Ikke åpne den døren (film fra 1974)

Ikke åpne den døren
Den makabre middagen på Sawyer-huset med den gale familien i en scene fra filmen
OriginaltittelTexas motorsag massakre
ProduksjonslandAmerikas forente stater
År1974
Varighet84 min
73 min (trimmet versjon)
Rapportere1.37: 1 (originalversjon)
1.85: 1 (DVD- og Blu-Ray-versjon) [1]
Sjangerskrekk
RetningTobe Hooper
EmneKim Henkel , Tobe Hooper
FilmmanusKim Henkel, Tobe Hooper
ProdusentTobe Hooper, Louis Peraino
ProduksjonshusVortex Inc. , Cannon Films
FotograferingDaniel Pearl
monteringLarry Carroll , Sallye Richardson
SpesialeffekterDean W. Miller
MusikkWayne Bell , Tobe Hooper
ScenografiRobert A. Burns
TriksVI Barnes , Dorothy J. Pearl
Tolker og karakterer
Originale stemmeskuespillere
Italienske stemmeskuespillere

Dubbing 1994 :

«Det er ikke bare en film! Det er ikke bare en film! DET SKJEDE VIRKELIG!"

( Slagord for film ) _

Don't Open That Door ( The Texas Chain Saw Massacre ) er en film fra 1974 regissert avTobe Hooper . Filmen, enrimelig uavhengig skrekkfilm , ble utgitt på kino i 1974.

Filmen forteller historien om en gruppe på fem texanske gutter som havner i klørne til en familie av kannibalmordere blant hvis medlemmer Leatherface skiller seg ut , som vil bli en av de mest kjente seriemorderne i skrekkfilm, så vel som hovedpersonen av denne og andre filmer. Karakteren utmerker seg med en menneskelig hudmaske, et blodig slakterforkle og fremfor alt av en motorsag, som han bruker som et våpen for å massakrere ofrene sine.

Don't Open That Door , den var forbudt i mange land, og mange kinoer tok den av lufta på grunn av protester om volden som ble vist i filmen. I løpet av årene har den opparbeidet seg et rykte for å være en av de beste og mest innflytelsesrike skrekkfilmene noensinne, kreditert for å gi opphav til mange tilbakevendende elementer i slasher -kino , og skapt en franchise som har fortsatt å fortelle bragdene til Leatherface og hans familie. gjennom oppfølgere , prequels , nyinnspillinger , tegneserier og videospill.

Plot

«Filmen du er i ferd med å se er en beretning om tragedien som rammet fem unge menn, spesielt Sally Hardesty og hennes ugyldige bror Franklin; det faktum at de var unge gjør alt mye mer tragisk, deres unge liv ble forkortet av hendelser så absurde og makabre at kanskje til og med de aldri ville ha tenkt på å leve ... For dem ble en idyllisk sommerettermiddagstur til tragedie. Hendelsene den dagen førte til oppdagelsen av en av de mest avskyelige forbrytelsene i amerikansk historie."

( forteller i utgaven av 1994 i begynnelsen av filmen )

18. august 1973. I Newt, Texas , bygde en vandal demoniske skulpturer langs en kirkegård ved å bruke restene av de døde. En gruppe studenter, Sally Hardesty , Pam, deres respektive kjærester Jerry og Kirk, og Franklin, Sallys bror, lam fra livet og ned, er på vei for å inspisere kisten til Sallys farfar og Franklin som er gravlagt der. og de finner den intakt. Elevene bestemmer seg for å gå tilbake til kjøretøyet sitt og komme seg ut på veien igjen. De møter en haiker og bestemmer seg for å tilby ham en skyss, men uheldigvis for dem viser mannen seg snart å være en psykopat: han kutter hånden med en kniv og skader deretter Franklin med barberhøvelen i den ene armen, før de andre losser ham. fra kjøretøyet.

Guttene stopper på en bensinstasjon for å fylle bensin, men han informerer dem om at han vil gå tom for bensin til neste dag. Jentene bestemmer seg for å gå inn i baren for å få noen drinker akkompagnert av Franklin, som snakker med eieren og forteller ham at de har kommet til denne regionen for å besøke bestefarens gamle hus. Merkelig opprørt over nyhetene, advarer mannen Franklin om å ikke gå dit fordi menneskene der er veldig frekke og slemme. Til tross for dette, etter å ha kjøpt litt grillet kjøtt, bestemmer guttene seg for å fortsette veien til det gamle huset.

Da de ankom åstedet noen timer senere, bestemmer Kirk og Pam seg for å gå til den nærliggende bekken for å ta et bad mens Jerry, Sally og Franklin blir i huset. De to opplever at strømmen er fullstendig tørket opp, men en høy lyd fra pumper fra en generator fascinerer dem og trekker dem til et hus i nærheten. Kirk håper å kunne be eieren om litt bensin, men de to står overfor noe merkelig: et stort område fullt av forlatte kjøretøy, noen av dem intakte. Kirk bestemmer seg for å banke på døren til huset, men det ser ut til at ingen er der; Gutten finner også en mennesketann på verandaen og viser den til Pam som avsky går og setter seg under et tre noen få meter fra huset, mens Kirk fortsetter å banke på. Ved å banke åpnes døren av seg selv, etter å ha vært dårlig lukket, og den unge mannen bestemmer seg for å gå inn, tiltrukket av merkelige lyder som kommer innenfra. Han nærmer seg en trapp når plutselig en enorm mann med en menneskelig hudmaske kommer ut fra rundt hjørnet, griper tak i ham, bedøver ham med et hammerslag og avslutter ham med flere slag før han voldsomt lukker døren. metalldør som fører til hans "slakter"-rom. Pam, bekymret for at gutten ikke kommer tilbake, går inn i huset for å lete etter ham og går inn i spisestuen og glir på en haug med rester av mennesker og dyr. Livredd kaster jenta opp og begynner å vise tegn på hysteri, skriker navnet til partneren sin, reiser seg og går inn i korridoren igjen. Den monstrøse skikkelsen dukker opp igjen og griper henne og tar henne med til kjøkkenet, hvor Pam blir brutalt hengt på en kjøttkrok som stikker i ryggen hennes. Også, sjokkert og i smerte, blir hun tvunget til å se det grusomme skinnansiktet kutte Kirks lik i to med en motorsag. Jerry, som ser at vennene hans ikke kommer tilbake, bestemmer seg for å lete etter dem; kom til dammen og fant den drenert, innser han at de må ha tatt turen til huset i nærheten. Etter å ha kommet inn i villaen ringer han de to guttene, men ingen svarer; tenker at det er en spøk, begynner han å lete etter dem, og finner ikke en levende sjel i huset, før han kommer til kjøkkenet hvor han finner et stort kjøleskap. Når han åpner den, opplever han Pam som pinefull, men fortsatt i live inni seg. Leather Face kommer plutselig tilbake og treffer Jerry med en klyve, før han låser Jerry tilbake i fryseren.

I skumringen, siden Jerry ennå ikke hadde kommet tilbake (har nøklene til varebilen med seg), bestemmer Sally og Franklin seg for å lete etter vennene sine, men når de ankom bushen rundt villaen, blir de angrepet av seriemorderen som massakrerer Franklin med motorsag; Sally flykter inn i mørket, men Leather Face forfølger henne. Jenta klarer å rømme i sikkerhet ved å rømme til villaen og lukke døren bak seg, før hun rømmer til øverste etasje. Der finner han to personer sittende på hver sin stol, det mumifiserte liket av en kvinne og en avfeldig gammel mann. I mellomtiden har den forferdelige morderen brutt ned døren med motorsagen og er i ferd med å gå inn i rommet, men Sally kaster seg ut av vinduet og løper etter en forslått landing bort til bensinstasjonen. Vel fremme på stasjonen ber hun eieren om hjelp, som knapt klarer å roe henne ned og informerer henne om at det ikke er telefon der, så hun må ut for å ringe noen. Etter en stund kommer mannen tilbake, men i stedet for å hjelpe jenta slår han henne med en kost som gjør henne livløs og låser henne opp i en sekk og kaster henne på lastebilen hans. På vei hjem finner bensinstasjonsbetjenten haikeren guttene hadde møtt, og går ut av varebilen, skjenner ham hardt ut og slår ham flere ganger: det viser seg at fyren er hans sønn og det var han som vanhelliget den gravlagte. på kirkegården. Faren tar det ut over ham fordi raidet var for hensynsløst, men sønnen svarer på en krampaktig og frekk måte.

Jenta blir ført til villaen, hvor faren hennes også gjør opp med Faccia di Cuoio, en annen sønn av ham, som jager ham og forbanner ham for å ha nesten latt et vitne slippe unna; seriemorderen slipper fryktsomt redd og prøver ikke engang å forsvare seg. Sally blir så tvunget til å sitte på en stol ved siden av den gamle mannen hun hadde møtt oppe (av familien bare kalt "bestefar"), som biter fingeren hennes og suger blodsølet. Ute av stand til å bære all denne spenningen, besvimer den stakkars jenta. Restituert finner hun seg selv til middag med familien bundet til stolen og med en tallerken med menneskepølser foran seg, klar til å bli drept. Faccia di Cuoios bror, i konstant konflikt med faren , foreslår at det er den gamle mannen i en nesten vegetativ tilstand som gir henne nådekuppet med en hammer. Bestefaren klarer imidlertid knapt å holde verktøyet i hånden og utnytter en ubesluttsomhet, Sally klarer å vri seg ut og rømme fra huset, men blir jaget av Leather Face utstyrt med motorsag og av broren som når henne og slår henne gjentatte ganger med barberhøvelen. Den unge kvinnen klarer å komme seg til veien akkurat da en lastebil kommer i full fart som, etter å ha truffet og drept broren til Faccia di Cuoio, stopper for å hjelpe henne. Mens de to er i ferd med å sette seg på lastebilen, ankommer imidlertid den portly seriemorderen, og hindrer dem i å rømme. Lastebilsjåføren slår umiddelbart Leather Face i ansiktet med en skiftenøkkel før han forsvinner; Faccia di Cuoio faller lamslått og skader beinet med sin egen motorsag mens en pickup kjører over veien. Sjåføren, etter å ha sett åstedet, etter å ha gjort en U-sving får Sally til å sette seg inn i bilen, før han suser av gårde.

Filmen ender med at Sally bakerst i lastebilen, fullstendig dekket av blod, ler hysterisk i åpenbart sjokk mens det sårede skinnansiktet i det fjerne rister motorsagen sin midt på veien for å ha stukket av og desperat til døden. hans eldre bror.

Hendelser etter slutten

"To timer senere ble forbryterne arrestert av Texas-politiet. Seks måneder senere ble de prøvd og dømt til den elektriske stolen ... Den eneste overlevende er fortsatt innlagt på et sykehjem traumatisert av den grusomme opplevelsen hun hadde!

( Ord fra filmfinalen i den dubbede versjonen fra 1974 )

Disse skriftene er bare satt inn i Italia , men i den doblete versjonen av 1994 er de fjernet. Videre er disse skriftene ikke kongruente med noe påfølgende kapittel i sagaen: For det første ble ikke familien arrestert eller dømt fordi i det andre kapittelet Ikke åpne den døren - del 2 blir det forklart at familien forsvant fra sirkulasjon og deretter dukket opp igjen, mens i Ikke åpne den 3D-døren , som tilbyr en direkte oppfølger, vises at familien ble brent levende i sitt eget gårdshus.

Produksjon

Produsert med et totalbudsjett på140 000 dollar  tjente filmen30 859 000 dollar fra  det nordamerikanske billettkontoret , noe som gjør den til en av de mest suksessrike uavhengige filmene i filmhistorien . [3] Filmen ble presentert i Director's Fortnight på filmfestivalen i Cannes i 1975 . [4]

I motsetning til hva fortelleren sier, foreslår ikke filmen reelle fakta. Ikke åpne den døren , som filmene Psyco (1960), [5] Deranged - The Fool (1974) og The Silence of the Lambs (1991), er faktisk bare delvis inspirert av historien om seriemorderen Ed Gein i Wisconsin . som drepte ofrene hans, og deretter gjenbrukte huden deres til å lage forskjellige gjenstander og klær (inkludert en maske, faktisk). Interiøret i huset, og spesielt den makabre stuen til familien, ble imidlertid gjenskapt med utgangspunkt i de som ble filmet av politiet under en inspeksjon av Gein-hjemmet.

Regissøren av filmen brukte derfor den falske dokumentarteknikken for å gjøre historien mer plausibel og mer egnet til å skremme publikum. Denne effekten var så vellykket at selv i dag mottar bibliotekene i byen Burkburnett , Texas , og i nærliggende Wichita Falls , som ligger i nærheten av der historien ble satt, jevnlig forespørsler om originale kopier av avisartikler relatert til hendelsene fortalt i filmen. [6]

Utvikling

Temaet Don't Open That Door ble født på begynnelsen av 1970-tallet mens Tobe Hooper jobbet som regissørassistent ved University of Texas i Austin og dokumentarkameramann. [7] På det tidspunktet hadde han allerede utviklet et første utkast til en fantasyhistorie som snakket om elementer som isolasjon, skog og mørke. [8] Så, etter å ha møtt Kim Henkel som rådet ham til å bytte fra fantasy til skrekk, tok han inspirasjon fra forskjellige San Antonio krimhistorier som inspirasjon for emnet [9] og baserte noen elementer av handlingen på seriemorderen Ed Gein , som begikk sine forbrytelser i Wisconsin på 1950-tallet. [10] [11] [12] [13] [14] Den opprinnelige ideen om motorsagen som ble brukt som våpen kom til Hooper mens han var i et veldig overfylt supermarked. Da han skimte en motorsag i maskinvareavdelingen, tenkte han hvor lett det ville være å komme seg gjennom folkemengden hvis han tok tak i en tent. [15] Under produksjonen av filmen brukte Hooper Headcheese og Leatherface som midlertidige prosjekttitler . [16] [17]

"Jeg har absolutt studert Gein ... men jeg hadde også hørt nyhetene om en drapssak som skjedde i Houston på den tiden, hvor det var en seriemorder du sikkert husker het Elmer Wayne Henley . Han var en ung mann som skaffet ofre for en eldre homofil . Jeg så rapporter på TV hvor Elmer Wayne ... sa: "Jeg begikk disse forbrytelsene, og nå må jeg ta konsekvensene som mann." Vel, jeg fant det veldig interessant at han hadde denne typen konvensjonell moral på det tidspunktet. Han ville at det skulle bli kjent, nå som han ble tatt, at han ville gjøre det rette. Så det er denne typen schizofren moral jeg har prøvd å bygge inn i karakterene."

( Tobe Hooper [18] [19] )

Hooper siterte også datidens kulturelle og politiske endringer som sentrale påvirkninger i utviklingen av verket. Den tilsiktede feilinformasjonen, som ønsket å få folk til å tro at "filmen var inspirert av virkelige hendelser", var et svar fra regissøren på det faktum at han hadde blitt lurt av regjeringen "om hendelsene som skjer i verden", inkludert Watergate , oljekrisen i 1973, og "massakrene og grusomhetene under Vietnamkrigen ". [9]

Hooper og Kim Henkel skrev manuset sammen og dannet selskapet Vortex Inc. [20] med Henkel som president og Hooper som visepresident. [21] Så ba de Hoopers venn Bill Parsley om å finansiere prosjektet. Persille opprettet et selskap kalt MAB Inc. som han investerte gjennom60 000 dollar  for produksjonen av filmen. Til gjengjeld fikk MAB 50 % av filmens fremtidige inntekter og fortjeneste. [22]

Casting

Mange av rollebesetningene var relativt ukjente texanske skuespillere på den tiden som hadde spilt hovedrollen i reklamer, TV eller teater, samt skuespillere kjent personlig av Hooper, som Allen Danziger og Jim Siedow . [23] [24] Engasjement i filmen favoriserte inkluderingen av noen av dem i den vanlige filmindustrien . Hovedrollen som Sally ble gitt til Marilyn Burns , som tidligere bare hadde jobbet i teatret. Teri McMinn var en student som spilte i lokale teaterselskaper, inkludert Dallas Theatre Center . Henkel signerte henne etter å ha sett et bilde av henne i avisen Austin American-Statesman [ 25] og ba spesifikt om at hun hadde på seg trange shorts til audition .

I den originale språkversjonen er fortelleren i begynnelsen av filmen skuespilleren John Larroquette som ble belønnet i minnelighet med en joint av marihuana, men som aldri har sett filmen på over førti år. [26]

Den islandsk amerikanske skuespilleren Gunnar Hansen ble rollebesatt i rollen som Leatherface. [27] Det som i seg selv imponerte regissøren og medforfatteren var hans evne til å handle og fremfor alt hans enorme fysiske størrelse, gitt at Hansen var 1,93 meter høy. [28] [29] Beslutningen hans om å spille i filmen oppsto av "enkle grunner": han hadde aldri jobbet på en ekte film og trodde at det å opptre i en skrekkfilm ville være en nysgjerrig opplevelse, i tillegg til interessant å lære litt om hvordan disse produksjonene er laget. For ham ville det være «en mye bedre sommerjobb enn å drive bar», og han hadde aldri sett for seg at han skulle bli et «skrekkikon». [30] Regissøren lot ham fritt utvikle karakteren sin. Hansen bestemte seg da for at Leatherface ville være en psykisk funksjonshemmet person som ikke engang hadde lært å snakke.

Leatherface

«Under skytingen på dagtid var det rundt 35-38 grader. De vasket ikke klærne mine fordi de fryktet at de kunne bli skadet eller endre farge. Det var ingen penger selv for et nytt kostyme. Så jeg måtte bruke masken i 12-16 timer om dagen, syv dager i uken, i en måned. [13] "

( Gunnar Hansen kommenterer skytingen i et intervju. )

Tobe Hooper og Kim Henkel ønsket opprinnelig at Leatherface skulle snakke, men Gunnar Hansen bestemte at det ville være bedre å la være. Han bestemte seg også for at seriemorderen skulle være psykisk utviklingshemmet og gikk derfor på en skole for funksjonshemmede for å studere alle holdningene som ville være nyttige for karakteren hans. [13] [31] Leatherface i manuset hadde en dialog som grumlet med det han prøvde å si ved siden av, i parentes.

I filmen har Leatherface på seg tre menneskelige hudmasker: "killer-masken", "bestemormasken" og "sweet girl-masken". Apropos det kommenterte Gunnar Hansen: «Grunnen til at han bærer en maske, ifølge Tobe og Kim, er fordi masken bestemmer hans personlighet for øyeblikket. Hvem han vil være den dagen avgjør hvilken maske han vil velge. Så når Drayton kommer hjem med Sally, bærer Leatherface «gamle dame»-masken og har på seg et forkle, har en treskje i hånden, føler seg som en husmor, en husmor som vil hjelpe til på kjøkkenet. Ved middagen "bærer" hun imidlertid et annet ansikt, den "søte jenta", mer "elegant". "Sminkejente"-kjolen består av en parykk for kvinner og en svart dress for menn, ettersom Leatherface er kledd "godt" til familiemiddagen, slik tradisjonen er til de patriarkalske familiene i det dype sør. Til slutt er "slaktermorderen"-masken han har på seg for å jakte og slakte ofrene sine. Bak masken, i virkeligheten, er Leatherface en veldig enkel fyr ... han dreper alle som kommer i nærheten av ham, adlyder familien sin, elsker bestefaren sin. [32] ".

Gunnar Hansen dunket hodet flere ganger på ulike gjenstander da masken han hadde på seg ikke lot ham se godt.

Kannibalens tenner er spesiallaget av Gunnar Hansens tannlege. Motorsagen som ble brukt av morderen var en Poulan 306A. [33]

Skyting

Hovedfotografering fant sted på et gårdshus tidlig på 1900-tallet som ligger på Quick Hill Road nær Round Rock (Texas) . [34] Det begrensede budsjettet og bekymringene for dyrt leieutstyr tvang mannskapet til å skyte syv dager i uken, 16 timer i døgnet. Klimaet var svært tåkete og fuktig [35] og hele rollebesetningen måtte jobbe under uoverkommelige klimatiske forhold; med temperaturer som når selv i43  ° C. [36]

Ikke åpne den døren Det ble tatt med stort sett et Eclair NPR 16 mm-kamera. [16] [37] [38] Det meste av skytingen fant sted på gården, som var fylt med dyrebein og lateksmateriale for å simulere menneskehud. [39] Huset var ikke luftkondisjonert, og det var svært lite ventilasjon. Mannskapet dekket veggene med spray av dyreblod hentet fra det lokale slakteriet. [9] Kunstdirektør Robert A. Burns fant restene av en død katt og andre råtnende dyr i området, som han spredte rundt i huset. [39]

Spesialeffektene var enkle og begrensede på grunn av budsjettet. [40] Blodet som ble sett på skjermen var i mange tilfeller ekte, [41] som i scenen der Leatherface "mater" bestefaren. Mannskapet hadde vanskelig for å få falskt blod, så Burns måtte kutte tuppen av pekefingeren med en barberhøvel. [42] For sekvensen der Sally er bundet til en stol, tok det omtrent 26 timer med filming å fullføre, siden rollebesetningen allerede var utslitt både fysisk og psykisk. Skuespillerinnen erklærte hvor forferdelig opplevelsen hadde vært, fordi hun var virkelig livredd, og nettopp fordi hun var bundet til en stol og hadde alle de mennene konstant rundt seg, fant hun situasjonen nesten uutholdelig. På sin side utpekte Hansen den som den mest intense scenen i filmen: «Jeg tror vi alle freaked ut litt i den scenen». [43] Burns' sceneklær forble så gjennomvåt av falskt blod at de ble "nesten stive" etter at filmingen var fullført. [44] Scenen der Leatherface dreper Kirk med motorsagen bekymret skuespilleren William Vail (Kirk). Etter å ha bedt Vail om å holde seg i ro, trakk Hansen den løpende motorsagen til bare 3 cm fra ansiktet hennes. [37] En falsk hammer ble brukt i noen scener, men en ekte hammer ble brukt i det meste av filmen; men skuespilleren som spilte bestefaren siktet åpenbart mot gulvet og ikke mot skuespillerinnens hode i scenen der han blir oppfordret av de andre familiemedlemmene til å drepe henne med et slag i bakhodet. Til syvende og sist viste mange filmer seg å være farlige for sikkerheten til skuespillerne, og Hooper på slutten av filmen sa at alle rollebesetningene hadde blitt skadet i prosessen, mer eller mindre. En stuntdobbel ble brukt til å hoppe ut vinduet til Sally da hun klarte å komme seg løs, men det hindret ikke Burns i å skade kneet hennes, da hun kastet seg på gulvet for å vise henne scenen. Nærbildet av Leatherface som falt og skadet beinet med motorsagen var det siste som ble skutt; skuespilleren hadde en metallplate over lemmet, som var dekket med et stykke kjøtt og en pose blod. [45] Regissøren uttalte at "alle kom til å hate ham på slutten av produksjonen". [46] [47]

For å lette spenningen i opptakene spiste skuespillerne og mannskapet cannabisbrownies den siste innspillingen. Hansen, som aldri hadde prøvd narkotika før, slet med svimmelhet for å skyte en scene hvor han går gjennom inngangsdøren med motorsagen. [48]

Under innspillingen stjal en tysk journalist et bilde av kannibalfamilien som poserte utenfor huset. Da filmen ble utgitt i Tyskland, etter år med sensurveto som trakk filmen av markedet, var det bildet som ble brukt som filmens plakat. [26]

Musikk

Lydsporet er komponert av Hooper i samarbeid med musikeren Wayne Bell , mens lydteknikeren Ted Nicolaou tok seg av innspillingen og gjengivelsen av lyden . I tillegg til bakgrunnsmusikken skapt av de to første, utgjør syv originale sanger av forskjellige texanske artister den originale musikken til filmen. Av disse er kanskje den mest huskede Fool for a Blond , skrevet og sunget av Roger Bartlett , som høres mens ungdommene stopper varebilen i veikanten og gir en skyss til Leatherfaces galne bror. Hooper uttalte at han valgte denne sangen for den spesielle sekvensen fordi han trodde at Sally i det øyeblikket så haikeren som en harmløs galning, uten å forestille seg at han ville lemleste seg selv i det kjøretøyet øyeblikk senere. For regissøren gir sangen en atmosfære av letthet, og forårsaker en veldig sterk kontrast mellom det som høres og det som ville skje kort tid etter på skjermen. [49]

Det er gjort anstrengelser i et forsøk på å spore opp de originale artistene og starte prosessen med å produsere et album med filmens offisielle lydspor, men omstendigheter knyttet hovedsakelig til opphavsrettsinnehaverne av verket gjorde prosjektet ubrukelig, slik at det noen gang var en offisiell utgivelse av filmens lydspor. [49]

Lydeffekter

For å produsere de forskjellige lydeffektene som er omtalt i filmen, ble utallige musikkinstrumenter brukt for å skape en skummel og hjemsøkende atmosfære. Mens de komponerte musikken skrev Hooper og Bell flere komposisjoner for spenningsscenene slik at de kunne prøve ut de som passet best til sekvensene. De produserte sporene selv før scenene faktisk ble skutt, bare basert på manuset, for eksempel tilstedeværelsen av karakterer i beinrommet eller i jagesekvensene. For å oppnå en uhyggelig lyd ble det brukt ulike instrumenter, inkludert organiske og elektroniske musikkinstrumenter, en cello, kontrabass, Fender Lap Steel-gitar og mange andre perkusjonsinstrumenter. Piano, barnelekemusikkinstrumenter eller metallinstrumenter har blitt brukt til å produsere spesielle lyder, inkludert ved å slå dem mot visse gjenstander. [50]

Å manipulere intensiteten til naturlige lyder var av stor betydning. I scenen der Leatherface angriper Kirk med en hammer, er det først lagt vekt på dunket som våpenet produserer ved å treffe offerets hodeskalle; så hører du smellet fra metalldøren som smeller. Når Pam, på jakt etter kjæresten sin, kommer inn i rommet fullt av bein, øker galskapen sammen med dissonansen til crescendo-lydene når møbler laget av deler av menneskeskjelett, dyrekadaver og en kylling i et rom vises. Det er imidlertid først i middagsscenen, der Sally blir fysisk og psykisk torturert av psykopatfamilien, at terroren eskalerer på en slik måte at karakteren grenser til galskap. For sekvensen ble det bestemt å bruke høye, mekaniske lyder som blander seg med Sallys skrik og nærbilder av hennes grønne øyne og dyrets latter fra familien. Den berømte lydeffekten som ble hørt i prologen under den makabre sekvensen av skjendede lik på kirkegården ble produsert av Bell. Etter innspillingen spilte musikeren den for regissøren, som med ærefrykt umiddelbart utpekte den som hovedtemaet i filmen. [50]

Summingen fra motorsagen, hvis støy råder over alle de andre lydene som omgir den hver gang den slås på, tar symbolsk plass til Leatherfaces stemme, og dødsinstrumentet hans er den eneste måten han virkelig kan uttrykke seg på. Det er imidlertid først på sitt klimaks, når karakteren bruker våpenet og jager Sally, at den endelige lettelsen kommer – for både Sally og publikum, når filmen er over og kreditten ruller. Der skjer det et plutselig og oppsiktsvekkende skifte fra forrige agitasjon til ekstrem stillhet, som tjener til å understreke hvor høy den nådeløse kakofonien til motorsagen og skrikene var; tomrommet av lyd, som de overlagrede skriftene passerer, tillater en refleksjon over det som nettopp har skjedd. Mens flere titalls skrekkfilm-lydspor har blitt komponert på en smart måte for å provosere frem følelser av ubehag og frykt, var det de naturlige lydene i Don't Open That Door som gjorde filmen til en pioner og klassiker i sjangeren.

Postproduksjon

Produksjonskostnadene oversteg det fastsatte budsjettet på$ 60 000 for montering  . [51] Kildene er forskjellige om den endelige kostnaden for filmen, med tall som strekker seg fra$ 93 000  til _USD 300 000  . _ [52] [53] [54] Filmens produksjonsselskap, Pie in the Sky, sørget for23 532  $ i bytte mot 19% av Vortex. [55] Dette etterlot Henkel, Hooper og resten av rollebesetningen og mannskapet med en eierandel på 40,5 %. Warren Skaaren , leder av Texas Film Commission , la til rette for distribusjonsavtalen med Bryanston Distributing Company . [22] Det har ofte blitt hevdet at filmen ble finansiert med inntektene fra The True Deep Throat , en tidligere pornofilm utgitt av Bryanston.

28. august 1974 gikk Bryanstons Louis Peraino med på å gi ut filmen internasjonalt. Peraino, var sønn av Anthony "Big Tony" Peraino, et medlem av Colombo-mafiafamilien . År senere sa produksjonssjef Ron Bozman: "Vi inngikk en avtale med djevelen, [sukk], og jeg tror på en måte at vi fikk det vi fortjente." Produsentene signerte en kontrakt med Bryanston, og etter at investorene fikk pengene tilbake (med renter), og betalte ned advokathonorarene og betalte mellommennene, satt de bare igjen med8 $ 100  i inntekter som skal deles mellom de 20 rollebesetningene og resten av mannskapet. Til slutt saksøkte produsentene Bryanston for ikke å betale dem hele prosentandelen av billettkontoret de skyldte. Bryanston, funnet skyldig, ble dømt til å betale500 000 dollar  , men hun begjærte seg konkurs og ble satt i likvidasjon. I 1983 overtok New Line Cinema distribusjonsrettighetene til filmen fra Bryanston og ga produsentene en betydelig del av overskuddet. [56]

Distribusjon og sensur

Don't Open That Door hadde premiere i byen Austin, Texas 1. oktober 1974, nesten et år etter at innspillingen ble avsluttet. Filmen ble annonsert i USA som "basert på virkelige hendelser" og gimmicken tiltrakk seg seernes nysgjerrighet. [57] [58] Filmen spilte til slutt inn over 30 millioner dollar i USA og Canada alene [59] , til tross for det stramme budsjettet. [60] På nivå med uavhengig kino ble rekorden først slått i 1978 av John Carpenters Halloween , som samlet inn 47 millioner. [61]

Hooper håpet helt til slutten at Motion Picture Association of America (MPAA) ville gi et sensurvisum til den fullstendige versjonen av filmen, også fordi de faktiske " splatter "-scenene som vises foran kameraet er få. [62] [63] [64] I stedet ble den første versjonen av Don't Open That Door rangert som "X", og utestengt for alle under 18 år. Etter flere kutt ble filmen igjen sendt inn til MPAA og fikk en "R". Tilsynelatende gjeninnsatte en distributør de slettede scenene, og noen kinoer viste fullversjonen som om den var rangert som "R" i stedet for "X". [65] I San Francisco gikk noen seere ut av kinoen i avsky [66] og i februar 1976 ble to kinoer i Ottawa, Canada, advart av lokalt politi om at hvis de viste filmen, ville de bli funnet skyldige i forakt. . [67]

I Europa, etter en første visning på det britiske markedet i London, [68] ble Don't Open That Door forbudt av British Board of Film Censors (BBFC) i skikkelse av Stephen Murphy, og hans etterfølger James Ferman . [69] [70] På grunn av forbudet i Storbritannia, ble selve ordet «motorsag» også forbudt i enhver filmtittel, og dermed frarådet imitatorer. [71] I 1998, til tross for BBFCs tidligere forbud, ga Camden London Borough Council filmgodkjenning med et forbud mot barn under 18 år. [72] Året etter opphevet BBFC forbudet mot Don't Open That Door , [73] og et år senere ble filmen også sendt på TV- kanalen Channel 4 . [74] [75] I Frankrike , Tyskland og Italia var det forbudt for mindreårige under 18 år.

I Australia , i juni 1975, nektet sensurkommisjonen å klassifisere den 83 minutter lange versjonen av filmen; [76] og i desember samme år også det redusert til 77 minutter. [77] I 1981 ble den 83 minutter lange versjonen vist av Greater Union Organization Film Distributors igjen avvist av sensur. [78] Det var ikke før i 1984 at filmen ble lisensiert for distribusjon av Filmways Australia rangert som "R" (kun for voksne; absolutt ikke egnet for mindreårige. Ingen under 18 år kan leie eller kjøpe et produkt med denne vurderingen). [79] [80] Filmen ble forbudt i forskjellige land, inkludert Brasil, Chile, Finland, Island, Irland, Norge, Singapore, Sverige og Vest-Tyskland. [81] [82] [83]

Mottak

Kritisk respons

Don't Open That Door ble møtt av blandede anmeldelser da den først kom på kino. Linda Gross fra Los Angeles Times kalte det "beklagelig" og beskrev Henkel og Hooper som to personer som var mer interessert i å skape en realistisk atmosfære enn å lage en god film, gitt "plastmanuset" de hadde skrevet. [84] Roger Ebert fra Chicago Sun-Times sa at filmen var "så voldelig, makaber og full av blod som tittelen lover," og berømmet skuespillet og den tekniske utførelsen. [85] [86] Donald B. Berrigan fra The Cincinnati Enquirer hadde lovord om hovedpersonen Burns: «Marilyn Burns, i rollen som Sally, fortjener en spesiell Oscar for en av de mest intense og troverdige skuespillerprestasjonene i historien. av kinoen". [87] Patrick Taggart fra avisen Austin American-Statesman hyllet filmen som den viktigste skrekkfilmen siden George A. Romeros Night of the Living Dead (1968). [88] Variety syntes filmen var godt utført, til tross for "sprutoverdosen " . [89] Cinefantastiques John McCarty skrev at huset som ble brukt i filmen fikk Norman Bates 'motell i Psyco til å se komfortabelt ut i sammenligning .» [90] Da han anmeldte filmen i 1976 for Harper's Magazine , sa Stephen Koch at han fant volden for ekstrem. sadistisk tilstede i filmen, og veldig uoriginal. [91]

I ettertid har kritikere generelt revurdert filmen som anses som en klassiker i skrekksjangeren, og berømmet både dens estetikk og dens emosjonelle innvirkning. Bruce Westbrook fra Houston Chronicle bemerket hvor skremmende filmen "var uten å være et blodbad (sett mer i en Steven Seagal -film )", og kalte Don't Open That Door et "isolert mesterverk av frykt og avsky." [92] TV Guide skrev at filmen er "smart" i sin "blodløse fremstilling av vold", [93] mens Anton Bitel kalte det "en fortjeneste" at filmen ble forbudt i Storbritannia, og en hyllest til hans kunstneriske kvalitet . Avslutningsvis kalte han Don't Open That Door «et straffende angrep på sansene». [94] I Hick Flicks: The Rise and Fall of Redneck Cinema kommenterte Scott Von Doviak effektiv bruk av dagslys i noen scener, uvanlig i skrekkfilmer, for eksempel synet av et lik på en gravstein i åpningssekvensen. [95]

Don't Open That Door har ofte blitt kalt en av de mest skumle filmene noensinne. [96] Rex Reed sa at det var den skumleste filmen han noen gang hadde sett. [97] Empire beskrev den som "den mest genuint skremmende skrekkfilmen som noen gang er laget". [98] Regissør Wes Craven husket sin første visning av filmen, og innrømmet at han trodde at "bare en mansonsk galning " kunne ha tenkt seg noe slikt. [99] Ifølge Stephen King er filmen et verk av "katastrofal terror". [100] Kritiker Robin Wood skrev at han mener Don't Open That Door er en av de få skrekkfilmene med den autentiske kvaliteten til et mareritt. [101] Don't Open That Door ble klassifisert av Entertainment Weekly som den nest skumleste filmen i filmhistorien, rett etter William Friedkins The Exorcist . [26]

Samleren av anmeldelser Rotten Tomatoes rapporterer en kritisk godkjenningsvurdering på 88 %, med en samlet poengsum på 7,89 av 10. [102] Rudy Salvagnini i sin Dictionary of Horror Films gir fire stjerner til filmen som definerer verket: "En anspent og perfekt vellykket film, i stand til å laste inn en lineær historie, deretter trivialisert av uendelige imitasjoner, med subversive og paranoide ekkoer, og treffer med grusom sarkasme familieinstitusjonen, grotesk parodiert i sitt grunnlag i kannibalfamilien. Brutal og nådeløs. , filmen skaper betingelser for utviklingen av splatter-sjangeren mens de ikke har mye til felles med den bortsett fra voldsomheten og representasjonen av menneskeslekten som slaktefôr ". [103] Paolo Mereghetti i sin Il Mereghetti. Dictionary of films , 2002-utgaven, tildeler tre stjerner til filmskrivingen: "En av tidenes mest hallusinerende skrekk: vold er mer antydet enn vist, men visse situasjoner krever veldig sterke nerver". [104]

Kulturell innvirkning

Don't Open That Door regnes for å være en av de beste og mest kontroversielle skrekkfilmene gjennom tidene, [105] det mest innflytelsesrike verket i sjangeren. [54] [106] I 1999 kommenterte Richard Zoglin fra Time at filmen hadde satt en "ny standard for slasher -filmer ". [107] The Times plasserte ham på listen over de 50 mest kontroversielle filmene gjennom tidene. [108] Mark Olsen fra Los Angeles Times beskrev den "billig, skitten og ute av kontroll", sa at filmen "definerer og fullstendig erstatter selve forestillingen om en utnyttelsesfilm ." [109] I sin bok Dark Romance: Sexuality in the Horror Film kalte David Hogan den "den mest rørende gore-thrilleren noensinne og, i et bredere syn, en av de mest effektive skrekkfilmene som noen gang er laget ... drivkraften Ikke gjør det. Åpne den døren er noe mye mer fryktelig enn bare avvikende seksualitet: det er total galskap." [110] [111] I følge Bill Nichols oppnår verket "styrken til autentisk kunst, dypt forstyrrende, intenst personlig, men samtidig mye mer enn personlig". [112] Leonard Wolf berømmet filmen som "et utsøkt kunstverk" og sammenlignet den med den greske tragedies klassisisme . [113]

Karakteren til Leatherface har opparbeidet seg et betydelig rykte i skrekksjangeren og popkulturen generelt, [114] [115] som av noen antas å være ansvarlig for å introdusere bruken av konvensjonelle gjenstander i vanlig bruk som våpen for å begå avskyelige drap og bilde av den stille morderen, imponerende og blottet for personlighet. [116] [117] Christopher Null fra Filmcritic.com skrev hvordan "Leatherface med motorsagen hans har gått kraftig inn i den kollektive fantasien, og blitt en ikonisk figur som Freddy Krueger og hansken med blader eller Jason Voorhees og hans maskehockey". [118] Don Sumner sa at Don't Open That Door ikke bare er en klassiker, men også har fordelen av å introdusere et nytt "monster" i pantheonet av skrekkfilmer, som er i stand til å påvirke en hel generasjon filmskapere. [119]

Som et eksempel på utbredt massemedievold nevnes filmen i Rolling Stones -sangen Too Much Blood , inkludert på Undercover -albumet fra 1983 .

I 1990 ble Don't Open That Door innlemmet i Horror Hall of Fame , [120] og er en del av den permanente samlingen til Museum of Modern Art i New York. [54]

Temaer

Landlig miljø i USA

«I Texas hadde jeg alltid bodd i byen. Landlige områder skremte meg. [13] "

( Tobe Hooper )

"Vi frykter alle at i de fjerneste hjørnene av det landlige Amerika, eller andre stater, er det monstre, sønner av blodsslektninger ... som gjør de mest grusomme tingene. [13] "

( Kim Henkel )

Satt på en avsidesliggende gård dypt i Texas, skildrer filmen det landlige sør i USA, og følgelig hele det amerikanske samfunnet, med voldsom ironi og brutal vold. Ikke åpne den døren legger grunnlaget for den såkalte «Backwoods Brutality»-trenden, som har som hovedperson vanlige mennesker som finner seg i å forsvare seg mot plutselige angrep uten grunn. Leatherface er et monster som dreper uten noen åpenbar grunn, og det er ikke nødvendig å gjennomføre en psykologisk undersøkelse for å forstå hvorfor han gjør det. [15] Filmkritiker Christopher Sharrett hevder at siden Alfred Hitchcocks Psyco (1960) og The Birds (1963) har amerikansk skrekkfilm vært preget av et tilbakevendende spørsmål om "den grunnleggende gyldigheten av den amerikanske sivilisasjonsprosessen", [122] og hvordan konseptet ble forsterket i løpet av syttitallet etter delegitimeringen av autoriteten etablert i kjølvannet av de kollektive traumene fra Vietnamkrigen og Watergate-skandalen. [123] "Hvis Psyco begynner som en utforskning av en ny følelse av det absurde i hverdagen og grusomhetene skjult under overflaten av den amerikanske livsstilen ", skrev han, " Ikke åpne den døren skyver denne utforskningen til ekstrem . unngå enhver trøstende lukking ". [124]

Robin Wood beskrev Leatherface og hans familie som ofre for industriell kapitalisme; med deres ansettelse av lokale slakteriarbeidere foreldet av teknologisk fremgang. [125] [126] Naomi Merritt påpekte skildringen i filmen av en slags «kannibalkapitalisme» i forhold til Georges Batailles teorier om tabu og overtredelse. [127] Ved å fortsette Woods analyse sa han at verdiene til Sawyer-familien "reflekterer, eller samsvarer med, verdiene til etablerte amerikanske institusjoner; ... men på en forvrengt og pervertert måte." [128]

Ifølge Kim Newmans synspunkt er Hoopers fremstilling av Sawyer-familien under middagsscenen en parodi på de relaterte scenene i amerikanske sitcoms : bensinstasjonseieren representerer figuren til faren til en familie som jobber for å bringe hjem. brødet"; Leatherface er fremstilt som en middelklasse husmor; haikeren er den opprørske tenåringen. [129] Isabel Cristina Pinedo, forfatter av essayet Recreational Terror: Women and the Pleasures of Horror Film Viewing , skrev: "Skrekksjangeren må balansere terror og komedie hvis den skal lykkes med å gå den fine linjen som skiller den fra terrorisme. og fra parodien ... denne delikate balansen oppnås i Don't Open That Door der karakteren til den avfeldige bestefaren inneholder elementer av skrekk og komedie, men i virkeligheten dominerer den ene siden aldri den andre." [130]

Vold mot kvinner

Den påståtte kvinnehat som ligger i filmen har vært gjenstand for omfattende kritisk diskusjon; kritikere og forskere har ofte tolket Don't Open That Door som en paradigmatisk utnyttelsesfilm der kvinnelige hovedpersoner lider under brutal og sadistisk vold. [131] [132] Stephen Prince kommenterer at selve filmens handling er "sentrert rundt plagene til den unge kvinnen som er fengslet og misbrukt midt i forråtnende lemmer ... og møbler laget av menneskelige bein og tenner". [133] Som i mange andre skrekkfilmer, inneholder filmen den klassiske " siste jenta ", heltinne og uunngåelig eneste overlevende som noen ganger klarer å unnslippe skrekken som drepte de andre karakterene: [134] [135] Sally, hun blir torturert og sadistisk såret, men klarer likevel å rømme og overlever ved hjelp av en forbipasserende lastebilsjåfør. [136] Kritikere hevder at selv i skrekkfilmer der forholdet mellom mannlige og kvinnelige dødsfall er omtrent det samme, vil bildene som vedvarer være de av vold begått mot kvinnelige karakterer. [134] [137] [138] Det spesifikke tilfellet med Don't Open That Door gir støtte for denne tesen: tre menn blir raskt drept, men en jente blir brutalt skåret på en slakterikrok og deretter massakrert, og den andre en kvinne som klarer å overleve, hun lykkes først etter gjentatte ganger å ha blitt misbrukt fysisk og psykisk. [139] I 1977 beskrev kritiker Mary Mackey the butcher's hook-scene som uten tvil den verste skildringen av et kvinnemord i filmhistorien. [140] Mackey satte filmen inn i den lange rekken av voldelige filmer som skildrer kvinner som svake og ute av stand til å beskytte seg selv. [140]

Under en psykologisk studie ble en gruppe på fem kvinner vist fem filmer med voldsscener mot kvinner på ulike nivåer. [141] Etter å ha sett Ikke åpne den døren , viste kvinnene tegn på depresjon og angst; Etter en ny visning fant de imidlertid volden mot kvinner vist i filmen mindre støtende og morsommere. [139] En annen studie, designet for å undersøke publikums oppfatning av skrekkfilmer, involverte 30 menn og 30 kvinner, alle studenter. [142] En av de deltakende guttene beskrev Sallys karakters skrik som det mest "elektriserende" i filmen. [142]

I følge Jesse Stommel fra Bright Lights Film Journal tvinger mangelen på vold som eksplisitt vises i filmen seeren til å forestille seg det, med mer ødeleggende konsekvenser fra et følelsesmessig synspunkt. [143]

Vegetarisme

Don't Open That Door har også blitt beskrevet som den "definitive pro vegetariske filmen ". Filmkritiker Rob Ager beskrev ironien som ligger i å vise mennesker som blir slaktet som slaktdyr, utnyttet som husdyr, og dermed snu sine respektive posisjoner i det virkelige liv. Når vi snakker om den voldsomme fremstillingen av mennesker som kjøtt til slakting, bekreftet regissør Tobe Hooper at "dette er en film om kjøtt" [144] og sluttet til og med å spise det under innspillingen av filmen, og sa: "På en viss måte har jeg trodde filmens hjerte handlet om kjødet; det handler om livets kjede og drap på sansende vesener». [145] [146] Faktisk er de ubehagelige og insisterende referansene til slakting av "kjøttdyr" tilbakevendende i filmen, så mye at noen kritikere sier at alt også kan leses som en vegetarianer og dyrerettighetshefte : nitidige beskrivelser avlivingsteknikker i slakteriet, familien til slaktere som ikke lenger kan skille mellom menneske- og dyrekjøtt, ofrene som gjennomgår behandlinger som ligner på dyrene på slakteriet; alt bidrar til å skape en slags frastøtelse mot kjødet. Forfatter og regissør Guillermo Del Toro ble vegetarianer en stund etter å ha sett Don't Open That Door . [147]

