Horn (musikkinstrument)

Horn
Et moderne dobbelthorn
Generell informasjon
Opprinnelse Europa
Oppfinnelse 1800-tallet (moderne horn)
Klassifisering 423.232 Aerofoner med
munnstykke
Familie Horn
Bruk
Galant og klassisk musikk
Europeisk musikk fra det nittende århundre
Samtidsmusikk
Musikalske band
Utvidelse
Slektsforskning
←  ForhistorierEtterkommere  →
Naturlig hornWagner -tuba , Mellophone

Hornet er et blåseinstrument som er en del av aerofonfamilien og messingunderfamilien med konisk boring. Det kalles også fransk horn selv om det ikke er klart hvorfor med tanke på at stamfaren til det moderne instrumentet, det naturlige hornet, ikke hadde klart opphav i det transalpine landet, men det har gjennomgått en noe generalisert evolusjon i hele Europa og ble først brukt som et tilbakekallingssignal i jaktturer og deretter introdusert som et stabilt instrument i orkesteret. Av disse grunner har International Horn Society siden 1971 foreslått begrepet horn par excellence .

Hornet er blåseinstrumentet med det bredeste registerområdet, faktisk er det mulig med 5 hele oktaver.

Hornet, i den vanligste moderne versjonen med grunnlyd F 1 , har en lang konisk boring (selv om den i den innledende delen er delvis sylindrisk)3 894  m , viklet i en spiral og ender i en svært utsvingt klokke . Det lille munnstykket har en konisk seksjon, i motsetning til de sylindriske messinginstrumentene (trompet, trombone, etc.) som bruker koppformede munnstykker. Dagens horn har et munnstykke som kan skilles fra instrumentkroppen, slik at hver spiller kan velge den embouchure-modellen som passer ham best. Lyden produseres takket være vibrasjonen av leppene som hviler på munnstykket, slik det skjer i andre messinginstrumenter .

Det eldgamle instrumentet, kalt naturlig horn , var uten ventiler og kunne bare produsere naturlige harmoniske : på grunn av lengden på boringen og den lille størrelsen på munnen produserte det de mest akutte harmoniske og derfor nærmere hverandre.
Moderne horn har en "maskin" med minst tre ventiler , som betjenes med venstre hånd, som avleder luften inn i ekstra rør og lar alle kromatiske høyder produseres. Mange horn har spakbetjente roterende ventiler , men noen, for eksempel wienerhornet, bruker trompetlignende stempler .

I dag bygges enkelthorn i tangentene F, B ♭ eller høy F (sjeldnere Mi ♭ og E ♭ høy) [1] . Imidlertid er det også dobler (den vanligste, i F / B ♭), dobbel "descant" (Bb / høy F), og trippel (i F / B ♭ / høy F). Doble og tredobler har en eller to ekstra ventiler, vanligvis tommelstyrte, som avleder luft til den ekstra boringen.

I orkesteret brukes det både som et melodisk instrument (med mange solo-signaler) og harmonisk, takket være sin spesielle klang som "binder" veldig godt sammen med de andre klangene og også lett kan komme frem; mange komponister fra barokk, klassisk og romantisk periode har gitt viktige roller til dette stemningsfulle klingende instrumentet i det symfoniske, kammer- og operafeltet. Et "amfibisk" instrument, komponistene behandlet det både som et instrument som tilhører gruppen av treslag, og som til messing takket være dets mange tone- og lydkvaliteter.

Hornspillende musikere kalles hornspillere.

Den moderne posisjonen til hornspillerne innebærer å bruke maskinen med venstre hånd og plassere høyre hånd, utstrakte og lukkede fingre, i paviljongen. Høyre hånd støtter instrumentet, men kan ved å endre posisjon korrigere intonasjonen, gjøre lyden mørkere, få effekten av det blokkerte eller dempet (lukke klokken). Siden innføring av hånden i klokken endrer lengden på luftsøylen, er det noen ganger nødvendig å endre fingersettingen. Den dempede effekten gjør klangen veldig spesiell, nasal og dempet, og kan også fås med en tre- eller metalldemper som settes inn i klokken.

Historie

De gamle hornene var mye enklere enn de moderne. I begynnelsen ble instrumentet hentet fra horn til storfe, typisk fra storfe .

På begynnelsen av det syttende århundre dukket det opp naturlige horn , vanligvis kalt "jakthorn", instrumenter som ble spilt under jaktturer. De besto av metallrør viklet rundt seg selv flere ganger for å være mer håndterbare og avsluttet med en stor siste åpning, kalt "bjelle". På siden av munnen i stedet var det munnstykket, som var en integrert del av instrumentet. Hornspilleren holdt instrumentet ved å gripe det i delen av røret nær munnen, med resten av hornet rundt armen, slik at bare én hånd var nok til å spille på det og den andre kunne holde hesten i sjakk.

