Domenico Ghirlandaio

Domenico Bigordi , kjent som Ghirlandaio ( Firenze , 2. juni 1448 - Firenze , 11. januar 1494 ), var en italiensk maler .

Han arbeidet hovedsakelig i hjembyen [1] , og ble en av hovedpersonene i renessansen på Lorenzo den storslåtte tiden . Spesielt mot 1480 ble han den de facto offisielle portrettisten av det florentinske høysamfunnet, takket være sin presise, hyggelige og raske stil. Leder for et stort og effektivt verksted, der den tretten år gamle Michelangelo Buonarroti tok sine første skritt innen kunstfeltet , Ghirlandaio huskes best for de store freskomaleriene, som noen scener fra Det sixtinske kapell i Roma, Sassetti-kapellet og Tornabuoni-kapellet i hjembyen hans [1] . Domenico var en del av den såkalte "tredje generasjonen" av den florentinske renessansen , sammen med mestere som Verrocchio , brødrene til Pollaiolo ( Antonio og Piero ) og den unge Sandro Botticelli [2] .

Brødrene hans David og Benedetto var også talentfulle malere aktive i verkstedet hans, det samme var svogeren Sebastiano Mainardi fra San Gimignano [1] . Sønnen hans Ridolfo var også en viktig maler, aktiv i Firenze i senrenessansen.

Biografi

Opprinnelse

Hovedkilden til Ghirlandaios liv er biografien som Giorgio Vasari skrev om ham i Lives . Selv om den er tegnet rundt sytti år etter malerens død, antas den å være nøyaktig og fullstendig (selv om den er underlagt noe altfor rosende dommer). [2] . Til dette ble det lagt til en bok med familieminner skrevet av hans nevø Alessandro, funnet i Vatikanets hemmelige arkiv og utgitt i 2017 (hvor for eksempel den nøyaktige fødselsdatoen til kunstneren ble funnet) [3] .

Faren hans, Tommaso di Currado Bigordi, var eier av noen eiendommer i Broncigliano, nær San Martino alla Palma , nå en del av kommunen Scandicci ( FI ). Familien Ghirlandaio var eiere i tre generasjoner, fra ca. 1480 til ca. 1560, av en stor gård i Colle Ramole nær Certosa i Firenze, som var gjenstand for en omhyggelig og omhyggelig restaurering, fullført i 2017, for å forvandle den til en luksuriøs business mottakelig med navnet Dimora Ghirlandaio ( Impruneta ) [4] og hvor du kan beundre et innviet kapell, fresker av Ridolfo , sønn av Domenico.

Domenico ble født som det første av fem barn av gullsmeden Tommaso di Currado Bigordi, en gullsmed med butikk i via dell'Ariento (dvs. via "dell'Argento", fra navnet til de tallrike gullsmedene), som får det heldige kallenavnet "Ghirlandajo". Faktisk, ifølge Vasaris vitnesbyrd, lyktes han med å meisle sølvguirlander til å ha på hodet som en pryd for frisyrene til unge florentinske brudepiker [5] . I noen matrikkeldokumenter er det imidlertid yrket som er markert som en kjøpmann eller megler [6] . I virkeligheten, alltid ved å trekke på boken med familieminner, spesialiserte butikken hans seg på kranser i flyktige materialer som medaljer, fjær og fjær, med lav pris og betydelig suksess, etter at de overdådige lovene i det fjortende århundre hadde forbudt de i edle metaller [3] .

Moren hans, derimot, het Antonia.

Trening

Domenico var først gullsmedlærling i farens verksted. Vasari forteller hvordan han motvillig viet seg til farens yrke, og foretrakk heller å bruke tiden på å portrettere forbipasserende. Til slutt måtte faren gi opp prosjektet med å tildele følgende i familiebedriften til den eldste sønnen, slik at han kunne vie seg til å lære kunstneriske teknikker, spesielt maleri og mosaikk, og sette ham i verkstedet til Alesso Baldovinetti , nyheter bekreftet i det sekstende århundre også fra memoarene til Francesco Baldovinetti, etterkommer av maleren som skrev på det sekstende århundre [2] . Baldovinetti er en kunstner reevaluert i løpet av de siste femti årene med historisk-kunstneriske studier, som en raffinert fortolker av den florentinske arven og flamske påvirkninger ( Rogier van der Weyden og fremfor alt, i den sesongen, Hans Memling og Hugo van der Goes ) , i stand til å forsterke landskapet, og gi det den verdigheten som en hovedperson i representasjonen, snarere enn en enkel bakgrunn [2] .

Lenge trodde man at Domenico hadde henvendt seg til Verrocchios verksted , et av de mest aktive i byen, hvor en ny generasjon kunstnere ble dannet, med lærlinger som Sandro Botticelli , Perugino , Lorenzo di Credi og, noen år senere, Leonardo da Vinci [6] . Imidlertid har arkivpapirene i stedet rapportert hvordan kunstneren ble opplært i verkstedet til en gullsmed, Bartolomeo di Stefano [3] . Videre må eksemplet med Benozzo Gozzoli , med en livlig fortellersmak, og Filippo Lippi , med en forkjærlighet for tegning og myke farger ha hatt en viss innflytelse i stilen hans i dannelsesprosessen [2] .

De første verkene

I 1472 meldte han seg inn i Painters' Company of San Luca , og bekreftet slutten på læretiden hans [6] .

Ghirlandaios første uavhengige verk er i landkirkene i det florentinske innlandet. Det første kjente verket er en freskomaleri i sognekirken Cercina ( de hellige Girolamo, Barbara og Antonio Abate ), datert til rundt 1471 - 1472 . Dette er dekorasjonen av midtbåndet til en halvsirkelformet nisje, der maleren malte en falsk arkitektur med marmornisjer delt av søyler som hviler på en støpt ramme over noen speil i falsk marmor. I nisjene er det helgenene Girolamo, Barbara og Antonio Abate, preget av en tynn og flytende konturlinje og en livlig og harmonisk farge, hentet fra eksempelet Domenico Veneziano . I San Girolamo blinker fremfor alt minnene om Andrea del Castagnos anatomiske oppmerksomhet og plastiske styrke , selv om helheten er myk og med en knapt antydet bevegelse, blottet for drama. Den illusjonistiske jakten på noen detaljer som "kommer ut" fra nisjene er også interessant, som de utstående føttene eller hendene til mannen under Saint Barbara, som kaster en realistisk skygge på trinnene [7] .

Umiddelbart etterpå gikk kunstneren inn i den rike Vespucci -familiens gunst , allierte av Medici , ved å male for dem en Madonna della Misericordia og en Pietà i kapellet deres i kirken Ognissanti i Firenze . Kapellet, en nisje i enkeltskipet, sterkt endret av påfølgende endringer, ble bygget i 1472 og freskene ble malt på et senere tidspunkt, innen 1475 da mesteren ble dedikert til andre verk. I gruppen av karakterer beskyttet under jomfruens mantel er også den unge Amerigo Vespucci , en berømt navigatør.

I disse verkene er den kunstneriske personligheten til Domenico allerede godt definert, spesielt med tanke på hans livlige beskrivelse av de fysiognomiske trekkene, nøye undersøkt, som gjør karakterene så forskjellige fra hverandre [7] . Kristi dåp og Madonnaen og barnet tronet mellom de hellige Sebastian og Giuliano , freskomaleri i kirken Sant'Andrea a Brozzi nær Firenze, dateres tilbake til de samme årene.

Kapellet i Santa Fina

Hans første viktige oppdrag kjent for oss, der hans personlige og modne stil er fullt manifestert, er freskedekorasjonen av kapellet Santa Fina i katedralen i San Gimignano . Det var minnekapellet til den lokale helgen, en paraplegiker som døde i 1253 , til hvis skapelse noen fremtredende florentinske kunstnere ble kalt, som Giuliano da Maiano for den arkitektoniske delen, broren Benedetto for den skulpturelle og Ghirlandaio nettopp for den billedlige. dekorasjon av de to sidelunettene med fortellinger om helgenen.

I begravelsen til Santa Fina plasserte han en serie svært humaniserte og plausible portretter på scenen, som vil være hans mest verdsatte innslag av de velstående florentinske lånetakerne, hans etterfølgende beskyttere. For eksempel, i gruppen med altergutter til høyre kan du se ulike psykologiske nyanser behandlet med naturlighet: en gutt ser på scenen med interesse, mens en annen blir distrahert av korset han holder i hendene og en tredje ser seg gutteaktig underholdt rundt seg. . Blant de tilstedeværende borgere må det sikkert også ha vært portretter av verkets beskyttere. Ghirlandaios begrensning i å male mer markant angrende uttrykk er også bemerket: følelser er aldri for tydelige og en viss ro ser ut til å råde. I historiene til Santa Fina ble stilen som var grunnlaget for Ghirlandaios suksess manifestert for første gang. Det er en tydelig dobbel stil: intimt, samlet og usminket når det gjelder dødskunngjøringen , storslått og høytidelig i begravelsen , som bevist av den monumentale klassiske apsis i bakgrunnen.

I San Gimignano møtte Ghirlandaio Sebastiano Mainardi , som ble hans samarbeidspartner og giftet seg noen år senere med Domenicos søster, og ble dermed hans svoger. Etter foretaket til Santa Fina ble Ghirlandaio kalt til Badia di Passignano , hvor han malte cenacle (1476), som var den første av en serie på tre, de to andre ble laget kort tid etter i Firenze.

Første tur til Roma

I 1475 skulle Ghirlandaio, sammen med broren David , være i Roma, på jobb i Vatikanets bibliotek , hvor han er dokumentert selv om freskene er tapt.

I romerske kretser ble han ønsket velkommen av de florentinske bankfolkene som bodde der, blant hvilke Tornabuoni , spesielt Giovanni , leder av den lokale avdelingen til Banco Medici og kasserer for Sixtus IV , skilte seg ut . For ham, i 1477 , fresker han to historier om San Giovanni Battista og to historier om Maria for begravelseskapellet til kona Francesca Pitti , som døde i fødsel det året, i Santa Maria sopra Minerva . Freskene har gått tapt.

I Roma malte han også to portretter av Giovanna Tornabuoni, kone til Lorenzo, sønn av Giovanni, som også døde for tidlig.

San Girolamo

Tilbake i Firenze, i 1480 giftet han seg først med Costanza di Bartolomeo Nucci, som han i 1483 fikk sønnen Ridolfo med , også en verdsatt maler i første halvdel av det sekstende århundre. I alt giftet han seg to ganger, den andre med Antonia di ser Paolo Paoli på en uspesifisert dato, og fikk ni barn [1] .

Han fikk i oppdrag av Vespucci -familien å male en freskomaleri av San Girolamo , som var et anheng med Botticellis Sant'Agostino , generelt sett på som et litt tidligere verk (rundt 1480). Ghirlandaio skapte en rolig og konvensjonell figur, og gjorde stillebenene til gjenstandene pent vist på skrivebordet og hyllene til hovedpersonen, i stedet for helgenen. Domenico var trolig inspirert av nordiske modeller, som kanskje den hellige Hieronymus i Jan van Eycks atelier som kanskje var i samlingene til Lorenzo den storslåtte [8] .

The Cenacles

Typisk for florentinske klostre var utsmykningen av spisesalen med en stor freske med nattverden . Ghirlandaio ble betrodd disse foretakene flere ganger i løpet av få år, fra det nevnte Cenacle of the Badia di Passignano (1476), for å fortsette med Cenacle of Ognissanti (1480) og Cenacle of San Marco (1486). Hvis den første er ganske stiv i perspektivboksen til nattverdsrommet, hentet fra eksemplet med Cenacle of Sant'Apollonia av Andrea del Castagno (ca. 1450), i de to følgende, med en veldig lik layout, scenen er satt i en luftig loggia som følger formen på åpningene, med lunettene rundt hvelvets støtte.

I de to siste senaklene er de dramatiske aspektene ved scenen svært begrensede, og gir plass til en avmålt, rolig og behagelig representasjon. Judas er, i henhold til tradisjonen, atskilt fra gruppen på tolv, og sitter på motsatt side av bordet, med ryggen til betrakteren og til høyre for Jesus, mens Johannes sover og lener seg på Mesteren. Den kjærlige oppmerksomheten på detaljer og en nøyaktig studie fra livet av gjenstandene plassert på bordet og i rommet skiller seg ut, som i verkene til de flamske mestrene til stede i Firenze , som hadde så imponert ham.

Det sixtinske kapell

I 1481 , etter forslag fra Lorenzo den storslåtte , ble en gruppe florentinske kunstnere tilkalt til Roma av pave Sixtus IV for å male freskene til det grandiose prosjektet for Det sixtinske kapell , og forseglet også pavens forsoning med Firenze og Medici . Sandro Botticelli , Cosimo Rosselli og Perugino , nå florentinsk ved adopsjon, dro med Ghirlandaio , men kanskje var han allerede i Roma. Hver kunstner ble fulgt av et iøynefallende antall hjelpemidler, inkludert kunstnere som snart skulle etablere seg, som Luca Signorelli , Pinturicchio , Filippino Lippi , Piero di Cosimo . Temaet for freskene var en feiring av pavedømmet gjennom historiene om Moses og historiene om Kristus , plassert parallelt for å understreke kontinuiteten i det guddommelige budskapet, som etter jødisk lov tas opp i Kristi skikkelse og overføres av ham til Peter og deretter til pavene hans etterfølgere. Foretaket, når det gjelder den første gruppen av malere, ble raskt fullført, i 1482 .

Ghirlandaio ble betrodd to fresker, kallet til de første apostlene og oppstandelsen , sistnevnte mye skadet allerede på Vasari -tiden og senere malt på nytt på slutten av 1500-tallet. På den annen side er tilordningen av Rødehavspassasjen usikker . Videre er det mulig at han var en av kunstnerne som malte serien til de første tretti pavene over panelene til de store historiene om Moses og Jesus, men de påfølgende ommalingene tillater bare generelle vurderinger.

The Vocation er et verk med utmerket håndverk, der Ghirlandaio brukte en høytidelighet som senere ikke finnes i hans verk. Innstillingen, klærne og fargene til noen karakterer og noen holdninger minner om scenen for betalingen av Masaccios hyllest i Brancacci-kapellet , et sentralt verk fra den tidlige florentinske renessansen som Ghirlandaio også var i stand til å studere, ifølge vitnesbyrdet. av Vasari.

Fargene er levende og lyse, spesielt effektive når det gjelder å beskrive delikatheten til huden eller matche fargene til moderne mote.

Ghirlandaios portrettevne nådde her, for første gang, høyder av gjennomtrengende realisme, etter de første testene i freskene i kapellet Santa Fina (1475), og ble en av hans mest kjente og mest verdsatte egenskaper.

Fra Roma hadde Ghirlandaio med seg en rekke tegninger og studier av fortidsminner, som ofte ble brukt som repertoar for senere bedrifter.

Returen til Firenze

Hjemme ble Ghirlandaio bokstavelig talt overveldet av forespørsler, og ble snart hovedkunstneren til det rikeste og mest kultiverte florentinske borgerskapet. I følge Vasari var et av de første verkene som ble bestilt etter at han kom tilbake en freskomaleri med historien om San Paolino for Santa Croce , hvorav kanskje noen få fragmenter av det arkitektoniske rammeverket i venstre midtgang gjenstår, nær graven til Michelangelo Buonarroti .

Mens han allerede forberedte seg på å inngå kontrakten for freskesyklusen til Sassetti-kapellet , mottok han i 1482 fra Signoria i Firenze oppdraget for freskomekorasjonen av Sala dei Gigli i Palazzo Vecchio . Først skulle arbeidet deles mellom de store kunstnerne som arbeidet i byen, inkludert, i tillegg til Ghirlandaio selv, Sandro Botticelli , Pietro Perugino og Piero del Pollaiolo , men til slutt var det bare Domenico som tok seg av det. Dekorasjonen, reservert for østveggen, inkluderte en apoteose fra San Zanobi og en syklus av berømte menn , som imidlertid i stor grad ble utført av hjelpere, på grunn av mesterens moderne engasjement i kapellet til Francesco Sassetti . Det dårlige håndverket avsløres fremfor alt i den sentrale scenen til Apotheosis , mens de to lunettene til berømte menn fra antikken frigjør en energi som absolutt kommer fra en større tilstedeværelse av mesterens hånd.

Villaen i Spedaletto

I 1483 deltok han i utsmykningen av Spedaletto-villaen nær Volterra, det mest ambisiøse dekorative programmet initiert av Lorenzo the Magnificent, som datidens beste florentinske kunstnere ble kalt: Filippino Lippi , Pietro Perugino , Sandro Botticelli og faktisk, Ghirlandaio, som fresker vulkanen og hans assistenter som smir lyn . Freskene i villaen var som kjent helt borte. Hvis det hadde blitt bevart, ville fresken vært det eneste kjente eksemplet på kunstnerens profane maleri, bortsett fra portretter; Dessuten husker Vasari hvordan kunstneren hadde representert ulike nakenbilder der, sjeldne i produksjonen hans.

Sassetti-kapellet

Han påtok seg i kirken Santa Trinita , og deretter i Santa Maria Novella , verkene som bekreftet hans berømmelse. Freskene i Sassetti-kapellet i Santa Trinita er seks episoder fra St. Franciskus liv , sammen med noen emner knyttet til den hedenske profetien om Kristi komme, datert 1485 . De tre hovedepisodene er at St. Frans mottar godkjennelse av hans ordensregel fra pave Honorius III , [9] hans begravelse og oppstandelsen av et barn fra Spini-familien , som ble drept av et fall fra et vindu, for forbønn fra helgenen. I det første verket er det et portrett av Lorenzo de 'Medici og i det tredje selvportrettet av maleren.

Altertavlen til Sassetti-kapellet , tilbedelsen av hyrdene , fullfører den berømte syklusen av fresker.

Den freskomalerierte syklusen til Sassetti-kapellet gjør den kompositoriske utformingen av Brancacci-kapellet til sin egen , med de forskjellige scenene delt inn i to overliggende etasjer og avgrenset av riflede søyler, med en streng anvendelse av perspektiv. Rommet, rasjonelt og sivilt, viser ofte glimt av det florentinske dagliglivet, harmonisert med de hellige scenene i forgrunnen. Samtidens karakterer, fremstilt med presisjon i sin verdighet og raffinement, kommer til å være hovedpersonene i den livlige historien. Blant de ulike påvirkningene kan man forstå de arkeologiske sitatene, detaljene i detaljer i flamsk stil og den florentinske tradisjonen fra Giotto og utover.

Fortellingen er rik og fruktbar, og selv om den er nesten fremmed for den begeistrede patosen , favoriserer den lineær harmoni, bruken av lyse farger, den rolige atmosfæren.

I 1485 - 1488 malte han tilbedelsen av Magi degli Innocenti , en av hans beste tester på tre.

Tornabuoni-kapellet

Umiddelbart etter at dette arbeidet var ferdig, ble Ghirlandaio bedt om å fornye freskene i koret til Santa Maria Novella , det såkalte Tornabuoni-kapellet , oppkalt etter den velstående klienten Giovanni Tornabuoni . Kapellet hadde allerede fresker av Andrea Orcagna og tilhørte Ricci-familien, men de, nå i ikke lenger velstående økonomiske forhold, betrodde den prestisjetunge oppgaven med restaureringen til Tornabuoni, om enn med noen betingelser. Freskomaleriene, som ulike assistenter bidro til, ble utført i løpet av fire år, slik kontrakten krever det, og er arrangert i fire band langs tre vegger, med motivscenene til Marias liv og St. Johannes den hellige. Baptist . Disse verkene, i tillegg til de kunstneriske fordelene, er spesielt interessante for de tallrike portrettene, av egenhistorisk verdi (for karakterenes ikonografiske kunnskap) så vel som av teknisk verdi (for Ghirlandaios spesielle evne til å skildre).

Det er minst tjueen portretter av medlemmer av Tornabuoni / Tornaquinci- familien : i Engelen som viser seg for Zaccaria , finner vi de av Poliziano , Marsilio Ficino og andre; i utvisningen av Joachim fra tempelet ble Mainardi og Baldovinetti fremstilt (eller kanskje den siste figuren er Ghirlandaios far). Evangeliehistorien fremstår dermed transponert til et nært og kjent miljø for brukerne av freskene, der klienten og hans krets er glorifisert i sine moralske og religiøse dyder, med en viss prangende som er et vitnesbyrd om tro og offisiell moral [10 ] . De "feite" tilstede blant de hellige forsikrer dermed "småfolket" om at de som styrer dem er fromme og dydige, og understreker hvordan makten til den herskende klassen ikke er frukten av økonomisk makt alene, men også av guddommelig nåde [10 ] .

Altertavlen , som nå er fjernet fra kapellet, ble sannsynligvis fullført etter kunstnerens død av Domenicos brødre, Davide og Benedetto, malere som ikke var opp til brorens nivå. Glassmaleriet ble laget etter et design av Domenico.

Som i andre verk av Ghirlandaio, fra og med Historiene om Santa Fina , vekslet kunstneren med et dobbeltregister, typisk for hans stil: høytidelig og pompøs for gruppescenene, intimt og samlet for interiør. Alt i alt ble det endelige resultatet diskontinuerlig: de nederste scenene, kuratert direkte av mesteren, nærmere betrakteren, har fantastiske portretter, balanserte komposisjoner og storslåtte detaljer; de øvre scenene er derimot mer statiske, viser vanskelige bevegelser, en oppsummerende komposisjon og ulikhet i gjengivelsen av figurene, noe som tyder på en massiv inngripen fra verkstedet; denne diskontinuiteten påvirket negativt, i en viss forstand, kritikere om verdien som skulle gis til Ghirlandaios arbeid, som noen ikke nølte med å re-dimensjonere som en viktig "portrettist" og ikke noe mer (forutsatt et implisitt hierarki mellom de forskjellige fagene i maleriet ), mens den ble revaluert først i andre halvdel av det tjuende århundre. Den mindre oppmerksomheten på detaljer i de øvre scenene balanseres imidlertid av større landskapsåpninger og et løsere og raskere register, med noen figurer som nettopp er tegnet som gjenspeiler stilen til romersk komplementær maleri.

Altertavlene

I 1490 besøkte en agent for hertugen av Milano Ludovico il Moro Firenze for å undersøke det lokale kunstneriske miljøet på leting etter en mester å betro den prestisjetunge kommisjonen for altertavlen til Certosa di Pavia , som deretter gikk til Filippino Lippi og etter . hans alt for tidlige død, til Pietro Perugino . Agenten skrev også om Ghirlandaio, som ble definert som: "Mester på treplankene og enda bedre på veggene. Hans verk har en god luft. Han er en erfaringsmann som mange verk er bestilt til".

Mens Ghirlandaio arbeidet med de store freskomaleriene som gjorde ham berømt, var han og verkstedet hans samtidig engasjert i produksjon av altertavler. Dette er panelmalerier, der kunstneren alltid brukte temperateknikken uten å begi seg ut i den nye oljeteknikken , til tross for interessen for flamsk kunst. Blant de mest krevende verkene og for det meste autografer, er det en serie paneler for hovedaltrene i florentinske kirker: Sacra-samtalen til Monticelli (1483), Sacra-samtalen til Ingesuati (1484-1486) og tilbedelsen av Magi degli Innocenti (1488). Portretter og malerier som tilbedelsen av Magi Tornabuoni er ment for privat bruk . Til slutt, verk produsert i verkstedet og deretter sendt utenfor Firenze er kroningen av jomfruen av Narni og kroningen av jomfruen av Città di Castello .

I sin produksjon på tre bekreftes kunstnerens ferdigheter i utkast til farger, i skapelsen av balanserte og behagelige komposisjoner, i den analytiske beskrivelsen av detaljene. De er verk som ikke unnslipper grensene til tradisjonelle ordninger, selv om de er oppdatert til siste nytt.

Mosaikkene

"Domenico pleide å si at maleriet var tegningen, og ekte maleri for evigheten var mosaikken."

( Giorgio Vasari , livet til Domenico Ghirlandaio florentinsk maler , 1568. )

Vasari, i sin nøye biografi om Ghirlandaio, snakket lite om arbeidet hans med tre, og berømmet i stedet hans egenskaper som mosaiker, som han hadde assimilert i læretiden hos Alesso Baldovinetti . Verkene til mosaikeren Ghirlandaio er begrenset bare til tilfellet med kunngjøringen på lunetten til Porta della Mandorla i Duomo i Firenze , hvis materielle henrettelse imidlertid av noen kritikere tilskrives broren David .

Andre mosaikker ble startet i Siena, men avbrutt av den for tidlige døden.

Død

Den 11. januar 1494 , i en alder av førtifem år, døde maleren av "pestfeber", pådro seg mens han forberedte verk for Siena og Pisa . Han ble gravlagt i en av buene på kirkegården Santa Maria Novella , i den tredje graven langs kirkens høyre vegg, med start fra fasaden, og under buen ble portrettet hans malt i livet [11] .

Generelle betraktninger

Ghirlandaios kunstneriske aktivitet varte bare i tjue år, men i denne perioden ble verkstedet hans et av de mest fruktbare i Firenze, med skapelsen av verk som gjorde ham til den mest etterspurte maleren i Firenze på sin tid [13] . Stilen hans beveget seg alltid i respekt for de tradisjonelle formene på den florentinske skolen, som han tolket på en nøktern, balansert, elegant og behagelig måte; til dette la han ånden til en analytisk etterforsker av flamsk maleri, som klarte å forene de to stilene, og overdådige klassiske sitater i den arkitektoniske bakgrunnen [13] .

En stor tolk, i fullt autograferte verk, av lysfølsomhet og perspektivsammenheng, lyktes han i oppgaven med å tilføre luften og atmosfæren i rommet som om de sirkulerte fritt. Han nærmet seg de hellige scenene med profane elementer hentet fra hverdagslivet, spesielt knyttet til representasjonen av lånetakerne, som så seg selv så fornøyde og samtidig opphøyet i folkets øyne. [10]

Bruken av farger er vanligvis på lyse toner, med samsvar og rytmer, for eksempel mellom fargene på klærne til karakterer i nærheten. En feil i designet hans som ofte har blitt skyldt på ham, er tynnheten i hendene og føttene. En viss hardhet på kantene, lik den til karakterene i metallskulpturer, kan skyldes hans første opplæring innen gullsmedfaget. Vasari forteller forskjellige anekdoter om ham: han skriver at han var en aldri fornøyd mester, som kom til å uttrykke ønsket om å få alle de omkringliggende murene i Firenze dekket med fresker; han ville ha sagt til sine butikkmedarbeidere om ikke å avslå noen ordre som ble tilbudt ham, selv om en dames garderobekiste: han ville personlig ha utført arbeid av denne typen hvis det ikke var behagelig for lærlingene.

I følge Vasari var Ghirlandaio den første som utelukket bruken av forgylling fra sine malerier, og representerte på en realistisk måte ethvert objekt som konvensjonelt måtte forgylles; selv om med noen viktige unntak, som lysstyrken i landskapet i tilbedelsen av magiene , nå i Uffiziene i Firenze, oppnådd med gull. Mange av hans tegninger og skisser med betydelig grafisk kraft finnes i Cabinet of Drawings and Prints på Uffizi Gallery .

En av Ghirlandaios store fordeler er å ha initiert Michelangelos kunst , som imidlertid ikke ble lenge i verkstedet hans.

Butikken

Ghirlandaios verksted var i de to siste tiårene av 1400-tallet et av de største og mest organiserte i Firenze. Ved siden av mesteren jobbet brødrene David , som også fylte rollen som gründer, og Benedetto , i tillegg til svogeren Sebastiano Mainardi . Blant de andre viktigste assistentene var Francesco Granacci og Biagio d'Antonio da Firenze, kanskje for å bli identifisert med Giovan Battista Utili . Til stede var også Bartolomeo di Giovanni , med en nordisk og akutt smak, som samarbeidet i noen passasjer av de sixtinske fresker og som laget predellaen til tilbedelsen av Magi degli Innocenti [14] .

De dårligere kvalitetene i de berømte freskosyklusene tilskrives ofte verkstedet, med mer konvensjonelle figurer, mindre strålende farger, mer repeterende motiver [14] .

Fungerer

Selvportretter

Etter hvert som Ghirlandaio ble en av de mest kjente malerne i sin tid, begynte han i økende grad å inkludere selvportretter i verkene sine. De er generelt gjenkjennelige ved å se på betrakteren eller ved sin stolte holdning med en hånd hvilende på hoftene; andre er gjenkjennelige ved sammenligning med andre verk. Han trakk seg ofte tilbake nær familiemedlemmer, som svogeren Sebastiano Mainardi , broren David .

Merknader

  1. ^ a b c d Micheletti, cit. , s. 9.
  2. ^ a b c d og Micheletti, cit. , s. 10.
  3. ^ a b c Ghirlandaio, et dynastis hemmeligheter , artikkel i Corriere Fiorentino av 8. april 2017.
  4. ^ Ghirlandaio, En familie av renessansemalere mellom Firenze og Scandicci , red. Polistampa- The city of the Uffizi, 2010, cit.
  5. ^ Francesco Cesati, Den store guiden til gatene i Firenze , Newton Compton Editori, Roma 2003.
  6. ^ a b c Quermann, cit. , s. 6.
  7. ^ a b Micheletti, cit. , s. 11.
  8. ^ Quermann, cit.
  9. ^ Den forberedende tegningen, Study for the Confirmation of the Franciscan Order , oppbevares i Berlin.
  10. ^ a b c Razeto, cit. , s. 99.
  11. ^ Quermann, cit. , s. 136.
  12. ^ Den forberedende tegningen til hodet til den gamle mannen ( Portrett av en eldre mann ) oppbevares i Stockholm.
  13. ^ a b Quermann, cit. , s. 134.
  14. ^ a b Micheletti, cit. , s. 30.

Bibliografi

Andre prosjekter

Eksterne lenker