Sagaen

Filmen ble raskt en saga, bestående av tre oppfølgere , en nyinnspilling , en prequel til nyinnspillingen, en 3D -film , en prequel og en ytterligere oppfølger til originalen:

Hjemmevideo

Filmen ble utgitt på DVD for første gang i 1998, mens den var i Italia i forskjellige enkeltplate-utgaver og i forskjellige dobbeltplate-utgaver fra 2003:

forlegger Tittel Exit plater Funksjoner Ekstra Merk
Femte etasje "Kultskrekk" 16. september 2003 1 4: 3 , lyd Ita 2.0 ingen Sensurert versjon med dårlig videokvalitet og original dubbing
Stormovie - Digital Studio - 1. desember 2004 1 4: 3 , lyd Ita - Eng 2.0 nd Omdubbing fra 1994
Storfilm "Spesialutgave" 10. oktober 2006 2 16: 9 , lyd Ita 5.1, Eng 2.0

Plate 2:

  • To kommentarer
  • Slettede scener
  • To dokumentarer
  • Omvisning i huset med Gunnar Hansen
  • Bilder
  • Bak scenen
  • Plakater og postkort

Omdubbing fra 1994

Fra engelen "Ultimat utgave" 17. desember 2008 2 16: 9 , lyd Ita - Eng 2.0

Plate 1:

  • Feil tar
  • Original trailer
  • Original 90-talls trailer
  • Huset i går og i dag
  • Åpenbaringer

Plate 2:

  • Den sjokkerende sannheten (70 min)
  • Seven Stories of the Saw (70 min)
  • Fotogalleri
  • Slettede scener

Omdubbing fra 1994

Koch Media Home "Begrenset opplag" 22. november 2018 3 16: 9 , lyd Ita 5.1, 1.0 - Eng 5.1, 2.0

Plate 1:

  • Filmen

Plate 2:

  • The Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth
  • The Shocking True : Slettede scener
  • Off the Hook : med Teri McMinn
  • Flesh Wounds: Seven Stories of the Saw
  • Kuttekjedesag med J. Larry Carroll
  • Intervju med produksjonssjef Ron Bozman
  • Husomvisning med Gunnar Hansen

Plate 3:

  • Horror's Halloween Ground: The Texas Chainsaw Massacre
  • Grandpaw's Tales med skuespilleren John Dugan
  • 40-årsjubileumstrailer
  • Trailer 1
  • Trailer 2
  • TV-spot 1
  • TV Spot 2
  • TV Spot 3
  • Radio Spot
  • Bloopers
  • Fotogalleri
  • Slettede scener
  • Nye slettede scener
  • Alternativ avslutning (italiensk versjon)

Original dub og re-dub fra 1994,
tilgjengelig i Blu-ray, 4K Ultra HD, DVD + hefteformater

I 2005 ga Eagle Pictures også ut en dokumentar som varer i 60 minutter (USA 1988), tekstet på italiensk, format 1.33: 1 med tittelen: Non Aprite Quella Porta - A Family Portrait - Rivisited . Videoen inneholder den mest detaljerte og dyptgående forklaringen av hva som skjedde. En titt bak kulissene på en av de mest skremmende filmene som noen gang er laget. En videodokumentar som fremhever de kreative kreftene bak filmen, Don't Open That Door fra 1974 og dens oppfølger fra 1986, med intervjuer med rollebesetningsmedlemmer: Gunnar Hansen, Jim Siedow, Edwin Neal og John Dugan.

Videospill

Merknader

  1. ^ En widescreen -versjon , godkjent av regissør Tobe Hooper , har blitt laget, rettet mot DVD og Blu-Ray .
  2. ^ https://www.youtube.com/watch?v=RfX-Ft0ayaU
  3. ^ Ikke åpne den døren på Box Office Mojo , Amazon.com . Hentet 15. september 2017 .
  4. ^ ( FR ) Quinzaine 1975 , i Quinzaine-realisateurs.com . Hentet 18. juni 2011 (arkivert fra originalen 23. februar 2015) .
  5. ^ Rachael Bell, Marilyn Bardsley, Ed Gein: The Inspiration for Buffalo Bill and Psycho , i Crimelibrary.com . Hentet 31. juli 2011 .
  6. ^ The Texas Chainsaw Massacre , Snopes.com , 13. mars 2008. Hentet 18. april 2017 .
  7. ^ Allon 2002, s. 246
  8. ^ Marjorie Baumgarten, Tobe Hooper Remembers The Texas Chainsaw Massacre, i The Austin Chronicle , Austin, Texas, Austin Chronicle Corp., 27. oktober 2000. Hentet 10. juni 2010 (arkivert fra originalen 5. juni 2011) .
  9. ^ a b c Lyd film Hooper, Tobe, Tobe Hooper Interview (DVD), Dark Sky Films, 2008, kl. 00:00:58.
  10. ^ Chris Summers, BBC Crime Case Closed - Ed Gein , bbc.co.uk , BBC , 2003. Hentet 16. oktober 2009 (arkivert fra originalen 4. februar 2004) .
  11. ^ Allon 2002, s. 248
  12. ^ Bowen 2004, s. 17
  13. ^ a b c d e Lyd film Gregory, David (regissør og forfatter), Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth (Dokumentar), Blue Underground, 2000.
  14. ^ Joseph W. Smith, The Psycho File: A Comprehensive Guide to Hitchcocks classic shocker , McFarland & Company , 2009, s. 12 , ISBN  978-0-7864-4487-8 .
  15. ^ a b Alberto Pallotta. The Exorcist and His Brothers - Dictionary of Seventies American Horror Cinema , Ultra, 2019, s. 287, ISBN 978-88-6776-899-8
  16. ^ a b Lyd film Hooper, Tobe (regissør), The Texas Chain Saw Massacre [DVD-kommentar] (DVD), Dark Sky Films, 2008, klokken 00:01:00.
  17. ^ The Man Hollywood Trusts , Texas Monthly , bind 17, nr. 9, s. 185, Genesis Park, LP, Austin, Texas, september 1989.
  18. ^ Bloom 2004, s. 2
  19. ^ Lyd film Henkel, Kim, Kim Henkel-intervju (DVD), Dark Sky Films, 2008, kl. 00:01:16.
  20. ^ Kent Byron Armstrong, Slasher Films: An International Filmography, 1960 til 2001 , McFarland & Company , 2003, s. 316, ISBN  978-0-7864-1462-8 .
  21. ^ Ellen Farley, William Jr. Knoedelseder, The Chainsaw Massacres , Cinefantastique , Fourth Castle Micromedia, New York City, s. 28–44, bind 16, nr. 4/5, oktober 1986
  22. ^ a b Bloom 2004, s. 3
  23. ^ Robin Wood, 5: The American Nightmare , i Hollywood fra Vietnam til Reagan , Columbia University Press, 1986, s. 80 , ISBN  978-0-231-05777-6 .
  24. ^ Macor 2010, s. 24-25
  25. ^ Teri McMinn Talks Meathooks, Chainsaws, and Massacres . Dread Central , 24. juni 2009. Hentet 26. august 2011 (arkivert fra originalen 10. juni 2012) .
  26. ^ a b c Ikke åpne den døren: De ti kuriositeter du (kanskje) ikke vet om, på barracudastyle.com , www.barracudastyle.com. Hentet 12. februar 2020 .
  27. ^ Richard, West. Den skumleste filmen noensinne? , Texas Monthly , Genesis Park LP, Austin, Texas, bind 2, nr. 3, mars 1974, s. 9.
  28. ^ A Date with Leatherface , texasmonthly.com , Texas Monthly , 30. april 1985.
  29. ^ Gregory, David (regissør og manusforfatter) (2000). Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth (dokumentar). Blå undergrunn.
  30. ^ Gunnar Hansen , Gunnar Hansen Biografi , på Gunnar Hansens offisielle hjemmeside . Hentet 26. mai 2019 (arkivert fra originalen 6. april 2001) .
  31. ^ Jaworzyn 2004, s. 30
  32. ^ Intervju med Gunnar "Leatherface" Hansen , i Geocities . Hentet 19. september 2011 (arkivert fra originalen 25. oktober 2009) .
  33. ^ Autentisk Poulan 306A Leatherface Chainsaw (Texas Chainsaw Massacre 1974) , på worthpoint.com , www.worthpoint.com/. Hentet 6. februar 2020 .
  34. ^ a b MM Pack, The Killing Fields: A culinary history of 'The Texas Chainsaw Massacre' farmhouse , i The Austin Chronicle , 23. oktober 2003. Hentet 2. februar 2011 (arkivert fra originalen 29. juni 2011) .
  35. ^ Staff, The calm, peaceful life of Leatherface , CNN , 10. juni 2004. Hentet 26. juli 2009 (arkivert fra originalen 11. juni 2004) .
  36. ^ Lyd film Hansen, Gunnar (skuespiller), The Texas Chain Saw Massacre lydkommentar (DVD), Second Sight Films, 2008, klokken 0:04:20.
    "Det var 110 grader eller hva som helst i solen"
  37. ^ a b Haines 2003, s. 114–115
  38. ^ Daniel Kraus, Bone of My Bone, Flesh of My Flesh , på gadflyonline.com , Gadfly, oktober 1999. Hentet 17. oktober 2008 (arkivert fra originalen 8. juni 2011) .
  39. ^ a b Gene Triplett, First 'Chain Saw'-galning er fortsatt glad i en grusom rolle , i NewsOk / The Oklahoman , 6. oktober 2006. Hentet 22. november 2008 (arkivert fra originalen 14. juni 2011) .
  40. ^ Freeland 2002, s. 241
  41. ^ Farrah Weinstein,'Chainsaw' Cuts Up the Screen , Fox News , 15. oktober 2003. Hentet 12. juli 2008 (arkivert fra originalen 24. oktober 2012) .
  42. ^ Lyd film Hansen, Gunnar (skuespiller), The Texas Chain Saw Massacre lydkommentar (DVD), Second Sight Films, 2008, klokken 1:08:17.
    "Vi klarte ikke å få blodet ut av røret på knivseggen, og så etter den fjerde eller femte tagningen ... snudde jeg meg bort fra alle ... og bare kuttet henne"
  43. ^ Jennifer M. Wood, 11 ting du ikke visste om 'Texas motorsag', på esquire.com , Esquire , 21. oktober 2014.
  44. ^ Jaworzyn 2004, s. 8–33
  45. ^ The Texas Chainsaw Massacre / Fun Facts , i The Grindhouse . Hentet 26. august 2018 .
  46. ^ Nigel M Smith, SXSW: Tobe Hooper om hvorfor publikum får 'Texas Chain Saw Massacre' bedre nå enn da den ble utgitt første gang , IndieWire , 14. mars 2014. .3. september 2017 Hentet .
  47. ^ Zach Gayne, SXSW 2014 Intervju: THE TEXAS CHAIN​SAW MASSACRE Regissør Tobe Hooper Talks His Legacy of Unspeakable Horror , on Screen Anarchy , 18. mars 2014. Hentet 15. oktober 2015 (arkivert fra originalen 3. september 2017) .
  48. ^ Rebecca Hawkes, The Texas Chainsaw Massacre og Gunnar Hansen : 10 sanne historier , telegraph.co.uk 8. november 2015 ISSN 0307-1235 (  WC
  49. ^ a b ( EN ) Tim Harden, The Music of Texas Chainsaw Massacre , på texaschainsawmassacre.net , 6. januar 2018. Hentet 5. august 2018 (arkivert fra originalen 6. januar 2018) .
  50. ^ a b Charlie Brigden, Why We Should Listen To Texas Chainsaw Massacre's Score As Musique Concrete , på thequietus.com , The Quietus, 29. september 2017. Hentet 5. august 2018 .
  51. ^ Jaworzyn 2004, s. 33
  52. ^ Bloom 2004, s. 6
  53. ^ Judith Halberstam, Skin Shows: Gothic Horror and the Technology of Monsters , Duke University Press, 1995, s. 148 , ISBN  978-0-8223-1663-3 .
  54. ^ a b c Rockoff 2002, s. 42
  55. ^ Bloom 2004, s. 5
  56. ^ Lyd film Bozman, Ron (Produksjonssjef), The Business of Chain Saw: Intervju med Ron Bozman fra The Texas Chain Saw Massacre (DVD), Dark Sky Films, 2008, klokken 0:11:40.
  57. ^ Marc Savlov,Texas motorsag massakre, i The Austin Chronicle , 11. februar 1998. Hentet 23. august 2012 (arkivert fra originalen 11. juli 2011) .
  58. ^ Melissa Aronzyk, A New Texas Chainsaw to Fire Up Blood Lust , i The Toronto Star , 12. oktober 2003.
  59. ^ The Texas Chainsaw Massacre (1974) - Box Office Mojo , i Box Office Mojo . Arkivert fra originalen 7. august 2010 .
  60. ^ Cook 2000, s. 229
  61. ^ Halloween (1978) - Box Office Mojo , i Box Office Mojo . Hentet 23. august 2012 (arkivert fra originalen 6. juni 2011) .
  62. ^ John Russo, Making Movies: The Inside Guide to Independent Movie Production , Delacorte Press, 1989, s. 252 , ISBN  978-0-385-29684-7 .
  63. ^ Worland 2006, s. 298
  64. ^ Jaworzyn 2004, s. 40
  65. ^ Stephen Vaughn, Freedom and Entertainment: Rating the Movies in an Age of New Media , Cambridge University Press, 2006, s. 58 , ISBN  978-0-521-85258-6 .
  66. ^ Mary Murphy, The Perils of a 'Chainsaw' star , Los Angeles Times , 20. november 1974, s. F.13.
  67. ^ Sarah Henry, Mordbid 'Massacre' trakk av skjermen , Ottawa Citizen , 12. februar 1976, s. 3. Hentet 23. august 2012 .
  68. ^ Bowen 2004, s. 18
  69. ^ Case Study: The Texas Chain Saw Massacre , på sbbfc.co.uk , British Board of Film Classification. Arkivert fra originalen 19. oktober 2012 .
  70. ^ Texas Chainsaw Massacre Rejected by BBFC , på bbfc.co.uk , British Board of Film Classification, 12. mars 1975. Hentet 23. august 2012 (arkivert fra originalen 20. mars 2012) .
  71. ^ Diannah Morgan og Ed Gaskell, Kreativ tittel med Final Cut Pro , illustrert, The Ilex Press Ltd, 2004, s. 22 , ISBN  978-1-904705-15-4 .
  72. ^ Sean Clarke, Explained: Film censurship in the UK , i The Guardian , 13. mars 2002. Hentet 23. august 2012 (arkivert fra originalen 7. februar 2011) .
  73. ^ Underholdning: Texas Chainsaw Massacre utgitt uklippet , i BBC News Online , 16. mars 1999. Hentet 23. august 2012 (arkivert fra originalen 22. august 2010) .
  74. ^ Skjerm 'video ekkel' treffer Channel 4 , i BBC News Online , 16. oktober 2000. Hentet 23. august 2012 (arkivert fra originalen 7. januar 2013) .
  75. ^ Kate Egan, Trash or Treasure?: Censorship and the Changing Meanings of the Video Nasties , illustrert, Manchester University Press, 2008, s. 243, ISBN  978-0-7190-7232-1 .
  76. ^ The Texas Chain Saw Massacre (anmeldelse 1) , på classification.gov.au , Australian Classification Board , 1. juni 1975. Hentet 23. august 2012 (arkivert fra originalen 5. mars 2012) .
  77. ^ The Texas Chain Saw Massacre (Anmeldelse 2) , på classification.gov.au , Australian Classification Board, 12. desember 1975. Hentet 23. august 2012 (arkivert fra originalen 5. mars 2012) .
  78. ^ The Texas Chain Saw Massacre (anmeldelse 3) , på classification.gov.au , Australian Classification Board, 1. juli 1981. Hentet 23. august 2012 (arkivert fra originalen 5. mars 2012) .
  79. ^ The Texas Chain Saw Massacre (Anmeldelse 4) , på classification.gov.au , Australian Classification Board, 1. januar 1984. Hentet 23. august 2012 (arkivert fra originalen 5. mars 2012) .
  80. ^ Australia Parliament, Parliamentary Debates, Senate Weekly Hansard , Australian Authority, 1984, s. 776.
  81. ^ Laura Davis, The Texas Chainsaw Massacre (1974) . The Independent , 5. oktober 2010. Hentet 23. august 2012 (arkivert fra originalen 16. juni 2011) .
  82. ^ Chibnall 2002, s. 16
  83. ^ Bloom 2004, s. 7
  84. ^ Linda Gross,'Texas Massacre' Grovels i Gore , Los Angeles Times , 30. oktober 1974, s. 14.
  85. ^ Roger Ebert , The Texas Chainsaw Massacre , Chicago Sun-Times , 1. januar 1974. Hentet 31. mai 2008 (arkivert fra originalen 5. juni 2011) .
  86. ^ Roger Ebert, Roger Ebert's Movie Home Companion: Full-Length Review of Twenty Years of Movies on Video , Andrews McMeel Publishing, 1989, s. 748 , ISBN  978-0-8362-6240-7 .
  87. ^ Donald B. Berrigan, Texas Chainsaw Massacre (R) The Cincinnati Enquirer , 17. november 1974. Hentet 28. mai 2019 .
  88. ^ Macor 2010, s. 39
  89. ^ Variety Reviews - The Texas Chain Saw Massacre , i Variety , 6. november 1974. Hentet 2. september 2011 (arkivert fra originalen 29. juni 2012) .
  90. ^ McCarty, John, 1975, Cinefantastique , bind 4, nr. 3, s. 36, The Texas Chain Saw Massacre .
  91. ^ Janet Staiger, Perverse Spectators: The Practices of Film Reception , NYU Press, 2000, s. 183 , ISBN  978-0-8147-8139-5 .
  92. ^ Bruce Westbrook, Films elsker å vise frem den tøffe siden av Texas , Houston Chronicle , 19. januar 1992. Hentet 9. mai 2009 (arkivert fra originalen 18. oktober 2012) .
  93. ^ The Texas Chain Saw Massacre : Anmeldelse , påmovies.tvguide.com, TVGuide.com. Hentet 8. juli 2008 (arkivert fra originalen 9. september 2011).
  94. ^ Anton Bitel, The Texas Chain Saw Massacre , på eyeforfilm.co.uk , Eye For Film. Hentet 9. oktober 2010 (arkivert fra originalen 18. oktober 2011) .
  95. ^ Scott Von Doviak, Hick Flicks: The Rise and Fall of Redneck Cinema , McFarland & Company , 2005, s. 172, ISBN  978-0-7864-1997-5 .
  96. ^ Mark Edmundson, Nightmare on Main Street: Angels, Sadomasochism, and the Culture of Gothic , Harvard University Press, 1999, s. 22, ISBN  978-0-674-62463-4 .
  97. ^ Muir 2002 s. 17
  98. ^ Anmeldelse av The Texas Chainsaw Massacre , i Empire . Hentet 18. september 2010 (arkivert fra originalen 18. oktober 2012) .
  99. ^ Bowen 2004, s. 16-17
  100. ^ Stephen King, Stephen King's Danse Macabre , Berkley Books, 1983, s. 130 , ISBN  978-0-425-10433-0 .
  101. ^ Worland 2006, s. 208
  102. ^ The Texas Chainsaw Massacre (1974) Rotten Tomatoes . Hentet 5. desember 2019 .
  103. ^ Salvagnini, Rudy. Ordbok for skrekkfilmer , Corte del Fontero Editore, 2007, Venezia, ISBN 978-88-95124-02-5
  104. ^ Paolo Mereghetti, Il Mereghetti. Dictionary of films 2002 , Baldini & Castoldi, 2001, Milan, s. 1411, ISBN 88-8490-087-5
  105. ^ David Kerekes og David Slater, See No Evil: Banned Films and Video Controversy , illustrert, Headpress, 2000, s. 374, ISBN  978-1-900486-10-1 .
  106. ^ Owen Gleiberman, Texas Chainsaw Massacre: The template for modern horror , i Entertainment Weekly , 6. august 2009. Hentet 9. august 2009 (arkivert fra originalen 8. januar 2011) .
  107. ^ Richard Zoglin, Cinema: The Predecessors: They Came from Beyond , in Time , 16. august 1999. Hentet 8. april 2010 (arkivert fra originalen 21. februar 2011) .
  108. ^ Lindsay McIntosh, The frighteners , i The Times , 19. august 2006. Hentet 24. august 2009 (arkivert fra originalen 9. august 2011) .
  109. ^ Mark Olsen, Beware, the cave man , Los Angeles Times , 6. august 2006, s. 5. Hentet 3. januar 2010 (arkivert fra originalen 10. mars 2012) .
  110. ^ David J. Hogan, Dark Romance: Sexuality in the Horror Film , McFarland & Company , 1997, s. 247-249, ISBN  978-0-7864-0474-2 .
  111. ^ James B. Weaver og Tamborini, Ronald C., Skrekkfilmer: Aktuell forskning på publikumspreferanser og reaksjoner , Lawrence Erlbaum Associates, 1996, s. 36, ISBN  978-0-8058-1174-2 .
  112. ^ Bill Nichols , Movies and Methods: An Anthology , vol. 1, opptrykk, University of California Press, 1985, s. 214 , ISBN 978-0-520-05408-0 .  
  113. ^ Tom Jicha, Eek! Now There's A Hall Of Fame For Horror Films , i Sør-Florida Sun-Sentinel , 31. oktober 1991. Hentet 1. september 2012 (arkivert fra originalen 23. juli 2013) .
  114. ^ Sophie Morris, The Texas Chain Saw Massacre (18) . The Independent , 31. oktober 2008. Hentet 24. august 2009 (arkivert fra originalen 10. februar 2011) .
  115. ^ Harold Schechter og Everitt, David, The A to Z Encyclopedia of Serial Killers , revidert, illustrert, Simon & Schuster, 2006, s. 232 , ISBN  978-1-4165-2174-7 .
  116. ^ Neil Fulwood, Censorship and Controversy , i One Hundred Violent Films that Changed Cinema , Batsford, 2003, s. 93 , ISBN  978-0-7134-8819-7 .
  117. ^ Brigitte Peucker, The Material Image: Art and the Real in Film , Stanford University Press, 2007, s. 180, ISBN  978-0-8047-5431-6 .
  118. ^ Christopher Null, The Texas Chain Saw Massacre (1974) . Filmcritic.com , 22. november 2003. Hentet 8. juli 2008 (arkivert fra originalen 24. mars 2012) .
  119. ^ Don Sumner, Horror Movie Freak , illustrert, Krause Publications, 2010, s. 109 , ISBN  978-1-4402-0824-9 .
  120. ^ Steven Paul Davies, AZ for kultfilmer og filmskapere , illustrert, Batsford, 2003, s. 109, ISBN  978-0-7134-8704-6 .
  121. ^ Sharrett 2004, s. 318
  122. ^ Sharrett 2004, s. 300-1
  123. ^ Sharrett 2004, s. 300
  124. ^ Sharrett 2004, s. 301-2
  125. ^ Sharrett 2004, s. 308
  126. ^ Ken Gelder, The Horror Reader , Routledge, 2000, s. 291 , ISBN  978-0-415-21355-4 .
  127. ^ Merritt 2010, s. 1
  128. ^ Merritt 2010, s. 6
  129. ^ Kim Newman , The Texas Chainsaw Massacre , på filmreference.com , Film Reference. Hentet 15. november 2009 (arkivert fra originalen 5. juli 2008) .
  130. ^ Isabel Cristina Pinedo, Recreational Terror: Women and the Pleasures of Horror Film Viewing , SUNY Press, 1997, s. 48, ISBN  978-0-7914-3441-3 .
  131. ^ Robin Wood, An Introduction to American Horror Film ( PDF ), i Movies and Methods , vol. 2, 1985, s. 19. Hentet 2. juni 2012 (arkivert fra originalen 9. juni 2011) .
  132. ^ James B. III Weaver, er Slasher-skrekkfilmer seksuelt voldelige? , i Journal of Broadcasting & Electronic Media , vol. 35, n. 3, sommeren 1991, s. 385-392, DOI : 10.1080 / , ISSN  1550-6878 .
  133. ^ Stephen Prince, Postmodern Elements of the Contemporary Horror Film , i The Horror Film , Rutgers University Press , 2004, s. 113, ISBN  978-0-8135-3363-6 .
  134. ^ a b Barry Keith Grant, The Dread of Difference: Gender and the Horror Film , illustrert, University of Texas Press, 1996, s. 82, ISBN  978-0-292-72794-6 .
  135. ^ Leonard J. Schmidt og Brooke Warner, Panic: Origins, Insight, and Treatment: Issue 63 , North Atlantic Books, 2002, s. 224 , ISBN  978-1-55643-396-2 .
  136. ^ Stephen Prince, Screening Violence , illustrert, Continuum , 2000, s. 146 , ISBN  978-0-485-30095-6 .
  137. ^ Alan Wells og Ernest A. Hakanen, Mass Media & Society , Greenwood Publishing Group , 1997, s. 476, ISBN  978-1-56750-288-6 .
  138. ^ Clover 1993, s. 7
  139. ^ a b Leo Bogart, Commercial Culture: The Media System and the Public Interest , 2, illustrert, Transaction Publishers, 2000, s. 349, ISBN  978-0-7658-0605-5 .
  140. ^ a b Mary Mackey, Women and Violence in Film , i Jump Cut , n. 14, 1977, s. 12-14. Hentet 15. november 2009. Arkivert fra originalen 6. mai 2009 .
  141. ^ Daniel Linz, Donnerstein, Edward og Penrod, Steven, The Effects of Multiple Exposures to Filmed Violence Against Women , i Journal of Communication , vol. 34, n. 3, september 1984, s. 130-147, DOI : 10.1111 / j.1460-2466.1984.tb02180.x .
  142. ^ a b Justin M. Nolan og Ryan, Gery W., Fear and Loathing at the Cineplex: Gender Differences in Descriptions and Perceptions of Slasher Films , in Sex Roles , vol. 42, 1 og 2, 2000, s. 39, DOI : 10.1023 / A: , ISSN  0360-0025 .
  143. ^ Jesse Stommel, Something That Festers , Bright Lights Film Journal , februar 2011. Hentet 24. februar 2011 (arkivert fra originalen 5. april 2011) .
  144. ^ Forrest Wickman, The Ultimate Pro-Vegetarian Film Is the Last Movie You'd Expect , i Slate 30. juli 2013. Hentet 28. juni 2018 .
  145. ^ Forrest Wickman, The Ultimate Pro-Vegetarian Film Is the Last Movie You'd Expect , i Slate , 30. juli 2013. Hentet 31. juli 2013 (arkivert fra originalen 2. august 2013) .
  146. ^ Calum Waddell, Tobe Hooper Interview , i Bizarre , november 2010. Hentet 31. juli 2013 (arkivert fra originalen 5. august 2013) .
  147. ^ Regissør Guillermo Del Toro ble vegetarianer på grunn av en Slasher-film - TMZ , på youtube.com , YouTube, 7. november 2013. Hentet 28. juni 2018 .
  148. ^ Shea, Tom. Skrekkfilmers temaer dukker opp igjen i videospill , InfoWorld , InfoWorld Media Group, bind 5, n. 9, 1983.
  149. ^ Al Clark, The Film Yearbook, 1984 , illustrert, Random House , 1983, s. 143, ISBN  978-0-394-62488-4 .
  150. ^ Nick Montfort og Bogost, Ian, Racing the Beam: The Atari Video Computer System , illustrert, MIT Press, 2009, s. 128 , ISBN  978-0-262-01257-7 .

Bibliografi

Relaterte elementer

Andre prosjekter

Eksterne lenker