Norm | |
---|---|
Tittelsiden til det originale heftet | |
Originalspråk | italiensk |
Sjanger | lyrisk tragedie |
Musikk | Vincenzo Bellini ( online score ) |
Hefte | Felice Romani ( netthefte ) |
Litterære kilder | Alexandre Soumet Norma, eller L'infanticide (6. april 1831 ) |
Handlinger | to |
Epoke med komposisjon | september – november 1831 |
Første repr. | 26. desember 1831 |
Teater | La Scala teater , Milano |
Tegn | |
| |
Autograf | S. Cecilia Musikkonservatorium , Roma |
Norma er en opera i to akter av Vincenzo Bellini basert på en libretto av Felice Romani , hentet fra tragedien Norma, eller L'infanticide av Louis-Alexandre Soumet (1786-1845).
Den ble komponert på mindre enn tre måneder, i 1831 , og ble urfremført på Teatro alla Scala i Milano 26. desember samme år, og innviet sesongen med karneval og fasten 1832 .
Den kvelden møtte operaen, som var bestemt til å bli den mest populære av de ti komponert av Bellini, en rungende fiasko , både på grunn av omstendigheter knyttet til henrettelsen, og på grunn av tilstedeværelsen av en claque mot Bellini og primadonnaen, sopranen Giuditta Pasta . Ikke bare det, men dramaturgiens uvanlige strenghet og fraværet av det mest overdådige øyeblikket, konserten som tradisjonelt avsluttet den første av de to aktene, fortrengte det milanesiske publikummet.
Emnet er satt i Gallia på tiden av det gamle Roma, og har tydelige koblinger, selv om de ikke er eksplisitte, med myten om Medea . Trofast mot denne ideen om klassisk nøkternhet, adopterte Bellini en spesielt homogen orkestertone for Norma , og henviste orkesteret til rollen som akkompagnement for stemmen.
Handlingen finner sted i Gallia , på tidspunktet for romersk dominans. I bakgrunnen var prestinnen Norma, datter av lederen av druidene Oroveso, den hemmelige elskeren til den romerske prokonsulen Pollione, som hun fikk to barn med, voktet av den trofaste Clotilde ukjent for alle.
«Casta Diva, som sølv Disse hellige eldgamle plantene, Vend ditt vakre ansikt til oss, Uten sky og uten vel " |
( Norma, bønn, 1. akt ) |
Gallerne er samlet i skogen som er hellig for guden Irminsul og, ledet av Oroveso, lovpriser frigjøringen fra det romerske åket. I mellomtiden betror Pollione, som også har gått inn i den hellige skogen, til vennen Flavio at han har forelsket seg i en ung nybegynner av Irminsul-tempelet, Adalgisa, og at han ønsker å forlate Norma. I mellomtiden griper dette inn i samlingen av gallerne, og forklarer at gudene har åpenbart for henne at Roma vil måtte falle, men ikke i det øyeblikket og ikke av deres hånd. Med en bønn til månen klarer han å roe åndene.
Adalgisa ber Norma om et intervju for å åpne sjelen hennes og tilstå at hun ikke har klart å avlegge kyskhetsløfte , uten å avsløre navnet på mannen hun elsker. Norma, som gjenkjenner følelsene og synden hennes i nybegynneren, frigjør henne fra løftene. Så spør han henne hvem kjæresten er, og Adalgisa peker på Pollione, som ankommer akkurat i det øyeblikket. Rasende avslører Norma alt for Adalgisa, som indignert avviser Pollione.
