12] , og fant den sanne betydningen av folkemusikk i ordene til Charles Seeger , som assosierte den med de "lavere klassene" [14] av et sosialt og kulturelt lagdelt samfunn . I denne forstand kan folkemusikk sees på som "en del av et opplegg som inkluderer fire musikalske typer: 'primitiv' eller 'stamme'; 'elitistisk' eller 'kulturert'; 'folkloristisk'; og 'populær'" [15] .
I de fleste historiske og forhistoriske sivilisasjoner var det ingen måte å gi musikk videre til ettertiden på annet enn å lære den til andre når den ble fremført, i øyeblikk med arbeid eller fritid. Gjentakelsen av et refreng kan markere rytmen til synkronisert gruppearbeid, som luking, høsting, tresking, veving og sliping. I fritidsøyeblikk, derimot, var sang og instrumentspill en normal form for underholdning og samvær, og historiefortelling, i epoker og sivilisasjoner der det ikke fantes elektrisitet eller former for skriving og litterær overføring, var mye mer vanlig [16 ] .
Det er imidlertid ulike meninger om folkemusikkens opprinnelse. Noen hevder at den kommer fra kulturmusikk, og at den endret seg nedverdigende på grunn av muntlig overføring, andre hevder at den gjenspeiler egenskapene til den etniske gruppen som produserte dem [11] .
Det engelske uttrykket folklore for å beskrive tradisjonell musikk og danser kom inn i vokabularet til mange europeiske nasjoner, som alle har hatt musikere som har samlet inn og besøkt folket deres på nytt, så skillet mellom autentisk folkemusikk og nasjonalmusikk eller mer generelt populær har ofte gått tapt eller undervurdert [11] , så mye at en sang som Romagna mia kalles folkemusikk, som i stedet er et stykke italiensk populærmusikk fra det jevne Romagna på femtitallet og hvis forfatter var Secondo Casadei . En lignende sak kan betraktes som 'O sole mio skrevet av Giovanni Capurro og Eduardo Di Capua i 1898 .
Gjenopplivingen av folkemusikk etter andre verdenskrig skapte en ny sjanger kalt "Contemporary Folk Music", og ga ordet nye betydninger. Populariteten til "contemporary folk"-innspillinger var grunnen til at Grammy Award etablerte en seksjon dedikert til folk i 1959 og i 1970 ble begrepet erstattet til fordel for "Best Ethnic or Traditional Recording" som også inkluderte tradisjonell blues. , for å deles opp. i 1987 til "Beste tradisjonelle folkeinnspilling" og "Beste moderne folkeinnspilling" [8] .
Bortsett fra instrumentalmusikk , som representerer en god del av folkemusikken (spesielt folkedansmusikk ), er mye av tradisjonell folkemusikk representert av et repertoar av vokalmusikk . Som sådan har mest tradisjonell folkemusikk betydelige tekster.
Med «Folkemusikk vekkelser» kan vi referere til en periode med fornyet interesse for tradisjonell folkemusikk, eller til en begivenhet eller periode med transformasjon av folkemusikken, som generelt forutsetter viktige sosiale transformasjoner. Et eksempel kan være tilfellet med den britiske folkevekkelsen som fant sted mellom 1890 og 1920, eller, igjen i samme periode, et analogt tilfelle kan være tilfellet med den glatte i Italia, mens det viktigste og mest innflytelsesrike eksemplet blant de nyere folkene. vekkelser er den fra midten av det tjuende århundre, som markerte fødselen av moderne folkemusikk eller moderne folkemusikk.
En annen nylig gjenoppdagelse av folkemusikk påvirket komponister som Percy Grainger , Ralph Vaughan Williams og Béla Bartók som gjorde innspillinger og transkripsjoner av folkesangere og musikere.
I Spania produserte Isaac Albéniz (1860–1909) pianostykker som reflekterte den spanske arven i stykker som Suite Iberia (1906–1909). Enrique Granados (1867–1918) komponerte i stedet zarzuela , en liten spansk opera, og Danzas Españolas . Manuel de Falla (1876–1946) ble interessert i Cante jondo av andalusisk flamenco , som vi kan finne påvirkninger av i mange av verkene hans som Nights in the Gardens of Spain og Siete canciones populares españolas . Komponister som Fernando Sor og Francisco Tárrega etablerte gitaren som et spansk nasjonalinstrument.
Flamenco vokste i popularitet gjennom det 20. århundre, noe som også gjorde for keltisk musikk fra Galicia , mens komponister av fransk klassisk musikk , fra Georges Bizet til Maurice Ravel , jobbet med spanske temaer og individuelle sjangere som gjorde dem universelt gjenkjennelige.
Folkemusikkvekkelser, også noen ganger kalt roots-vekkelser, inkluderer også en rekke fenomener rundt om i verden som ser en fornyet interesse for tradisjonell musikk og dette ofte blant unge mennesker, ofte innenfor spesifikke territorielle grenser og inkluderer ofte inkorporering av nye. sosiale spenninger, årsaker og utviklinger i ny musikk i samme stil. Vi har en utvikling av denne typen i Nueva Canción Chilena , som det ble funnet nye former for augustinsk kommisjon for.