Hornet vakte interesse hos komponister og ble fremfor alt brukt til å fremkalle landlige atmosfærer og jaktbilder. For å fremføre komposisjoner i forskjellige toner, ble hornspilleren tvunget til å ha flere instrumenter, hver utstyrt med "twists", det vil si med deler av ekstra rør som modifiserte instrumentets grunnleggende tonehøyde og derfor alle de kjørbare harmoniske. Videre, ved å bruke hånden i klokken, kunne hornspilleren få andre lyder, som komponister brukte mye. Sistnevnte hadde en tydelig tonal forskjell med naturlige lyder. For dette instrumentet, som mellom naturlige harmoniske og kunstige toner kunne betraktes som fullt "melodisk", skrev mange store komponister konserter , inkludert de berømte Mozart-konsertene ( K 412 , K 417 , K 447 og K 495 ).

På 20-tallet av det nittende århundre utviklet forskjellige instrumentprodusenter mekanismer for å gjøre messingen endelig kromatisk og fylle "hullene" mellom de naturlige harmoniske. I 1824 patenterte Charles-Joseph Sax (faren til Adolphe Sax , oppfinneren av saksofonen ), sin "cor omnitonique" der vendingene ble aktivert gjennom en markør. Men nøkkeltrinnet var adopsjonen av stempler eller sylindre, rundt 1835, også takket være hornspilleren Luigi Pini . Med tre roterende ventiler (sannsynligvis oppfunnet av Joseph Riedlin i 1832) ble det oppnådd syv mulige kombinasjoner som til slutt ga et pålitelig system for å spille hele den kromatiske skalaen i hele dens rekkevidde. Den samme muligheten kunne oppnås med de lineære stemplene , brukt i Frankrike på hornet frem til begynnelsen av det tjuende århundre, og med de doble stemplene til wienerhornet, som fortsatt er i bruk spesielt i Wien.

På grunn av klangens skjønnhet var hornet som ble valgt for bruk av ventilene det i F, og selv i dag er hornene "kuttet" i denne tonaliteten .

Horntyper

Stempel

Klangen er allsidig og veldig karakteristisk: den kan være myk og dyp, meditativ, fyldig og myk, men også skingrende og strålende, overveldende, majestetisk og heroisk. Jo mindre instrumentet er, desto klarere er lyden, faktisk har det enkle hornet i B ♭ en mindre dyp lyd enn det i F. Tradisjonelt er det to forskjellige konfigurasjoner av konstruksjonen av hornet, som bestemmer lyder av ulik oppfatning: tegningene " Kruspe "og" Geyer ", oppkalt etter designerne. Begge tyskerne emigrerte til USA, de ga opphav til dypt forskjellige klanglige forestillinger.

Lyden som stammer fra Kruspe-modellen, idealisert i Conn 8D-modellen, er den som anses som "amerikansk": mørkere og mer metallisk, og med en mindre definert artikulasjon. Lyden til Geyer-modellen regnes derimot som mer «europeisk»: klarere, mykere og luftigere, og lysere, noe som gir mer definerte artikulasjoner. I USA, i andre halvdel av det tjuende århundre, brukte Philadelphia og New Yorks symfoniorkestre Kruspe-horn, mens Chicagos symfoniorkester i Geyer. Over tid har imidlertid byggherrene bidratt til å lage en rekke varianter av de originale designene, som hver gir forskjellige karakterer til stempelet, ofte hybridiserer systemene og skaffet noen av de mest populære instrumentene i dag. Opprinnelig i Europa var de to originale modellene like populære; mellom de to i dag har vi en tendens til å foretrekke Geyer på grunn av de tonale egenskapene, som gjør den lik både messingseksjonen, og posisjonerer seg som den "missing link" mellom basstrompetene og tromboner, og treseksjonen, for sin klarhet. og myk lyd som fortsatt er i stand til å produsere.

Medlemmer av del Corno-familien

I likhet med familien av klarinetter, saksofoner eller flugelhorn, har hornet også andre relaterte instrumenter som utfyller og letter fremføringen av visse registre.

Notasjon

Hornet er i dag et transponerende instrument i F og B ♭: den skrevne tonen er en perfekt kvint over den virkelige lyden.