I hjemmet hennes vurderer Norma, sjokkert over avsløringen, først å drepe sine to barn, men gir etter for mors følelser. Fast bestemt på å begå selvmord ringer hun Adalgisa og ber henne om å adoptere barna og ta dem med til Roma, etter å ha giftet seg med Pollione. Men Adalgisa nekter og lover til og med Norma å overbevise Pollio om å vende tilbake til henne, og fraråder henne fra selvmord. Når yppersteprestinnen derimot får vite at Adalgisas forsøk ikke hadde ønsket effekt, kaller hun, som alltid hadde motsatt seg folkets vilje til å gjøre opprør, gallerne til å samles og proklamerer krig mot romerne. Oroveso ber henne deretter om å indikere offeret som skal ofres til guden, når nyheter kommer om at en romer har gått inn i innhegningen til prestinnene: det er Pollione, som har kommet for å kidnappe Adalgisa. Norma er i ferd med å slå ham med en dolk, men stopper så, inviterer alle til å gå ut under påskudd av å avhøre ham og, alene med Pollione, tilbyr ham livet hennes så lenge han forlater Adalgisa. Mannen nekter og Norma kaller familien sammen; har bestemt hvem som skal bli offeret: en prestinne som har brutt sine hellige løfter og forrådt sitt hjemland. Han er i ferd med å uttale Adalgisas navn, når han innser at Adalgisas feil er hans egen og uttaler generelt sitt eget navn. Pollione er rørt og forstår Normas storhet og bestemmer seg for å dø sammen med henne. I all hemmelighet betror Norma Oroveso at hun er mor og ber ham om å ta seg av barna, slik at de kan redde seg selv sammen med Clotilde. Så går han på bålet med den elskede mannen.
Bellinis poengsum innebærer bruk av :
Rolle | Stemmeregister | Tolker av premieren, 26. desember 1831 ( Regi : Alessandro Rolla [1] ) |
---|---|---|
Norm | sopran | Giuditta Pasta |
Adalgisa | sopran | Giulia Grisi |
Pollione | tenor | Domenico Donzelli |
Oroveso | lav | Vincenzo Negrini |
Clotilde | sopran | Marietta Sacchi |
Flavio | tenor | Lorenzo Lombardi |
Begge kvinnelige hovedpersonene i Normas verdenspremiere kvalifiserer som sopraner: Giulia Grisi , som ble betrodd rollen som Adalgisa (og som fire år senere også skulle skape karakteren til Elvira i I puritani ), skulle bli prototypen på den nye sopran, romantisk , med en klar klang og i stand til å opprettholde svært akutte teksturer ; Giuditta Pasta , som i stedet hadde rollen som absolutt hovedperson, hadde opprinnelig blitt klassifisert som contralto , men mens hun beholdt roller som Tancredi eller Askepott på repertoaret , hadde hun da beveget seg avgjørende mot sopranregisteret: faktisk kunne det vurderes, på lik linje med Isabella Colbran og Maria Malibran , en svært akutt mezzosopran , i stand til å konvergere uten problemer på sentrale sopranroller. [2] I de påfølgende tiårene fikk imidlertid mezzosopranregisteret, ukjent som sådan i barokken og den klassiske epoken , sin markerte og voksende autonomi, og skikken med å overlate delene som opprinnelig ble skrevet for den andre sopranen til mezzosopran. , som det var, ble vanlig, i dette tilfellet, karakteren til Adalgisa. Dette førte til motsetningen, når det gjelder romantiske musikalske og dramatiske stiltrekk, ved å betro den unge prestinnens jomfruelige farge til det blanke registeret av mezzosopraner, som vanligvis gir uttrykk for sensualitet og vellyst, mens sopranen er mer modne og psykologisk flekkete. forble sopranen privilegium.Norma, hvis del dessuten er preget av en større utvidelse nedover. [3]
Denne fremføringstradisjonen, som også ble bevart i det tjuende århundre , står sannsynligvis i kontrast til forfatterens originale testamente, og ble delvis revidert først i siste del av århundret, og startet med en berømt oppsetning av verket på Festival della Valle d. 'Itria i Martina Franca , i 1977, der hovedpersonens rolle ble betrodd til Grace Bumbry , en akutt mezzo (som den opprinnelige tolken må ha vært), mens Adalgisa ble tolket av engelen Lella Cuberli , en typisk lyrisk sopran av en bel canto -stil . Et liveopptak av denne utgaven ble også gitt ut. [4] Ideen om å flankere hovedpersonen med en annen sopranstemme, som hadde hatt en mindre resonant presedens, samme år 1977, ved Verona Philharmonic , hvor Radmila Bakocevic (Norma) hadde blitt kontrastert med sopranen Adalgisa fra Japanske Emiko Maruyama, fant utvikling allerede fra året etter, i anledning den berømte florentinske normen av Riccardo Muti , spilt av Renata Scotto og Margherita Rinaldi , "to sopraner av så lik klang, at de kunne forveksles for et par av Adalgise . Muti ville ha lyktes bedre i 1994 - i Ravenna og på plate - med Jane Eaglen og Eva Mei , sopranstemmer forskjellige nok til å gjenopprette den tilstrekkelige tonale-psykologiske kontrasten til de to kvinnene».
Den nye trenden mot bruk av to sopraner nådde imidlertid sitt høydepunkt på åttitallet med innspillingen av operaen av to av århundrets største sangere, som allerede er av høy standard innen teater og på plate: Joan Sutherland og Montserrat Caballé , «som , hvor gamle de måtte være i 1984, vil sette en respektabel tolkning, den ene som en iherdig bel canto druide, den andre som en upublisert og ekstremt lyrisk Adalgisa, kanskje den som er nærmest å fremkalle Grisis perlemodell». [5] I 1987 , også ved San Carlo i Napoli , ble verket satt opp etter de originale kriteriene med to sopraner, Ghena Dimitrova i rollen som Norma og Maria Dragoni i Adalgisa, og gjenopprettet det mørke og fyldige. farge for hovedpersonen og den klareste og mykeste stemmen til den unge ministeren. Senere, til tross for det lave totale antallet installasjoner av verket, har denne trenden uventet gjennomgått en avgjørende nedbemanning. [6]
Nye stadier i den fortolkende historien til Bellinis mesterverk fortsetter imidlertid å spores gjennom årene, og i 2013 publiserte Decca studioinnspillingen, med originale instrumenter, av den kritiske utgaven av verket, redigert av Maurizio Biondi og Riccardo Minasi . [7] I denne versjonen vender hovedpersonens del tilbake for å bli betrodd til en mezzosopran- tout court som Cecilia Bartoli , mens rollen som Adalgisa tilskrives en ekte koloratursopran som Sumi Jo . [8] Denne samme versjonen, med samme orkester- og vokalensembler, ble deretter fremført på Salzburg-festivalen samme år, med den eneste vesentlige modifikasjonen representert av "sopraninoen" Rebeca Olvera i stedet for Jo. [9]
Den enorme populariteten og beundring som verket oppnådde blant datidens komponister og virtuoser, vitner også om av de tallrike komposisjonene basert på noen av ariene i Bellinis Norma. Blant disse er verdt å nevne, for piano, Réminiscences de Norma fantasy (S.394) av Franz Liszt , [10] Grande Fantaisie et Variations sur des motifs de opera Norma av Sigismund Thalberg , [11] Thême favori de the Norma de Bellini varié (Op.122) variasjoner av Friedrich Kalkbrenner , Grandes fantaisies sur des motifs favoris de Norma (op.689) av Carl Czerny [12] og Valse sur Norma av Ferdinand Beyer . [13] Fryderyk Chopin , en kjent beundrer av Bellini, arbeidet også med et pianostudie spesielt på musikken til Casta Diva . [14]
Andre virtuose instrumentalister har tolket verket på lignende måte. Henri Vieuxtemps komponerte for eksempel en fantasi om Norma for fiolin og orkester, Giovanni Bottesini for kontrabass og piano og Jean-Baptiste Arban av variasjoner for kornett og piano. Saverio Mercadante er forfatteren av et stort orkesterfantasi Omaggio a Bellini , hovedsakelig basert på temaene til Norma. [15]