Siste nattverd (Leonardo)

Siste nattverd (siste nattverd)
ForfatterLeonardo da Vinci
Dato1494-1498
TeknikkEksperimentell
Dimensjoner460 × 880 cm
plasseringSanta Maria delle Grazie , Milano
Koordinater45 ° 28′00 ″ N 9 ° 10′15 ″ E / 45,466667 ° N 9,170833 ° E45.466667; 9.170833
 Godt beskyttet av UNESCO
Nattverden eller Nattverden _
 UNESCOs verdensarvliste
FyrArkitektonisk
Kriterium(i) (ii)
FareIngen indikasjon
Anerkjent siden1980
UNESCO-kort( NO ) Kirken og det dominikanske klosteret Santa Maria delle Grazie med "The Last Supper" av Leonardo da Vinci
( FR )

Nattverden , også kjent som Nattverden , er et veggmaleri oppnådd med en blandet tørrteknikk på gips [1] (460 × 880 cm) av Leonardo da Vinci , datert til 1494-1498 og bestilt av Ludovico il Moro i refektorium til klosteret ved siden av helligdommen Santa Maria delle Grazie i Milano .

Dette er den mest kjente representasjonen av nattverden , et mesterverk av Leonardo og den italienske renessansen generelt. Til tross for dette har arbeidet - på grunn av den unike eksperimentelle teknikken brukt av Leonardo, uforenlig med fuktigheten i miljøet - i århundrer vært i en dårlig bevaringstilstand, som så langt det var mulig ble møtt i løpet av en de lengste restaureringene i historien, som varte fra 1978 til 1999 med de mest avanserte teknikkene i sektoren. På over 17 år pådro Olivetti (finansieringsselskapet for prosjektet fra 1982 til 1999) en kostnad på rundt 7 milliarder lire for restaureringen. [2]

Siden desember 2014 har departementet for kulturarv og aktiviteter administrert Museo del Cenacolo Vinciano gjennom Lombardia Museum Complex, som i desember 2019 ble Regional Museum Directorate . I 2019 ble den besøkt av 445 728 mennesker, noe som gjør den til den femtende mest besøkte i Italia. [3]

Historie

Kommisjon og opprettelse

I 1494 ble Leonardo da Vinci skuffet over den tvungne oppgivelsen av prosjektet med ryttermonumentet til Francesco Sforza , som han hadde jobbet med i nesten ti år. Det året fikk han imidlertid et annet viktig oppdrag fra Ludovico il Moro , som faktisk hadde valgt den dominikanske kirken Santa Maria delle Grazie som feiringssted for Sforza -familien [4] .

Hertugen av Milano hadde finansiert store renoveringer og utsmykninger av hele komplekset; Donato Bramante var nettopp ferdig med å jobbe med det, da det ble besluttet å fortsette med dekorasjonen av spisesalen [5] .

En tradisjonell dekorasjon ble valgt på de mindre sidene, som representerte korsfestelsen og nattverden .

Donato Montorfano jobbet på korsfestelsen , og utarbeidet en scene med en tradisjonell setting, ferdig så tidlig som i 1495 .

I denne scenen måtte Leonardo representere, rundt 1497 , portrettene av hertugene av Milano med deres barn [6] , som i dag er knapt lesbare. På den motsatte veggen startet kunstneren Nattverden (eller Cenacle ), som løste ham for økonomiske bekymringer og hvor han helte all kunnskap assimilert i løpet av disse årene. Tallrike studier gjenstår for Leonardos siste nattverd, inkludert Kristi hode , bevart i Pinacoteca di Brera .

I novellen LVIII ( 1497 ) ga Matteo Bandello , som på det tidspunktet bodde i bygningen av studieårsaker, et dyrebart vitnesbyrd om hvordan Leonardo arbeidet rundt Cenacle :

«Han pleide [...] å gå tidlig om morgenen for å komme opp på broen, fordi Cenacle er ganske høyt fra bakken; han brukte, sier jeg, fra den stigende solen til mørk kveld aldri å ta børsten ut av hånden, men glemte å spise og drikke, for å fortsette å male. Han ville da ha vært to, tre og fire dager før han ikke ville legge hånden der og likevel levde han noen ganger en time eller to av dagen og bare tenkte, vurderte og undersøkte seg imellom, bedømte hans skikkelser. Jeg har også sett ham i henhold til hvilket innfall eller innfall som rørte ham, avreise fra middagstid, når solen er i Lyon, fra den gamle gården der den fantastiske jordhesten komponert, og kom rett til Le Grazie og steg opp på broen for å ta børsten og gi ett eller to penselstrøk til en av disse figurene, og dra vanligvis og dra et annet sted."

( Matteo Bandello, Novella LVIII )

Som kjent likte Leonardo ikke freskomaleriteknikken , hvis utførelseshastighet, på grunn av behovet for å påføre fargene før gipsen tørker, fengsling av dem, var uforenlig med hans modus operandi , bestående av kontinuerlig nytenkning, tillegg og små endringer. , som stykket av Bandello tross alt vitner om. Han valgte derfor å male på veggen slik han malte på bordet: de nylige restaureringene har gjort det mulig å konstatere at kunstneren etter å ha spredt en ganske grov puss, spesielt i den sentrale delen, og hovedlinjene i komposisjonen med en slags sinopia , bearbeidet maleriet med en typisk panelmalingsteknikk . Preparatet var sammensatt av en blanding av kalsiumkarbonat og magnesium forbundet med et proteinbindemiddel; før fargene ble påført, la kunstneren inn et tynt lag med hvitt bly (blyhvitt), som skulle ha fått frem lyseffektene. Deretter ble de tørre fargene påført, sammensatt av en fet tempera laget sannsynligvis ved å emulgere fluidiserende oljer med egget. [7] Denne teknikken tillot maleriets spesielle rikdom, med en rekke små nesten uendelige penselstrøk og en raffinert ton-i-ton-tegning, som tillot en bedre kromatisk enhet, en gjengivelse av transparenter og lyseffekter, og en ekstrem ta vare på detaljene, kun synlig fra nært hold; men det var også opphavet til bevaringsproblemene, fremfor alt på grunn av fuktigheten i miljøet som grenser til kjøkkenene. [8]

Arbeidet var ferdig allerede i 1498 , da Luca Pacioli den 4. februar samme år husket det som fullført. [9]

Kopier

Det siste nattverdens berømmelse bevises ikke bare av skriftlige kilder, men også av de mange kopiene som ble laget, både i naturlig størrelse (fresker, lerreter og bord), og på lette støtter, som tegninger og graveringer eller til og med gjennom skulpturer . Disse kopiene fremstår i dag spesielt verdifulle for å forstå hvordan maleriet opprinnelig skulle ha sett ut. [10]

Blant verkene i naturlig størrelse skiller kopien av Giampietrino , Leonardos assistent, seg ut for sin verdi og antikke, et verk fra Certosa di Pavia ( rundt 1520 ). Den ble kjøpt i 1821 av Royal Academy of London , og ble utstilt i 25 år ved Magdalen College i Oxford [11] , deretter returnert til Royal Academy i 2017 [12] hvor den fortsatt er utstilt, selv om den er avskåret på toppen.

Nok en, litt mindre, er den som tilskrives Marco d'Oggiono i olje på lerret (549 × 260 cm, ca. 1520) nå i Musée de la Renaissance i Écouen - slottet , like nord for Paris , eid av Louvre . Til og med Hermitage - museet i St. Petersburg har en, generisk tilskrevet en "Lombard-kunstner" fra det sekstende århundre , kanskje den eneste der taket tydelig fremstår som det opprinnelig burde ha vært, med kassen omgitt av tynne fargede linjer [ 13] [14] .

Blant kopiene er det mosaikken av identisk størrelse, laget av Giacomo Raffaelli på oppdrag fra visekongen Eugenio Beauharnais som hadde til hensikt å donere den til Napoleon I for Louvre, men som nå er bevart i minorittenes kirke i Wien . Et annet eksemplar er utstilt i Da Vinci-museet i det belgiske klosteret Tongerlo . I Ticino er det en kopi av en anonym elev av Leonardo, i sognekirken Ponte Capriasca , nær Lugano (rundt 1550). [15] I Torino , i basilikaen San Giovanni Battista , på veggen overfor hovedalteret, er det en kopi av Leonardo Da Vincis siste nattverd, verket til Vercelli-maleren Luigi Cagna . En annen kopi er den som ble funnet i kapusinerklosteret i Saracena i Calabria. Fresken av den kalabriske nattverden , som både forfatteren og konstruksjonsdatoen er ukjent av, ligger i refektoriet til klosterkomplekset.

Når det gjelder skulpturene, bør kopien i kapellet Santa Kinga , skåret i saltsteinen til saltgruven i Wieliczka , og lanseringen av Caltanissetta - middagen , laget av Francesco og Vincenzo Biangardi , huskes .

Degraderingen

Så snart maleriet var ferdig, innså Leonardo at teknikken han hadde brukt umiddelbart viste sine alvorlige mangler: i nedre venstre del var det allerede en liten sprekk synlig. Det var bare begynnelsen på en oppløsningsprosess som ville fortsette ubønnhørlig over tid; allerede tjue år etter konstruksjonen viste Cenacle svært alvorlige skader, så mye at Vasari , som så den i mai 1566 , skrev at "du kan ikke lenger se om ikke et blendet sted" [16] . For Francesco Scannelli , som skrev i 1642, var det bare noen få spor av figurene igjen av originalen, og til og med de som var så forvirrede at ingen indikasjon på emnet kunne oppnås.

Årsakene som provoserte den ustoppelige nedbrytningen var knyttet til inkompatibiliteten til teknikken som ble brukt med fuktigheten i bakveggen, vendt mot nord (som er det kardinalpunktet som lettest angripes av kondens ) og grenser til klosterkjøkkenene, med hyppige temperaturforandringer; det samme spisestedet ble deretter påvirket av duftene og dampene fra maten som ble distribuert.

For å forstå hvor ødeleggende skaden var, bare sammenlign originalen med en av de mange kopiene av verket, for eksempel den av Giampietrino : ideen er at originalfargene rimeligvis var vesentlig like de som var synlige i kopien , mye mer lyst og videre.

Arbeidet gjennomgikk en rekke restaureringsforsøk over tid, som forsøkte å utbedre skaden, stabilisere fallet og ofte sørge for reell maling. Fremfor alt ble det forsøkt å fremheve de uskarpe konturene, gjenopprette generell lesbarhet og blokkere forfallsfenomenene. Kenneth Clark , i introduksjonen til katalogen til utstillingen Studies for the Cenacle [17] , skrev at i mange tilfeller er apostlene vi ser i dag ikke lenger de som er malt av Leonardo: "Peter, med den lave pannen til en kriminell, er en av de som forstyrrer mest i hele komposisjonen; men kopier viser at hodet hans opprinnelig ble vippet bakover og forkortet. Restauratøren klarte ikke å følge denne vanskelige tegningen og dermed oppsto en misdannelse. Den samme feilen oppstår når det gjelder å håndtere uvanlige positurer som Judas og Andrews hode. Kopier viser at Judas var først i profìl perdu , et faktum bekreftet av Leonardos tegning i Windsor. Restauratoren snudde den, plasserte den i skarp profil og kompromitterte dermed den skumle effekten. Andrea var nesten i profil; restauratøren brakte den til en konvensjonell trekvart visning. Det gjorde også den verdige gamle mannen til en skummel type abe-hykleri. Lederen til James Minor er helt og holdent restauratørens verk, som med det gir et mål på sin egen utuglighet " [18] .

På begynnelsen av 1800-tallet forvandlet Napoleon-troppene refektoriet til en bivuakk og stall. På 10-tallet av det tjuende århundre limte maleren Luigi Cavenaghi partiklene som løsnet fra veggen på nytt [19] .

Enda mer alvorlige skader ble forårsaket under andre verdenskrig , da klosteret ble bombet i august 1943 : hvelvet til refektoriet ble ødelagt, men Cenacle forble trygt blant steinhauger, kun beskyttet av et kort tak og et forsvar. sandsekker som forblir utsatt i flere dager for risikoen forårsaket av atmosfæriske stoffer.

Den siste restaureringen

I 1977 , etter mye studier og forskning, startet et stort og delikat restaureringsprosjekt. En operasjon som skal vare i mer enn tjue år, og mobilisere forskere, kunstkritikere og restauratører fra hele verden. Overflaten av Cenacle var nå overalt avskallet og skadet; støv hadde sklidd inn i millioner av mikroskopiske mellomrom, og holdt på fuktigheten i veggene, og dermed skapte forutsetningene for den gradvise og ubønnhørlige forsvinningen av maleriet.

I rengjøringsarbeidet ble det innsett at Cenacle var delvis smurt inn med voks for å gjøres klar for løsrivelse: en løsrivelse som aldri ble utført. Omslaget av lim, harpiks, støv, løsemidler og maling, lagt over århundrene på en ujevn måte, hadde betydelig forverret forholdene, allerede svært ømtålige i seg selv, for billedfilmen, ved nå på slutten av syttitallet å levere en Last Kveldsmat som virket uopprettelig kompromiss. Bare et omhyggelig og strengt restaureringsarbeid, støttet av undersøkelser og dyptgående teknologiske undersøkelser, har gjort det mulig å returnere til menneskeheten et av de mest urolige mesterverkene i kunsthistorien.

Blant de mange uventede oppdagelsene ble hullet til en spiker funnet i Kristi hode: her hadde Leonardo hengt trådene for å tegne løpet av hele perspektivet ( forsvinningspunkt ). Apostlenes føtter under bordet har også blitt gjenoppdaget, men ikke Kristi: denne delen ble faktisk ødelagt på 1600-tallet ved åpningen av en dør som ble brukt av brødrene til å forbinde spisesalen med kjøkkenet.

Blant de mest forringede og uopprettelige detaljene er den nedre delen av Giovannis ansikt der, som restauratøren Pinin Brambilla skriver , neseborene og munnen nå ble "redusert til små mørke strøk". Selv taket på perspektivboksen som vi ser i dag er ikke originalen malt av Leonardo, men resultatet av en total rekonstruksjon fra det attende århundre som, ifølge restauratøren, "ikke respekterer Leonardos smak og rytme". Spor av originalen gjenstår kun i et tynt bånd til høyre, noe som fremhever hvordan kassen opprinnelig var bredere, dypere og preget av listverk med tynne røde bånd og kiste med blåblå bakgrunn [20] .

Verket ble erklært som verdensarvsted av UNESCO i 1980 , og sammen med det er også kirken og det nærliggende dominikanerklosteret fredet (begrunnelsen for nominasjonen av de to bygningene nevner eksplisitt maleriet) [21] .

Restaureringen ble fullført i 1999.

I april 2017 ble et miljørestaureringsprosjekt kunngjort for å rense mikroklimaet i Cenacolo. Prosjektet skal finansieres for én million euro av Eataly og 1,2 millioner fra statlige midler [22] .

Beskrivelse og stil

«  Etter å ha sagt disse tingene, ble Jesus dypt rørt og erklærte: «I sannhet, i sannhet sier jeg dere: en av dere skal forråde meg». Disiplene så på hverandre uten å vite hvem han snakket om. En av disiplene, han som Jesus elsket, satt ved bordet ved siden av Jesus, Simon Peter gjorde et tegn til ham og sa til ham: "Si hvem er dette du sikter til?". Og han la seg således til Jesu bryst og sa til ham: Herre, hvem er det? Jesus svarte da: "Det er han som jeg vil dyppe en bit for og gi ham." Og han dyppet biten, tok den og ga den til Judas Iskariot, sønn av Simon. "    ( Johannes 13, 21-26 Jn13,21-Jn13,26 , på laparola.net . )

Maleriet er basert på Johannesevangeliet 13:21, der Jesus kunngjør at han vil bli forrådt av en av apostlene sine. Verket er basert på tradisjonen fra cetaklene i Firenze , men som Leonardo allerede hadde gjort med tilbedelsen av magiene , ble ikonografien dypt fornyet på jakt etter den mest intime og følelsesmessig relevante betydningen av den religiøse episoden. Faktisk studerte Leonardo "sjelens bevegelser" til apostlene overrasket og forvirret over kunngjøringen om det nært forestående sviket mot en av dem [23] .

Merknader om sammensetningen av Cenacle

«En som drakk, lar ryggsekken stå på stedet og snur hodet mot forslagsstilleren. En annen vever fingrene på hendene sammen, og vender seg med stive øyevipper til sin ledsager; den andre, med hendene åpne, viser håndflatene til dem, og løfter skulderen til ørene og gjør munnen til undring. En annen taler inn i øret på den andre, og den som hører på ham, vrir på øret, og holder ørene ut mot ham, og holder frem en kniv i den ene hånden og brødet i den andre, halvparten av den kniven. Den andre snur seg rundt og holder en kniv i hånden og heller en ryggsekk over bordet med denne hånden. Den andre legger hendene på bordet og ser, den andre blåser på biten, den andre bøyer seg ned for å se forslagsstilleren, og skygger med hånden til øynene, den andre drar seg indirekte i det som bøyer seg, og ser forslagsstilleren under veggen og bøyde seg." [24]

Innstillingen og Kristi skikkelse

Inne i rommets perspektivboks, opplyst av tre vinduer på baksiden og med frontbelysningen fra venstre som tilsvarte det eldgamle kongelige vinduet i spisesalen, dekket Leonardo det lange middagsbordet i forgrunnen, med den isolerte Kristusfiguren i midten, med en nesten pyramideformet form for utstrakte armer. Han har bøyd hode, øynene halvt lukket og munnen litt fra hverandre, som om han nettopp var ferdig med å uttale den skjebnesvangre setningen.

Med sin resignasjonsgest utgjør Jesus den kompositoriske scenens sentrale akse: ikke bare for de arkitektoniske linjene (tydelig i flukt fra mørke firkanter på sidene, kanskje billedvev), men også av apostlenes gester og kraftlinjer. . Hver detalj er ivaretatt med ekstrem presisjon, og rettene og rettene på bordet balanserer sammensetningen.

Fra et geometrisk synspunkt er miljøet, selv om det er enkelt, kalibrert. Gjennom elementære perspektivmessige hjelpemidler (kvadreringen av gulvet, kofferttaket, billedvev som henger på veggene, de tre vinduene i bakgrunnen og bordets plassering) får vi effekten av å bryte gjennom veggen som maleriet er plassert på , for eksempel å vise det som et miljø i selve matsalen, en slags raffinert trompe l'oeil . Lyset kommer fra venstre, og faktisk de eneste vinduene som lyser opp rommet åpner på den siden. Det illusoriske lyset som kommer fra bakgrunnen gir derimot Kristus en overnaturlig isolasjon og bestemmer samtidig en 'motlys'-effekt. [25]

I følge en fersk studie kan landskapet som kan skimtes fra vinduene være et veldig spesifikt sted, som tilhører territoriet til øvre Lario [26] .

Apostlene

Rundt Kristus er apostlene ordnet i fire grupper på tre, forskjellige, men symmetrisk balanserte. Den resulterende effekten er den av påfølgende bølger som forplanter seg med utgangspunkt i Kristi skikkelse, som et ekko av hans ord som trekker seg tilbake, og genererer sterkere og mer uttrykksfulle stemninger hos de nærliggende apostlene, mer moderate og vantro i slutten. Hver eneste psykologiske tilstand fordypes, med sine særegne ytre manifestasjoner ("sjelens bevegelser"), uten imidlertid noen gang å kompromittere den enhetlige oppfatningen av helheten.

Pietro (fjerde fra venstre) holder kniven med høyre hånd, som i mange andre renessanseskildringer av nattverden, og bøyer seg heftig fremover og rister John med venstre og spør ham: "Si hvem er dette du referer til ?" (Joh 13,24 [27] ). Judas , foran seg, klemmer posen med pengene ("Judas holder brystet" leser vi i Joh 13:29), rygger med en skyldig luft og velter saltbøssen i uroen. Helt til høyre på bordet, fra venstre til høyre, uttrykker Matteo , Giuda Taddeo og Simone sin forvirring og sin vantro med begeistrede gester. Giacomo majoren (femte fra høyre) åpner armene vidt av forundring; nær ham legger Filippo hendene på brystet hans og protesterer over hans hengivenhet og uskyld.

Sannsynligheten for at visse detaljer i komposisjonen kan ha blitt foreslått av dominikanerne (kanskje av tidligere Vincenzo Bandello selv ) er gitt av det faktum at denne religiøse ordenen la stor vekt på ideen om fri vilje : mennesket ville ikke være forutbestemt på godt eller ondt, men han kan velge mellom de to mulighetene. [28] Faktisk er Judas i Leonardos maleri avbildet på en annen måte enn det store flertallet av datidens siste middager, hvor han kan sees alene, på denne siden av bordet. Leonardo skildrer i stedet Judas sammen med de andre apostlene, og det samme gjorde dominikaneren Beato Angelico , i den siste nattverden til Armadio degli Argenti utstilt på San Marco-museet i Firenze , og etterlot ham glorien som de andre. En annen åpenbar forskjell mellom Leonardos arbeid og nesten alle de siste tidligere middagene er det faktum at Johannes ikke ligger i fanget eller på Jesu bryst (Joh. 13:25 [29] ) selv om han er atskilt fra ham, i handle for å lytte til Peters spørsmål, og dermed forlate Jesus alene i midten av scenen.

At scenen som er avbildet av Leonardo stammer fra det fjerde evangeliet kan gjettes, så vel som fra "dialogen" mellom Peter og Johannes, fra mangelen på kalken på bordet. I motsetning til de tre andre, kalt synoptiske evangelier , beskriver det fjerde ikke scenen som huskes under messen i innvielsesøyeblikket: "Så tok han kalken og, etter å ha takket, ga han den til dem og sa: det er min paktens blod, utgytt for mange, til syndenes forlatelse" ( Matt 26,27 [30] ). Johannes, etter kunngjøringen om sviket, skriver i stedet: "Jeg gir dere et nytt bud: elsk hverandre, likesom jeg har elsket dere, slik elsker også dere hverandre" (Joh 13:34 [31] ).

Lunettene

Over nattverden er det tre lunetter , for det meste autograferte, i tillegg til en ribberamme i antikk stil. De inneholder Sforza -våpenskjold innenfor kranser av frukt, blomster og blader, og inskripsjoner på rød bakgrunn; Spesielt den sentrale lunetten, større enn de laterale, er i god bevaringstilstand, med en nøyaktig beskrivelse av den botaniske arten. I dette ble det oppdaget, takket være en digital restaurering av maleriet, utført av Leonardo forskningssenter, også på grunnlag av oppdagelsen av noen upubliserte skisser av verket, det som antas å være dragesymbolet til den adelige familien , den berømte Biscione. Ifølge Mario Taddei [32] , kurator for prosjektet, kan det på grunnlag av oppdagelsen av den forberedende tegningen som skildrer ham i stedet tolkes som en slange som kryper oppover som om den skulle forlate maleriet. En slange som er hengt opp nøyaktig over hodet til Jesus.

I litteraturen

En fiksjonalisert lesning, og derfor langt fra å utgi seg for å være en historisk hypotese, presenteres av den populære detektivromanen Da Vinci -koden av forfatteren Dan Brown . I romanen, hvor en uvirkelig esoterisk betydning av maleriet er forestilt, ville disippelen til høyre for Jesus Kristus bli tolket som en kvinne, som Leonardo gjerne ville representert Maria Magdalena med . I fortellingen noen detaljer i maleriet, som den motsatte fargen på klærne til Jesus og den påståtte Maria Magdalena, fraværet av den eneste kalken nevnt i Det nye testamente , hånden plassert på den påståtte kvinnens hals og til slutt tilstedeværelsen av en arm med hånden som holder en kniv og som sies å ikke tilhøre noe emne som er portrettert i maleriet, brukes for å prøve å demonstrere at Maria Magdalena var den mulige elskeren av Jesus, en hypotese som ble avvist av kirken , fordi den mangler bevis. eller stiftelse.

Denne fantasifulle tolkningen av maleriet, som noen har bestått som vitenskapelig, kan tilbakevises gjennom en nøye analyse av verket, basert på episoden av nattverden fortalt i Johannesevangeliet . [33] Kniven holdes faktisk av Pietro [34] , så vel som i utallige andre renessansemalerier med det samme emnet ( kun Domenico Ghirlandaio , Luca Signorelli , Perugino , Andrea del Castagno , Jacopo Bassano , Jaume Huguet , Giovanni Canavesio , for å nevne noen) i direkte relasjon til neste scene, der apostelen vil kutte øret av Malco , yppersteprestens tjener (Joh 18:10). I dette tilfellet holder Pietro armen bøyd bak ryggen, med håndleddet hvilende på hoften, en positur som finnes i alle eksemplarer av Nattverden og i en skisse av Leonardo selv [35] .

Det er ingen omtale av kalken med vin i Johannesevangeliet , hvor innstiftelsen av eukaristien ikke engang er fortalt ; Peters hånd lagt på Johannes' skulder er gesten som er fortalt i det samme fjerde evangelium, der vi leser at Peter nikker til den yngre apostelen og spør ham hvem forræderen kan være (Joh 13:24). Til slutt er Johannes' utseende en del av datidens ikonografi, [36] som kan finnes i alle «siste middager» malt av andre kunstnere mellom det femtende og sekstende århundre, der den yngste apostelen («favoritten» iht. selve det fjerde evangeliet) som tenåring med langt hår og søte trekk. Spesielt husker vi at i den gyldne legenden om Jacopo da Varazze blir John beskrevet som en "ung jomfru" hvis navn betyr: "i ham var nåden: i ham var det faktisk nåden til kyskheten til hans jomfruelige tilstand" . [37]

Selv mangelen på glorier, som for noen mysterieforfattere virket «mistenkelig» [38] , har i realiteten ingen kjettersk verdi. Mange andre kunstnere før Leonardo, spesielt fra det nordeuropeiske området, hadde utelatt gloriene i sine hellige verk. Et kjent eksempel er Nattverden av nederlenderen Dieric Bouts , malt rundt 1465. Blant de italienske kunstnerne som ofte utelot gloriene kan vi nevne Giovanni Bellini og Antonello da Messina .

Når det gjelder hypotesen om at St. John faktisk er Magdalene, uttrykte Nobelprisen i litteratur Dario Fo [39] seg på en positiv måte .

Merknader

  1. ^ Gjenopprettingen av den siste kveldsmaten , på storiaolivetti.it . Hentet 17. februar 2018 (arkivert fra originalen 7. april 2018) .
  2. ^ Ross King, Leonardo and the Last Supper , New York, Bloomsbury, 2012, ISBN  978-0802717054 . URL konsulterte registreringen .
  3. ^ Topp 30 av italienske museer, Uffizi på andreplass , på 055firenze.it . Hentet 17. mai 2020 .
  4. ^ Art (art. The Last Supper - Leonardo Da Vinci) , på lavocedileonardoblog.wordpress.com , 16. mars 2017. Hentet 24. april 2017 .
  5. ^ Magnano, cit., P. 24.
  6. ^ Giorgio Vasari , Life of Lionardo da Vinci, florentinsk maler og skulptør , i The Lives of the Most Famous Painters, Sculptors, Architects , andre utgave, 1568.
  7. ^ Pinin Brambilla Barcilon , The Restoration , i Leonardo, The Last Supper , Electa, Milan, 1999, side 431. Restaureringsdirektøren legger til at "Permene utgjør imidlertid vanskelige identifiseringsproblemer siden malingsfilmen er impregnert med ulike materialer".
  8. ^ Domenico Pino, Genuin history of the illustrious cenacle malt av Leonardo da Vinci, i refektoriet til de dominikanske fedrene til Santa Maria delle Grazie i Milano , Milano, 1796. Prioren til klosteret uttaler spesielt at Leonardos verk er i en tilstand av alvorlig forfall "Siden den strekker seg over en stor vegg i inngangen til spisesalen, eller om det utenfor den er et lite atrium med et basseng som fedrene i gamle tider vasket hendene i, eller om røyken fra kjøkkenet det kommer ut av en åpning som ikke er langt fra den, fukter den, og misfarger derfor maleriet ... ".
  9. ^ Luca Pacioli, De Divina Proportione , Milan, Biblioteca Ambrosiana, ms. 1499. Siteringen av Leonardos siste nattverd finnes i innvielsesbrevet til hertugen av Milano Ludovico il Moro som følger med Paciolis arbeid
  10. ^ En detaljert liste over kjente eksisterende og tapte kopier av nattverden kan finnes i: Magnani, Barcilon, Leonardo, The Last Supper , cit., s. 74-80.
  11. ^ ( EN ) 9788897530770 Marani Pietro C 2016 - "As beautiful as the original itself". Kopien av den siste nattverden til Royal Academy i London. Hendelser, flaks, attribusjon. - LibroCo.it/english , på libroco.it . Hentet 24. april 2017 .
  12. ^ Farvel til nattverden | Magdalen College Oxford , på magd.ox.ac.uk. Hentet 3. mai 2019 .
  13. ^ Kort på museets nettsted
  14. ^ Dalila Tossani, The Last Supper av Leonardo Da Vinci: Audioquadro , Area51 Publishing, 27. juni 2015, ISBN  978-88-6574-755-1 . Hentet 24. april 2017 .
  15. ^ ( FR ) Nattverden , på precious.com . Hentet 24. april 2017 .
  16. ^ Vasari, The Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors and Architects , redigert av R. Bettarini og P. Barocchi, 1966.
  17. ^ Carlo Pedretti (redigert av), Leonardo. Studier til siste nattverd fra Royal Library i Windsor Castle . Electa, Milano 1983.
  18. ^ Kenneth Clark, Introduction to Cenacle Studies , Electa, 1983.
  19. ^ Modern Encyclopedia Vallardi, 1923, bind VI side. 389.
  20. ^ Pinin Brambilla Barcilon, Restaureringen , i Leonardo, the Last Supper , Electa, Milan, 1999, s. 367-369.
  21. ^ Unesco, det siste nattverdens vidunder: en sann verdensarv - Askanews , på askanews.it . Hentet 24. april 2017 .
  22. ^ Leonardo's Last Supper, renere luft og flere besøkende: Farinetti finansierer restaureringen med 1 million , i Repubblica.it , 19. april 2017. Hentet 24. april 2017 .
  23. ^ Magnano, cit.
  24. ^ Leonardo da Vinci, litterære og filosofiske fragmenter, redigert av Edmondo Solmi , G. Barbèra, Firenze - 1979.
  25. ^ G. Dorfles, C. Dalla Costa, G. Pieranti, Kunst og kunstnere 2 , Atlas, Bergamo, 2011, s. 191.
  26. ^ Leonardos siste nattverd , på antoniodeleo.it . Hentet 24. april 2017 (arkivert fra originalen 25. april 2017) .
  27. ^ Joh 13:24 , på laparola.net .
  28. ^ R. Pope, Judas, uorden og nåde , i Leonardo, the Cenacle , Giunti, 1999, s. 33-43.
  29. ^ Joh 13:25 , på laparola.net .
  30. ^ Matteus 26,27 , på laparola.net .
  31. ^ Joh 13:34 , på laparola.net .
  32. ^ RAI5 - dokumentar "The Last Supper av Leonardo Da Vinci - Mario Taddei" , på youtube.com .
  33. ^ Diego Cuoghi , ikonografien til Giovanni i Leonardo's Last Supper , på diegocuoghi.com . Hentet 12. august 2020 .
  34. ^ "Kroppen presenterer et fremhevet fremskritt, og dessuten skyldes en ytterligere kompleksitet i stillingen vridningen av høyre arm som holder kniven", Pinin Brambilla Barcilon, Leonardo, The Last Supper , Electa, Milan, 1999, s. 398.
  35. ^ Pietro C. Marani, The Last Supper, Guide to the Refectory , Electa, Milano, 1999, s. 14. Skissen oppbevares i Royal Library of Windsor (inv. 12546).
  36. ^ "[John] er avbildet i henhold til to grunnleggende typologier: som apostel er han en grasiøs ung mann, til tider nesten feminin, glattbarbert, med langt krøllete hår; den andre typen, klart kontrasterende, er evangelisten: en eldre mann med det grå skjegget". James Hall, Dictionary of subjects and symbols in art , Longanesi, 1983, s.207.
  37. ^ Jacopo da Varazze, Legenda Aurea , Einaudi, 1995, s. 67.
  38. ^ Javier Serra, Den hemmelige middagen , Marco Tropea Edizioni, Milano, 2005
  39. ^ Dario Fo, foredrag om Leonardo da Vincis siste nattverd , Franco Cosimo Panini Editore, 2007, s. 81.

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker