Klargjort piano

Et forberedt piano er et piano hvis lyd har blitt modifisert ved å sette inn forskjellige gjenstander mellom strengene. Ideen om å endre klangen til et instrument gjennom bruk av eksterne objekter har blitt brukt på andre instrumenter enn pianoet: se for eksempel den forberedte gitaren .

I de preparerte pianostykkene legges ulike gjenstander inn mellom pianostrengene, slik at utøveren produserer lyder som ikke er helt frivillige. Det er en studie om tilfeldigheten av klang: komponisten angir forberedelsen av instrumentet, men bestemmer ikke helt det soniske resultatet av arbeidet hans. Det genereres lyder som antyder lyden produsert av et perkusjonsorkester. Det er en provokasjon mot klassiske instrumenters ukrenkelighet.

Generell informasjon

Den amerikanske komponisten Richard Bunger har skrevet en bok, The Well-Prepared Piano , der han forklarer hvordan John Cage forbereder pianoene sine og også hvilke pianoer som egner seg ettersom strenglengden endres i henhold til de forskjellige produsentene. Bunger klargjør også hvorfor forberedelsene ble gjort på en bestemt måte og derfor hvilken tilpasning som skapte en bestemt lyd (harmoniske effekter, klangeffekter osv.). Klangen til et instrument endres dypt når et preparat introduseres. Mange teknikker er relatert til den harmoniske posisjonen til strengene, så en 1/2 forberedelse produserer en annen lyd fra en til 1/3. Preparatet forårsaker derfor ikke en tilfeldig lyd.

Historie

På slutten av andre verdenskrig ble det kompositoriske panoramaet animert av en nyskapende kraft som hadde en tendens til å velte enhver regel eller form som ble fulgt til da. Avantgarde og eksperimentering ble særtrekkene i denne perioden. Musikerne ønsket å søke og gå nye veier i jakten på nye uttrykks- og kommunikasjonsmuligheter ved å utvide lydrommet langt utover det som de tradisjonelle instrumentene har. Komponistene fra det tidlige tjuende århundre utviklet teknikker og språk som førte til utviklingen av tonalitet og nye tolkninger av pianolyden. For det første bidro Claude Debussy , Maurice Ravel , Aleksandr Skrjabin og Sergej Prokofiev til etableringen av en "perkussiv" pianisme.

De første eksperimentene med et forberedt piano går tilbake til Erik Satie, som i verket Le Piège de Méduse. Sept pièces pour piano ("Fellen av Medusa. Syv stykker for piano") satte for første gang inn i lydboksen på pianoet noen gjenstander (papirbiter, metallstrimler med mer) som vibrerte sammen med strengene når de ble hamret, modifiserte lyden ved å produsere en endret. Deretter komponerte den amerikanske komponisten Henry Cowell stykker for piano der det var nødvendig å spille strengene med fingrene og med metallstenger, og i 1940 fikk John Cage oppdraget med en musikk til Bacchanale - balletten : her eksperimenterer Cage bevisst for første gang "prepared piano"-teknikken ved å plassere en metallplate på strengene, for å modifisere klangen til instrumentet og produsere perkussive lyder.

Oppfinnelsen av det forberedte pianoet ble født på den ene siden fra en intuisjon av Henry Cowell og på den andre fra utsøkte praktiske behov: som også husket av Emanuele Arciuli i hans Music for piano i USA , fant den amerikanske komponisten John Cage seg selv jobbet i de første førtiårene ved Cornish School som ikke tilbød passende rom for å være vertskap for en gruppe perkusjonister som akkompagnerte koreografien til kollega og venn Merce Cunningham. Arciuli kommenterer: «Cage fant seg selv som en dyd av nødvendighet. Pianoet blir, i det soniske resultatet, et batteri av perkusjonsinstrumenter, takket være de forskjellige objektene som, satt inn mellom strengene, endrer angrep, slipp, klang, intensitet og intonasjonstider; så vel som instrumentets mekanikk, ettersom noen tangenter er tyngre, mindre raske i returen og i perkusjonen, og forhindrer regelmessigheten til den digitale artikulasjonen og forårsaker derfor en ytterligere endring i spillemetodene.

Bruk i populærmusikk

Merknader

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker