Fagott

Fagott
En moderne fagott
Generell informasjon
Opprinnelse Europa
Oppfinnelse 17. århundre
Klassifisering 422.112-71 Aerofoner
med dobbeltrør
Familie Fagotter
Bruk
Barokkmusikk Gallant og klassisk
musikk Europeisk musikk fra det nittende århundre Samtidsmusikk

Utvidelse
Slektsforskning
←  ForhistorierEtterkommere  →
DulcianaKontrafagott
Jeg lytter
Sonate for fagott og piano op. 168 av Camille Saint-Saëns ( infofil )

Fagotten er et dobbeltrør blåseinstrument , hvis siv , to stykker vanlig siv ( Arundo donax ) bearbeidet og bundet sammen, er plassert over hverandre. Fagotten tilhører tregruppen .

Navnet fagott stammer fra formen den opprinnelig hadde, lik den til en belgbelg som slipper luften inn i to side-ved-side-rør. Musikeren som spiller den kalles fagottisten .

Struktur

Den består av et konisk rør ca2,60  m brettet på seg selv i form av en "U" og oppnådd i tre forskjellige segmenter og en paviljong, fra tre blokker av tre ( pære , lønn , palisander , ibenholt og andre): de ytre segmentene er podet på den midterste, kalt "fot" eller "støvel", som består av en oval seksjonsblokk der to parallelle seksjoner av rør er oppnådd, en stigende og den andre synkende, forbundet med en albuekorde ( breech ) i den nedre enden. Den har et dobbeltrør munnstykke og et system med nøkler og 5 hull. Sivet settes inn på en vridd metalllykt satt inn i det innledende segmentet kalt "esse" . Hullene er uthulet med en skrå trend, for å nå luftsøylen i røret i punkter som er mer fjernt fra hverandre enn de ytre åpningene, egnet for forlengelse av fingrene på den ene hånden .

Det er også en versjon av fagotten hvis boring er dobbelt så lang, for å produsere lyder lavere enn en oktav ; dette instrumentet kalles kontrafagott .

Historie

Den tekniske utviklingen av instrumentet skyldes hovedsakelig den tyske produsenten Heckel , som beriket det med nøkler og hull som ikke var til stede før på midten av det nittende århundre . Dens opprinnelse skal refereres til dulciana (også kalt dolciana), et renessanseinstrument bygget i størrelser fra sopran til bass. Bassen var spesielt vellykket og ble også brukt som solist i store og små ensembler gjennom det syttende århundre. Dulcianaen utvikler seg og ble en fagott takket være eksperimentene som foregår fremfor alt i Frankrike.

Fra et historisk synspunkt frem til midten av 1800-tallet er to typer fagott identifisert: den barokkfagotten og den klassiske fagotten. Siden slutten av 1800-tallet har to viktige konstruksjonstrender dukket opp: det tyske Heckel-systemet, som nå brukes over hele verden og det franske Buffet Crampon -systemet , i dag vanligvis brukt av orkesteret til Paris-operaen og sjelden i resten av verden.

Bruk

Klangen til fagottlyden, resultatet av treets kropp som komponerer den og det særegne til dobbeltrøret, er spesiell, fyldig og mørk.

Det er et grunnleggende instrument i orkesteret, både som bass og solist. Det brukes i barokkmusikk , i klassisk musikk fra 1800-tallet, i europeisk musikk og i samtidsmusikk. Instrument med bemerkelsesverdige musikalske evner, i stand til å strekke seg i tre og en halv oktav, fagotten ble mye brukt fra barokken; Vivaldi komponerte for eksempel trettini konserter for dette instrumentet.

Den klassiske perioden var preget av en sterk bruk av fagotten som soloinstrument, av forfattere som Mozart , Hummel , Franz Danzi , Johann Baptist Vanhal , bare for å nevne noen. Weber , Saint-Saëns og Edward Elgar bruker den i den romantiske perioden for sonater og romanser .

Passasjene i symfonien n. 4 av Beethoven , fra symfoni nr. 9 av Sjostakovitsj , av Sheherazade av Rimsky-Korsakov , av symfoni n. 4 av Tsjaikovskij , av Pierino og ulven av Prokofiev , av Paul Dukas ' Apprenti sorcier , av Ravels Boléro og av Stravinskys Vårrite . På operafeltet setter vi pris på fagotten i den berømte arien "Una furtiva lagrima" fra Gaetano Donizettis Elisir d' Amore , men også i Mozarts Nozze di Figaro og Edvard Griegs Peer Gynt ( In the cave of the king of fjellet ) .

Bruken er normalt assosiert med klassisk musikk, men det finnes unntak. Et kjent eksempel innen brasiliansk populærmusikk er fagottsoloen i Cartolas sang Preciso me encontrar [1] .

Notasjon og utvidelse

Fagotten er et instrument "kuttet" i C, derfor ikke transponerende (skrevne og spilte noter faller sammen).

Gitt det lave registeret, leser fagotten i basstonenten (av F) og i tenortonen (av C), spesielt i det middels høye registeret. Svært sjelden leser instrumentet i diskantnøkkelen (av G), det er bare når tonene til dets ekstreme register nås i toppen.

Fagotten har et bredt spekter fra B ♭ 0 i lav til E 4 i høy .

Denne siste tonen er normalt den mest akutte som kreves av instrumentet, og vi kan finne den i solostykker eller i andre komposisjoner som Maurice Ravels konsert for piano og orkester i G-dur .

Selv om dette er standardutvidelsen av instrumentet, er det ikke vanskelig å møte i visse kjente komposisjoner som overskrider disse grensene.

I det lave registeret kan instrumentet, gjennom en spesiell forlengelse av klokken, også nå A 0 ; vi kan finne denne noten i noen komposisjoner av Gustav Mahler , Carl Nielsen , Richard Strauss etc.

I akuttregisteret kan man derimot ved å legge til flere nøkler og bruke spesifikke posisjoner nå noter som G 4 . Disse notatene er normalt bare til stede i en moderne solistkontekst.

Merknader

  1. ^ 1976 - Cartola , Cartola II , LP , Discos Marcos Pereira 0030, Brasil

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker