Splatter - kino , også kjent som gore , er en filmatisk undersjanger av skrekkkino . Den er basert på spesialeffekter , som beskriver sprut av blod ( To splat , på engelsk ) eller riving av menneskekropper , med mulig påfølgende lekkasje av innvoller . Realismen har ofte blitt overdrevet, for å avsky eller til og med få seerne til å le.
Født hovedsakelig i feltet utnyttelse , som et fenomen for å tiltrekke seg det nysgjerrige publikum, i hendene på noen talentfulle regissører har splatter-kino forvandlet seg til en særegen "kunstnerisk form", som har vist svakheten til menneskekroppen, spesielt i et historisk øyeblikk ..., åttitallet , da fysisk perfeksjon og hedonisme ble ansett som symboler på sosial klatring. [1]
Begrepet "splatter cinema " ble først laget av den amerikanske regissøren George Romero for å beskrive hans film fra 1978 Zombies . [2]
Splatter-kino henter inspirasjon fra renessansens anatomiske tabeller , som blandet realisme og fantasi, fra torturillustrasjoner av 1500-tallets martyrologer , men fremfor alt fra det parisiske teateret Grand Guignol , spesialiserte seg fra 1897 til 1963 på makabre, voldelige og overdrevne show. Grand Guignol iscenesatte de mest avskyelige forbrytelsene, og blandet dem med det groteske . Den franske forfatteren Gaston Leroux bør også nevnes , som i noen av sine historier fra tidlig på 1900 -tallet (for eksempel Mysteriet om de fire ektemenn ) beskrev ekstremt brutale handlinger. I tillegg har noen splatterfilmskapere blitt påvirket av de voldelige tegneseriene utgitt på 1950-tallet av EC Comics . [1]
Utseendet til spruten på kinoen kan spores tilbake til Intolerance , regissert av David Wark Griffith i 1916 , [2] som inneholder en rekke voldelige sekvenser som halshugging og andre scener med grafisk vold som et spyd som stikker inn i magen på en soldat, ledsaget av rikelig blodsprut.
Et av de tidligste eksemplene på splatterfilmer er Blood Feast , fra 1963 , regissert av Herschell Gordon Lewis . [3] Filmen forteller historien om en mann som dreper vakre jenter og beholder deler av kroppen deres for å gjenreise en gudinne. Filmen ble skutt på ni dager, med et budsjett på $ 30 000 , og ble en stor suksess, og sjokkerte datidens publikum, ikke vant til visse ekstreme scener som et hjerte trukket fra brystet, avhugget lemmer og en revet tunge , og ble gjennom årene en kultfilm . [3] Lewis spesialiserte seg senere i splatter-sjangeren, og regisserte filmer som Two Thousand Maniacs! , A Taste of Blood , The Gore Gore Girls og Blood Feast 2 .
Filmen som definitivt gjorde splatteren kjent var The night of the living dead , regissert av Romero i 1968 : splatter cinema ble født i Amerika.
På syttitallet oppdaget amerikansk skrekkkino definitivt splatter, takket være en rekke regissører som George Romero, Wes Craven og Tobe Hooper . Splatter ble satt inn i massive doser i disse filmene, som en reaksjon på volden under Vietnamkrigen og som en konsekvens av den store perioden med opprør og endring som fant sted i det amerikanske samfunnet i disse årene. [3] Filmene til disse regissørene, også kjent under begrepet "New Horror", faller også innenfor den såkalte New Hollywood -perioden , krysset av amerikansk kino fra 1967 til 1979 .
Filmer som Night of the Living Dead , The Last House on the Left , Don't Open That Door , Zombies og The Hills Have Eyes inneholder mange splatter-scener, designet ikke bare for å avsky publikum (som Lewis-filmene), men også for å få ham til å resonnere og reflektere over volden som finnes i det virkelige samfunnet. [3]
Splatter-kino eksploderte definitivt på 1980-tallet , takket være filmer regissert av regissører som Sam Raimi ( The House and The House 2 ), Peter Jackson , ( Out of his head ), Brian Yuzna ( Society - The Horror ), David Cronenberg ( Scanners ). and The Fly ) og Lloyd Kaufman (grunnlegger av det kjente uavhengige produksjonsselskapet Troma og forfatter sammen med vennen Michael Herz av splatterfilmer som The Toxic Avenger og de tre oppfølgerne , Tromeo and Juliet og Terror Firmer ).
Splatter fra åttitallet er sterkt forurenset med den såkalte body horror , det vil si en kino som forteller om de fysiske deformitetene i menneskekroppen, og markerer den definitive, altomfattende og provoserende fremveksten av splatter som den viktigste undersjangeren for skrekk. . Splatterfilmene på 1980-tallet er også forurenset med groteske og hyperrealisme : disseksjon av kropper vises i detalj, akkompagnert av en provoserende og frastøtende munterhet. [1]
På nittitallet mistet splatter-kino sin provoserende sjarm, overgått av den nye ironiske horroren som ble innviet i 1996 av Scream , regissert av Wes Craven. I 1992 regisserte Peter Jackson Splatters , regnet som den eneste ekstreme splatterfilmen på nittitallet [1] sammen med Brian Yuznas Re-Animator 2 .
På 2000-tallet gjorde splatter-kino et sterkt comeback, spesielt etter angrepene 11. september 2001 og oppdagelsen av torturen som amerikanske soldater påførte fangene i Abu Ghraib og Guantanamo . [4] Denne nye sesongen av splatter-kino har blitt definert av New York Magazines filmkritiker David Edelstein som " torturporno ", [5] åpenbar referanse til pornografien som finnes i disse filmene, åpenbart ikke når det gjelder sexscener , men for det faktum at "Torture Porn" viser hver eneste torturhandling uten kutt og sensur , akkurat som en pornofilm gjør mot sex. [4]
Filmen som innleder "Torture Porn" regnes som Saw - The Riddler , regissert i 2004 av James Wan , [5] mens filmen som brakte sjangeren i forgrunnen regnes som Hostel , regissert av Eli Roth i 2005 . [5] Filmene som inngår i denne sjangeren er, i tillegg til de to tidligere nevnte, Saw II - Løsningen av gåten , Saw III - The Endless Riddle , Saw IV , Saw V , Saw VI , Saw 3D - Det siste kapittelet , Vandrerhjem: Del II , The House of 1000 Bodies , The Devil's House , Wolf Creek , The Hills Have Eyes and Captivity .
Regissørene som anses som de største eksponentene for "Torture Porn" er blitt definert av kritikeren Alan Jones som tilhørende "Splat-Pack", [6] og er: Eli Roth , Rob Zombie , Alexandre Aja , James Wan , Darren Lynn Bousman , Greg McLean og Neil Marshall . De viktigste særegenhetene som binder disse regissørene er at de var pionerer innen sjangeren, det absolutte fraværet av ironi i filmene deres og det faktum at de etter flere år har foreslått en detaljert og provoserende grafisk vold. [4]
I europeisk kino er splatteren til stede fremfor alt i den italienske kinoen på syttitallet . [3] De første italienske regissørene som viste splatterscener i filmene sine var Dario Argento (med The Bird with Crystal Feathers , Suspiria ) og Mario Bava (med Chain Reaction ).
Men mesteren av italiensk splatter-kino regnes som Lucio Fulci , [3] som i 1979 , etter å ha regissert filmer som tilhører ulike sjangere, regisserte sin første skrekk, Zombi 2 . Fulci regisserte mange skrekk-splatter-filmer som ble kultfilmer på 1980- og 1990-tallet . De mest kjente og mest verdsatte er ... Og du vil leve i redsel! The afterlife , Fear in the city of the living dead , Det herskapshuset ved siden av kirkegården og The Ripper of New York . For disse filmene hans fikk Fulci kallenavnet "de makabres poet" av franske filmkritikere.
En annen regissør som etter å ha regissert filmer fra de mest forskjellige sjangere prøvde seg på splatter var Joe D'Amato , forfatter av titler som Antropophagus , Red Blood og Dark Omega .
Den italienske sjangeren som har vist flere splatterscener er absolutt kannibalfilmen , [3] innviet i 1972 av Umberto Lenzi med Il Paese del sex selvatico . Lenzi regisserte to andre veldig splatterfilmer, Eaten Alive! og Cannibal Ferox . Ruggero Deodato har også regissert splatterfilmer, den mest kjente av alle er det kontroversielle og sjokkerende Cannibal Holocaust , spilt inn i 1979 , som hadde flere problemer med sensur på grunn av sine ekstreme og realistiske sekvenser og ble forbudt i mer enn 50 land. [3] Det var også den første filmen som utnyttet den " falske dokumentariske " teknikken, det vil si bruken av noen scener filmet gjennom et amatørvideokamera som følger hovedpersonene på deres reise.
I Storbritannia er den mest kjente splatterfilmen Don't Rape Jennifer , som hadde mange problemer på grunn av sine sjokkerende og ekstreme bilder og ble utestengt fra hele Storbritannia; dette resulterte i et fullstendig forbud mot mange splatterfilmer i landet. [3]
I Frankrike har splatter-kino blitt populær de siste årene, først og fremst takket være regissørene Alexandre Aja (som regisserte High Voltage i 2003 ), Xavier Gens (som regisserte Frontiers - At the edge of hell i 2007 ), og ekteparet Alexandre Bustillo - Julien Maury (forfattere i 2007 av À intérieur ).
I orientalsk kino har splatter alltid vært veldig til stede. [3] Den ble ofte brukt i samuraifilmer for å spektakulere voldelige dødsscener. Senere ble splatteren brukt av forskjellige regissører, som Takeshi Kitano , Kinji Fukasaku , Shinya Tsukamoto og spesielt Takashi Miike . Splatter-scener er til stede i overflod i den kjente marsvinserien og i nyere filmer som Tokyo Gore Police , The Machine Girl og Wild Zero .
Splatter er ikke bare til stede i skrekkfilmer. Også i mange andre filmsjangre er det gjort rikelig bruk av splattersekvenser. Den første Hollywood-filmen som inkluderer splatter-scener, selv om de ikke direkte tilhører skrekksjangeren, er faktisk en thriller , er Piano ... piano, dolce Carlotta , regissert av Robert Aldrich i 1965, der sekvensen av en avkuttet hånd med en klyve. Men det var først i 1970-tallets New Hollywood, noen tabuer falt og Hays Code forlatt , at mange regissører begynte å inkludere splatter-sekvenser i sine ikke-skrekkfilmer: en western som Blue Soldier , skutt i 1970 , har svært splatter, uholdbare sekvenser. for tiden. I 1976 la Martin Scorsese inn noen splattersekvenser på slutten av Taxi Driver , for eksempel den siste massakren av Travis Bickle ( Robert De Niro ).
Russ Meyer inkluderte mange splattersekvenser i sine erotiske filmer , for eksempel i Along the Valley of the Dolls , Supervixens og Agent Margos Delirious Erotic Adventures .
I 1982 regisserte John Carpenter The Thing , en science fiction-film som var sterkt forurenset med splatter.
Til og med Quentin Tarantino har inkludert noen splattersekvenser i filmene sine, til tross for at han aldri har regissert en ekte skrekk: det er mange scener der volden er ekstrem som i Le iene , Pulp Fiction og fremfor alt Kill Bill: Volume 1 , Kill Bill : Volume 2 (kampene til bruden / Uma Thurman ) og Inglourious Basterds (skalpene og utskjæringene på nazistenes kropper).
Også i John Rambo er det scener på grensen til splatter, med halshugging, demontering og kvartering, som imidlertid er blitt sensurert i italiensk versjon.
I Italia, tenk bare på filmer som den vestlige Django , regissert av Sergio Corbucci i 1966, med et avkuttet øre og laget for å innta det uheldige offeret eller, igjen samme år, den groteske L'armata Brancaleone av Mario Monicelli med en avkuttet håndbegynnelsen av filmen, for ikke å snakke om smugleren Luca , noir regissert av Lucio Fulci i 1980 , som presenterer sekvenser som er verdig en skrekksprut, for eksempel skudd som river ansikter og struper, knivstikk som river i brystet og en kvinne torturert med blåselampe .
Begrepet gjelder også for videospill analogt i temaer og bilder til splatter-kinematografi. Noen tidlige eksempler var coin-ops Narc , Chiller og Splatterhouse og Postal -serien ; med lignende temaer er det også Night Slashers og Wild Fang . Eksempler på moderne videospill er Resident Evil og The House of the Dead -serien, de to Manhunt - kapitlene , Dead Space og God of War - sagaen , hvis scener er delvis sensurert. Mortal Kombat-serien og Resistance -serien har også mange splatter-scener. blåselampe .
Inkludert i denne filmografien er titler som enten anses som milepæler i sjangeren eller som representerer en "kunstnerisk" bruk av splatteren. En komplett filmografi vil inneholde hundrevis av titler.