Det er skrevet i diskantnøkkelen , men bassnøkkelen brukes noen ganger for det lave registeret . I følge en konvensjon fra 1800-tallet ble transposisjonen i bassnøkkelen en fjerde under: i dag er den transponert mer konsekvent i begge nøkkelen til en kvint.

I partiturene for naturlig horn ble transposisjonen skrevet med klare bokstaver ("Corno in D" eller "Corno in E", med mulig indikasjon "muta in ..." hvis hornspilleren måtte endre vri): komponisten transponerte deretter delene for å ha en entydig korrespondanse mellom harmonisk og skriftlig note (skrevet C tilsvarte alltid tonikken; C under staven, alltid til den fjerde harmoniske), og plasserte dermed den faktiske lyden som kommer ut av instrumentet i bakgrunnen (som klarinettister når de går fra Bb- klarinett til A-klarinett). Ulykker i nøkkel ble ikke lagt merke til.

For profesjonell praksis er dagens hornspillere, spesielt i Italia, vant til å tenke i ekte toner, mentalt bruke mezzosopran-nøkkelen og legge en flat til rustningen når de leser F-delene. De bruker også normalt hornet i F / Ja ♭ også å fremføre stykker for naturlig horn skrevet i henhold til den gamle konvensjonen; de er derfor klare til å utføre enhver form for transponering.

Utvidelse

På grunn av hornets lange fortid preget av bruk av vendinger, har utvidelsen av naturlige horn alltid vært relatert til tonaliteten til hyssingen som ble brukt og komponistenes ønsker. Hornets doble holdning til harmoniske akkompagnementer og solobruk utgjorde nesten alltid en parallellitet med tonehøyden til notasjonen som ble brukt. I de første tilfellene ble de høyere og lavere register nesten alltid unngått, og foretrekker lyder som tilhører instrumentets mest karakteristiske register, hvor tonene er bedre artikulert, lettere intonerbare og med en god søt eller kraftig klang avhengig av forekomsten.

I solobruken, alltid med henvisning til epokene før oppfinnelsen av dobbelthornet, har komponister gitt mer utløp for sin oppfinnsomhet og til instrumentets potensiale; spesielt i barokkperioden tillot bruken av vendinger søket etter virtuose passasjer veldig presset oppover, og kunne bruke et større antall harmoniske. Noen eksempler finnes i Leopold Mozarts Konsert for horn i D-dur , der han blir bedt om å nå G 5 (snakker i ekte toner), som for dagens horn i F tilsvarer D over staven, eller i luften for sopran fra kantaten BWV 14 av Johann Sebastian Bach Wär Gott nicht mit uns diese Zeit , der hornisten flere ganger blir bedt om å nå C 6 , skrevet som hornets 18. harmoniske i høy Bb.

Bemerkelsesverdig er også Haydns symfoni 51 i B-dur , der hornet er tildelt både solofragmenter og akkompagnement blant de laveste (A 0 ) og de mest akutte (B ♭ 5 ) som noen gang er skrevet for dette instrumentet, og er en av de første verkene der forlengelsen av det andre hornet overstiger tre oktaver. I de klassiske, romantiske og senromantiske epoker ble søket etter å utvide hornregisteret til det ekstreme avbrutt, og komponistene valgte å forsterke sentralregisteret og de umiddelbart påfølgende, som nådde sitt høydepunkt takket være bidragene til Mozart , Strauss , Beethoven , Wagner , Rossini og andre. Vi snakker om lyder inkludert mellom Fa 1 og Fa 5 .

I mellomtiden, med oppfinnelsen av dobbelthornet i F og Si ♭ og deretter av trippelhornet , har utvidelsen gradvis blitt standardisert, og kommer fra E kontrabass (E 0 ), skrevet B kontrabass og nås med hornet i B ♭ i sjuende posisjon, opp til F bisacuto (F 5 ) som for hornet er skrevet som C bisacuto, derfor 5 hele oktaver. De ekstreme registrene, som ikke alltid kan nås av noen, er vanligvis typiske for virtuose passasjer, som i den berømte Konzertstück for 4 horn og Schumann -orkesteret der A 5 nås . I moderne litteratur for symfonisk orkester og blåsegrupper forlater komponister sjelden det privilegerte registeret i den klassiske epoken, hovedsakelig av de samme grunnene til intonasjon, angrep av klang og klangkarakteristikker. I mange moderne kammermusikkverk har derimot søket etter å utvide forlengelsen av hornet fortsatt, som i verkene til György Ligeti .

Merknader

  1. ^ a b I musikalske band brukes hornet i E ♭ noen ganger fortsatt, ofte erstattet av alt Flugelhorn med samme tonalitet

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker